Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Симфония No. 4
по П. И. Чайковского
Петр Ильич Чайковский.jpg
Композитор, гр. 1875 г.
КлючФа минор
КаталогСоч . 36
Составлен+1877 -1878 ( 1877 )
ПреданностьНадежда фон Мекк
Движения4
Премьера
ДатаФевраль 1878 г.
Место расположенияМосква
ДирижерНиколай Рубинштейн

Петр Ильич Чайковский «s Симфония № 4 в фа минор , соч . 36, был написан между 1877 и 1878 годами. Его первое исполнение было на концерте Русского музыкального общества в Москве 22 (или 10-го по календарю того времени ) 1878 года [1] с Николаем Рубинштейном в качестве дирижера. В Средней Европе его иногда называют «Фатум» или «Судьба».

Состав [ править ]

Во время сочинения симфонии Чайковский написал своей покровительнице Надежде фон Мекк , что он «очень хочет» посвятить ее ей и что он напишет на ней «Посвящается моему лучшему другу». Он начал сочинять симфонию вскоре после того, как Мек вошел в его жизнь. Он завершил ее после своего катастрофического брака [2] и заявил, что она найдет в нем «отголосок ваших самых сокровенных мыслей и эмоций». [3] Посвящение было значительным во многих отношениях. Один из важных аспектов патерналистскогоПрирода русского общества заключалась в том, что в меценатстве меценат и художник считались равными. Посвящение произведений меценатам было не жестом смиренной благодарности, а выражением творческого партнерства. Посвятив ей Четвертую симфонию, он утвердил ее как равноправного партнера в ее создании. [4]

Надежда фон Мекк

Также благодаря мадам фон Мек, Чайковский по ее просьбе написал программу, объясняющую симфонию. Это действие побудило многих авторов процитировать его вместо того, чтобы сосредоточиться на чисто музыкальных качествах симфонии, включая то, что Ганс Келлер назвал «одной из самых выдающихся симфонических структур во всей нашей литературе» во вступительной части. [5] Эта программа в течение многих лет препятствовала принятию симфонии, настраивая против нее Альфреда Эйнштейна и других музыковедов. [6] Но это следует рассматривать в контексте общего отсутствия у Эйнштейна симпатии к музыке Чайковского.

Но, несмотря на это негативное влияние на историю восприятия симфонии, программа композитора дает очень убедительный ключ к пониманию музыкальной архитектуры произведения. Утверждения о том, что «первая часть представляет судьбу», являются чрезмерными упрощениями: согласно письму, которое композитор написал мадам фон Мек в 1878 году, на самом деле это фанфары, впервые услышанные на открытии («ядро, квинтэссенция, главная мысль всей симфонии "), что означает" Судьба ", при этом" фатальная сила, которая мешает человеку достичь цели счастья ... Ничего не остается, кроме как подчиниться ей и оплакивать тщетность ". Как объяснил композитор, программа первой части - «примерно» - это »вся жизнь - это непрерывное чередование жесткой реальности с быстро проходящими мечтами и видениями счастья ... ". Он продолжал:" Никакого убежища не существует ... Дрейфуйте по тому морю, пока оно не поглотит и не погрузит вас в свои глубины ".

Описание композитором вступительных фанфар симфонии как метафоры "Судьбы" становится более показательным в контексте письма Сергея Танеева, которое он написал . Он писал Танеев , что Четвертая симфония была и музыкальная программа и отражение Бетховена «s Пятой симфонии в центральной идее своей программы. [7] Келлер упомянул параллель между мотивом из четырех нот, открывающим Пятую часть Бетховена, и фанфарами в начале Четвертой песни Чайковского. Как и Бетховен, Чайковский использует фанфары как структурный маркер. Более того, из-за длины и неортодоксальной формы симфонии он, возможно, чувствовал, что использование такого маркера было музыкальной необходимостью. [8]

Форма [ править ]

Симфония состоит из четырех частей :

  1. Andante sostenuto - Moderato con anima ( F minor ) - Moderato assai, quasi Andante ( си мажор - фа мажор ) - Allegro vivo (фа минор)
    Симфония открывается с рожков и деревянных духовых инструментов , а к трубам присоединяется более высокая A ♭ . По мере того, как музыка превращается в большие, медленные синкопированные аккорды , Чайковский высвобождает музыкальный эквивалент молнии: два коротких аккорда фортиссимо , за каждым из которых следует долгая тишина. По мере того как музыка стихает, деревянные духовые инструменты намекают на основную мелодию, которую правильно вводят струнные в Moderato con anima . (Партитура на этом этапе помечена как "In movimento di Valse", как написано в9
    8    .) Мелодия развивается довольно быстро. Намного позже в этой части той же A ♭ играют трубы. Это движение отмечено постоянным введением мотива судьбы, фразы A ♭ . Мотив служит разделением каждого раздела сонаты - формы аллегро. Это одна из самых длинных симфонических частей Чайковского, длится около двадцати минут в некоторых спектаклях. Это также немного меньше длины остальных движений вместе взятых.
  2. Андантино in modo di canzona ( си-бемоль минор - фа мажор - си ♭ минор)
    Вторая часть начинается с меланхолической мелодии гобоя . Страстный апогей музыки - напоминание о грустных фразах, которые доминировали во вступительной части. [9]
  3. Скерцо: Остинато пиццикато - Аллегро (Фа мажор - Трио ля мажор )
    В третьей части струнные играют пиццикато . Позже к ним присоединяются деревянные духовые, когда длинная высокая ля гобоя сигнализирует о начале секции ля мажорного трио . Позже появляются духовые инструменты, играющие очень тихо и отрывисто . Играют только три группы (струнные, деревянные духовые и медные); в этой части нет ударных, кроме литавр, как и в предыдущей части. Он тихо заканчивается струнами пиццикато.
  4. Финал: Allegro con fuoco (фа мажор)
    В энергичном финале, Чайковский включает в себя знаменитую русскую народную песню, «В поле Стоял березу», как побочная тема - во - первых , в младшем, во второй раз в B ♭ минор , а затем ре минор, что приводит к ♭ фраза первого движения, с «молниями», с цимбалами добавила, будучи намного громче. Кода тоже энергичная и торжествующая.

Типичное представление длится около 40 минут.

Инструменты [ править ]

Симфония рассчитана на пикколо , 2 флейты , 2 гобоя , 2 кларнета , 2 фагота , 4 рожка , 2 трубы , 3 тромбона , тубу , литавры , большой барабан , тарелки , треугольник и струнные .

Структура [ править ]

Проблемы [ править ]

Четвертая симфония - это то место, где борьба Чайковского с западной формой сонаты достигла апогея . В некотором смысле он был не один. В Романтики вообще никогда не были естественными симфонистов , потому что музыка была для них в первую очередь воспоминания и биографические. Западная музыкальная форма , разработанная прежде всего германскими композиторами, была аналитической и архитектурной; он просто не был предназначен для того, чтобы справляться с личными эмоциями, которые хотели выразить романтики. [10] Разница с Чайковским заключалась в том, что в то время как другие романтики оставались в целом автобиографичными в том, что они хотели выразить, он стал более конкретным и, следовательно, более интенсивным.

В своих первых трех симфониях он стремился придерживаться строгих западных форм. Бурные изменения в его личной жизни, в том числе семейный кризис, теперь заставили его писать музыку настолько личную и выразительную, что структурные вопросы не могли оставаться такими, какими они были раньше. Начиная с Четвертой симфонии, симфония служила человеческим документом - драматическим, автобиографическим, касающимся не повседневных вещей, а вещей психологическими. Это произошло потому, что творческие порывы Чайковского стали беспрецедентно личными, настойчивыми, способными к огромной выразительной силе, даже насилию. [11]

Вместе с этой эмоциональной остротой возник беспрецедентный поток мелодии. Здесь Чайковский более свободно развивал свой дар мелодии и использовал его более свободно, чем раньше. Парадоксально, но это великое достояние стало его самым большим врагом с точки зрения формы. Мелодия завершается сама по себе. Из-за этой полноты он стоит отдельно от других тем, предназначенных не только для контраста, но, что более важно, для естественного взаимодействия и развития друг друга. Это преобладание одной мелодии может нарушить баланс и пропорцию западных композиторов-классиков, считающихся прекрасными сонатными формами . [12]

Сочетание эмоциональной активности и напористой мелодии препятствовало музыкальному развитию не только из-за полноты мелодии, но и потому, что эмоциональное содержание мелодии уже было в полном расцвете, со всем эмоциональным и музыкальным интересом, который она могла нести. Поскольку музыкальное развитие - это творческое раскрытие скрытых возможностей - ритмических, мелодических и гармонических - контрастных тем, развиваться дальше было буквально нечего. Единственное, что осталось сделать, - это заменить истинное развитие повторением - другими словами, снова сказать по-другому то, что уже было сказано, и довериться красоте и значению того, что по сути является вариациями, чтобы занять место раздела развития. как того требует сонатная форма. [13]

Симфонический гибрид [ править ]

Как « The Five ,» Чайковский обнаружил , что с рыхлым симфонической поэмой- типом структуры пионеров от Франца Листа , [14] , он может объединить крупномасштабное оркестровое письмо с эмоциями и инструментальными цветами , к которым он тяготевшим естественно. [10] Результатом стал симфонический гибрид, помесь преимущественно архитектурной формы симфонии и преимущественно «литературной» или «поэтической» формы симфонической поэмы. [10] Вот почему он мог написать Надежде фон Мек по поводу Четвертой симфонии:

Вы спрашиваете, соблюдаю ли я установленные формы. И да и нет. Есть определенные виды сочинений, предполагающие использование знакомых форм, например симфония . Здесь я в общих чертах придерживаюсь обычных традиционных форм, но только в общих чертах, т. Е. Последовательность движений произведения. К деталям можно относиться очень свободно, если этого требует развитие идеи. Например, в нашей симфонии первая часть написана с очень заметными отступлениями. Второй предмет, который должен быть относительно основным , второстепенный и удаленный. В резюмировании основной части движения второй субъект вообще не появляется и т. Д. Финал тоже складывается из целого ряда производных от отдельных форм. [15] ....

Эта гибридная форма позволила Чайковскому вернуться к структуре, которая в основном представляла собой серию автономных разделов [16], подчеркивая контраст между этими разделами, какими бы жестокими они ни были, в то же время позволяя последующей драме вспыхнуть в контексте одного движения. [17] Возможно, это казалось естественным - многие русские народные песни на самом деле представляют собой серию вариаций одной основной формы или рисунка из нескольких нот, так что это было то, с чем Чайковский был уже знаком. [16] Проблема заключалась в том, что это не решало проблему инерции. Тональность музыки может меняться, но сама музыка в основном повторяется, оставаясь статичной в западном понимании музыкальной архитектуры. [18]

Однако структура в творчестве Чайковского стала больше, чем просто архитектурой. Мелодия, тональность, ритм и оркестровые тембры вместе образуют неделимое целое. В первой части Четвертой симфонии он вводит очень ритмичную тему духовых инструментов. Структура этого движения состоит из полной серии вращающихся третей, от F до A ♭ , BD и обратно до F, а затем повторения до трети ниже тоники . Тема латуни очерчивает каждую ступень конструкции. Чтобы усилить драматизм, он сосредотачивается в основном на ритме, фактуре и оркестровом цвете. Возникающее напряжение в первой части не связано с германской трансформацией тем. Это результат ритмического противостояния полонеза.ритм агрессивного мотива «Fate» в медных духах и более нежный вальс первой темы, исполняемый попеременно деревянными духовыми и струнными. [19]

Имперский апофеоз [ править ]

О финале этой симфонии обычно судят по тому, насколько успешно симфонический цикл завершился в единое целое. Чайковский здесь повторяет мотив «Судьба», открывший произведение. Однако можно сказать, что это апеллирует к патриотическим и героическим чувствам его аристократических слушателей. Это поставило бы его в соответствие с финалами трех ранних симфоний Чайковского как апофеоз в имперском стиле . [20]

Критика [ править ]

Первоначальная критическая реакция на работу была неблагоприятной. Чайковский был во Флоренции , Италия, когда была представлена ​​премьера симфонии, и поначалу известие о ней было только от фон Мека. Его ближайшие друзья были настолько неуверены в части работы, что ничего ему не сказали. Телеграмма от Рубинштейна и других музыкантов, участвовавших в представлении, заверила его только в том, что симфония сыграна хорошо. [21] Спустя месяц композитор написал Сергею Танееву . Танеев ответил быстро и, по его натуре, слишком честно. Танеев нашел симфонию превосходной по частям, но в целом менее впечатляющей. Хотя он восхищался первой частью, он также считал ее слишком длинной. Это, как он думал, придавало работе в целом ощущениесимфоническая поэма с добавлением трех дополнительных частей, чтобы оправдать ее название симфонией. Рубинштейну финал понравился больше всего. Чайковский защищался Танееву, но оценил его откровенность. [22] Он также подозревал - и это оказалось справедливо, - что Танеев скрывал новость о теплом приеме премьеры. На премьере в Санкт-Петербурге в ноябре следующего года симфония была принята лучше. [23]

Реакция на премьеру в США также была негативной. В 1890 году рецензент New York Post писал: «Четвертая симфония Чайковского оказалась одним из самых полностью русских, то есть полуварварских произведений, когда-либо слышанных в городе ... Если бы Чайковский называл свою симфонию« Сани » «Поездка по Сибири» никому бы не показалось это название неуместным ».

Британская премьера состоялась в июне 1893 года, дирижировал композитор, который учился в Кембриджском университете для получения почетной докторской степени, вместе с Камиллой Сен-Санс , Максом Брухом и Арриго Бойто ( Эдвард Григ также был удостоен чести, но не смог присутствовать лично. ). Зал был заполнен до отказа, и симфония вызывала бурные аплодисменты после каждой части.

Рецензент из Германии в 1897 году писал: «Болтовня композитора испортила мое настроение. Путаница с медными духами и злоупотребление литаврами прогнали меня!»

Несмотря на ранние критические обзоры, симфония стала основным элементом оркестрового репертуара и остается одной из наиболее часто исполняемых симфоний конца 19 века. Она также считается одной из лучших симфоний Чайковского. [ необходима цитата ]

Записи [ править ]

Существует не менее 200 коммерческих записей этой симфонии, в том числе:

  • Вильгельм Фуртвенглер дирижирует Венским филармоническим оркестром
  • Леонард Бернстайн дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром (трижды - в 1958 и 1975 годах на CBS / Sony и в 1989 году вживую DG )
  • Джордж Селл дирижирует Лондонским симфоническим оркестром
  • Игорь Маркевич дирижирует Лондонским симфоническим оркестром (запись Ратуши Уэмбли, 19–21 октября 1963 г .; Philips) [24]
  • Евгений Мравинский дирижирует оркестром Ленинградской филармонии
  • Юджин Орманди дирижирует Филадельфийским оркестром
  • Уильям Стейнберг, дирижирует Питтсбургским симфоническим оркестром
  • Геннадий Рождественский, дирижирует Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР
  • Гинтарас Ринкявичюс дирижирует Новосибирской государственной филармонией
  • Виллем Менгельберг, дирижирует Амстердамским оркестром Концертгебау
  • Даниэль Баренбойм дирижирует Нью-Йоркским филармоническим оркестром, а затем Чикагским симфоническим оркестром
  • Сэр Невилл Марринер дирижирует Академией Св. Мартина на полях
  • Герберт фон Караян дирижировал Берлинским филармоническим оркестром (трижды - DG в 1966 и 1976 годах и EMI Classics 1972 года ) и Венским филармоническим оркестром (1984, DG)
  • Серджиу Челибидаче дирижирует Мюнхенским филармоническим оркестром
  • Марисс Янсонс дирижирует Филармоническим оркестром Осло
  • Зубин Мета, дирижирует филармоническим оркестром Лос-Анджелеса
  • Валерий Гергиев дирижирует Венским филармоническим оркестром
  • Лорин Маазель дирижирует Кливлендским оркестром
  • Пьер Монтё дирижирует Бостонским симфоническим оркестром (записано в Бостоне 29 января 1959 г .; RCA Victor) [25]
  • Клаудио Аббадо дирижирует Чикагским симфоническим оркестром
  • Риккардо Мути дирижирует оркестром филармонии
  • Владимир Ашкенази дирижирует оркестром филармонии
  • Майкл Тилсон Томас дирижирует Симфоническим оркестром Сан-Франциско
  • Владимир Юровский дирижирует Лондонским филармоническим оркестром (записано в Royal Festival Hall , 19 марта 2011 г.)
  • Леонард Слаткин дирижирует Детройтским симфоническим оркестром
  • Георг Шолти дирижирует Чикагским симфоническим оркестром

В популярной культуре [ править ]

  • Очень короткую часть (1-2 секунды) последней части Симфонии № 4 можно услышать в открытии песни Pink Floyd " Wish You Were Here " (1975), взятой из одноименного альбома. . Это было записано из радиопередачи по автомобильному радио.
  • Симфония № 4 используется в качестве саундтрека к экспериментальному фильму Осаму Тэдзука «Лесная легенда» (1987). Фильм не был закончен, закончены только первая и четвертая части. В 2014 году сын Тэдзуки Макото Тезка ( Блэк Джек , Акуэмон ) представил на 15-м Международном фестивале анимации в Хиросиме первую часть, в которой была представлена ​​музыка из второй части. [26]
  • В фильме « Какая дорога!» (1964), с Ширли Маклейн и Полом Ньюманом , автоматические раскрашивающие роботы душат Ньюмана, когда они рисуют 4-ю симфонию Чайковского, и взрываются, убивая его.
  • В «Меланхолии Харухи Судзумии» в эпизоде ​​«День Стрельца» используется финал Симфонии № 4 в кульминационном моменте драматической сцены битвы Бригады SOS с Обществом компьютерных исследований в игре «День Стрельца III».
  • Вторая часть представлена ​​в эпизоде ​​Star Trek Voyager, в сцене между капитаном Джейнвей и Q.
  • Он включен в саундтрек к фильму « Бёрдмен» 2014 года . [27]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Браун, Дэвид (1992). Чайковский: Последние годы, 1885-1893 . WW Norton & Company. С.  492 . ISBN 0393030997.
  2. Перейти ↑ Steinberg, 626.
  3. ↑ Письмо Надежде фон Мек, 13 мая 1877 г.
  4. ^ Maes, 140-141.
  5. ↑ Keller, 345-346.
  6. ↑ Келлер, 346.
  7. ↑ Чайковский, М., Письма , том 1.
  8. ↑ Steinberg, 628.
  9. Перейти ↑ Steinberg, 629.
  10. ^ a b c Купер, изд. Авраам (1946), 24-25
  11. ^ Браун, Чайковский: Последние годы , 441-442.
  12. ^ Warrack, Чайковская Симфония и Концерты , 8-9.
  13. ↑ Купер, 30.
  14. ^ Figes, 181.
  15. ↑ Цитируется по Warrack, Tchaikovsky , 132.
  16. ^ a b Браун, Чайковский: Последние годы , 422-423.
  17. ↑ Keller, 346-347.
  18. ^ Warrack, Чайковская Симфония и Концерты , 11.
  19. ^ Maes, 161-162.
  20. ^ Maes, 163-164.
  21. ^ Энтони Холден, Чайковский: Биография , стр. 167, Random House (1996), ISBN 978-0-679-42006-4 
  22. ^ Холден, 169-170.
  23. ↑ Холден, 171.
  24. ^ Дискография LSO Филиппа Стюарта, доступ к 9 июня 2014 г.
  25. ↑ Хант Дж . Галльское трио - Чарльз Мунк, Поль Пара, Пьер Монте. Джон Хант, 2003, 2009, стр. 209.
  26. ^ Статья из Asahi Shimbun, 7 августа 2014 года: « Вторая глава Тезука„Легенды леса“на премьеру в Хиросиме Filmfest Архивированных 2014-10-28 в Wayback Machine ».
  27. ^ https://www.imdb.com/title/tt2562232/soundtrack?ref_=tt_trv_snd

Цитированные источники [ править ]

  • Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.). 
  • Келлер, Ганс : «Петр Ильич Чайковский», в т. I из "Симфонии", изд. Роберт Симпсон (Хармондсворт, 1966).
  • Мэйс, Фрэнсис, тр. Арнольд Дж. Померанс и Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9 . 
  • Письмо мадам Надешды фон Мек, перефразированное из «Симфоний Брамса и Чайковского в партитуре» (Нью-Йорк: Bonanza Books, 1935). ISBN н / д.
  • Сломинский, Николай , Лексикон музыкальной инвективы. (Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 1965). ISBN 0-295-78579-9 
  • Стейнберг, Майкл , Симфония (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1995). ISBN 0-19-506177-2 . 
  • Варрак, Джон, Симфонии и концерты Чайковского (Сиэтл: Вашингтонский университет, 1969). Карточка каталога Библиотеки Конгресса № 78-105437.
  • Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973). СБН 684-13558-2.

Внешние ссылки [ править ]

  • Полная партитура этой симфонии
  • Симфония № 4 : партитуры в проекте « Международная музыкальная библиотека партитуры»
  • Одно движение доступно здесь Симфоническим оркестром Манхэттенской школы музыки.
  • Сохранение партитуры: мультимедийный веб-сайт Симфонии № 4 Чайковского от San Francisco Symphony
  • Чайковского