Американская популярная музыка

Shoe Tickler Rag, обложка нот к песне 1911 года Уилбура Кэмпбелла

Американская популярная музыка оказала огромное влияние на музыку во всем мире. В стране наблюдается рост популярных стилей, которые оказали значительное влияние на мировую культуру, включая рэгтайм , блюз , джаз , свинг , рок , блюграсс , кантри , R&B , doo wop , госпел , соул , фанк , панк , диско , хаус. , техно , сальса , гранж ихип-хоп . Кроме того, американская музыкальная индустрия весьма разнообразна и поддерживает ряд региональных стилей, таких как зидеко , клезмер и слабый ключ .

Отличительные стили американской популярной музыки возникли в начале 19 века, а в 20 веке американская музыкальная индустрия разработала ряд новых музыкальных форм с использованием элементов блюза и других жанров американской народной музыки . Эти популярные стили включали кантри, R&B, джаз и рок. В 1960-х и 1970-х годах в американской популярной музыке произошел ряд важных изменений, включая развитие ряда новых стилей, таких как хэви-метал, панк, соул и хип-хоп. Хотя эти стили не относились к мейнстриму , они были записаны на коммерческой основе и, таким образом, являются образцами популярной музыки в отличие от фолка или классической музыки .

Ранняя «популярная» музыка [ править ]

Самыми ранними песнями, которые можно было считать американской популярной музыкой , в отличие от популярной музыки определенного региона или этнической принадлежности, были сентиментальные салонные песни Стивена Фостера и его сверстников, а также песни, предназначенные для использования в шоу менестрелей , театральных постановках, в которых использовалось пение, танцевальные и юмористические постановки. В шоу менестрелей, как правило, использовались африканские инструменты и танцы , а также выступали исполнители с черными лицами - техника, называемая блэкфейсом . ^[1]К середине 19 века гастрольные компании доставляли эту музыку не только во все части Соединенных Штатов, но и в Великобританию, Западную Европу и даже в Африку и Азию. Шоу менестрелей обычно рекламировали так, как будто музыка шоу была в афроамериканском стиле , хотя это часто было неправдой.

Чернокожие принимали участие в американской поп-культуре до эпохи Гражданской войны, по крайней мере, начиная с Театра Африканской рощи в Нью-Йорке в 1820-х годах и публикации первой музыки чернокожего композитора Фрэнсиса Джонсона в 1818 году. эти важные вехи все еще происходили полностью в рамках европейских музыкальных традиций. Первой чрезвычайно популярной песней менестреля была " Jump Jim Crow " Томаса "Daddy" Райса , которая была впервые исполнена в 1832 году и произвела фурор в Лондоне, когда Райс исполнила ее там в 1836 году. Райс использовал танец, который он скопировал у конюха. с мелодией, взятой из ирландской джигу . Африканские элементы включали использование банджо, которые, как полагают, произошли от западноафриканских струнных инструментов, а также акцентированных и дополнительных ритмов. ^[2] Многие песни концертов менестрелей до сих пор помнят, особенно песни Дэниела Эммета и Стивена Фостера , последний, по словам Дэвида Юэна, «первый крупный композитор Америки и один из выдающихся авторов песен в мире». . ^[3] Песни Фостера были типичными для эпохи менестрелей своей откровенной сентиментальностью и принятием рабства. Тем не менее, Фостер сделал больше, чем большинство авторов песен того периода, чтобы очеловечить чернокожих, о которых он писал, например, в "Nelly Was a Lady", жалобной, меланхоличной песне о чернокожем мужчине, оплакивающем потерю своей жены. ^[4]

Шоу менестреля положило начало давней традиции афроамериканской музыки, которая использовалась популярной публикой, и стало первой чисто американской формой музыки, получившей международное признание в середине 19 века. Как заметил Дональд Кларк, шоу менестрелей содержали «в основном черную музыку, в то время как наиболее успешными исполнителями были белые, так что песни и танцы черного происхождения имитировались белыми исполнителями, а затем подражались черным исполнителям, которые, таким образом, в некоторой степени заканчивались подражая себе ". Кларк связывает использование черного лица с желанием белых американцев прославить жестокое существование как свободных, так и рабов-чернокожих, изображая их счастливыми и беззаботными личностями, лучше всего подходящими для жизни на плантациях и исполнением простых, веселых песен, которые легко нравились белым. аудитории.^[5]

Шоу менестрелей Blackface оставались популярными на протяжении всей последней части 19-го века, постепенно вымирая к началу 20-го века. За это время, форма щедрого и многогранного theater под названием extravaganza возникла, начиная с Чарльзом М. Барра ' The Black Crook . ^[6] Экстравагантности критиковались газетами и церквями того времени, потому что шоу считались сексуально возбуждающими, когда женщины пели непристойные песни, одетые в почти прозрачную одежду. Дэвид Юэн описал это как начало «долгой и активной карьеры в сексуальной эксплуатации» американского музыкального театра и популярной песни. ^[7] Позже феерии взяли элементыспектакли в стиле бурлеск, представлявшие собой сатирические и пародийные постановки, пользовавшиеся большой популярностью в конце XIX века. ^[8]

Подобно феерии и бурлеску, варьете представляли собой комичную и грубую постановку, популярную с середины до конца 19 века, когда она превратилась в водевиль . Эта форма была изобретена продюсерами, такими как Тони Пастор, которые пытались побудить женщин и детей посещать его шоу; они колебались, потому что театр долгое время был владением грубой и беспорядочной толпы. ^[9] К началу 20 века водевиль был уважаемым развлечением для женщин и детей, и такие авторы, как Гас Эдвардс, писали песни, которые были популярны по всей стране. ^[10] Самыми популярными шоу-водевилями были, например, « Безумия Зигфельда»., серия песен и сценок, оказавших глубокое влияние на последующее развитие бродвейского музыкального театра и песен Tin Pan Alley .

	"Старики дома" Популярные песни менестреля, такие как эта Стивена Фостера , входили в репертуар лагерных оркестров во время Гражданской войны. Это представление реконструкторов Гражданской войны, 2-го струнного оркестра Южной Каролины .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Tin Pan Alley [ править ]

Tin Pan Alley - это район под названием Юнион-сквер в Нью-Йорке, который к середине 1890-х годов стал основным центром музыкального издательства. Авторы песен той эпохи писали шаблонные песни, многие из которых были сентиментальными балладами. ^[11] В течение этой эпохи чувство национального самосознания развивалось, поскольку Соединенные Штаты стали грозной мировой державой, особенно после испано-американской войны . Повышение доступности и эффективности железных дорог и почты помогло распространять идеи, в том числе популярные песни.

Среди наиболее известных издателей Tin Pan Alley были Уиллис Вудворд , M. Witmark & ​​Sons , Чарльз К. Харрис , Эдвард Б. Маркс и Джозеф У. Стерн . Стерн и Маркс были одними из наиболее известных авторов песен Tin Pan Alley; они начали писать вместе как любители в 1894 году. ^[12] В дополнение к популярным, мейнстримным балладам и другим чистым песням некоторые издатели Tin Pan Alley сосредоточились на грубых и рискованных вещах. Песни енотов были еще одной важной частью Tin Pan Alley, заимствованной из разбавленных песен шоу менестрелей с «воодушевлением и электричеством», привнесенным «ассимиляцией ритма рэгтайма». ^[13]Первой популярной песней енота была "New Coon in Town", представленная в 1883 году, за которой последовала волна криков енотов, таких как Эрнест Хоган и Мэй Ирвин . ^[14]

Бродвей [ править ]

В начале 20 века также наблюдался рост Бродвея , группы театров, специализирующихся на мюзиклах . Бродвей стал одним из самых выдающихся мест для музыкального театра в мире и выпустил множество песен, которые заставили Дональда Кларка назвать эту эпоху золотым веком написания песен . Необходимость адаптировать приятные песни к ограничениям театра и сюжета позволила и стимулировала рост написания песен и рост таких композиторов, как Джордж Гершвин , Винсент Юманс , Ирвинг Берлин и Джером Керн . ^[15] Эти авторы песен написали песни, которые остались популярными и сегодня известны как Великий американский песенник..

Иностранные оперы были популярны среди высших слоев общества на протяжении всего XIX века, в то время как другие стили музыкального театра включали оперетты , балладные оперы и оперный пуф . Особой популярностью пользовались английские оперетты Гилберта и Салливана , в то время как американские сочинения не находили публики. Джордж М. Кохан был первым известным американским композитором музыкального театра и первым, кто отошел от оперетты, а также известен тем, что использовал в своих произведениях язык местного населения. Однако к началу 20 века черные драматурги, композиторы и музыканты оказали глубокое влияние на музыкальный театр, начиная с произведений Уилла Мэрион Кука ,Джеймс Риз Европа и Джеймс П. Джонсон ; первым популярным черным хитом был мюзикл « Shuffle Along» в 1921 году ^[16].

Импортированные оперетты и отечественные постановки белых, таких как Кохан, и черных, таких как Кук, Европа и Джонсон, оказали определяющее влияние на Бродвей. Композиторы, такие как Гершвин, Портер и Керн, превратили комедийный музыкальный театр в национальное времяпрепровождение с чувством, которое явно было американским и не зависело от европейских моделей. Большинство этих людей были евреями, за исключением Коула Портера ; они были потомками иммигрантов XIX века, спасавшихся от преследований в Российской империи , которые наиболее влиятельно поселились в различных районах Нью-Йорка. ^[17] Многие из ранних мюзиклов находились под влиянием черной музыки, показывая элементы раннего джаза, такие как In Dahomey; Еврейские композиторы этих произведений, возможно, видели связь между традиционными афроамериканскими голубыми нотами и их собственной народной еврейской музыкой .

Бродвейские песни были записаны на рубеже веков, но не стали широко популярными вне театрального контекста намного позже. « They Didn't Believe Me » Джерома Керна была ранней песней, которая стала популярной по всей стране. Более поздние нововведения Керна включали более правдоподобный сюжет, чем довольно бесформенные истории, построенные вокруг песен из более ранних произведений, начиная с Show Boat в 1927 году. Джордж Гершвин был, пожалуй, самым влиятельным композитором на Бродвее, начиная с "Swanee" в 1919 году и более поздних работ для джаза. и оркестры. Его наиболее устойчивым сочинением может быть опера « Порги и Бесс» , рассказ о двух чернокожих, которую Гершвин задумал как своего рода «народную оперу».создание нового стиля американского музыкального театра на основе американских идиом.^[18]

Регтайм [ править ]

Рэгтайм был стилем танцевальной музыки, основанной на фортепиано с использованием синкопированных ритмов и хроматизмов ; ^[19] Самым известным исполнителем и композитором этого жанра, несомненно, был Скотт Джоплин . Дональд Кларк считает рэгтайм кульминацией песен енотов , используемых сначала в шоу менестрелей, а затем в водевилях , и результатом того, что ритмы менестрелей проникают в мейнстрим; он также предполагает, что характерное звучание рэгтайма могло появиться из-за попытки имитировать афроамериканское банджо с помощью клавиатуры. ^[20]

Из-за по сути своей афроамериканской природы рэгтайм, он обычно считается первым стилем американской популярной музыки, который является действительно черной музыкой; рэгтайм привнес в популярную музыку синкопу и более аутентичный черный звук. Популярные песни в стиле рэгтайм записывались и продавались в виде нот, но общий стиль играл более неформально по всей стране; эти исполнители-любители играли более свободную форму рэгтайма, которая в конечном итоге оказала большое формирующее влияние на джаз . ^[21]

Ранние записи популярной музыки [ править ]

Изобретение Томасом Эдисоном цилиндра фонографа положило начало рождению записанной музыки. Первым выпущенным цилиндром стал « Semper Fidelis » оркестра морской пехоты США . Сначала баллоны выпускались редко, но по мере того, как их продажи росли более прибыльными, распространение увеличивалось. Эти ранние записанные песни представляли собой смесь водевилей, квартетов парикмахерских , маршей, оперы, новых песен и других популярных мелодий. Многие популярные стандарты, такие как «Старое доброе лето», « Сияние луны урожая » и «Вон там», берут начало с этого времени. Было также несколько ранних хитов в области джаза, начиная с записей 1917 года Original Dixieland Jazz Band ,а затемКреольский джаз-бэнд короля Оливера , игравший в более аутентичном стиле новоорлеанского джаза. ^[22]

Блюз существовал задолго до того, как стал частью первого взрыва записанной популярной музыки в американской истории. Это произошло в 1920-х годах, когда стали очень популярны такие классические женские блюзовые певицы, как Ма Рейни , Бесси Смит и Мейми Смит ; первым хитом в этой области стал «Безумный блюз» Мэми Смит. Эти городские исполнители блюза изменили представление о популярной музыке от простых песен, которые мог бы легко исполнить кто угодно, до произведений, в первую очередь связанных с отдельным певцом. Такие исполнители, как Софи Такер, известные по "Some of These Days", стали тесно связаны с их хитами, поэтому их индивидуальные интерпретации так же важны, как и сама песня. ^[23]

В то же время такие звукозаписывающие компании, как Paramount Records и OKeh Records, начали заниматься гоночной музыкой , которая в основном была блюзовой, ориентированной на афроамериканскую аудиторию. Самые известные из этих исполнителей стали источником вдохновения для многих последующих популярных жанров блюза и блюзовых жанров, включая Чарли Паттона , Лонни Джонсона и Роберта Джонсона .

Популярный джаз (1920–1935) и свинг (1935–1947) [ править ]

Джаз - это музыка, характеризующаяся синими нотами , синкопой , свингом , призывом и ответом , полиритмией и импровизацией . Первоначально джаз был разновидностью танцевальной музыки , но теперь «долгое время считался разновидностью популярной или народной музыки (а также) стал сложной формой искусства, которая в значительной степени взаимодействовала с музыкой концертного зала ». ^[24]Развитие джаза произошло примерно в то же время, что и современный рэгтайм, блюз, госпел и кантри, которые можно рассматривать как часть континуума, между которыми нет четкой границы; В частности, джаз был наиболее тесно связан с рэгтаймом, с которым его можно было отличить за счет использования более сложной ритмической импровизации, часто размещающей ноты далеко от предполагаемого ритма. Самые ранние джазовые группы переняли большую часть словарного запаса блюза, включая бент и синие ноты, а также инструментальные «рычания» и мазки.

Пол Уайтмен был самым популярным руководителем оркестра 1920-х годов и претендовал на титул «Король джаза». Несмотря на то, что он нанял многих других лучших белых джазовых музыкантов той эпохи, более поздние поколения любителей джаза часто считали, что музыка Уайтмена имеет мало общего с настоящим джазом. Тем не менее, его идея сочетания джаза с продуманной аранжировкой неоднократно возвращалась композиторами и аранжировщиками более поздних десятилетий.

Уайтмен заказал "Голубую рапсодию" Гершвина, дебютировавшую с оркестром Уайтмана. Группа Теда Льюиса была второй по популярности после Пола Уайтмана в течение 1920-х годов и, возможно, играла больше настоящего джаза с меньшими претензиями, чем Уайтмен, особенно в его записях конца 1920-х годов. Некоторые из других «джазовых» групп десятилетия включали в себя: Гарри Резер , Лео Райзман , Эйб Лайман , Нат Шилкрет , Джордж Олсен , Бен Берни , Боб Харинг , Бен Селвин , Эрл Бернетт , Гас Арнхейм , Руди Валле , Жан Голдкетт, Ишам Джонс , Роджер Вулф Кан , Сэм Ланин , Винсент Лопес , Бен Поллак и Фред Уоринг .

В 1920-х годах музыка в исполнении этих артистов была чрезвычайно популярна среди публики и обычно называлась джазовой. Однако сегодня эту музыку пренебрегают и называют ее «сладкой музыкой» джазовые пуристы. Музыка, которую сегодня люди считают «джазом», как правило, исполнялась меньшинствами. Однако в 1920-х и начале 1930-х большинство людей слушали то, что мы сегодня назвали бы «сладкой музыкой», а хардкор-джаз относился к категории «горячая музыка» или «гоночная музыка».

Самый крупный и влиятельный звукозаписывающий лейбл того времени, The Victor Talking Machine (RCA Victor после 1928 г.) оказывал сдерживающее влияние на развитие «сладкого джаза» до ухода Эдди Кинга.в октябре 1926 года. Кинг был хорошо известен как авторитарный деятель, который не позволял выпивать на работе или серьезно отклоняться от написанной музыки, за исключением соло, приемлемых по стандартам популярной музыки того времени. Это раздражало многих джазовых исполнителей Виктора, в том числе знаменитого трубачей Бикса Байдербеке. Судхалтер в «Потерянных аккордах» приводит пример записи 1927 года, сделанной оркестром Голдкетта, в которой музыкантам была предоставлена ​​значительная свобода, и отмечает: «Каким бы, интересно, было бы это выступление, если бы Эдди Кинг был руководителем, а не более того. либерал Нат Шилкрет. Поскольку бухгалтерские книги Виктора показывают не менее пяти сессий записи в январе и феврале 1926 года, когда Кинг действительно дирижировал оркестром Голдкетта, сравнение подходов Голдкетта и Кинга легко доступно.

В 1935 году свинг стал популярным среди публики и быстро вытеснил джаз как самый популярный вид музыки (хотя поначалу ему было противодействовать). Свинг-музыка характеризуется сильной ритм-секцией, обычно состоящей из контрабаса и ударных, играющих в среднем или быстром темпе , и ритмических приемов, таких как качели . Свинг - это, в первую очередь, разновидность джаза 1930-х годов, в которой сочетаются элементы блюза и поп-музыки Tin Pan Alley. ^[25] Swing использовал большие группы.по сравнению с другими видами джаза, и возглавлялись руководителями групп, которые плотно упорядочивали материал, препятствуя импровизации, которая была неотъемлемой частью джаза. Дэвид Кларк назвал свинг первым «джаз-ориентированным стилем, который (будет) в центре популярной музыки ... вместо того, чтобы просто дать ему основу». ^[26] К концу 1930-х годов вокалисты становились все более и более заметными и в конечном итоге занимали центральное место после забастовки Американской федерации музыкантов , которая сделала запись с большим оркестром непомерно дорогой. ^[27] Свинг стал сопровождаться популярным танцем под названием свинг , который был очень популярен в Соединенных Штатах как среди белой, так и среди черной публики, особенно среди молодежи.

	"Прыжки в лесу" Это Count Basie & His Orchestra , популярная свинговая песня легенды джаза.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Диверсификация и популяризация блюза [ править ]

В дополнение к популярной джазовой и свинговой музыке, которую слушала мейнстримная Америка, существовал ряд других жанров, которые были популярны среди определенных групп людей - например, меньшинств или сельской публики. Начиная с 1920-х и сильно набирая обороты в 1940-х, блюз начал быстро диверсифицироваться, образуя широкий спектр новых стилей. Они включали стремительный, энергичный стиль под названием ритм-энд-блюз (R&B), слияние блюза и англо-кельтской песни под названием кантри, а также слияние гимнов и спиричуэлов с блюзовыми структурами под названием госпел . Позже, чем эти другие стили, в 1940-х годах, блюз, R&B и кантри-фьюжн в конце концов стали называть рок-н-роллом.развивалась и в конце концов стала доминировать в американской популярной музыке к началу 1960-х годов.

Музыка кантри - это прежде всего сплав афроамериканского блюза и спиричуэла с народной музыкой Аппалачей , адаптированный для поп-аудитории и популяризированный с 1920-х годов. Особое значение имели ирландские и шотландские мелодии, танцевальная музыка, баллады и вокальные стили ^[28], а также индейская , испанская , немецкая , французская и мексиканская музыка. Инструменты раннего кантри вращались вокруг скрипки европейского происхождения и африканского банджо с добавленной позже гитарой. В инструментах кантри-музыки использовались африканские элементы, такие как формат вызова и ответа, импровизированная музыка и синкопирование.ритмы. Еще позже струнные инструменты, такие как гавайская гитара и стальная гитара, стали обычным явлением из-за популярности гавайской музыки в начале 20-го века и влияния таких музыкантов, как Соль Хопи и Лани Макинтайр . ^[29] Корни современной музыки кантри обычно восходят к 1927 году, когда исследователь музыкальных талантов Ральф Пир записал « Джимми Роджерс и Семья Картеров».. Их записи считаются основой современной музыки кантри. До 1927 года существовала популярная музыка, которую можно было считать кантри, но, как указывает Эйс Коллинз, эти записи оказали «лишь незначительное и очень противоречивое» влияние на национальные музыкальные рынки и лишь внешне были похожи на то, что тогда было известно как деревенская музыка . ^[30] Помимо Роджерса и Картеров, музыкант по имени Боб Уиллс был влиятельным ранним исполнителем, известным своим стилем под названием вестерн-свинг , который был очень популярен в 1920-х и 30-х годах и привнес в кантри заметное влияние джаза. Музыка.

Ритм-энд-блюз (R&B) - это стиль, возникший в 1930-х и 1940-х годах, ритмичная и высокотемпературная форма блюза с более сложной инструментальной обработкой. Автор Амири Барака описал ранний R&B как «огромные ритм-блоки, разбивающиеся позади кричащих блюзовых певцов (которым) приходилось кричать, чтобы их было слышно сквозь лязг и бренчание различных наэлектризованных инструментов и вращающихся ритм-секций. ^[31] . R&B был записан во время выступления. этот период, но не широко, и он не был широко способствует звукозаписывающим компаниям , которые чувствовали , что не подходят для большинства аудитории, особенно среднего класс белых, из - за наводящие лирики и вождения ритмов. ^[32] бэнд-лидер , как Луи Иорданииобновили звучание раннего R&B. В оркестре Джордана была небольшая секция валторны и выдающаяся ритм-инструментария, а также использовались песни с блюзовой лирикой. К концу 1940-х годов он выпустил девятнадцать крупных хитов и помог проложить путь для таких современников, как Винони Харрис , Джон Ли Хукер и Рой Милтон .

Христианские спиричуэлы и сельский блюз стали источником того, что сейчас известно как госпел. Примерно примерно с 1920-х годов в афроамериканских церквях было представлено раннее евангелие в форме прихожан, провозглашающих свою религиозную преданность ( свидетельство ) в импровизированной, часто музыкальной манере. Современное евангелие началось с творчества композиторов, в первую очередь Томаса А. Дорси , который «(сочинял) песни, основанные на знакомых спиричуэлс и гимнах, смешанных с ритмами блюза и джаза». ^[33] Из этих церквей начала 20-го века госпел распространился по стране. Он оставался почти полностью связанным с афроамериканскими церквями и обычно представлял собой хор вместе с одним или несколькими солистами-виртуозами.

Рок-н-ролл - это разновидность популярной музыки, возникшая в основном из кантри, блюза и R&B. Несомненно, самый популярный стиль музыки во всем мире, точное происхождение и раннее развитие рока являются предметом горячих споров. Историк музыки Роберт Палмер отметил, что влияние стиля весьма разнообразно и включает афро-карибский « бит Бо Диддли », элементы «свинга биг-бэнда» и латинскую музыку, такую ​​как кубинский сын и « мексиканские ритмы ». ^[34] Другой автор, Джордж Липсиц, утверждает, что рок возник в городских районах Америки, где сформировалась «полиглотская культура рабочего класса.(где) социальные значения, которые ранее изолированно передавались блюзом, кантри, полькой , зидеко и латинской музыкой, нашли новое выражение, когда они слились в городской среде » ^[35].

1950-е и 1960-е [ править ]

В середине 20 века в американской популярной музыке произошел ряд очень важных изменений. Сфера поп-музыки в этот период значительно расширилась, поскольку все более низкая цена записанной музыки стимулировала спрос и увеличивала прибыль звукозаписывающей индустрии. В результате музыкальный маркетинг становился все более заметным, что привело к появлению ряда крупных поп-звезд, популярность которых ранее была неслыханной. Многие из первых таких звезд были итало-американскими певцами, такими как Дин Мартин , Руди Валле , Тони Беннетт , Перри Комо , Фрэнки Лэйн и, что наиболее известно, «первым поп-вокалистом, вызвавшим истерию среди своих поклонников».Фрэнк Синатра . ^[36] Однако эра современной подростковой поп-звезды началась в 1960-х годах. Поп- группы Bubblegum, такие как The Monkees, были выбраны исключительно из-за их внешнего вида и способности продавать записи, независимо от музыкальных способностей. В тот же период, однако, также наблюдался рост новых форм поп-музыки, которые достигли более постоянного присутствия в области американской популярной музыки, включая рок, соул и поп-фолк. К концу 1960-х годов два события полностью изменили популярную музыку: рождение контркультуры , которая открыто выступала против основной музыки, часто в тандеме с политической и общественной активностью, и переход от профессиональных композиторов к исполнителям, которые были одновременно певцами и авторами песен..

Рок-н-ролл впервые вошел в массовую популярную музыку благодаря стилю, называемому рокабилли , который соединил зарождающееся рок-звучание с элементами кантри. Раньше рок-н-ролл в исполнении черных не имел большого успеха, и некоторые наблюдатели в то время полагали, что белый исполнитель, который мог бы достоверно петь в стиле R&B и кантри, добьется успеха. Сэм Филлипс из Мемфиса, штат Теннесси , Sun Records , нашел такого исполнителя в лице Элвиса Пресли , который стал одним из самых продаваемых музыкантов в истории и принес рок-н-ролл публике по всему миру. ^[37] Успеху Пресли предшествовал Билл Хейли , белый исполнитель, чье "Rock Around the Clock »иногда называют началом эры рока. Однако музыка Хейли была« более аранжированной »и« более расчетливой », чем« более расслабленные ритмы »рокабилли, который также, в отличие от Хейли, не использовал саксофоны. или пение хором. ^[38]

	"Good Rockin 'Tonight" Ее исполняет Элвис Пресли, и это одна из самых популярных песен эпохи рокабилли.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

R&B оставался чрезвычайно популярным в 1950-х годах среди черной аудитории, но этот стиль не считался подходящим для белых или респектабельных чернокожих из среднего класса из-за его наводящего на размышления. Вместо этого многие популярные песни R&B исполнялись белыми музыкантами, такими как Пэт Бун , в более приятном, мейнстримном стиле и превратились в поп-хиты. ^[39] К концу 1950-х годов, однако, прошла волна популярных исполнителей черного блюз-рока и R&B под влиянием кантри, завоевавших беспрецедентную славу среди белых слушателей; в их число входили Бо Диддли и Чак Берри . ^[40] Со временем продюсеры в области R&B постепенно обратились к рок-исполнителям, таким как Little Richard и Fats Domino.. ^[1]

Ду-воп - разновидность вокальной гармонии в исполнении групп, ставших популярными в 1950-х годах. ^[2] Хотя ду-уоп иногда считают своего рода роком, но точнее, он представляет собой смесь вокального R&B, госпела и джаза с блюзом и поп-структурами, ^[41] хотя до 1960-х годов линии, отделяющие рок от ду-уопа, R&B и другие родственные стили были очень размытыми. Ду-уоп стал первым стилем музыки, основанной на R&B, «который« обрел форму, определил себя как нечто новое, необычное, странное, свое »(курсив в оригинале). ^[42] По мере того, как doo wop становился все более популярным, было добавлено больше инноваций, включая использование ведущего бас-вокалиста, практика, которая началась с Джимми Рикса из The Ravens .^[43] Первоначально почти все исполнители ду-воп были черными, но вскоре стали популярными несколько белых и интегрированных групп. В их число вошли несколько итальянско-американских групп, таких как Dion & the Belmonts , в то время как другие добавили вокалисток и даже сформировали полностью женские группы почти во всем мужском поле; в их число входили Королевы и Шантели . ^[44]

В 1950-е годы произошло несколько кратких увлечений, которые оказали большое влияние на будущие стили музыки. Исполнители , как Пит Сигер и ткачи популяризировали форму старого времени возрождения в англо-американской музыки . ^[45] Эта область в конечном итоге стала ассоциироваться с левым политическим крылом и коммунизмом , что привело к снижению приемлемости, поскольку художники все чаще попадали в черный список и подвергались критике. Тем не менее, эта форма поп-фолка оказала глубокое влияние в форме фолк-рока 1950 -х и связанных с ним стилей. Наряду с довольно спорадическим успехом популяризированной англо-фольклорной музыки последовала серия латинских танцев.причуды, включая мамбо , румбу , чачача и бугалу . Хотя их успех был снова спорадическим и недолгим, латинская музыка продолжала оказывать постоянное влияние на рок, соул и другие стили, а также в конце концов превратилась в музыку сальсы в 1970-х.

Страна: Нэшвилл Саунд [ править ]

Начиная с конца 1920-х, особый стиль, впервые названный «старинной» или «деревенской» музыкой, начал транслироваться и записываться в сельских районах Юга и Среднего Запада; Ранние художники включали Семья Картеров, Чарли Пул и его Бродяг из Северной Каролины и Джимми Роджерс. Поначалу исполнение и распространение этой музыки носили региональный характер, но перемещение населения, вызванное Второй мировой войной, распространило ее еще шире. После войны возрос интерес к специальным стилям, включая то, что было известно как гоночная и деревенская музыка; эти стили были переименованы в ритм- н- блюз и кантри и вестерн , соответственно. ^[46] Крупные лейблы добились определенного успеха в продвижении двух видов кантри-групп: Southernноваторские исполнители, такие как Текс Уильямс, и певцы, такие как Фрэнки Лейн , которые смешали поп и кантри в условно сентиментальном стиле. ^{[3] В} этот период также произошел подъем Хэнка Уильямса , ^[4] белого кантри-певца, который научился блюзу у черного уличного музыканта по имени Ти-Тот на северо-западе Алабамы. ^[47] Перед своей смертью в 1953 году Хэнк Уильямс записал одиннадцать синглов, каждый из которых был продан тиражом не менее миллиона копий, и стал пионером в звучании Нэшвилла .

Нашвиллское звучание было популярным видом кантри-музыки, возникшей в 1950-х годах, на основе слияния популярного джаза и свинга биг- бэндов с лирикой хонки-тонк-кантри. ^[48] Популярный успех записей Хэнка Уильямса убедил звукозаписывающие компании, что кантри-музыка может найти широкую аудиторию. Затем звукозаписывающие компании попытались убрать грубые элементы хонки-тонка из музыки кантри, убрав непримиримый сельский звук, который прославил Уильямса. Индустрия Нэшвилла отреагировала на появление рокабилли- исполнителя Элвиса Пресли маркетинговыми исполнителями, которые пересекли границу между кантри и поп-музыкой. ^[5] Чет Аткинс , ^[6] глава RCAподразделение кантри-музыки сделало все возможное, чтобы обновить звучание в Нэшвилле, отказавшись от грубых элементов кантри, в то время как Оуэн Брэдли использовал сложные производственные техники и плавные инструменты, которые в конечном итоге стали стандартом в Nashville Sound, который также вырос за счет струнных и вокальных хоров. . ^[7] К началу 1960-х звук Нэшвилла воспринимался как разбавленный многими более традиционалистскими исполнителями и поклонниками, что привело к появлению ряда местных сцен, таких как звук Лаббока и, что наиболее важно, звук Бейкерсфилда .

На протяжении 1950-х годов самой популярной кантри-музыкой была Нэшвилл-Саунд, стильная и ориентированная на поп-музыку. Многие музыканты предпочитали более грубый звук, что привело к развитию Lubbock Sound и Bakersfield Sound . Звук Бейкерсфилда был изобретен в Бейкерсфилде, Калифорния, в середине-конце 1950-х такими исполнителями, как Винн Стюарт , которые использовали элементы западного свинга и рока, такие как брейкбит , наряду с вокальным стилем хонки-тонк. ^[49] За ним последовала волна исполнителей, таких как Бак Оуэнс и Мерл Хаггард , которые популяризировали этот стиль.

Душа [ править ]

Соул - это комбинация R&B и госпела, зародившаяся в конце 1950-х годов в Соединенных Штатах. Для соул-музыки характерно использование техник госпел с большим упором на вокалистов и использование светских тем. В 1950 - х годов записи Sam Cooke , Рэй Чарльз , ^[8] и Джеймс Браун обычно считается зачатки души музыки. Ранние записи Соломона Берка для Atlantic Records систематизировали этот стиль, и, как пишет Питер Гуралник, «только с объединением Burke и Atlantic Records можно было увидеть что-то, напоминающее движение». ^[50]

Motown Record Corporation в Детройте, штат Мичиган стал успешным с чередой сильно попом- под влиянием записей души, которые были вкусными достаточно для белых слушателей , с тем чтобы позволить R & B и душу кроссовера для широкой аудитории. ^[9] Важным центром записи соул-музыки была Флоренция, штат Алабама , где работала студия FAME . Джимми Хьюз , Перси Следж и Артур Александр записаны на сайте Fame; позже, в 1960-х годах, Арета Франклин также записывалась в этом районе. Fame Studios, часто называемая Muscle Shoalsпосле города, соседнего с Флоренцией, поддерживал тесные отношения со Стаксом, и многие музыканты и продюсеры, работавшие в Мемфисе, также внесли свой вклад в записи, сделанные в Алабаме.

В Мемфисе Stax отчеты производятся записи по душе пионеров Отис Реддинг , Уилсон Пикетт , ^[10] и Дон Ковей . Другие артисты Stax, такие как Эдди Флойд и Джонни Тейлор, также внесли значительный вклад в соул-музыку. К 1968 году движение соул-музыки начало распадаться, когда Джеймс Браун и Sly & the Family Stone начали расширять и абстрагировать соул, ритм-энд-блюз в другие формы. Гуралник писал, что больше «чем что-либо другое ... то, что, как мне кажется, привело к мучительному и тревожному завершению эры души, была смерть Мартина Лютера Кинга в апреле 1968 года». ^[51]

Рок 1960-х [ править ]

Одним из первых крупных жанров рока 60-х был серфинг , пионером которого был калифорнийец Дик Дейл . Серфинг был в основном инструментальным роком, основанным на гитаре, с искаженным и резким звуком, и был связан с молодежной культурой Южной Калифорнии, основанной на серфинге . Дейл работал с Лео Фендером , разрабатывая « усилитель Showman и ... блок реверберации, который придаст серф-музыке характерный нечеткий звук». ^[52]

Вдохновленные лирической направленностью серфинга, если не его музыкальной основой, The Beach Boys начали свою карьеру в 1961 году с череды хитов, таких как " Surfin 'USA ". Их звук не способствовал, ни основанный на гитаре, но был полон «богатым, плотными и , безусловно , особым» «плавучий вокал (с) Четыре первокурсником -ish гармонии верхом над гудели, продвигающее бремя». ^[53] Автор песен The Beach Boys Брайан Уилсон постепенно становился все более эксцентричным, экспериментируя с новыми студийными техниками, поскольку он стал ассоциироваться с растущей контркультурой . ^[11]

Контркультура была молодежным движением, которое включало в себя политическую активность, особенно против войны во Вьетнаме, и продвижение различных идеалов хиппи . Хиппи в основном ассоциировались с двумя видами музыки: фолк-роком и кантри-роком таких людей, как Боб Дилан и Грэм Парсонс , и психоделическим роком таких групп, как Jefferson Airplane и The Doors . ^[12] Это движение было очень тесно связано с британским вторжением , волной групп из Соединенного Королевства, которые стали популярными на протяжении большей части 1960-х годов. Первоначально в The British Invasion входили такие группы какThe Beatles , The Rolling Stones , ^[13] и The Zombies , к которым позже присоединились такие группы, как Moody Blues и The Who . ^[14] Звучание этих групп было жестким роком, изначально Beatles были известны песнями, которые напоминали классические блэк-рок песни Литтла Ричарда , Чака Берри , Смоки Робинсона , The Shirelles и Isley Brothers . ^[54] Позже, по мере развития контркультуры, Битлз начали использовать более продвинутые техники и необычные инструменты, такие как ситар., а также более оригинальные тексты. ^[15]

Фолк-рок опирался на спорадический успех таких групп, как Kingston Trio и Almanac Singers , в то время как Вуди Гатри и Пит Сигер помогли политически радикализовать сельскую белую народную музыку. ^[55] Популярный музыкант Боб Дилан стал известен в середине 1960-х годов, объединив фолк и рок и сделав зарождающуюся сцену тесно связанной с Движением за гражданские права . За ним последовал ряд кантри-рок-групп, таких как The Byrds и Flying Burrito Brothers, и фолк-ориентированных певцов и авторов песен, таких как Джоан Баез и канадец Джони Митчелл.. Однако к концу десятилетия в лирике таких популярных исполнителей и авторов песен, как Джеймс Тейлор и Кэрол Кинг , чьи авторские песни были глубоко личными и эмоциональными , было мало политической или общественной осведомленности .

Психоделический рок - это тяжелый, драйвовый вид гитарного рока, тесно связанный с городом Сан-Франциско, Калифорния . Хотя Jefferson Airplane была единственной психоделической группой Сан-Франциско, имевшей главный национальный хит, с «Somebody to Love» и «White Rabbit» 1967 года, Grateful Dead , джем-группа со вкусом фолка, кантри и мятлика , «воплотила все элементы. сцены Сан-Франциско и приехал ... чтобы представить контркультуру остальной части страны "; Grateful Dead также стали известны тем, что знакомили контркультуру и всю страну с идеями таких людей, как Тимоти Лири ,особенно использование галлюциногенных препаратов, таких как ЛСД, в духовных и философских целях.^[56]

	"Белый кролик" Это Jefferson Airplane и одна из самых легендарных песен жанра психоделический рок .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

1970-е и 1980-е [ править ]

После бурных политических, социальных и музыкальных изменений 1960-х и начала 1970-х годов рок-музыка стала более разнообразной. То, что раньше называлось рок-н-роллом , достаточно дискретным стилем музыки, превратилось в общую категорию, называемую просто рок-музыкой , общий термин, который в конечном итоге включал бы различные стили, такие как хэви-метал , панк-рок и, иногда, даже хип-хоп. . Однако в 1970-е годы большинство этих стилей не были частью мейнстрима и развивались на андеграундной музыкальной сцене.

В начале 1970-х появилась волна авторов-исполнителей, которые обратились к интроспективным, глубоко эмоциональным и личным текстам фолк-рока 1960-х. Среди них были Джеймс Тейлор , Кэрол Кинг и другие, все известные как своими лирическими способностями, так и своими выступлениями. В этот же период наблюдается рост блюзовых южно-рок и кантри-рок- групп, таких как Allman Brothers Band и Lynyrd Skynyrd . ^[57] В 1970-х годах появился софт-рок , своего рода простая, ненавязчивая и мягкая форма поп-рока, примером которой являются такие группы, как America и Bread., о большинстве из которых сегодня мало вспоминают; многие были чудесами с одного удара . ^[58] Кроме того, некоторые крупные успехи достигли и более жесткие рок- группы, такие как Чикаго и Стикс .

В начале 1970-х годов зародился новый стиль музыки кантри, такой же грубый и резкий, который быстро стал самой популярной формой кантри. Это была кантри вне закона , в которую входили такие звезды мейнстрима, как Уилли Нельсон и Уэйлон Дженнингс . ^[59] Outlaw Country была очень ориентирована на рок, и ее тексты были сосредоточены на криминальных, особенно связанных с наркотиками и алкоголем, выходках ее исполнителей, которые отращивали длинные волосы, носили джинсовую ткань и кожу и выглядели как хиппи в отличие от чистые кантри-певцы, которые продвигали звучание Нэшвилла. ^[60]

К середине 1970-х годов дискотека , форма танцевальной музыки, стала популярной, превратившись из подпольных танцевальных клубов в мейнстримную Америку. Дискотека достигла своего апогея после выхода « Лихорадки субботнего вечера» и феномена, связанного с фильмом и саундтреком The Bee Gees . Однако время дискотеки было коротким, и к 1980 году на смену ей пришел ряд жанров, которые развились из сцены панк-рока , как новая волна . Брюс Спрингстин стал главной звездой, сначала в середине-конце 1970-х, а затем на протяжении 1980-х, с плотными, непостижимыми текстами и гимнами, которые находили отклик у среднего и низшего классов. ^[61]

Фанк и соул 1970-х [ править ]

В начале 1970-х на соул-музыку повлияли психоделический рок и другие стили. Социальное и политическое брожение того времени вдохновило таких артистов, как Марвин Гэй и Кертис Мэйфилд, выпустить заявления размером с альбом с резкими социальными комментариями. Такие артисты, как Джеймс Браун, направили соул в сторону танцевальной музыки, которая в конечном итоге превратилась в фанк . Типичным примером фанка были группы 1970-х, такие как Parliament-Funkadelic , The Meters и сам Джеймс Браун, в то время как более разносторонние группы, такие как War , The Commodores и Earth, Wind and Fire, также стали популярными. В течение 1970-х какая-то очень ловкая и коммерческая голубоглазая душатакие группы, как Philadelphia's Hall & Oates, добились массового успеха, а также новое поколение уличных гармоничных групп или групп городской души, таких как Delfonics и Unifics Университета Говарда .

К концу 1970-х в филадельфийском соул, фанке, роке и большинстве других жанров доминировали треки с диско-флексией. В этот период фанк-группы, такие как The O'Jays и The Spinners, продолжали выпускать хиты. После смерти дискотеки в 1980 году соул-музыка выжила на короткое время, прежде чем претерпела еще одну метаморфозу. С появлением влияния электронной музыки и фанка, соул-музыка стала менее сырой и более гладкой, в результате чего появился жанр музыки, который снова получил название R&B , который обычно отличался от более раннего ритм-энд-блюза, определяя его как современный R&B .

Поп-музыка 1980-х [ править ]

К 1960-м годам термин « ритм-энд-блюз» уже не использовался широко; вместо этого для описания популярной музыки чернокожих артистов использовались такие термины, как соул . Однако в 1980-х годах ритм-энд-блюз вернулся в обиход, чаще всего в форме R&B , и это употребление продолжается и по сей день. Современный R&B возник, когда знойные исполнители фанка, такие как Принс, стали очень популярными, наряду с танцевально-ориентированными поп-звездами, такими как Майкл Джексон и Мадонна . ^[62]

К концу 1980-х годов поп-рок в основном состоял из радиолюбивых глэм-метал- групп, которые использовали образы, заимствованные из британского глэм- движения, с мачо-лирикой и взглядами, в сопровождении хард-рока и виртуозного соло хэви-метала. Группы той эпохи включали в себя многие британские группы, такие как Def Leppard , а также американские группы, находящиеся под влиянием хэви-метала Mötley Crüe , Guns N 'Roses , Bon Jovi и Van Halen . ^[63]

В середине 1980-х годов также наблюдался пик популярности госпел . Возникла новая форма евангелия, получившая название « Современная христианская музыка» (ССМ). CCM существовал с конца 1960-х и представлял собой поп / рок саунд с легкой религиозной лирикой. К середине 1980-х годов CCM стал самой популярной формой евангелия, особенно с такими артистами, как Эми Грант , Майкл В. Смит и Кэти Трокколи.. Эми Грант была самой популярной певицей в стиле CCM и госпел в 1980-х, и после беспрецедентного успеха в CCM, в 1980-х и 1990-х годах она перешла в мейнстрим поп-музыки. Майкл В. Смит также добился значительных успехов в CCM, прежде чем перешел к успешной карьере в поп-музыке. Позже Грант спродюсировал первый поп-хит CCM ("Baby Baby") и самый продаваемый альбом CCM ( Heart In Motion ).

В 1980-х годах в хит-парадах музыки кантри доминировали поп-исполнители с незначительным влиянием музыки кантри, и с тех пор эта тенденция сохраняется. В 1980 - е годы увидели возрождение страны дешевого бара стиле с подъемом людей , как Дуайт Yoakam и новых традиционалистов Emmylou Харрис и Рикки Skaggs , ^[64] , а также развитие альтернативных стран исполнителей , как Uncle Tupelo . Позже альтернативные исполнители страны, как Whiskeytown «s Райан Адамс и Wilco , нашли основной успех.

Рождение подполья [ править ]

В течение 1970-х годов возник ряд разнообразных стилей, резко контрастирующих с основной американской популярной музыкой. Хотя эти жанры не пользовались большой популярностью с точки зрения продажи многих записей основной аудитории, они были образцами популярной музыки в отличие от фолка или классической музыки . В начале 1970-х афроамериканцы и пуэрториканцы в Нью-Йорке развили культуру хип-хопа , которая привела к созданию стиля музыки, также называемого хип-хопом . Примерно в то же время латиноамериканцы, особенно кубинцы и пуэрториканцы, в Нью-Йорке также внедрили новаторскую музыку сальсы , которая объединила многие формы латинской музыки с R&B и роком. Жанры панк-рока итяжелые металлы были наиболее тесно связаны с Соединенным Королевством в 1970-х годах, в то время как различные американские производные появились позже в этом десятилетии и в 1980-х годах. Тем временем в Детройте медленно развивалась серия жанров электронной музыки, таких как хаус и техно, которые позже стали основной частью популярной музыки во всем мире.

Хип-хоп [ править ]

Хип-хоп - это культурное движение, частью которого является музыка, наряду с граффити и брейк-дансом . Музыка состоит из двух частей: рэпа , быстрого, очень ритмичного и лирического вокала, и диджеинга , производства инструментовки посредством сэмплирования , инструментовки , тернтаблизма или битбокса . ^[65] Хип-хоп возник в начале 1970-х годов в Бронксе , Нью-Йорк. Ямайский иммигрант DJ Kool Herc считается прародителем хип-хопа; он принес с собой практику поджариванияпод ритмы популярных песен. В Нью-Йорке такие ди-джеи, как Kool Herc, ставили записи популярных фанк, диско и рок. Первоначально ведущие возникли, чтобы представлять песни и держать толпу в возбуждении и танцевать; со временем ди-джеи начали изолировать перкуссионные брейки (ритмическую кульминацию песен), создавая таким образом повторяющийся бит, который ведущие читали.

Рэп включал в себя приветствия друзьям и врагам, призывы к танцам и красочное, часто юмористическое хвастовство. К началу 1980-х были популярные песни в стиле хип-хоп, такие как « Rappers Delight » группы Sugarhill Gang, и несколько крупных знаменитостей, таких как LL Cool J и Kurtis Blow . Другие исполнители экспериментировали с политизированными текстами и общественным сознанием, в то время как другие исполняли слияния с джазом , хэви-металом , техно , фанком и соулом . Хип-хоп начал расширяться во второй половине 1980-х годов. Появились новые стили, такие как альтернативный хип-хоп и тесно связанные с нимджаз-рэп- фьюжн, впервые созданный такими рэперами, как De La Soul и Guru . Команды Public Enemy и NWA больше всего сделали в ту эпоху, чтобы привлечь внимание страны к хип-хопу; первый сделал это с зажигательной и политически заряженной лирикой, а второй стал первым ярким примером гангста-рэпа .

Сальса [ править ]

Музыка сальсы - это разнообразный и преимущественно карибский ритм, популярный во многих странах Латинской Америки . Сальса включает в себя множество стилей и вариаций; этот термин может быть использован для описания наиболее любой формы популярных кубинских -derived музыкальных жанров (как ChaChaCha и мамбо ). Однако наиболее конкретно сальса относится к определенному стилю, который был разработан в середине 1970-х годов группами иммигрантов из Кубы и Пуэрто-Рико из Нью-Йорка в Соединенные Штаты и их стилистическими потомками, такими как романтическая сальса 1980-х годов . ^[66]

Музыка сальсы всегда имеет размер 4/4 метра . Музыка состоит из групп по два такта с использованием повторяющихся ритмических паттернов и начала фраз в тексте песни и инструментах. Обычно ритмические паттерны, играемые на перкуссии, довольно сложные, часто с одновременным исполнением нескольких разных паттернов. Клаве является важным элементом , который является основой сальсы. Помимо перкуссии, в качестве аккомпанемента обычно используются различные мелодические инструменты, такие как гитара , трубы , тромбоны , фортепиано и многие другие, все в зависимости от исполнителей. Группы обычно делятся на рупорные и ритм-секции, возглавляемые одним или несколькими певцами (soneros или salseros ). ^[67]

Панк и альтернативный рок [ править ]

Панк был разновидностью бунтарской рок-музыки, которая зародилась в 1970-х как реакция на популярную музыку того времени, особенно диско , которое считалось безвкусным и скучным. Панк привлекал внимание американских групп, включая Velvet Underground , The Stooges и New York Dolls . ^[68] Панк был громким, агрессивным и обычно очень простым, для игры требовалось немного музыкального обучения. Позже в том же десятилетии британские группы, такие как Sex Pistols и The Clash, недолго обрели известность дома и, в меньшей степени, в Соединенных Штатах. Американские группы в этой области включали наиболее известные The Ramones , а также такие группы, как Talking Heads.который играл более искусную музыку, которая была тесно связана с панком, прежде чем в конечном итоге превратилась в поп- новую волну . ^[69] Среди других главных исполнителей - Blondie , Patti Smith и Television . Большинство этих групп возникло в клубе CBGB, который считается «эпицентром» ^[16] панк-рока. Небольшой клуб в Нью-Йорке в 1975 году устроил фестиваль, на котором были представлены «40 лучших незарегистрированных рок-групп». Среди этих групп были ранее упомянутые The Ramones , Sex Pistols , Blondie и им подобные.

Хардкор-панк стал ответом американской молодежи на всемирный панк-рок в конце 1970-х годов. Хардкор лишил панк-рок и «новую волну» ее иногда элитарных и вычурных тенденций, в результате чего были созданы короткие, быстрые и насыщенные песни, которые обращались к разочарованной молодежи. Хардкор взорвался в американских мегаполисах Лос-Анджелес, Вашингтон, округ Колумбия , Нью-Йорк и Бостон, и к концу 1980-х годов в большинстве американских городов были свои местные сцены. ^[70]

Альтернативный рок - это разноплановая группа рок-групп, которые в Америке развивались в основном из хардкор-сцены 1980-х годов, что резко противостояло мейнстриму. Поджанры альтернативного рока, которые развились в течение десятилетия, включают инди-рок , готик-рок , нойз-рок , гранж и студенческий рок . Большинство альтернативных групп были объединены коллективным долгом перед панком, который заложил основу андеграундной и альтернативной музыки 1970-х годов. Хотя этот жанр считается роком, на некоторые стили оказали влияние американский фолк, регги.и джаз. Подобно панку и хардкору, альтернативный рок не имел большого успеха в Америке в 1980-х, но благодаря массовому становлению инди- сцены через гастроли, студенческое радио , журналы для фанатов и молву, альтернативные группы заложили основу для прорыва жанр в американском общественном сознании в ближайшее десятилетие.

	"Потому что ночь" Песня Патти Смит , одна из самых популярных в эпоху панка.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Хэви-метал [ править ]

Хэви-метал - это форма музыки, характеризующаяся агрессивными, драйвовыми ритмами и сильно усиленными искаженными гитарами, обычно с грандиозными текстами и виртуозными инструментами. Хэви-метал - это развитие блюза, блюз-рока , рока и прог-рока. Его истоки восходят к британским хард-рок-группам, которые в период с 1967 по 1974 год взяли блюз и рок и создали гибрид тяжелого звучания, сосредоточенного на гитаре и барабанах. Большинство пионеров в этой области, таких как Black Sabbath , были англичанами, хотя многие были вдохновлены американскими исполнителями, такими как Blue Cheer и Джими Хендрикс .

В начале 1970-х годов начали появляться первые крупные американские группы, такие как Blue Öyster Cult и Aerosmith , и начали свою карьеру такие музыканты, как Эдди Ван Хален . Однако хэви-метал оставался в значительной степени андерграундным явлением. В течение 1980-х годов в музыкальных чартах доминировала поп-форма хард-рока с душевной тусовкой и глэм-визуальной эстетикой (иногда называемая «волосяной металл»), возглавляемая такими суперзвездами, как Poison , Bon Jovi , Mötley Crüe и Ratt . Дебют Guns N 'Roses в 1987 году, хард-рок-группа, образ которой отражал более суровую изнанку Сансет-Стрип, была, по крайней мере, частично реакцией на чрезмерно отполированный имидж хейр-метала, но бешеный успех этой группы во многих отношениях был последним вздохом хард-рока и металлическая сцена. К середине 1980-х, когда термин «хэви-метал» стал предметом многочисленных споров, этот стиль разветвился во многих различных направлениях, что фанаты, звукозаписывающие компании и фанзины создали новые классификации, хотя иногда и различия между разными поджанры были неясны даже для художников, предположительно принадлежащих к данному стилю. Самым заметным из поджанров металла 80-х в США был стремительный и агрессивный стиль трэш-метала , пионерами которого стали такие группы, как Anthrax , Megadeth., Metallica и Slayer .

1990-е [ править ]

Возможно, самым важным изменением в американской популярной музыке 1990-х годов стал рост альтернативного рока благодаря популярности гранжа . Раньше это была явно анти-мейнстримная группировка жанров, которая приобрела большую известность в начале 1990-х годов. Жанр на ранних этапах своего существования в основном базировался на Sub Pop Records , компании, основанной Брюсом Павиттом и Джоном Понеманом . Существенными гранжевыми группами, подписавшими контракт с лейблом, были Green River (половина участников этой группы позже стала членами-основателями Pearl Jam ), Sonic Youth (хотя и не были гранжевыми группами, они оказали влияние на гранжевые группы, и на самом деле это было по настоянию. изКим Гордон, что компания Дэвида Геффена подписала Nirvana ) и Nirvana. Гранж - это поджанр альтернативного рока с «мрачным, задумчивым гитарным отстоем» ^[71], основанный на хэви-металле, панке и элементах таких групп, как Sonic Youth, и их использовании «нетрадиционных настроек, чтобы полностью изменить стандартные поп-песни. не в форме ". ^[72] С добавлением «мелодичного, битлевского элемента» к звучанию таких групп, как Nirvana, гранж стал чрезвычайно популярным в Соединенных Штатах. ^[73] Гранж стал коммерчески успешным в начале 1990-х, достигнув пика между 1991 и 1994 годами. Группы из городов Тихоокеанского Северо-Запада США, особенно Сиэтла ,Вашингтон был ответственен за создание гранжа, который позже сделал его популярным среди основной аудитории. Предполагаемое поколение X , которое только-только достигло совершеннолетия, когда популярность гранжа достигла пика, было тесно связано с гранджем, звуком, который помог «определить отчаяние (этого) поколения». ^[74] Такие группы, как Foo Fighters и Creed, стали формой альтернативного рока, известной как пост-гранж, популярной, потому что она была дружелюбной по радио, в отличие от грандж-групп, на которые они оказали музыкальное влияние. Поп-панк- группы, такие как Green Day и Blink 182, также приобрели популярность. Во второй половине 90-х ню-металвозникла с такими группами, как Linkin Park , Korn , Limp Bizkit и Slipknot . Независимая культура погрузилась в андерграундные сцены с новыми жанрами, такими как lo-fi ( Beck , Sparklehorse , Guided By Voices ), математический рок ( Slint , Shellac ) и пост-рок ( Explosions in the Sky , Tortoise ). Emocore и Post-hardcore стали более известными с такими группами, как At the Drive-In и Fugazi .

Гангста-рэп - это разновидность хип-хопа, которая, прежде всего, характеризуется лирическим акцентом на сексуальность, физичность и опасный криминальный имидж. Хотя истоки гангста рэпа можно проследить до середины 1980-х рэпом в Филадельфии Schoolly D и Западного побережья «ы Ice-T , стиль, как правило , говорят, началось в Лос - Анджелесе и области Oakland, где слишком коротка , NWA и другие нашли свою известность. Эта рэп- сцена на Западном побережье породила звук G-funk начала 1990 -х , в котором лирика гангста-рэпа сочеталась с плотным и туманным тоном, часто опирающимся на сэмплы из P-фанка 1970 -х.; Самыми известными сторонниками этого звука были рэперы-прорывы Dr. Dre и Snoop Doggy Dogg .

2000-е [ править ]

К концу 1990-х и началу 2000-х поп-музыка состояла в основном из комбинации поп-хип-хопа и поп-музыки с оттенками R&B, включая несколько бойз-бэндов . Известные певицы также закрепили свой статус в американской и мировой популярной музыке, например, Бейонсе (с ее сольной карьерой и в качестве солистки Destiny's Child ), Бритни Спирс , Кристина Агилера , Кэти Перри , Леди Гага и Тейлор Свифт . Также заметно влияние хип-хоп продюсеров на популярную музыку в середине-конце 2000-х, которые сделали звуки, впервые услышанные на « Признаниях» Ашера и Нелли Фуртадо."S Loose" имитировали на всем популярном радио исполнители Мадонна , Эйкон и Леди Гага . В конце 2000-х - начале 2010-х годов поп-музыка начала испытывать сильное влияние европейской сцены электронной танцевальной музыки, пустив корни в студенческой публике благодаря таким продюсерам, как Дэвид Гетта , Кэлвин Харрис , Swedish House Mafia и Skrillex .

Комбинация хип-хопа и попа также начала доминировать в 2000-х и начале 2010-х годов. В начале 2010-х такие известные исполнители, как Бруно Марс , Дрейк , Лил Уэйн , 2 Chainz , Кендрик Ламар , Machine Gun Kelly и Macklemore, начали доминировать на музыкальной сцене мейнстрима.

Преобладающим звуком в музыке кантри 1990-х была поп-музыка с очень ограниченными элементами кантри. Сюда входят многие из самых продаваемых художников 1990-х, такие как Клинт Блэк , Шанайа Твейн , Фейт Хилл и первый из этих звезд кроссовера Гарт Брукс . ^[75]

С другой стороны, произошло гитарное возрождение и выросло новое поколение альтернативных гитарных групп, часто описываемых как возрождение постпанка или возрождение гаражного рока . Известные американские группы этого поколения - White Stripes , The Strokes и The Killers . New Weird America или иногда называемый Freak Folk - это новое движение, подчеркивающее художественную индивидуальность художников -переселенцев жанров, таких как Antony and the Johnsons , Joanna Newsom , The Dodos , Animal Collective и Cat Power .

	"Прийти, как вы" Эта песня написана Nirvana , которая сделала больше, чем какая-либо другая группа, чтобы сделать гранж в мейнстриме.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Международное и социальное влияние [ править ]

Американская популярная музыка стала чрезвычайно популярной во всем мире. Рок, хип-хоп, джаз, кантри и другие стили имеют поклонников по всему миру. С середины 1960-х до середины 1970-х годов предпринимались попытки объединения частей международной и американской популярной музыки. Однако результаты синтеза по большей части оказались неудачными. ^[17] Ди-джей BBC Radio Энди Кершоу , например, отметил, что музыка кантри популярна практически во всем мире. ^[76] Действительно, из «всего вклада американцев в мировую культуру ... (американская популярная музыка) была принята (наиболее) близко к сердцу всем миром». ^[77] Другие стили американской популярной музыки также оказали формирующее влияние на международном уровне, включая фанк, основу для западноафриканского афробита , R&B, основной источник ямайского регги , и рок, оказавший глубокое влияние на все жанры популярной музыки во всем мире. Рок, кантри, джаз и хип-хоп стали неотъемлемой частью многих стран, что привело к появлению таких местных разновидностей, как австралийская кантри , танзанийская бонго-флава и русский рок .

Рок оказал формирующее влияние на популярную музыку, что повлияло на трансформацию «самого представления о том, что такое популярная музыка». ^{[78] в} то время как Чарли Джиллетт утверждал, что рок-н-ролл «был первым популярным жанром, который включил безжалостный пульс и абсолютный объем городской жизни в саму музыку». ^[79]

Социальное влияние американской популярной музыки ощущалось как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Начиная с феерии конца 19-го века, американская популярная музыка подвергалась критике за то, что она слишком возбуждающая сексуальность и поощряла насилие, злоупотребление наркотиками и в целом аморальное поведение.

См. Также [ править ]

• Черное лицо
• Рокабилли
• американский идол
• популярная культура
• Христианская поп-культура
• Британское вторжение
• Сборник нот Лестера С. Леви

Примечания [ править ]

1. ↑ Гарофало - пример того, как начать с Tin Pan Alley, в главе, которая также содержит освещение регтайма.
2. ↑ Юэн является примером, охватывающимнациональные баллады и патриотические песни,народную музыку,песни негров,шоу менестрелей и его песниифеерию в водевиль.
3. ^ Юэн, стр. 69 Юэн утверждает, что Дэн Эммет был «композитором популярных песен», затем переходит кдругому, и даже более значительному, его современнику, Стивену Фостеру - первому крупному композитору Америки и одному из выдающихся авторов песен в мире.
4. ^ Кларк, стр. 28–29 Кларк отмечает, что песня «Massa's in the Cold Ground» является явной попыткой сентиментализировать рабство, хотя он отмечает, чтомногие рабы, должно быть, любили своих хозяев, от которых они во всем зависели. Кларк также отмечает, что в таких песнях, как «Nelly Was a Lady», черные ощущения описываются какобычные человеческие чувства; они такие же реальные люди, как персонажи Шекспира.
5. ^ Юэн, стр. 81Когда Милли Кавендиш легонько шагнула перед рампой, провокационно погрозила пальцем мужчинам в своей аудитории и своим высоким детским голосом спела «Вы непослушные, непослушные люди» Т. Кенника и Дж. Бикнелла - Американский музыкальный театр и американская популярная песня начали свою долгую и активную карьеру в сексуальной эксплуатации.
6. ^ Юэн, стр. 94 Юэн утверждает, что к 1890-м годам Нью-Йорк был центром музыкальных издательств страны, и говорит, что «издатели разработали формулы, по которым песни можно было выпускать быстро и быстро ... Теперь песни должны были создаваться из пригодной для использования матрицы, и Издается массово: стереотипы на иностранные песни, негритянские песни, юмористические частушки и, самое главное, сентиментальные баллады.
7. ^ Юэн, стр. 101 Юэн является источником как "Drill Ye Tarriers", так и природы песен енотов.
8. ^ Юэн, стр. 101 и Кларк, стр. 62 Юэн приписывает «Нового енота в городе»Полу Аллену, хотя Кларк приписывает этоДж. С. Патнэму- оба согласны с 1883 годом.
9. ^ Кларк, стр. 95 Кларк датирует золотой векок. 1914–50
10. ^ Кларк, стр. 56–57 Песни енотов возникли из менестрелей и уже были установлены в водевиле, когда все это завершилось рэгтаймом ... рэгтайм, возможно, начался с попыток имитировать банджо на клавиатуре.
11. ^ Феррис, стр. 228Задуманный как танцевальная музыка и долгое время считавшийся разновидностью популярной или народной музыки, джаз превратился в изощренную форму искусства, которая существенно взаимодействует с музыкой концертного зала.
12. ^ Кларк, стр. 200–201С 1935 года и до окончания Второй мировой войны стиль, ориентированный на джаз, впервые (и в последний раз) оказался в центре популярной музыки, а не просто придал ему стержень.
13. ↑ Гарофало, стр. 45Укулеле и стальная гитара были представлены этой стране гавайскими струнными оркестрами, которые гастролировали по стране после того, как Гавайи стали территорией США в 1900 году.
14. ^ Коллинз, стр. Кроме того, Коллинз отмечает, что ранние музыкантыпсевдокантри, такие как Вернон Далхарт, сделавшие себе имя на записи «песен в стиле кантри», были не из холмов и лощин или равнин и долин. Эти звезды звукозаписи пели и сельскую, и городскую музыку, и большинство из них знали о Бродвее больше, чем о деревенских жителях. Их сельский образ часто был сфабрикован моментом и долларом. В отличие от этого, как позже объясняет Коллинз, и семья Картеров, и Роджерс пользовались доверием к сельскому фольклору, что помогло сделать запись Пера столь успешной;Семья Картеров связала Ралка Пера с холмами и лощинами, с потерянной любовью и обретением веры, но потребовалось Джимми Роджерсу, чтобы связать издателя с некоторыми из других любимых символов кантри - поездами и салунами, тюрьмой и блюзом .
15. ^ Бротон, Вив и Джеймс Эттли. «Дьявол украл ритм» в «Грубом путеводителе по мировой музыке», том 2, стр. 569Его основополагающей фигурой был пианист и бывший блюзовый музыкант по имени Томас А. Дорси (1899–1993), который начал сочинять песни на основе знакомых спиричуэлов и гимнов, слитых с ритмами блюза и джаза. (курсив в оригинале)
16. ↑ Гарофало, стр. 72Первым поп-вокалистом, вызвавшим у своих поклонников истерию (а не просто восхищение или обожание), был американец итальянского происхождения, отказавшийся произносить свое имя на английском языке - Фрэнк Синатра, «султан обморока».
17. ^ Rolling Stone, стр. 99–100 Уорд, Стоукс и Такер называют кавер-версиимуравьями на все более роскошном ритм-энд-блюзовом пикнике.
18. ^ Сатмари, стр. 69–70Также будучи энтузиастом гитары, который выпустил несколько неотличимых синглов на своем собственном лейбле в 1960 году, Дейл тесно сотрудничал с Лео Фендером, производителем первой серийной цельной электрогитары и президентом Fender Instruments, чтобы улучшить усилитель Showman и разработать блок реверберации, который придаст серф-музыке характерный нечеткий звук.
19. ^ Rolling Stone, стр. 251Хотя инструментальное звучание Beach Boys часто было болезненно тонким, плавный вокал с гармониями в духе четырех первокурсников пересекал гудящую, двигательную ношу («внутри снаружи, США» в «Surfin 'USA»; «ура, ура, rah, rah, sis boom bah "в" Be True to Your School ") были богатыми, насыщенными и, несомненно, особенными.
20. ↑ Гарофало, стр. 201 Гарофало специально перечисляет «Переверни Бетховена»Чака Берри, «Длинную высокую Салли»Литтл Ричарда, «Твист и крик»братьев Айсли, «Деньги»Барретта Стронга, «Мальчики» и «Baby It's You»Ширеллеса., "You Have Really Got a Hold on Me"Смоки Робинсон и "Чудеса"и "Цепи"Cookies.
21. ↑ Гарофало, стр. 218 The Grateful Dead объединилиантикоммерческие тенденции белой молодежи из среднего класса с изменяющими сознание свойствами диэтиламида лизериновой кислоты(ЛСД).
22. ↑ Гарофало, стр. 448 Гарофало описывает сэмплер под названием Sub Pop 200 какраннюю антологию мрачного, задумчивого гитарного осадка, который стал известен как гранж.
23. ↑ Гарофало, стр. 451Из группы ( Гленна Бранки ) они научились использовать нетрадиционные настройки, чтобы полностью изменить форму стандартных поп-песен, торговая марка Sonic Youth, которая в Сиэтле нашла отклик, а также темную сторону их музыкального видения.
24. ^ Сатмари, стр. 285Записывая песни, которые впоследствии сталиNevermind, Nirvana добавила мелодичный элемент битлеска, который сформировал Кобейна, Новоселича и нового барабанщика Дэйва Грола.
25. ^ Сатмари, стр. 284Grunge, растущая в сиэтлских офисах независимой Sub Pop Records, объединила хардкор и металл, чтобы возглавить чарты и помочь определить отчаяние поколения. ; в контексте это предположительно относится кпоколению X, хотя этот термин специально не используется.
26. ^ Кершоу, стр. 167, из «Грубого путеводителя по мировой музыке», часть вторая, «Наша жизнь - именно песня», стр. 167 Кершоу особо отмечает, что Северная Корея была единственной страной, в которой он никогда не слышал музыку кантри.
27. ^ Юэн, стр. 3Из всего вклада американцев в мировую культуру - автоматизация и сборочная линия, реклама, бесчисленные устройства и гаджеты, небоскребы, суперпродавцы, бейсбол, кетчуп, горчица, хот-доги и гамбургеры - одно, несомненно родное, было принято близко к сердцу. Весь мир. Это американская популярная музыка.
28. ↑ Гарофало, стр. 94Достаточно сказать, чтобы мы не заблудились в истории, что музыка, которую стали называть рок-н-роллом, зародилась в 1950-х годах, когда разнообразные и редко услышанные слои населения достигли доминирующего голоса в мейнстриме и трансформировали саму жизнь. представление о том, что такое популярная музыка.
29. ^ Gillett, стр. Я, цитата из Гарофало, стр. 4 Гарофало цитирует Джиллета, посколькурок-н-ролл (так в оригинале) был, пожалуй, первой формой популярной культуры, которая безоговорочно подчеркивала особенности городской жизни, которые вызывали наибольшую критику.

Ссылки [ править ]

• ↑ Барака, Амири (1963). Блюз: негритянская музыка в белой Америке . Уильям Морроу. ISBN 0-688-18474-X., цитируется по Гарофало, стр. 76
• Перейти ↑ Blush, Steven (2001). Американский хардкор: история племен . Дикий дом . ISBN 0-922915-71-7.
• ^ Кларк, Дональд (1995). Взлет и падение популярной музыки . Пресса Св. Мартина. ISBN 0-312-11573-3.
• ^ Коллинз, Эйс (1996). Истории за 100 лучших песен кантри-музыки за все время . Бульварные книги. ISBN 1-57297-072-3.
• ^ Юэн, Дэвид (1957). Панорама американской популярной музыки . Прентис Холл. ISBN 0-13-648360-7.
• ^ Феррис, Жан (1993). Музыкальный пейзаж Америки . Браун и эталон. ISBN 0-697-12516-5.
• ^ Гарофало, Reebee (1997). Rockin 'Out: популярная музыка в США . Аллин и Бэкон. ISBN 0-205-13703-2.
• ^ Джиллетт, Чарли (1970). Звук города: подъем рок-н-ролла . Аутербридж и Динстфри. ISBN 0-285-62619-1.; цитируется в Гарофало
• ^ Гиллилэнд, Джон (1969). "Play A Simple Melody: американская поп-музыка начала пятидесятых" (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
• ^ Джонс, Алан; Юсси Кантонен (1999). Субботняя ночь навсегда: История дискотеки . Книги а капелла. ISBN 1-55652-411-0.
• ^ Липсиц, Джордж (1982). Класс и культура в Америке холодной войны . JF Бергин. ISBN 0-03-059207-0., цитируется по Гарофало, стр. 95
• Перейти ↑ Malone, Bill C. (1985). Музыка кантри США: исправленное издание . Техасский университет Press. ISBN 0-292-71096-8.; цитируется в Гарофало
• ^ Маркус, Greil (24 июня 1993). «Это женщина, которая изобрела рок-н-ролл ?: История Деборы Чесслер». Роллинг Стоун : 41.; цитируется в Гарофало
• ^ Моралес, Эд (2003). Латинский бит . Da Capo Press. ISBN 0-306-81018-2.
• ↑ Палмер, Роберт (19 апреля 1990 г.). "Пятидесятые". Rolling Stone : 48.; цитируется в Гарофало, стр. 95
• ^ Миллер, Джим, изд. (1976). Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone . Rolling Stone Press / Random House. ISBN 0-394-73238-3. (глава «Душа», Гуральник, Питер, стр. 194–197)
• ^ Уорд, Эд; Джеффри Стоукс; Кен Такер (1986). Rock of Ages: Rolling Stone История рок-н-ролла . Rolling Stone Press. ISBN 0-671-54438-1.
• ^ Бротон, Саймон; Эллингем, Марк; МакКонначи, Джеймс; Дуэйн, Орла, ред. (2000). Примерный путеводитель по мировой музыке . Грубые путеводители, книги о пингвинах. ISBN 1-85828-636-0.
• ^ "Нэшвилл Саунд" . История музыки кантри Рафстока . Архивировано из оригинала 3 апреля 2005 года . Проверено 6 Июня 2 005 .
• ^ Sawyers, июнь Скиннер (2000). Кельтская музыка: полное руководство . Da Capo Press. ISBN 0-306-81007-7.
• ^ Шуллер, Гюнтер (1968). Ранний джаз: его корни и музыкальное развитие . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-504043-0., цитируется по Гарофало, стр. 26
• ^ Sudhalter, Ричард М. (1999). Утраченные аккорды: белые музыканты и их вклад в джаз . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-514838-X.
• ^ Дэвид Сатмари (2000). Rockin 'in Time: Социальная история рок-н-ролла . Прентис Холл. ISBN 0-13-188790-4.
• ^ Вернер, Крейг (1998). Грядут перемены: музыка, раса и душа Америки . Плюм. ISBN 0-452-28065-6.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Бейлс, Марта (1994). Отверстие в нашей душе: потеря красоты и смысла в американской популярной музыке . Свободная пресса. ISBN 0-02-901962-1.
• Бут, Марк В. (1983). Американская популярная музыка: справочное руководство . Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-21305-4.
• Эннис, Филлип Х. (1992). Седьмой поток: появление рок-н-ролла в американской популярной музыке . Издательство Уэслианского университета. ISBN 0-8195-6257-2.
• Хамм, Чарльз (1979). Вчера: популярная песня в Америке . WW Norton & Company. ISBN 0-393-01257-3.
• Джозеф, Марк (2003). Вера, Бог и рок + ролл: от Боно до банок с глиной: как верующие меняют американскую популярную музыку . Бейкер Букс. ISBN 0-8010-6500-3.
• Джойнер, Дэвид Ли (2002). Американская популярная музыка . Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-241424-3.
• Кенни, Уильям Хауленд (2003). Записанная музыка в американской жизни: фонограф и народная память, 1890–1945 . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-517177-2.
• Махар, Уильям Дж. (1998). За маской из сгоревшей пробки: ранние менестрели Blackface и довоенная американская популярная культура . Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-06696-0.
• Пратт, Рэй (1994). Ритм и сопротивление: политическое использование американской популярной музыки . Смитсоновские книги. ISBN 1-56098-351-5.
• Рубин, Рэйчел; Джеффри Мельник, ред. (2001). Американская популярная музыка: новые подходы к двадцатому веку . Пресса Массачусетского университета. ISBN 1-55849-268-2.
• Санджек, Рассел (1988). Американская популярная музыка и ее бизнес: первые четыреста лет: том III, с 1900 по 1984 год . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-504311-1.
• Шерер, Тимоти Э., изд. (1990). Американская популярная музыка: чтения из популярной прессы: девятнадцатый век и переулок жестяных банок . Популярная пресса государственного университета Боулинг Грин. ISBN 0-87972-465-X.
• Шерер, Тимоти Э., изд. (1990). Американская популярная музыка Том 2: Эпоха рока . Популярная пресса Университета Боулинг Грин. ISBN 0-87972-468-4.
• Старр, Ларри; Кристофер Алан Уотерман (2002). Американская популярная музыка: от менестрелей до MTV . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-510854-X.
• Вотье, Доминик (2000). Секс, музыка и шаровары: социальная история американской популярной музыки . Abelard Press. ISBN 0-9677046-3-4.
• Уайлдер, Алек (1990). Американская популярная песня: Великие новаторы, 1900–1950 . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-501445-6.

Внешние ссылки [ править ]

• Центр популярной музыки в Государственном университете Среднего Теннесси
• База данных популярных песен в американской истории
• Центр американской музыки в Университете Питтсбурга
• Популярные песни от гражданской войны до холодной войны