Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Borodin.jpg

Симфония № 2 си минор по Бородин был составлен с перерывами между 1869 и 1876. Он состоит из четырех движений и считается наиболее важным широкомасштабная работа завершена самим композитором. В нем много мелодического сходства с двумя театральными произведениями « Князь Игорь» и « Млада» , которые то и дело отвлекали внимание Бородина на протяжении шести лет сочинения.

Состав [ править ]

Хотя он очень интересовался музыкой, научные исследования и преподавательские обязанности Бородина в качестве адъюнкт-профессора химии в Медико-хирургической академии в Санкт-Петербурге с 1874 года прервали его сочинение Второй симфонии . В результате на создание этой симфонии ушло несколько лет.

Навещая его, я редко видел, чтобы он работал в лаборатории, примыкающей к его квартире. Когда он сидел над своими ретортами, наполненными каким-то бесцветным газом, и перегонял его по трубке из одного сосуда в другой, я обычно говорил ему, что он «переливает пустоту в пустоту». Закончив работу, он уходил без меня в свою квартиру, где начинал музыкальные операции или разговоры, в разгар которых он вскакивал, бегал обратно в лабораторию, чтобы посмотреть, не перегорело ли что-нибудь и не перекипело; тем временем он заполнил коридор невероятными последовательностями девятых или седьмых. [1]

-  Римский-Корсаков

Сразу после успешной премьеры своей первой симфонии в ми-бемоле под управлением Милия Балакирева на концерте Императорской русской музыки в 1869 году Бородин приступил к написанию Второй симфонии си минор. [2] Тем летом он прекратил работу над пьесой, чтобы поработать над оперой « Князь Игорь» (Князь Игорь), основанной на эпосе XII века «История о полку Игореве», предложенном его другом и первым биографом Владимиром. Стасов . Бородин внезапно решил бросить князя Игоря в марте 1870 года, критикуя собственную неспособность написать либретто, удовлетворяющее как музыкальным, так и сценическим требованиям. [3]Он сказал жене: «Вряд ли есть драма или сценическое движение ... Во всяком случае, опера мне кажется неестественной ... к тому же я по натуре лирик и симфонист; меня привлекают симфонические формы». [4]

Вскоре после отставки князя Игоря Бородин вернулся к Симфонии си минор, заверив Стасова, что «материалы», созданные для оперы, будут использованы во вновь возрожденной симфонии. По словам Стасова в статье, опубликованной в «Вестнике Европы» за 1883 год, Бородин не раз говорил ему, что в первой части он хотел изобразить сборище русских воинов-героев, в медленном движении фигуру баяна - тип русского аккордеона , а в финале - сцена пиршества героев под звуки гуслиса - старинного щипкового инструмента. [4]

Он написал большую часть первой части в апреле 1870 года и записал ее на фортепиано год спустя, весной 1871 года. В том же году он набросал скерцо и анданте. Тем летом он оркестровал первую часть, а в октябре написал финал. [5]

Работа Бородина над симфонией была снова прервана, когда директор Императорских театров Стефан Геденов попросил его поработать над экстравагантной оперой-балетом « Млада» с другими участниками «могучей кучки» Владимира Стасова , а именно Цезаром Кюи , Модестом Петровичем Мусоргский и Николай Римский-Корсаков . [6] В своей обычной манере сочинения Бородин много заимствовал из более ранних произведений, в данном случае « Князя Игоря» . В конечном итоге спектакль отменили из-за затрат на постановку, и Бородин снова обратился к симфонии си минор. [5]

Новый интерес отвлек его внимание от композиции еще раз осенью 1872 года, когда правительство царя Александра II приняло закон, разрешающий женщинам проходить курсы усовершенствования врачей. Как сторонник новой кампании, Бородин стал основателем Медицинской школы для женщин, где он читал несколько курсов. Несмотря на эти отвлечения, Бородин закончил партитуру для фортепиано в мае 1873 г. [7]

В следующем учебном году (1873–74), все больше и больше раздражаясь тем, что он не получал поддержки или признания за свою научную работу, он опубликовал свою последнюю статью об альдегидах и обратился к преподаванию; именно в это время он стал директором лабораторной базы Медико-хирургической академии. Между тем, он также снова взялся за князя Игоря и работал над оркестровкой последних трех частей симфонии, хотя в конечном итоге эта работа не была завершена до 1875 года [7].

Осенью 1876 года Русское музыкальное общество проявило интерес к исполнению симфонии; однако Бородин был сбит с толку, обнаружив, что проиграл всю партитуру. [7] Хотя в конечном итоге средние движения были найдены, ему пришлось переорганизовать два внешних движения, когда он был болен в постели. Премьера произведения состоялась 10 марта 1877 г. [8] под управлением Эдуарда Направника . [7] Эта симфония вписывается в дискуссию о достоинствах фольклорных элементов и традиционных западных музыкальных ценностей, которые были центральным конфликтом романтического национализма . [9]Произведение пользовалось популярностью, но, по словам Римского-Корсакова, имело «умеренный успех», потому что Бородин слишком толсто написал латунную часть. [7]

Отношения Бородина с Листом также повлияли на его симфоническое письмо. Позже, в 1877 году, Бородин отправился в Германию, чтобы записать некоторых своих учеников-химиков в Йенский университет. Находясь в Германии, Бородин посетил Листа в Веймаре, где они сыграли обе симфонии Бородина в аранжировках для фортепиано в четыре руки. Лист был поклонником музыки Бородина, и он аранжировал исполнение симфоний Бородина, что сделало их первыми русскими симфониями, которые были приняты за границей. Что касается попытки Бородина пересмотреть свою оценку, Лист сказал:

Боже упаси! Не трогайте его; ничего не менять. Ваши модуляции не являются ни экстравагантными, ни ошибочными. Ваш художественный инстинкт таков, что вам не нужно бояться быть оригинальным. Не слушайте тех, кто мешает вам идти своим путем. Вы на правильном пути. Аналогичный совет был дан Моцарту и Бетховену , которые благоразумно проигнорировали его. Несмотря на пословицу, что «под солнцем нет ничего нового», ваша Вторая симфония совершенно новая. Никто не делал ничего подобного. И это совершенно логично по структуре ».… Из другого источника вы всегда ясны, умны и совершенно оригинальны […] работаете по-своему и ни на кого не обращаете внимания. [7]

Инструменты [ править ]

Симфония написана для следующего оркестра:

Оценка и издание [ править ]

В 1879 году Бородин переработал оркестровку симфонии и прореживал тяжелые медные партии. Премьера окончательной версии состоялась 4 марта 1879 года под управлением Римского-Корсакова на Концерте вольной школы. [10] В последний раз Бородин занялся симфонией в 1886 году, когда готовил полную партитуру рукописи для печати. Он внес несколько уточняющих изменений, предложенных Римским-Корсаковым, который также предоставил метрономные метки, основанные на успешном втором исполнении.

Описание [ править ]

Тема первой части на могиле Бородина.

Симфония си минор, возможно, является самым важным масштабным произведением композитора и считается одним из его величайших сочинений. [7] Он имеет много мелодических сходств и с « Князем Игорем», и с « Младой» - двумя театральными произведениями, которые отвлекли внимание Бородина от симфонии си минор между 1869–1875 годами. [7] По счету друга Бородина Николая Кашкин , симфонии Поразительно и крутая тема открытия возникло из заброшенного хора половцев , [7] и советских нот биографа Serge Дианина , что есть общая нить присутствует во всех трех частях.[11] По словам Дианина, «именно по этой причине мы находим определенное сходство в темах, которые Бородин использует в этих произведениях». Отношение к героическому миру князя Игоря привели к Стасову прозвища работукоторую « Богатырская симфония » ( «Героическая симфония»). [12]

I. Allegro moderato [ править ]

За исключением E natural, вступительная тема состоит из октатонической субколлекции, состоящей из мажорной и минорной трети над тоникой. Чередование мажорной и минорной третей встречается на протяжении всей симфонии и основано на этой вступительной теме. [7] Лирическая вторая тема ре мажор не только контрастирует с первой темой, но также представляет циклические элементы, очевидные во всем произведении. Это очень узнаваемо в трио скерцо и отдаленно отражается в финале. [7] Маес заявляет, что вторая тема - это протяжная стилизация, которую он определяет как «великолепную форму мелизматически оформленной песни на поэзию большой выразительной силы и лирической интенсивности». [13]

Вторая тема в перепросмотре также находится в E ♭ (уменьшенная четверть от вводной темы), что делает ее энгармонической мажорной третью над B естественной. Это делает чередование мажорной и минорной трети не только мелодичным, но и структурным. [7]

Музыковед А. Питер Браун отмечает, что первая часть представляет собой сонатную форму , сформированную несколько необычной ключевой схемой в перепросмотре, и дает следующий анализ первой части. [14]

НачальныйВторичныйЗакрытиеПр.П.Cl.
Экспозиция:Си минорDРезюме:Си минорE ♭CСи минор
17893224263283

В то время как Бородин трактует экспозицию в типичной манере, S в перепросмотре не возвращается ни к тонической, ни даже к тесно связанной тональности. Вместо этого он использует две клавиши (E ♭ и C), которые не только далеки от си минор, но и не связаны с тонической тональностью S в экспозиции. Браун заканчивает следующими мыслями о первой части:

Для композитора- дилетанта, который не имел большого образования в академических исследованиях музыкальной композиции, эта первая часть является значительным достижением. Хотя в нем практически нет полифонии , Бородин поддержал эту пьесу привлекательными мелодиями, взаимосвязанными мотивами, масштабным чувством ритма, эффективной оркестровкой в ​​переработанной версии и своеобразным использованием гармонии и модуляции , особенно в перепросмотре. Эта виртуозная первая часть - значительный шаг вперед по сравнению с его Первой симфонией, высокая оригинальность которой делала ее временами менее эффективной. [15]

Несмотря на сонатную форму первой части, по словам Брауна, музыковед Фрэнсис Мэйс утверждает, что из-за навязчивого повторения девиза - в последовательностях, уменьшениях и увеличениях - оркестровка - с интенсивным использованием медных духовых инструментов - и своеобразие темповых изменений, «все это превращает первую часть в монтаж контрастов, а не в развивающуюся сонатную форму». [12] Несмотря на этот очевидный конфликт, музыкальный критик Дэвид Фаннинг утверждает, что использование Бородиным мелодического материала и возникающие в результате героические темы «практически беспрецедентны в истории симфонии». [16]

II. Скерцо. Molto vivo [ править ]

Вторая часть во многих отношениях нетрадиционна, поскольку она движется к тональности фа мажор - очень отдаленной тональности; что, возможно, изначально было идеей Балакирева. [17] Он отличается от обычного тройного метра и объединяет необычные по длине фразы. [18] Вместо этого Бородин делает ставку на1
1время с отметкой темпа 108 - четыре четвертных ноты в такте, при этом целая нота принимает долю - и чередуется между четырех- и пяти- тактовыми фразами, а иногда и одно- или двухтактовыми фразами. [19] Между двумя основными идеями существует большой ритмический контраст; первый твердо держится на доле, а второй синкопирован. [7]

После вступления в четыре такта большая часть самого скерцо представляет собой продолжение четвертных нот, передаваемых по всему оркестру в «цветном калейдоскопе». [20] Дианин отмечает, что второй субъект в этом отрывке заканчивается необычным образом, отмеченным нисходящими прыжками четвертого; [21] в то время как Маес указывает на воспоминания о Глинке , в частности, на восточно- звучащее Трио (Аллегретто). [12] После перехода к разделу Аллегретто в6
4, у нас есть вторая основная тема. У Брауна были следующие мысли об этой части второй части:

Возможно, это Allegretto - русская баркарола с ее мелодичными ритмами в сложном двухметровом диапазоне , мягкими гемиолами и мелодией с пометкой cantabile e dolce. Аранжировка фона Бородина - это почти клангфарбен с арфой, треугольником и рогами, обеспечивающими пуантилистический аккомпанемент. Форма строится на повторении своей четырехмерной темы с изменениями фона в хорошем кучкистском стиле. [18]

За Аллегретто следует возвращение собственно скерцо, которое Римский-Корсаков счел слабым звеном симфонии. [19]

III. Анданте [ править ]

По словам друга и главного биографа Бородина Владимира Стасова , третья часть симфонии была предназначена для изображения славянского менестреля Бояна, аккомпанирующего себе на гуслях (разновидность цитры ), представленной арфой . Хотя это движение похоже на третью часть его первой симфонии, структура отличается от рондо : [22]

Вступление.АBАС (А)BАBАВступление.
D ♭Ми минорА ♭АD ♭
152346808791101113121

«Анданте» начинается с того, что Олдани называет «одной из самых безмятежных мелодий Бородина» [7], исполняемой кларнетом-солистом в сопровождении арфы, а затем следует роговое соло с декоративными грациозными нотами, весьма типичными для лирических мелодий Бородина. [7] Эта мелодия слышна из различных инструментов на протяжении всего произведения, в то время как часть материала включает взаимодействие между минорной и мажорной третями, присутствующими в Аллегро (I). [7]

Движение заканчивается так же, как и началось, соло кларнета, за которым следует соло валторны в сопровождении арфы. Маес красноречиво резюмирует мистику третьей части, указывая, насколько сильно она относится к «мифическому, воображаемому миру Руслана и князя Игоря ». [12]

IV. Финал. Аллегро [ править ]

По словам Олдани, финал в сонатной форме, но более свободный, чем первая часть. [7] Тем не менее, Браун указывает, что есть по крайней мере три жизнеспособных способа интерпретации формальной структуры этого движения: [22] 1) в стандартной западной традиции симфонии с движением в форме сонаты или рондо; 2) как сборник танцев, имитирующих сонатную форму; 3) как программный фрагмент, следующий за событиями, заложенными Стасовым. [23] Этот раздел начинается с пентатонической темы в скрипке и альте, с развитием, состоящим из полнотонового пассажа, который также используется как в Младе, так и в прологе князя Игоря . [7]

Intr.Пр. Trans. (Intr.)П.Clos. (Сек.)Пр. авг.Trans. (Intr.)Пр.Новинка 1Intr.Пр. Trans. (Intr.) Sec./Clos.Новинка 2Новинка 11N1Intr./Pr.
Вступление.ЭкспозицияРазработкаПерепросмотрCoda
118 44537696102118149168184 201 208232251257265 [24]

Стасов утверждает, что это движение является сценой великого праздника, который Бородин передает, сочиняя славянские танцы в смешанном тройном и двойном размере и синкопированные доли . Эти элементы, в сочетании с добавлением тарелок, треугольника, бубна и большого барабана, придают музыке не только ощущение славянского танца, но также делают ее " турецким " звучанием для западных ушей. [22] Каждый танец имеет свое собственное смелое ритмическое движение, которое является результатом синкопии, а также упругих анакрустических образований; [25] Дианин описывает тон движения как «яркий и ликующий». [26]

Резюме [ править ]

По словам Дианина, Стасов считал, что в этом произведении Бородин имел в виду рыцарей и героев Древней Руси. «Первая часть изображает собрание русских рыцарей […] Скерцо может быть задумано как напоминание о стремительной погоне, но в равной степени это может быть праздничная сцена […] третья часть должна была изображать Баяна, легендарного менестреля, который появляется в « Слове о полку Игореве» […] и финале изображены «рыцарское пиршество», звук гуслей и ликующий народ ». [27]

В заключение Дианин заявляет, что симфония № 2 Бородина в целом носит патриотический характер и что он выражает свое искреннее восхищение силой и мужеством людей прошлого, которые «спасли Россию от врагов». [28] Бородин не только восхищался этими великими героями русской истории, но и умел уловить их сущность в своей музыке. [28] Подводя итоги работы, Браун сделал следующий комментарий:

Вторая симфония оказалась большим произведением Бородина. Какими бы ни были технические ограничения Бородина как композитора, они не раскрываются в этой симфонии. Сила, игривость, лиризм и живость, воплощенные в каждом из движений, делают жест неотразимым. [29]

Избранная дискография [ править ]

  • Лондонский симфонический оркестр , Альберт Коутс ( EMI , 1929/1931)
  • Симфонический оркестр NBC , Артуро Тосканини (Relief, TIM CD, трансляция 26 февраля 1938 г.)
  • Симфонический оркестр Миннеаполиса (Minnesota Orch) , Димитрий Митропулос ( Columbia Records 78s & Lp, Nickson CD, 7 декабря 1941)
  • Оркестр Халле , Констан Ламберт ( HMV / EMI 78s, Dutton CD, 1943)
  • Большой симфонический оркестр СССР , Николай Голованов ( Звук 21 века , 1948)
  • Симфонический оркестр Миннеаполиса (Minnesota Orch) , Antal Dorati ( только LP Mercury , 19 февраля 1952 г. - моно)
  • Нью-Йоркский филармонический оркестр , Дмитрий Митропулос ( Columbia Records LP, 1952 - моно)
  • Orchester de la Suisse Romande , Эрнест Ансерме ( Decca , 11 ноября 1954 - первая стерео-версия)
  • Филармонический оркестр , Николай Малко ( HMV Lp, IMG / EMI CD, 22 сентября 1955 г.)
  • Королевский оркестр Консертгебау , Кирилл Кондрашин ( Philips , 1980)
  • Филармонический оркестр , Пауль Клецки (Завет - моно)
  • Государственная капелла Дрездена , Курт Зандерлинг (1961)
  • Венская филармония , Рафаэль Кубелик ( EMI )
  • Лондонский симфонический оркестр , Жан Мартинон ( Decca )
  • Национальный филармонический оркестр , Лорис Тьекнаворян ( RCA , 1977)
  • Роттердамский филармонический оркестр , Валерий Гергиев ( Decca )
  • Гётеборгский симфонический оркестр , Неэме Ярви ( Decca )
  • Королевский филармонический оркестр , Владимир Ашкенази ( Decca )
  • Симфонический оркестр штата Мехико , Энрике Батис (Asv Living Era)
  • Российская государственная симфония, Евгений Светланов ( Мелодия )
  • Самарский филармонический оркестр, Самуэль Фридман (Arte Nova)
  • Берлинская филармония , Саймон Рэттл ( EMI )
  • Дрезденская филармония , Мишель Плассон (Берлинская классика)
  • Симфонический оркестр Сиэтла , Джерард Шварц ( Наксос )

Королевский филармонический оркестр, Оле Шмидт (Regis)

Библиография [ править ]

  • Авраам, Джеральд. Бородин: Композитор и его музыка. Лондон, Уильям Ривз, 1927 год.
  • ________. Предисловие к Александру Бородину. Симфония № 2 си минор. Лондон: Эрнст Эйленбург, 193- ?.
  • Бородин Александр. Симфония № 2 си минор. Лондон: Эрнст Эйленбург, 193- ?.
  • Браун, А. Питер. Приближение к музыкальному классицизму: понимание стилей и изменения стиля в инструментальной музыке восемнадцатого века. Соединенные Штаты: Музыкальное общество колледжа, 1980.
  • Браун, А. Питер, с Брайаном Хартом. Европейская симфония ок. С 1800 по ок. 1930, т. 3 часть B: Великобритания, Россия и Франция. Блумингтон: Издательство Индианского университета , 2008.
  • Дианин, Серж. Бородина. Пер. Роберт Лорд. Лондон: Издательство Оксфордского университета , 1963.
  • Фаннинг, Дэвид. «Строительство библиотеки. Симфония №2 Бородина». Журнал BBC Music . Vol. 5, вып. 8. (1997): 46–47.
  • Гринвалт, Терренс Ли. «Этюд симфонии в России от Глинки до начала ХХ века». Доктор философии, Рочестерский университет , музыкальная школа Истмана , 1972 год.
  • Ллойд-Джонс, Дэвид. «К научному изданию симфоний Бородина». Звуки: Музыкальный журнал, 6 (1977): 81–87.
  • Мэйс, Фрэнсис. История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра . Перевод Арнольда Дж. Померанса и Эрики * Померанс. Беркли : Калифорнийский университет Press , 2002.
  • Олдани, Роберт В. Бородин, Александр Порфирьевич, Grove Music Online , с http://www.oxfordmusiconline.com : Интернет; по состоянию на 10 марта 2009 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Терренс Ли. Гринвальт. «Этюд симфонии в России от Глинки до начала ХХ века». (Анн-Арбор, Мичиган: Университетский микрофильм, 1972), 120.
  2. ↑ Джеральд Абрахам , предисловие к Александру Бородину, «Симфония № 2 си минор», 1869–76 (Лондон: Эрнст Эйленберг), ii.
  3. ^ Роберт W Oldani, "Бородин, Александр Porfir'yevich," в Grove Music Online , [1] (доступ10 марта 2009 года).
  4. ^ a b Авраам, предисловие к Симфонии Бородина, ii.
  5. ^ a b Авраам, предисловие к Симфонии Бородина, iv.
  6. ↑ Фрэнсис Маес, История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра, перевод Арнольда Дж. Померанса и Эрики Померанс (Беркли: Калифорнийский университет Press, 2002), 7.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Олдани, "Бородин, Александр Порфирьевич".
  8. ^ 26 февраля / 10 марта. Даты в научных текстах для этого и других русских произведений часто указываются как сдатамиболее раннего восточно-православного литургического календаря , так и с датами более позднего григорианского календаря ; Россия использовала восточно-православный календарь до падения царской России с началом коммунистического режима, когда Ленин перешел на григорианский календарь.
  9. ^ Маес, История русской музыки, 8.
  10. ↑ Авраам, предисловие к Симфонии Бородина, т.
  11. ^ Серж Дианин, Бородин, переведенный Робертом Лордом (Лондон: Oxford University Press , 1963), 200.
  12. ^ a b c d Маес, История русской музыки, 70.
  13. ^ Маес, История русской музыки, 3.
  14. ↑ А. Питер Браун и Брайан Харт, Европейская симфония ок. С 1800 по ок. 1930, т. 3, часть B: Великобритания, Россия и Франция. (Блумингтон: издательство Индианского университета, 2008 г.), 313.
  15. ^ Браун (2008), 316
  16. ^ Фаннинг, Дэвид. «Строительство библиотеки. Симфония №2 Бородина». Журнал BBC Music . Vol. 5, выпуск 8. (Лондон: BBC Magazines, 1997), 46.
  17. ^ Дианин, Бородин, 202.
  18. ^ а б Браун, Европейская симфония, 3: 318.
  19. ^ а б Браун, Европейская симфония, 3: 319.
  20. ^ После вступления в четыре такта большая часть собственно скерцо представляет собой продолжение четвертных нот, передаваемых по всему оркестру в «цветном калейдоскопе».
  21. ^ Дианин, Бородин, 203.
  22. ^ a b c Браун, Европейская симфония, 3: 321.
  23. ^ 1) в стандартной западной традиции симфонии с движением в форме сонаты или рондо; 2) как сборник танцев, имитирующих сонатную форму; 3) как программный фрагмент, следующий за событиями, заложенными Стасовым.
  24. ^ Основано на более расширенной Таблице XV / II от Брауна, А. Питера и Брайана Харта. Европейская симфония ок. С 1800 по ок. 1930, т. 3 часть B: Великобритания, Россия и Франция. (Блумингтон: издательство Индианского университета, 2008 г.), 322.
  25. ^ Браун, Европейская симфония, 3: 323.
  26. ^ Дианин, Бородин, 205.
  27. ^ Дианин, Бородин, 207-208.
  28. ^ а б Дианин, Бородин, 209.
  29. ^ Браун, Европейская симфония, 3: 327.

Внешние ссылки [ править ]

  • Живое выступление Уоррена Коэна под управлением MusicaNova Orchestra AZ, февраль 2014 г.
  • Симфония № 2 : партитуры в рамках проекта « Международная музыкальная библиотека партитуры»