Звуковой фильм

Плакат 1908 года, рекламирующий звуковые фильмы Гомона. Chronomégaphone , предназначенный для больших залов, использовал сжатый воздух для усиления записанного звука. ^[1]

Звуковой фильм — это движущееся изображение с синхронизированным звуком или звуком, технологически связанным с изображением, в отличие от немого фильма . Первая известная публичная выставка звуковых фильмов состоялась в Париже в 1900 году, но прошли десятилетия, прежде чем звуковые фильмы стали коммерчески практичными. Надежной синхронизации было трудно достичь с ранними системами звука на диске , а усиление и качество записи также были неадекватными. Инновации в области звука на пленке привели к первому коммерческому показу короткометражных фильмов с использованием этой технологии, который состоялся в 1923 году.

Первые шаги по коммерциализации звукового кино были сделаны в середине-конце 1920-х гг. Сначала звуковые фильмы, включавшие синхронизированный диалог, известные как « говорящие картинки » или « звуковые фильмы », были исключительно короткометражными. Самые ранние полнометражные фильмы с записанным звуком включали только музыку и эффекты. Первым художественным фильмом, изначально представленным как звуковое кино (хотя в нем было лишь ограниченное количество звуковых последовательностей), был «Певец джаза» , премьера которого состоялась ⁶ октября 1927 года . ведущий бренд технологии записи звука на диск. Однако звук на пленке вскоре стал стандартом для говорящих изображений.

К началу 1930-х звуковые фильмы стали глобальным явлением. В Соединенных Штатах они помогли закрепить положение Голливуда как одного из самых мощных культурных и коммерческих центров влияния в мире (см. Кино Соединенных Штатов ). В Европе (и, в меньшей степени, в других местах) к новой разработке с подозрением отнеслись многие кинематографисты и критики, опасавшиеся, что сосредоточение внимания на диалогах подорвет уникальные эстетические достоинства немого кино. В Японии , где популярная кинотрадиция объединила немое кино и живое вокальное исполнение ( бэнси ), говорящие фильмы приживались медленно. И наоборот, в Индии звук был преобразующим элементом, который привел к быстрому развитию национальной киноиндустрии .

История

Ранние шаги

Идея объединения движущихся изображений с записанным звуком почти так же стара, как и сама концепция кино. 27 февраля 1888 года, через пару дней после того, как пионер фотографии Эдверд Мейбридж прочитал лекцию недалеко от лаборатории Томаса Эдисона , два изобретателя встретились наедине. Позже Мейбридж утверждал, что в этом случае, за шесть лет до первой коммерческой киновыставки, он предложил схему звукового кино, которая объединила бы его зоопраксископ для передачи изображений с технологией записи звука Эдисона. ^[3] Соглашение не было достигнуто, но в течение года Эдисон поручил разработать кинетоскоп , по сути, систему «пип-шоу», в качестве визуального дополнения к своему цилиндру . фонограф . Два устройства были объединены в кинетофон в 1895 году, но индивидуальный просмотр кинофильмов в кабинете вскоре устарел благодаря успехам кинопроекции. ^[4]

В 1899 году в Париже была выставлена ​​спроектированная система звукового кино, известная как Синемакрофонограф или Фонорама, основанная главным образом на работе изобретателя швейцарского происхождения Франсуа Дюссо; Подобно кинетофону, система требовала индивидуального использования наушников. ^[5] Усовершенствованная цилиндрическая система Phono-Cinéma-Théâtre была разработана Клементом-Морисом Гратиуле и Анри Лиоре из Франции, что позволило представить короткометражные фильмы из театра, оперы и балета на Парижской выставке в 1900 году. Похоже, это первые публично демонстрируемые фильмы с проекцией как изображения, так и записанного звука. На выставке также были представлены «Фонорама» и еще одна звукокиносистема — «Театроскоп». ^[6]

Сохранялись три основные проблемы, из-за которых кино и звукозапись в течение поколения шли разными путями. Основной проблемой была синхронизация: изображения и звук записывались и воспроизводились отдельными устройствами, которые было сложно запускать и поддерживать в тандеме. ^[7]Также трудно было добиться достаточной громкости воспроизведения. В то время как кинопроекторы вскоре позволили показывать фильмы большой аудитории в кинотеатрах, аудиотехнологии до появления электрического усиления не могли удовлетворительно проецироваться для заполнения больших пространств. Наконец, возникла проблема записи точности. Примитивные системы той эпохи воспроизводили звук очень низкого качества, если только исполнители не располагались непосредственно перед громоздкими записывающими устройствами (по большей части акустическими рожками), что накладывало жесткие ограничения на фильмы, которые можно было создавать с помощью живых выступлений. записанный звук. ^[8]

Кинематографические новаторы пытались решить фундаментальную проблему синхронизации разными способами. Все большее число киносистем полагалось на граммофонные записи , известные как технология « звук на диске» . Сами пластинки часто называли «берлинскими дисками» в честь одного из главных изобретателей в этой области, американца немецкого происхождения Эмиля Берлинера . В 1902 году Леон Гомон продемонстрировал Французскому фотографическому обществу свой хронофон со звуком на диске, в котором использовалось электрическое соединение, которое он недавно запатентовал . ^[9]Четыре года спустя Gaumont представил Elgéphone, систему усиления на сжатом воздухе, основанную на Auxetophone, разработанную британскими изобретателями Хорасом Шортом и Чарльзом Парсонсом. ^[10] Несмотря на большие ожидания, звуковые инновации Gaumont имели лишь ограниченный коммерческий успех. Несмотря на некоторые улучшения, они по-прежнему не решали удовлетворительным образом три основные проблемы со звуковым кино, а также были дорогими. В течение нескольких лет Cameraphone американского изобретателя Э. Э. Нортона был основным конкурентом системы Gaumont (источники расходятся в зависимости от того, был ли Cameraphone дисковым или цилиндрическим); в конечном итоге он потерпел неудачу по многим из тех же причин, которые сдерживали Chronophone. ^[11]

В 1913 году Эдисон представил новый синхронно-звуковой аппарат на основе цилиндра, известный, как и его система 1895 года, как кинетофон. Вместо того, чтобы показывать фильмы отдельным зрителям в кабинете кинетоскопа, теперь они проецировались на экран. Фонограф был соединен сложной системой шкивов с кинопроектором, что позволяло — в идеальных условиях — синхронизироваться. Однако условия редко были идеальными, и новый улучшенный кинетофон был снят с производства немногим более чем через год. ^[12] К середине 1910-х годов популярность коммерческих звуковых кинопоказов поутихла. ^[11] Начиная с 1914 года, фотодрама о творении , пропагандирующая Свидетелей Иеговы.«Концепция происхождения человечества» была показана в Соединенных Штатах: восьмичасовая визуальная проекция, включающая как слайды, так и живое действие, синхронизированная с отдельно записанными лекциями и музыкальными выступлениями, воспроизводимыми на фонографе. ^[13]

Тем временем инновации продолжались на другом важном фронте. В 1900 году немецкий физик Эрнст Румер , проводивший исследования с фотофоном , записал колебания проходящего дугового света в виде различных оттенков светлых и темных полос на непрерывном рулоне фотопленки. Затем он решил, что может обратить процесс вспять и воспроизвести записанный звук с этой фотоленты, направив яркий свет через бегущую диафильм, в результате чего меняющийся свет освещает селеновую ячейку. Изменения яркости вызвали соответствующее изменение сопротивления селена электрическим токам, которое использовалось для модуляции звука, воспроизводимого в телефонной трубке. Он назвал это изобретение фотофоном ., ^[14] который он резюмировал так: «Это действительно чудесный процесс: звук становится электричеством, становится светом, вызывает химические действия, снова становится светом и электричеством и, наконец, звуком». ^[15]

Румер начал переписку с уроженцем Франции Юджином Лаустом из Лондона ^[16] , который работал в лаборатории Эдисона с 1886 по 1892 год . звука в световые волны, которые фотографически записываются прямо на целлулоид . Как описывает историк Скотт Эйман,

Это была двойная система, то есть звук был на другом куске пленки, отличном от изображения... По сути, звук улавливался микрофоном и преобразовывался в световые волны через световой клапан, тонкую ленту чувствительного металл над крошечной щелью. Звук, достигающий этой ленты, будет преобразовываться в свет за счет дрожания диафрагмы, фокусируя полученные световые волны через щель, где они будут фотографироваться на боковой стороне пленки, на полосе шириной около десятой доли дюйма. ^[17]

В 1908 году Лаусте купил у Румера фотофон с намерением превратить его в коммерческий продукт. ^[16] Хотя звук на пленке в конечном итоге стал универсальным стандартом для синхронизированного звукового кино. Лаусте так и не смог успешно использовать свои инновации, которые фактически зашли в тупик. В 1914 году финский изобретатель Эрик Тигерштедт получил немецкий патент 309 536 на свою работу со звуком на пленке; в том же году он, по-видимому, продемонстрировал фильм, снятый с помощью этого процесса, аудитории ученых в Берлине. ^[18] Венгерский инженер Денес Михали представил свою концепцию звукозаписи Projectofon в Королевский патентный суд Венгрии в 1918 году; патентная награда была опубликована четыре года спустя. ^[19]Независимо от того, записывался ли звук на цилиндр, диск или пленку, ни одна из доступных технологий не подходила для коммерческих целей высшей лиги, и в течение многих лет руководители крупных голливудских киностудий не видели особых преимуществ в производстве звуковых кинофильмов. ^[20]

Ключевые инновации

К концу 1920-х годов ряд технологических разработок способствовал тому, чтобы звуковое кино стало коммерчески жизнеспособным. Два разных подхода к синхронному воспроизведению звука или воспроизведению:

Расширенный звук на пленке

В 1919 году американский изобретатель Ли Де Форест получил несколько патентов, которые привели к созданию первой технологии оптического звука на пленке, имеющей коммерческое применение. В системе Де Фореста звуковая дорожка была фотографически записана на сторону полосы кинопленки для создания составного или «женатого» отпечатка. Если при записи была достигнута правильная синхронизация звука и изображения, то на это можно было абсолютно рассчитывать и при воспроизведении. В течение следующих четырех лет он усовершенствовал свою систему с помощью оборудования и патентов, полученных по лицензии от другого американского изобретателя в этой области, Теодора Кейса . ^[21]

В Университете Иллинойса инженер-исследователь польского происхождения Джозеф Тыкочински-Тикоцинер независимо работал над аналогичным процессом. 9 июня 1922 года он устроил первую в США демонстрацию кинофильма со звуком на пленке для членов Американского института инженеров-электриков . ^[22] Как и в случае с Lauste и Tigerstedt, система Tykociner никогда не будет использоваться в коммерческих целях; однако Де Форест скоро это сделает.

15 апреля 1923 года в нью-йоркском театре Риволи состоялся первый коммерческий показ кинофильмов со звуком на пленке. Это станет будущим стандартом. Он состоял из набора короткометражных фильмов разной длины, в которых некоторые из самых популярных звезд 1920-х годов (в том числе Эдди Кантор , Гарри Ричман , Софи Такер и Джордж Джессел ) исполняли сценические представления, такие как водевили , музыкальные номера и выступления, которые сопровождали показ немого художественного фильма « Белла Донна » . ^[23] Все они были представлены под знаменем De Forest Phonofilms . ^[24]В набор вошел 11-минутный короткометражный фильм « Из далекой Севильи » с Конча Пикер в главной роли . В 2010 году копия ленты была найдена в Библиотеке Конгресса США , где и хранится в настоящее время. ^{[25] [26] [27]} Критики, присутствовавшие на мероприятии, высоко оценили новинку, но не качество звука, которое в целом получило негативные отзывы. ^[28] В июне того же года Де Форест вступил в длительную судебную тяжбу со своим сотрудником, Фриманом Харрисоном Оуэнсом , за право собственности на один из важнейших патентов Phonofilm. Хотя Де Форест в конечном итоге выиграл дело в суде, сегодня Оуэнс признан центральным новатором в этой области. ^[29]В следующем году студия Де Фореста выпустила первый коммерческий драматический фильм, снятый как говорящая картина, — двухсерийный фильм «Старая сладкая песня любви» режиссера Дж. Сирла Доули с участием Уны Меркель . ^[30] Тем не менее, фонофильмы продавали не оригинальные драмы, а документальные фильмы о знаменитостях, популярные музыкальные номера и комедийные спектакли. В картинах фирмы появлялись президент Кэлвин Кулидж , оперная певица Эбби Митчелл и звезды водевиля, такие как Фил Бейкер , Бен Берни , Эдди Кантор и Оскар Левант . Голливуд по-прежнему с подозрением и даже страхом относился к новой технологии. Как фотоплейредактор Джеймс Квирк сказал в марте 1924 года: «Говорящие картинки совершенны, - говорит доктор Ли Де Форест. - То же самое и с касторовым маслом ». ^[31] Процесс Де Фореста продолжал использоваться до 1927 года в Соединенных Штатах для десятков коротких фонофильмов; в Великобритании он использовался на несколько лет дольше как для короткометражных, так и для полнометражных фильмов компанией British Sound Film Productions, дочерней компанией British Talking Pictures, которая приобрела основные активы Phonofilm. К концу 1930 года бизнес Phonofilm будет ликвидирован. ^[32]

В Европе другие также работали над развитием звука на пленке. В 1919 году, в том же году, когда ДеФорест получил свои первые патенты в этой области, три немецких изобретателя, Йозеф Энгль (1893–1942), Ханс Фогт (1890–1979) и Джозеф Массоль (1889–1957), запатентовали Tri-Ergon . звуковая система. 17 сентября 1922 года группа Tri-Ergon устроила публичный показ фильмов со звуком, в том числе драматического звукового кино Der Brandstifter ( «Поджигатель» ), перед приглашенной аудиторией в Alhambra Kino в Берлине. ^[33]К концу десятилетия Tri-Ergon станет доминирующей европейской звуковой системой. В 1923 году два датских инженера, Аксель Петерсен и Арнольд Поульсен, запатентовали систему, которая записывала звук на отдельную кинопленку, идущую параллельно с катушкой изображения. Компания Gaumont лицензировала технологию и на короткое время ввела ее в коммерческое использование под названием Cinéphone. ^[34]

Однако внутренняя конкуренция затмила Phonofilm. К сентябрю 1925 года рабочий договор Де Фореста и Кейса рухнул. В июле следующего года Кейс присоединился к Fox Film , третьей по величине голливудской студии , чтобы основать Fox-Case Corporation. Система, разработанная Кейсом и его ассистентом Эрлом Спонейблом и получившая название Movietone , стала, таким образом, первой жизнеспособной технологией звука на пленке, управляемой голливудской киностудией. В следующем году Fox приобрела права на систему Tri-Ergon в Северной Америке, хотя компания обнаружила, что она хуже, чем Movietone, и практически невозможно выгодно интегрировать две разные системы. ^[35]В 1927 году Фокс воспользовался услугами Фримана Оуэнса, который обладал особым опытом в создании камер для синхронно-звуковой киносъемки. ^[36]

Расширенный звук на диске

Параллельно с усовершенствованием технологии записи звука на пленку ряд компаний добивались успехов в разработке систем, записывающих звук фильмов на фонографические диски. В технологии «звук на диске» той эпохи проигрыватель фонографа соединяется механической блокировкой со специально модифицированным кинопроектором , что позволяет синхронизировать. В 1921 году система звука на диске Photokinema , разработанная Орландо Келлумом, использовалась для добавления синхронизированных звуковых последовательностей в провальный немой фильм Д. В. Гриффита « Улица грез» .. Была записана песня о любви в исполнении звезды Ральфа Грейвза, а также последовательность живых вокальных эффектов. Судя по всему, были записаны и диалоговые сцены, но результаты оказались неудовлетворительными, и фильм с ними так и не был показан на публике. 1 мая 1921 года « Улица грез» была переиздана с добавленной песней о любви в театре Ратуши Нью-Йорка, что квалифицировало его - хотя и случайно - как первый полнометражный фильм с вокальной записью, записанной вживую. ^[37] Однако качество звука было очень плохим, и никакие другие кинотеатры не могли показать звуковую версию фильма, поскольку ни у кого не была установлена ​​звуковая система Photokinema. ^[38] В воскресенье, 29 мая, «Улица мечты» открылась в Театре Шуберта Полумесяца в Бруклине .с программой короткометражных фильмов, сделанных в Фонокинеме. Однако дела пошли плохо, и программа вскоре закрылась.

В 1925 году Сэм Уорнер из Warner Bros. , небольшой голливудской студии с большими амбициями, увидел демонстрацию системы звукозаписи на диске Western Electric и был настолько впечатлен, что убедил своих братьев согласиться на эксперименты с использованием этой системы в Нью-Йорке. Студия Vitagraph в Йорке, который они недавно купили. Тесты убедили Warner Brothers, если не руководителей некоторых других кинокомпаний, которые их видели. Следовательно, в апреле 1926 г. Western Electric Company заключила контракт с Warner Brothers и финансистом WJ Rich, предоставив им исключительную лицензию на запись и воспроизведение звуковых изображений в системе Western Electric. Для использования этой лицензии была организована корпорация Vitaphone во главе с Сэмюэлем Л. Уорнером в качестве ее президента. ^{[39] [40]} Витафон , как теперь называлась эта система, был публично представлен 6 августа 1926 года с премьерой « Дон Жуана » ; первый полнометражный фильм, в котором используется синхронизированная звуковая система любого типа, его саундтрексодержала партитуру и добавленные звуковые эффекты , но не записывала диалоги — иными словами, она была поставлена ​​и снята как немой фильм. Вместе с тем « Дон Жуана » сопровождали восемь короткометражных музыкальных представлений, в основном классических, а также четырехминутное вступление, снятое Уиллом Х. Хейсом , президентом Американской киноассоциации , со звуком, записанным вживую. Это были первые настоящие звуковые фильмы, выставленные голливудской студией. ^[41] Уорнер Бразерс. В октябре последовал Better 'Ole , технически похожий на Don Juan . ^[42]

Звук на пленке в конечном итоге превзойдет звук на диске из-за ряда фундаментальных технических преимуществ:

• Синхронизация: никакая система блокировки не была полностью надежной, и ошибка киномеханика, или неточно отремонтированный разрыв пленки, или дефект диска с звуковой дорожкой могли привести к серьезному и непоправимому рассинхронизации звука с изображением.
• Монтаж: диски нельзя было редактировать напрямую, что сильно ограничивало возможность вносить изменения в сопровождающие их фильмы после исходной версии.
• Распространение: диски для фонографов увеличили расходы и усложнили кинопрокат.
• Износ: физический процесс воспроизведения дисков привел к их износу, что потребовало их замены примерно после двадцати просмотров ^{[43] .}

Тем не менее, в первые годы звук на диске имел преимущество перед звуком на пленке по двум существенным причинам:

• Производственные и капитальные затраты: запись звука на диск, как правило, обходилась дешевле, чем на пленку, а демонстрационные системы — поворотный стол/блокировка/проектор — были дешевле в производстве, чем сложные проекторы для чтения изображений и звуковых образов, необходимые для звукозаписи. на пленке
• Качество звука: фонографические диски, в частности диски Vitaphone, имели превосходный динамический диапазон по сравнению с большинством звуковых процессов на пленке, по крайней мере, во время первых нескольких воспроизведений; в то время как звук на пленке, как правило, имел лучшую частотную характеристику , это перевешивалось большими искажениями и шумом ^{[44] [45]}

По мере совершенствования технологии звукозаписи оба эти недостатка были преодолены.

Третий важнейший набор инноваций ознаменовал большой шаг вперед как в записи звука вживую, так и в его эффективном воспроизведении:

Электронная запись и усиление Fidelity

В 1913 году Western Electric , производственное подразделение AT&T, приобрела права на аудион de Forest , предшественника триодной электронной лампы . В течение следующих нескольких лет они превратили его в предсказуемое и надежное устройство, которое впервые сделало возможным электронное усиление. Затем Western Electric занялась разработкой вариантов использования электронных ламп, включая системы громкой связи и электрические системы записи для звукозаписывающей индустрии. Начиная с 1922 года исследовательское отделение Western Electric начало интенсивно работать над технологией записи для синхронизированных звуковых систем как со звуком на диске, так и со звуком на пленке для кинофильмов.

Инженеры, работавшие над системой записи звука на диск, смогли использовать опыт, который Western Electric уже имела в области записи электрических дисков, и, таким образом, смогли добиться более быстрого первоначального прогресса. Основное требуемое изменение заключалось в том, чтобы увеличить время воспроизведения диска, чтобы оно могло соответствовать времени воспроизведения стандартной катушки 35-мм пленки длиной 1000 футов (300 м). В выбранной конструкции использовался диск диаметром почти 16 дюймов (около 40 см), вращающийся со скоростью 33 1/3 об/мин. Это могло воспроизводиться в течение 11 минут, время воспроизведения 1000 футов пленки со скоростью 90 футов / мин (24 кадра / с). ^[46] Из-за большего диаметра минимальная скорость канавки 70 футов / мин (14 дюймов или 356 мм / с) была лишь немного меньше, чем у стандартного 10-дюймового коммерческого диска со скоростью 78 об / мин. В 1925 году компания публично представила значительно улучшенную систему электронного звука, включая чувствительные конденсаторные микрофоны и записывающие устройства с резиновой линией (названные в честь использования резиновой демпфирующей ленты для записи с лучшей частотной характеристикой на восковой мастер-диск ^[47] ). В мае того же года компания предоставила предпринимателю Уолтеру Дж. Ричу лицензию на использование системы для коммерческих фильмов; он основал Vitagraph, в котором Warner Bros. приобрела половину доли всего месяц спустя. ^[48]В апреле 1926 года Warners подписала контракт с AT&T на эксклюзивное использование ее звуковой технологии для фильмов для дублированной операции Vitaphone, что привело к созданию « Дона Жуана » и сопутствующих ему короткометражных фильмов в последующие месяцы. ^[39] В период, когда Vitaphone имел эксклюзивный доступ к патентам, точность записи, сделанной для фильмов Warners, была заметно выше, чем у конкурентов компании, производящих звук на пленке. Тем временем Bell Labs — новое название исследовательской компании AT&T — в бешеном темпе работала над сложной технологией усиления звука, которая позволила бы воспроизводить записи через громкоговорители.на театрально-наполняющей громкости. Новая акустическая система с подвижной катушкой была установлена ​​в нью-йоркском театре Уорнерс в конце июля, а патентная заявка на то, что Western Electric назвала ресивером № 555, была подана 4 августа, всего за два дня до премьеры « Дон Жуана ». . ^{[45] [49]}

В конце года AT&T/Western Electric создала лицензионное подразделение Electrical Research Products Inc. (ERPI) для управления правами на звуковую технологию компании, связанную с кино. Vitaphone по-прежнему обладал юридическими исключительными правами, но после прекращения выплаты лицензионных отчислений фактический контроль над правами находился в руках ERPI. 31 декабря 1926 года Warners предоставила Fox-Case сублицензию на использование системы Western Electric; в обмен на сублицензию и Warners, и ERPI получили долю соответствующих доходов Fox. Патенты всех трех концернов были перекрестно лицензированы. ^[50] Превосходная технология записи и усиления теперь была доступна двум голливудским студиям, использующим два совершенно разных метода воспроизведения звука.

Путешествовать

В 1929 году в отраслевом журнале Projection Engineering была описана «новая портативная система воспроизведения звука и изображения RCA Photophone ». ^[51] В Австралии Hoyts и Gilby Talkies Pty., Ltd гастролировали по провинциальным городам с говорящими фильмами. ^{[52] [53]} В том же году компания White Star Line установила говорящее кинооборудование на SS Majestic. Особенностями, показанными в первом путешествии, были Show Boat и Broadway . ^[54]

Триумф «говорящих»

В феврале 1927 года соглашение было подписано пятью ведущими голливудскими кинокомпаниями: Famous Players-Lasky (вскоре вошедшая в состав Paramount ), Metro-Goldwyn-Mayer , Universal , First National и небольшой, но престижной компанией Cecil B. DeMille Producers . Распределительная корпорация (PDC). Пять студий договорились коллективно выбрать только одного провайдера для преобразования звука, а затем стали ждать, какие результаты получат лидеры. ^[55]В мае Warner Bros. вернула свои эксклюзивные права ERPI (вместе с сублицензией Fox-Case) и подписала новый контракт с роялти, аналогичный контракту Fox на использование технологии Western Electric. Fox и Warners продвигались вперед со звуковым кино, двигаясь в разных направлениях как в технологическом, так и в коммерческом отношении: Fox перешла на кинохронику, а затем на музыку для драм, в то время как Warners сосредоточилась на репортажах. Тем временем ERPI стремилась монополизировать рынок, подписав пять смежных студий. ^[56]

Все громкие звуковые киносенсации года использовали уже существовавшую знаменитость. 20 мая 1927 года в нью-йоркском Roxy Theater компания Fox Movietone представила звуковой фильм о взлете знаменитого полета Чарльза Линдберга в Париж, записанный ранее в тот же день. В июне была показана звуковая кинохроника Fox, изображающая его возвращение в Нью-Йорк и Вашингтон, округ Колумбия. На сегодняшний день это были два самых известных звуковых фильма. ^[57] В мае, также, Fox выпустила первый голливудский художественный фильм с синхронизированным диалогом: короткометражку « Они идут, чтобы получить меня » с комиком Chic Sale в главной роли . ^[58] После переиздания нескольких бесшумных хитов, таких как23 сентября на « Седьмом небе » с записанной музыкой Fox выпустила свой первый оригинальный полнометражный фильм «Восход солнца: песня двух людей » известного немецкого режиссера Ф. В. Мурнау . Как и в случае с « Дон Жуаном », саундтрек к фильму состоял из партитуры и звуковых эффектов (в том числе в паре массовых сцен «дикий», неспецифический вокал). ^[59]

Затем, 6 октября 1927 года, Warner Bros. Премьера «Певца джаза» . Это был ошеломляющий кассовый успех для студии среднего уровня, заработавшей в общей сложности 2,625 миллиона долларов в Соединенных Штатах и ​​​​за рубежом, что почти на миллион долларов больше, чем предыдущий рекорд для фильма Warner Bros. ^[60] Снятый с помощью системы Vitaphone, большая часть фильма не содержит записанного вживую звука, полагаясь, как и « Восход » и « Дон Жуан », на музыку и эффекты. Когда звезда фильма Эл Джолсон, поет, однако фильм переключается на звук, записанный на съемочной площадке, включая как его музыкальные выступления, так и две сцены с импровизированной речью - одна из персонажей Джолсона, Джейки Рабинович (Джек Робин), обращается к публике кабаре; другой обмен между ним и его матерью. Также были слышны «естественные» звуки настроек. ^[61] Хотя успех The Jazz Singer был в значительной степени обязан Джолсону, уже зарекомендовавшему себя как одна из крупнейших музыкальных звезд США, и его ограниченное использование синхронизированного звука вряд ли можно было квалифицировать его как новаторский звуковой фильм (не говоря уже о «первом»), прибыль от фильма была для отрасли достаточным доказательством того, что в технологию стоит инвестировать ^{[62] .}

Развитие коммерческого звукового кино шло рывками до «Певца джаза» , и успех фильма не изменил ситуацию в одночасье. Реакция влиятельного обозревателя светской хроники Луэллы Парсонс на «Певицу джаза» была совершенно неуместной: «Я не боюсь, что визжащий звуковой фильм когда-нибудь потревожит наши кинотеатры», а руководитель производства MGM Ирвинг Тальберг назвал фильм «хорошим трюком, но это все, что было». ^[63] Только в мае 1928 года группа из четырех крупных студий (PDC вышла из альянса) вместе с United Artistsи другие, подпишитесь с ERPI на переоборудование производственных помещений и кинотеатров для звукового кино. Это было пугающее обязательство; реконструкция одного кинотеатра стоила 15 000 долларов (что эквивалентно 220 000 долларов в 2019 году), а в Соединенных Штатах насчитывалось более 20 000 кинотеатров. К 1930 году только половина театров была подключена к звуку. ^[63]

Первоначально все кинотеатры с проводным подключением ERPI были совместимы с Vitaphone; большинство из них также были оборудованы для проецирования роликов Movietone. ^[64] Однако, даже имея доступ к обеим технологиям, большинство голливудских компаний не спешили выпускать собственные говорящие функции. Ни одна студия, кроме Warner Bros., не выпустила даже полнометражного фильма до тех пор, пока малобюджетная кинокасса Америки (FBO) не представила премьеру «Идеального преступления » 17 июня 1928 года, через восемь месяцев после «Певца джаза» . ^[65] FBO перешла под эффективный контроль конкурента Western Electric, RCA General Electric .подразделение, которое стремилось вывести на рынок свою новую систему звукозаписи Photophone . В отличие от Movietone от Fox-Case и Phonofilm от De Forest, которые были системами с переменной плотностью, Photophone был системой с переменной площадью — усовершенствованием способа записи аудиосигнала на пленку, которое в конечном итоге стало стандартом. (В обоих типах систем специально разработанная лампа, воздействие которой на пленку определяется входным аудиосигналом, используется для фотографической записи звука в виде серии крошечных линий. В процессе с переменной плотностью линии имеют разную плотность. темнота; в процессе с переменной площадью линии имеют разную ширину.) К октябрю альянс FBO-RCA должен был привести к созданию новейшей крупной голливудской студии RKO Pictures .

Тем временем Warner Bros. выпустила еще три звуковых фильма, все прибыльные, если не на уровне The Jazz Singer : в марте появился Tenderloin ; Warners объявила его первым полнометражным фильмом, в котором персонажи говорили свои роли, хотя диалоги были только в 15 из 88 минут. В апреле последовала « Славная Бетси », а в мае «Лев и мышь » (31 минута диалога). ^[66] 6 июля 1928 года состоялась премьера первого полнометражного фильма «Огни Нью-Йорка ». Производство фильма обошлось Warner Bros. всего в 23 000 долларов, но собрало 1 252 000 долларов, что является рекордной нормой прибыли, превышающей 5 000%. В сентябре студия выпустила еще одну говорящую картину Эла Джолсона «Поющий дурак »., что более чем вдвое превысило рекорд по доходам The Jazz Singer для фильма Warner Bros. ^[67] Этот второй экранный успех Джолсона продемонстрировал способность киномюзикла превратить песню в национальный хит: в течение девяти месяцев номер Джолсона « Sonny Boy » собрал 2 миллиона пластинок и 1,25 миллиона продаж нот. ^[68] Сентябрь 1928 также увидел выпуск Dinner Time Пола Терри , среди первых анимационных мультфильмов, произведенных с синхронизированным звуком. Вскоре после того, как он увидел его, Уолт Дисней выпустил свою первую звуковую картину, короткометражный мультфильм о Микки Маусе « Пароходик Вилли » . ^[69]

В течение 1928 года, когда Warner Bros. начала получать огромную прибыль благодаря популярности своих звуковых фильмов , другие студии ускорили переход на новую технологию. Paramount, лидер индустрии, в конце сентября выпустила свой первый звуковой фильм Beggars of Life ; хотя в нем было всего несколько строк диалога, он продемонстрировал признание студией силы нового средства массовой информации. Interference , первый многоязычный фильм Paramount, дебютировал в ноябре. ^[70] Процесс, известный как «саплинг козла», на короткое время получил широкое распространение: саундтреки, иногда включающие небольшое количество постдублированных диалогов или песен, добавлялись к снятым фильмам, а в некоторых случаях выпускались как немые. ^[71]Несколько минут пения могли квалифицировать такой недавно созданный фильм как «мюзикл». (« Улица грез » Гриффита была, по сути, «козьей железой».) Ожидания быстро изменились, и звуковая «причуда» 1927 года стала стандартной процедурой к 1929 году. В феврале 1929 года, через шестнадцать месяцев после дебюта «Певца джаза» , Columbia Pictures стала последняя из восьми студий, которые будут известны как « мажоры » во времена Золотого века Голливуда, выпустившая свой первый полнометражный фильм «Дочь одинокого волка» . ^[72] В конце мая Warner Bros. выпустила первый полнометражный полнометражный полнометражный фильм. На шоу! , премьера. ^[73]

Тем не менее, большинство американских кинотеатров, особенно за пределами городских районов, все еще не были оборудованы для звука: хотя количество звуковых кинотеатров выросло со 100 до 800 в период с 1928 по 1929 год, их по-прежнему значительно уступало количество кинотеатров немого кино, число которых фактически увеличилось. также с 22 204 до 22 544. ^[74] Студии, параллельно, все еще не были полностью убеждены во всеобщей привлекательности звуковых фильмов — до середины 1930-х годов большинство голливудских фильмов производилось в двойных версиях, немой и говорящей. ^[75] Хотя немногие в индустрии предсказывали это, немое кино как жизнеспособная коммерческая среда в Соединенных Штатах вскоре станет не более чем воспоминанием. Points West , вестерн Hoot Gibson выпущенный Universal Pictures в августе 1929 года, был последним чисто немым мейнстримным фильмом, выпущенным крупной голливудской студией. ^[76]

Переход: Европа

Европейская звуковая премьера «Певца джаза » состоялась в Театре Пикадилли в Лондоне 27 сентября 1928 года. ^По словам историка кино Рэйчел Лоу , «многие в индустрии сразу поняли, что изменение звукового производства было неизбежным». ^[78] 16 января 1929 года состоялась премьера первого европейского художественного фильма с синхронизированным вокальным исполнением и записанной партитурой: немецкая постановка Ich küsse Ihre Hand, Madame ( Я целую вашу руку, мадам ). Без диалогов, он содержит всего несколько песен в исполнении Рихарда Таубера . ^[79] Фильм был снят с помощью системы звукозаписи, контролируемой немецко-голландской фирмой Tobis ., корпоративных наследников концерна Tri-Ergon . Стремясь занять лидирующие позиции на развивающемся европейском рынке звукового кино, Tobis заключила договор со своим главным конкурентом, Klangfilm, совместным филиалом двух ведущих немецких производителей электротехники. В начале 1929 года Tobis и Klangfilm начали совместно продавать свои технологии записи и воспроизведения. Когда ERPI начала подключать кинотеатры по всей Европе, Tobis-Klangfilm заявила, что система Western Electric нарушает патенты Tri-Ergon, задерживая внедрение американских технологий во многих местах. ^[80] Так же, как RCA вошла в кинобизнес, чтобы максимизировать ценность своей системы записи, Tobis также установила свои собственные производственные операции. ^[81]

В 1929 году большинство основных европейских кинопроизводителей присоединились к Голливуду в переходе на звук. Многие европейские звуковые фильмы, задающие моду, были сняты за границей, поскольку продюсерские компании арендовали студии, пока их собственные переделывались, или когда они преднамеренно ориентировались на рынки, говорящие на разных языках. Один из первых двух полнометражных драматических звуковых фильмов в Европе был создан в несколько ином ключе к многонациональному кинопроизводству: «Алый круг» был совместным продуктом компании Efzet-Film режиссера Фридриха Зельника и British Sound Film Productions (BSFP). В 1928 году фильм был выпущен как немой Der Rote Kreis .в Германии, где он был снят; Английские диалоги, по-видимому, были дублированы намного позже с использованием процесса De Forest Phonofilm, контролируемого материнской компанией BSFP. В марте 1929 года он прошел британский торговый показ, как и фильм с частичной речью, полностью снятый в Великобритании: The Clue of the New Pin , постановка British Lion с использованием системы British Photophone со звуком на диске. В мае фильм « Блэк Уотерс », который британская и Dominions Film Corporation продвигали как первый британский вещатель, прошел первоначальный коммерческий показ; он был полностью снят в Голливуде с помощью системы звукозаписи Western Electric. Ни одна из этих картин не произвела большого впечатления. ^[82]

Первым успешным европейским драматическим звуковым фильмом стал общебританский « Шантаж » . Фильм, снятый двадцатидевятилетним Альфредом Хичкоком , дебютировал в Лондоне 21 июня 1929 года. Первоначально снятый как немой, « Шантаж » перед премьерой был переработан, чтобы включить диалоги, музыку и звуковые эффекты. Производство British International Pictures (BIP), оно было записано на RCA Photophone, General Electric купила долю AEG, чтобы получить доступ к рынкам Tobis-Klangfilm. Шантаж имел большой успех; критическая реакция также была положительной - известный скряга Хью Кастл, например, назвал это «возможно, самой разумной смесью звука и тишины, которую мы когда-либо видели».^[84]

23 августа небольшая австрийская киноиндустрия выпустила звуковой фильм: G'schichten aus der Steiermark ( «Истории из Штирии» ) производства Eagle Film – Ottoton Film. ^[85] 30 сентября состоялась премьера первого полностью немецкого полнометражного драматического звукового фильма Das Land ohne Frauen ( «Земля без женщин »). В постановке Tobis Filmkunst около четверти фильма содержали диалоги, которые были строго отделены от спецэффектов и музыки. Ответ был неутешительным. ^[86] Премьера первого звукового фильма Швеции, Konstgjorda Svensson ( Искусственный Свенссон ), состоялась 14 октября. Восемь дней спустя Aubert Franco-Film выпустила фильмLe Collier de la Reine ( Ожерелье королевы ), снято в студии Эпине недалеко от Парижа. Задуманный как немой фильм, он получил музыку, записанную Тобисом, и одну сцену разговора - первую диалоговую сцену во французском полнометражном фильме. 31 октябрядебютировали Les Trois masques ( «Три маски »); фильм Патэ -Натана, он обычно считается первым французским полнометражным звуковым фильмом, хотя он был снят, как и « Шантаж », на студии « Элстри» недалеко от Лондона. Производственная компания заключила контракт с RCA Photophone, и у Британии был ближайший объект с системой. Звуковой фильм Браунбергер-Ришеб La Route est belle (The Road Is Fine ), также снятый в Элстри, последовал несколько недель спустя. ^[87]

До того, как парижские студии были полностью оборудованы звуком — процесс, затянувшийся далеко за пределы 1930-х годов, — ряд других ранних французских звуковых фильмов снимался в Германии. ^[88] 28 октября в Берлине состоялась премьера первого полнометражного немецкого полнометражного фильма « Атлантик ». Еще один фильм, снятый Элстри, в душе был гораздо менее немецким, чем Les Trois masques и La Route est belle — французские; постановка BIP с британским сценаристом и немецким режиссером, она также была снята на английском языке как Atlantic . ^[89] Полностью немецкая постановка Aafa-Film It's You I Have Loved ( Dich hab ich geliebt) открылся три с половиной недели спустя. Это был не «первый говорящий фильм в Германии», как утверждал маркетинг, но он был первым, выпущенным в Соединенных Штатах. ^[90]

В 1930 году состоялась премьера первых польских звуковых фильмов с использованием систем звука на диске: « Мораль пани Дульской» ( « Нравственность госпожи Дульской» ) в марте и многоговорящие романы « Небезпечный» ( « Опасный роман» ) в октябре. ^[92] В Италии, чья некогда яркая киноиндустрия к концу 1920-х годов пришла в упадок, в октябре также вышел первый звуковой фильм La Canzone dell'amore ( «Песнь любви» ); через два года итальянское кино будет возрождаться. ^[93] Первый фильм на чешском языке дебютировал в 1930 году, Tonka Šibenice ( Тонка на виселице ). ^[94]Несколько европейских стран, занимавших второстепенные позиции в этой области, также создали свои первые говорящие картинки: Бельгия (на французском языке), Дания, Греция и Румыния. ^[95] Мощная киноиндустрия Советского Союза выпустила свои первые звуковые фильмы в декабре 1930 года: документальный фильм Дзиги Вертова « Энтузиазм » имел экспериментальный саундтрек без диалогов; Документальный фильм Абрама Роома « План великих работ» сопровождался музыкальным сопровождением и голосовым сопровождением. ^[96] Оба были сделаны с использованием местных систем звукозаписи, двух из двухсот или около того систем звукового сопровождения фильмов, которые тогда были доступны где-то в мире. ^[97] В июне 1931 г.Драма Николая Экка « Путевка в жизнь» ( «Дорога в жизнь», или «Начало жизни» ), премьера которой стала первой настоящей говорящей картиной в Советском Союзе. ^[98]

На большей части Европы преобразование выставочных площадок сильно отставало от производственных мощностей, что требовало производства звуковых фильмов в параллельных беззвучных версиях или просто показа без звука во многих местах. В то время как в Британии темпы преобразования были относительно быстрыми — к концу 1930 года более 60 процентов кинотеатров были оборудованы для озвучивания, как и в США, — во Франции, напротив, более половины театров по всей стране все еще работали в тишине. конце 1932 года. ^[99] По словам ученого Колина Г. Криспа, «беспокойство по поводу возрождения потока немого кино часто выражалось в [французской] промышленной прессе, и значительная часть индустрии все еще считала немое кино жизнеспособным художественным и коммерческая перспектива примерно до 1935 года». ^[100]Ситуация была особенно острой в Советском Союзе; по состоянию на май 1933 года менее одного из каждых ста кинопроекторов в стране еще были оборудованы для звука. ^[101]

Переход: Азия

В 1920-х и 1930-х годах Япония была одним из двух крупнейших в мире производителей кинофильмов наряду с Соединенными Штатами. Хотя киноиндустрия страны была одной из первых, кто производил как звуковые, так и звуковые фильмы, полный переход на звук происходил гораздо медленнее, чем на Западе. Похоже, что первый японский звуковой фильм Reimai ( « Рассвет ») был снят в 1926 году с помощью системы фонофильмов De Forest. ^[103] Используя систему Minatoki со звуком на диске, ведущая студия Nikkatsu выпустила в 1929 году пару звуковых фильмов: Taii no musume ( «Капитанская дочка» ) и Furusato ( « Родной город »), последний был снят режиссеромКенджи Мидзогути . Конкурирующая студия Shochiku начала успешное производство звуковых фильмов в 1931 году с использованием процесса переменной плотности, называемого Tsuchibashi. ^[104] Однако два года спустя более 80 процентов фильмов, снятых в стране, по-прежнему были немыми. ^[105] Два ведущих режиссера страны, Микио Нарусэ и Ясудзиро Одзу , не снимали свои первые звуковые фильмы до 1935 и 1936 годов соответственно. ^[106] Еще в 1938 году более трети всех фильмов, снятых в Японии, были сняты без диалогов. ^[105]

Неизменная популярность немого медиума в японском кино во многом обязана традиции бэнси , живого рассказчика, который выступал в качестве аккомпанемента при показе фильма. Как позже описал режиссер Акира Куросава , бэнси «не только пересказывали сюжет фильмов, они усиливали эмоциональное содержание, исполняя голоса и звуковые эффекты, а также вызывая воспоминания о событиях и изображениях на экране... Самые популярные рассказчики были самостоятельными звездами, полностью ответственными за покровительство определенного театра». ^[107] Историк кино Марианн Левински утверждает:

Конец немого кино на Западе и в Японии был навязан индустрией и рынком, а не какой-либо внутренней потребностью или естественной эволюцией ... Немое кино было очень приятной и полностью зрелой формой. В нем не было недостатка ни в чем, по крайней мере, в Японии, где всегда был человеческий голос, который делал диалоги и комментарии. Звуковые фильмы были не лучше, просто экономичнее. Как владелец кинотеатра, вам больше не нужно было платить зарплату музыкантам и бенши. А хорошим бэнши была звезда, требующая звездной оплаты. ^[108]

Точно так же жизнеспособность системы бенши способствовала постепенному переходу на звук, что позволило студиям распределить капитальные затраты на преобразование, а их директорам и техническим бригадам было предоставлено время для ознакомления с новой технологией. ^[109]

Gēnǚ hóng mǔnān (歌女紅牡丹, Singsong Girl Red Peony ) на мандаринском диалекте с участием Баттерфляй Ву в главной роли был впервые показан в качестве первого полнометражного звукового фильма в Китае в 1930 году . Детская площадка , что, возможно, делает его первым австралийским говорящим фильмом; тем не менее, майский показ для прессы победителя конкурса фильмов Содружества Феллерса является первой поддающейся проверке публичной демонстрацией австралийского звукового кино. ^[111] В сентябре 1930 года песня в исполнении индийской звезды Сулочаны , отрывок из немого полнометражного фильма « Мадхури ».(1928), был выпущен как первый в стране короткометражный фильм с синхронным звуком. ^[112] В следующем году Ардешир Ирани направил первый индийский говорящий фильм, хинди-урду Алам Ара , и продюсировал Калидас , в основном на тамильском языке с некоторым количеством телугу. В 1931 году также был показан первый фильм на бенгальском языке « Джамай Састхи » и первый фильм на языке телугу « Бхакта Прахлада » . ^{[113] [114]} В 1932 году « Айодхьеча Раджа » стал первым фильмом, в котором говорилось о выпуске на маратхи (хотя Сант Тукарам был первым, кто прошел официальную процедуру цензуры); первый фильм на языке гуджарати,Дебютировали также Нарсимха Мехта и полностью тамильская радиостанция Калава . В следующем году Ардешир Ирани выпустил первый звуковой фильм на персидском языке Dukhtar-e-loor . ^[115] Также в 1933 году в Гонконге были сняты первые фильмы на кантонском языке — «Шазай дунфан » ( «Брачная ночь идиота» ) и « Лян син » ( « Совесть » ); за два года местная киноиндустрия полностью перешла на звук. ^[116] Корея, где роль и статус пёнса (или бьюн-са ) были аналогичны японским бэнси, ^[117]в 1935 году стала последней страной со значительной киноиндустрией, которая выпустила свой первый говорящий фильм: « Чхунхянчжон » (春香傳/ 춘향전 ) основан на народной сказке пхансори семнадцатого века « Чхунхянга », по которой было снято целых пятнадцать киноверсий. 2009. ^[118]

Переход: Ближний Восток

Ближний Восток очень поздно начал играть в кино. Фильмы на Ближнем Востоке впервые начали снимать только в конце 1920-х годов. Это было задолго до того, как остальной мир принял кино и перешел на «звуковые фильмы». До этого момента на Ближнем Востоке были, а ближневосточные актеры и актрисы использовались только западными киностудиями. Саудовская Аравия не разрешала снимать фильмы в стране до 1960-х годов.

Последствия

Технологии

В краткосрочной перспективе введение записи живого звука вызвало большие трудности в производстве. Камеры были шумными, поэтому во многих первых звуковых фильмах использовался звуконепроницаемый корпус, чтобы изолировать громкое оборудование от актеров за счет резкого ограничения возможности перемещения камеры. Какое-то время съемка с нескольких камер использовалась, чтобы компенсировать потерю мобильности, и новаторские техники студии часто могли найти способы освободить камеру для определенных кадров. Необходимость оставаться в пределах досягаемости неподвижных микрофонов означала, что актерам также часто приходилось неестественно ограничивать свои движения. Шоу-девушка в Голливуде(1930) от First National Pictures (которую Warner Bros. взяла под свой контроль благодаря своему прибыльному приключению со звуком) дает закулисный взгляд на некоторые методы, используемые при съемке ранних звуковых фильмов. Несколько фундаментальных проблем, вызванных переходом на звук, вскоре были решены с помощью новых корпусов камер, известных как « дирижабли », предназначенных для подавления шума, и подвесных микрофонов , которые можно было держать вне кадра и перемещать вместе с актерами. В 1931 году было введено значительное улучшение точности воспроизведения: трехполосные акустические системы, в которых звук разделялся на низкие, средние и высокие частоты и направлялся соответственно на большой басовый «вуфер», среднечастотный драйвер и высокочастотный «твитер». ." ^[119]

Были последствия и для других технологических аспектов кино. Для правильной записи и воспроизведения звука требовалась точная стандартизация скорости камеры и проектора. До звука 16 кадров в секунду (fps) считались нормой, но практика сильно различалась. Камеры часто недокручивали или перекручивали , чтобы улучшить экспозицию или для драматического эффекта. Проекторы обычно работали слишком быстро, чтобы сократить время работы и втиснуть дополнительные шоу. Однако переменная частота кадров делала звук неприятным для слуха, и вскоре был установлен новый строгий стандарт 24 кадра в секунду. ^[120] Звук также заставил отказаться от шумных дуговых ламп, используемых для съемок в студийных интерьерах. Переключение на тихую лампу накаливанияосвещение, в свою очередь, потребовало перехода на более дорогую пленку. Чувствительность новой панхроматической пленки обеспечивала превосходное тональное качество изображения и давала режиссерам свободу снимать сцены при более низком уровне освещенности, чем это было возможно ранее. ^[120]

Как описывает Дэвид Бордвелл , технологические усовершенствования продолжались быстрыми темпами: «Между 1932 и 1935 годами [Western Electric и RCA] создали направленные микрофоны, увеличили частотный диапазон записи фильмов, уменьшили фоновый шум… и расширили диапазон громкости». Эти технические достижения часто означали новые эстетические возможности: «Повышение точности записи ... усилило драматические возможности тембра, высоты тона и громкости вокала». ^[121] Еще одна базовая проблема — известная подделка в фильме 1952 года « Поющие под дождем».— заключалось в том, что у некоторых актеров эпохи немого кино просто не было привлекательных голосов; хотя этот вопрос часто преувеличивался, были связанные с этим опасения по поводу общего качества вокала и подбора исполнителей из-за их драматических навыков на роли, также требующие певческого таланта, помимо их собственного. К 1935 году перезапись вокала оригинальными или другими актерами на постпродакшне, процесс, известный как «зацикливание», стала практичной. Система ультрафиолетовой записи, представленная RCA в 1936 году, улучшила воспроизведение шипящих и высоких нот. ^[122]

С массовым распространением голливудских звуковых фильмов конкуренция между двумя фундаментальными подходами к производству звукового кино вскоре прекратилась. В течение 1930–1931 годов единственные крупные игроки, использующие звук на диске, Warner Bros. и First National, перешли на запись звука на пленку. Однако доминирующее присутствие Vitaphone в оборудованных звуком кинотеатрах означало, что в последующие годы все голливудские студии выпускали и распространяли версии своих фильмов со звуком на диске вместе с репродукциями со звуком на пленке. ^[123] Fox Movietone вскоре последовал за Vitaphone, который вышел из употребления в качестве метода записи и воспроизведения, оставив две основные американские системы: фотофон RCA с переменной площадью и собственный процесс переменной плотности Western Electric, что является существенным улучшением по сравнению с Movietone с перекрестной лицензией. ^[124]По инициативе RCA две материнские компании сделали свое проекционное оборудование совместимым, а это означает, что фильмы, снятые с помощью одной системы, можно было показывать в кинотеатрах, оборудованных для другой. ^[125] Это оставило одну большую проблему — вызов Tobis-Klangfilm. В мае 1930 года Western Electric выиграла судебный процесс в Австрии, который аннулировал защиту некоторых патентов Tri-Ergon, что помогло усадить Tobis-Klangfilm за стол переговоров. ^[126] В следующем месяце было достигнуто соглашение о патентном перекрестном лицензировании, полной совместимости воспроизведения и разделении мира на три части для предоставления оборудования. Как описывает современный отчет:

Tobis-Klangfilm имеет эксклюзивные права на поставку оборудования для: Германии, Данцига, Австрии, Венгрии, Швейцарии, Чехословакии, Голландии, Голландской Индии, Дании, Швеции, Норвегии, Болгарии, Румынии, Югославии и Финляндии. Американцы имеют эксклюзивные права на США, Канаду, Австралию, Новую Зеландию, Индию и Россию. Все остальные страны, в том числе Италия, Франция и Англия, открыты для обеих сторон. ^[127]

Соглашение не разрешило все патентные споры, и в течение 1930-х годов были проведены дальнейшие переговоры и подписаны соглашения. В эти же годы американские студии начали отказываться от системы Western Electric в пользу подхода RCA Photophone с переменной площадью — к концу 1936 года только Paramount, MGM и United Artists все еще имели контракты с ERPI. ^[128]

Труд, работа

Хотя появление звука привело к буму в киноиндустрии, оно отрицательно сказалось на возможностях трудоустройства множества голливудских актеров того времени. Внезапно студии стали считать подозрительными тех, у кого не было сценического опыта; как указывалось выше, те, чей сильный акцент или другие диссонирующие голоса ранее скрывались, подвергались особому риску. Карьера крупной звезды немого кино Нормы Талмадж фактически подошла к концу. Знаменитый немецкий актер Эмиль Яннингс вернулся в Европу. Кинозрители сочли голос Джона Гилберта неуклюжим сочетанием с его удалой персоной, и его звезда тоже померкла. ^[130]Зрители теперь, казалось, воспринимали некоторых звезд эпохи немого кино как старомодных, даже тех, у кого был талант, чтобы добиться успеха в эпоху звука. Карьера Гарольда Ллойда , одного из лучших комиков 1920-х годов, резко пошла на спад. ^[131] Лилиан Гиш ушла, вернувшись на сцену, и другие ведущие фигуры вскоре полностью ушли из игры: Коллин Мур , Глория Суонсон и самая известная пара Голливуда, Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд . ^[132] После того, как его актерская карьера рухнула из-за его датского акцента, Карл Дейнсовершил самоубийство. Однако влияние звука на карьеру киноактеров не следует преувеличивать. Статистический анализ продолжительности карьеры актрисы немого кино показал, что пятилетний «коэффициент выживания» актрис, работавших в 1922 году, был всего на 10% выше, чем у тех, кто работал после 1927 года. ^[133] Как предположила актриса Луиза Брукс , были и другие проблемы . :

Руководители студий, вынужденные теперь принимать беспрецедентные решения, решили начать с актеров, самой неприятной и самой уязвимой части кинопроизводства. Во всяком случае, это была такая великолепная возможность для разрыва контрактов, урезания жалованья и укрощения звезд... Меня с зарплатой лечили. Я мог бы остаться без увеличения контракта или уйти, сказал [руководитель студии Paramount BP] Шульберг, используя сомнительную уловку, подхожу ли я для звукового кино. Сомнительно, говорю я, потому что я говорил на приличном английском приличным голосом и пришел из театра. Так что, не раздумывая, я уволился. ^[134]

Бастер Китон очень хотел изучить новую среду, но когда его студия MGM перешла на звук, он быстро лишился творческого контроля. Хотя ряд ранних звуковых фильмов Китона приносили впечатляющие прибыли, в художественном отношении они были унылы. ^[135]

Некоторые из самых больших достопримечательностей новой среды пришли из водевиля и музыкального театра, где такие исполнители, как Эл Джолсон , Эдди Кантор , Жанетт Макдональд и братья Маркс , привыкли к требованиям как диалога, так и песни. ^[136] Джеймс Кэгни и Джоан Блонделл , которые играли на Бродвее, были объединены на запад компанией Warner Bros. в 1930 году. ^[137] Несколько актеров были главными звездами как в немую, так и в звуковую эры: Джон Бэрримор , Рональд Колман , Мирна Лой , Уильям Пауэлл , Норма Ширер, комедийная команда Стэна Лорела и Оливера Харди и Чарли Чаплина , чьи « Огни большого города» (1931) и «Новые времена» (1936) использовали звук почти исключительно для музыки и эффектов. ^[138] Джанет Гейнор стала главной звездой с синхронизированным звуком, но без диалогов « Седьмое небо» и « Восход », как и Джоан Кроуфорд с технологически похожими «Наши танцующие дочери» (1928). ^[139] Грета Гарбо была единственным не носителем английского языка, чтобы сохранить голливудскую славу по обе стороны большой звуковой пропасти. ^[140] Немой фильмдополнительный Кларк Гейбл , который получил обширную голосовую подготовку во время своей ранней карьеры на сцене, продолжал доминировать в новой среде на протяжении десятилетий; точно так же английский актер Борис Карлофф , снявшийся в десятках немых фильмов с 1919 года, обнаружил, что его звезда взошла в эпоху звука (хотя, по иронии судьбы, это произошло из-за молчаливой роли во Франкенштейне 1931 года , но, несмотря на то, что он шепелявил , после чего он оказался очень востребованным). Новый акцент на речи также заставил продюсеров нанять многих писателей, журналистов и драматургов с опытом написания хороших диалогов. Среди тех, кто стал голливудскими сценаристами в 1930-е годы, были Натаниэль Уэст , Уильям Фолкнер , Роберт Шервуд ., Олдос Хаксли и Дороти Паркер . ^[141]

По мере появления говорящих картинок с заранее записанными музыкальными треками все большее число музыкантов оркестров кинотеатров оказывались без работы. ^[142] Было узурпировано не только их положение концертмейстеров; по словам историка Престона Дж. Хаббарда, «в 1920-е годы живые музыкальные представления в первых театрах стали чрезвычайно важным аспектом американского кино». ^[143] С появлением звуковых фильмов эти показательные выступления, обычно ставящиеся в качестве прелюдий, также были в значительной степени устранены. Американская федерация музыкантов разместила в газетах объявления, протестующие против замены живых музыкантов механическими игровыми устройствами. Одна реклама 1929 года, появившаяся в Pittsburgh Press .содержит изображение банки с надписью «Музыкальные консервы / Большой шумовой бренд / Гарантированно не вызовет интеллектуальной или эмоциональной реакции» и частично гласит:

Консервированная музыка на суде
Это случай противостояния искусства и механической музыки в театрах. Подсудимый обвиняется перед американским народом в попытке искажения музыкального восприятия и препятствовании музыкальному образованию. Театры во многих городах предлагают синхронизированную механическую музыку вместо настоящей музыки. Если театральная публика примет это искажение своей развлекательной программы, прискорбный упадок Музыкального Искусства неизбежен. Музыкальные авторитеты знают, что душа Искусства теряется в механизации. Иначе и быть не может, ибо качество музыки зависит от настроения исполнителя, от человеческого контакта, без которого теряется суть интеллектуального возбуждения и душевного восторга. ^[144]

К следующему году работу потеряли около 22 000 американских музыкантов из кинотеатров. ^[145]

коммерция

В сентябре 1926 года Джека Л. Уорнера , главы Warner Bros., цитировали в том смысле, что говорящие изображения никогда не будут жизнеспособными: «Они не принимают во внимание международный язык немых изображений и бессознательную долю каждого зрителя. в создании пьесы, действия, сюжета и воображаемого диалога для себя». ^[146] К большому благу его компании, он оказался бы очень неправ — между 1927–28 и 1928–29 финансовыми годами прибыль Warners выросла с 2 миллионов долларов до 14 миллионов долларов. Звуковой фильм, по сути, был явным благом для всех основных игроков индустрии. За те же двенадцать месяцев прибыль Paramount выросла на 7 миллионов долларов, Fox — на 3,5 миллиона долларов, а Loew/MGM — на 3 миллиона долларов. ^[147]RKO, которая даже не существовала в сентябре 1928 года и чья материнская продюсерская компания FBO входила в низшую голливудскую лигу, к концу 1929 года стала одним из ведущих развлекательных предприятий Америки. ^[148] Буму способствовало появление нового важного кинематографического жанра, ставшего возможным благодаря звуку: мюзикла. В 1929 году было выпущено более шестидесяти голливудских мюзиклов, а в следующем году - более восьмидесяти. ^[149]

Даже когда крах Уолл-стрит в октябре 1929 года помог погрузить Соединенные Штаты и, в конечном счете, мировую экономику в депрессию , популярность звуковых фильмов поначалу, казалось, защищала Голливуд. Выставочный сезон 1929–1930 годов был даже лучше для киноиндустрии, чем предыдущий: продажи билетов и общая прибыль достигли нового максимума. Реальность, наконец, поразила позже, в 1930 году, но звук явно закрепил за Голливудом положение одной из самых важных промышленных областей, как в коммерческом, так и в культурном плане, в Соединенных Штатах. В 1929 г. кассовые сборы фильмов составляли 16,6% всех расходов американцев на отдых; к 1931 году этот показатель достиг 21,8 процента. В следующие полтора десятилетия кинобизнес будет иметь такие же цифры.^[150] Голливуд правил и на большой сцене. Американская киноиндустрия — уже самая мощная в мире — в 1929 году установила экспортный рекорд, который по прикладным меркам общего количества футов экспонированной пленки был на 27 процентов выше, чем годом ранее. ^[151] Опасения, что языковые различия будут препятствовать экспорту фильмов из США, оказались в значительной степени необоснованными. Фактически, стоимость преобразования звука была серьезным препятствием для многих зарубежных продюсеров, которые по голливудским стандартам были относительно недостаточно капитализированы. Производство нескольких экспортных версий звуковых фильмов на разных языках (известных как « Версия на иностранном языке »), а также производство более дешевой « Международной звуковой версии» .«Поначалу это был распространенный подход, который к середине 1931 года в значительной степени прекратился, и его заменили постдублированием и субтитрами . Несмотря на торговые ограничения, введенные на большинстве зарубежных рынков, к 1937 году американские фильмы занимали около 70 процентов экранного времени по всему миру» ^{[152] . ]}

Точно так же, как ведущие голливудские студии выиграли от звука по отношению к своим зарубежным конкурентам, они сделали то же самое у себя дома. Как описывает историк Ричард Б. Джуэлл: «Звуковая революция сокрушила множество небольших кинокомпаний и продюсеров, которые не смогли удовлетворить финансовые потребности преобразования звука». ^[153] Сочетание звука и Великой депрессии привело к массовым потрясениям в бизнесе, в результате чего возникла иерархия интегрированных компаний Большой пятерки (MGM, Paramount, Fox, Warner Bros., RKO) и трех небольших студий, также называемых «специальности» (Columbia, Universal, United Artists), которые преобладали в 1950-е годы. Историк Томас Шац описывает дополнительные эффекты:

Поскольку студии были вынуждены оптимизировать операции и полагаться на свои собственные ресурсы, их индивидуальный стиль дома и корпоративная индивидуальность стали гораздо более пристальными. Таким образом, в переломный период от прихода звука до ранней депрессии студийная система окончательно объединилась, когда отдельные студии пришли к соглашению со своей собственной идентичностью и своим положением в индустрии. ^[154]

Другой страной, в которой звуковое кино оказало непосредственное коммерческое влияние, была Индия . Как сказал один дистрибьютор того периода: «С появлением звуковых фильмов индийское кино стало самостоятельным и самобытным произведением искусства. Это было достигнуто с помощью музыки». ^[155] С самого начала индийское звуковое кино определялось мюзиклом: « Алам Ара » представил семь песен; год спустя в Indrasabha будет семьдесят. В то время как европейская киноиндустрия вела бесконечную битву против популярности и экономической мощи Голливуда, через десять лет после дебюта Алама Ара более 90 процентов фильмов, показываемых на индийских экранах, были сняты внутри страны. ^[156]

Большинство ранних звуковых фильмов Индии было снято в Бомбее , который остается ведущим производственным центром, но звуковое кинопроизводство вскоре распространилось по многоязычной стране. Всего через несколько недель после премьеры Алама Ара в марте 1931 года калькуттская компания Madan Pictures выпустила как хинди « Ширин Фархад », так и бенгальскую « Джамай Састхи» . ^[157] Хиндустани Хир Ранджа был произведен в Лахоре , Пенджаб , в следующем году. В 1934 году в Колхапуре , Махараштра , была снята « Сати Сулочана », первая выпущенная говорящая картина каннада ;Шриниваса Кальянам стал первым тамильским звуковым фильмом, снятым в штате Тамил Наду . ^{[114] [158]} Как только появились первые звуковые функции, переход к полному звуковому производству произошел в Индии так же быстро, как и в Соединенных Штатах. Уже к 1932 году большинство художественных постановок было в звуке; два года спустя 164 из 172 индийских художественных фильмов были говорящими картинками. ^[159] С 1934 года, за единственным исключением 1952 года, Индия каждый год входит в тройку крупнейших кинопроизводящих стран мира. ^[160]

Эстетическое качество

В первом выпуске своего глобального обзора «Фильм до сих пор» 1930 года британский киновед Пол Рота заявил: «Фильм, в котором речь и звуковые эффекты идеально синхронизированы и совпадают с их визуальным изображением на экране, абсолютно противоречит целям кино». кинематографа. Это дегенеративная и ошибочная попытка разрушить реальное использование фильма, и ее нельзя принять как находящуюся в пределах истинных границ кинематографа». ^[161]Такие мнения не были редкостью среди тех, кто заботился о кино как о виде искусства; Альфред Хичкок, хотя он и снял первый коммерчески успешный звуковой фильм, произведенный в Европе, считал, что «немое кино было чистейшей формой кино», и насмехался над многими ранними звуковыми фильмами, считая, что они не содержат ничего, кроме «фотографий говорящих людей». ^[162] В Германии Макс Рейнхардт , театральный продюсер и кинорежиссер, выразил убеждение, что звуковые фильмы, «выводящие на экран театральные пьесы… стремятся сделать это независимое искусство дочерним по отношению к театру и на самом деле сделать его лишь заменой театру». для театра вместо искусства самого по себе... как репродукции картин». ^[163]

По мнению многих историков и поклонников кино, как в то время, так и впоследствии, немое кино достигло эстетического пика к концу 1920-х годов, и в первые годы звукового кино мало что можно было сравнить с лучшим немым кино. ^[165] Например, несмотря на то, что немое кино стало относительно безвестным после того, как его эпоха прошла, немое кино представлено одиннадцатью фильмами в опросе Time Out « Столетняя сотня кино», проведенном в 1995 году. Это первый год, когда производство звукового кино преобладало. над немым кино — не только в США, но и на Западе в целом — был 1929 год; однако период с 1929 по 1933 год представлен тремя картинами без диалогов ( «Ящик Пандоры» [1929], « Земля » [1930],« Огни большого города» [1931]) и ноль радиостанций вопросе Time Out . ( « Огни большого города» , как и « Восход » , был выпущен с записанной музыкой и звуковыми эффектами, но теперь историки и профессионалы отрасли обычно называют его «немым» - разговорный диалог считается решающим фактором, отличающим немое и звуковое драматическое кино.) Самый ранний звуковой фильм — французский «Аталант » (1934) режиссера Жана Виго ; Самый ранний голливудский звуковой фильм, прошедший квалификацию, - « Воспитание ребенка» (1938) режиссера Ховарда Хоукса . ^[166]

Первым звуковым художественным фильмом, получившим почти всеобщее одобрение критиков, стал Der Blaue Engel ( «Голубой ангел» ); Премьера состоялась 1 апреля 1930 года. Его поставил Йозеф фон Штернберг в немецкой и английской версиях для берлинской студии UFA . ^[167] Первым американским звуковым фильмом, получившим широкую награду, был фильм «На Западном фронте без перемен» режиссера Льюиса Майлстоуна , премьера которого состоялась 21 апреля. Другой всемирно известной звуковой драмой года стал «Западный фронт 1918 » режиссера Г. В. Пабста для Nero-Film . Берлина. ^[168]Историк Антон Каес указывает на это как на пример «нового правдоподобия, [которое] сделало прежний акцент немого кино на гипнотическом взгляде и символизме света и тени, а также его предпочтение аллегорическим персонажам, анахронизмом». ^[164] Историки культуры считают, что французский L'Âge d'Or , поставленный Луисом Бунюэлем , который появился в конце 1930 года, имел большое эстетическое значение; в то время его эротическое, кощунственное, антибуржуазное содержание вызвало скандал. Быстро запрещенный шефом парижской полиции Жаном Чиаппом , он был недоступен в течение пятидесяти лет. ^[169] Самым ранним звуковым фильмом, признанным большинством историков кино шедевром, является « М » Nero-Film , снятыйФрица Ланга , премьера которого состоялась 11 мая 1931 года. ^[170] Как описал Роджер Эберт , «многие ранние звуковые фильмы чувствовали, что им нужно говорить все время, но Ланг позволяет своей камере рыскать по улицам и нырять, обеспечивая крысиный глаз. Посмотреть." ^[171]

Кинематографическая форма

«Говорящий фильм так же мало нужен, как и поющая книга». ^[172] Таково прямое заявление критика Виктора Шкловского , одного из лидеров русского формалистического движения, в 1927 году. В то время как одни считали звук несовместимым с киноискусством, другие видели в нем открытие нового поля творческих возможностей. В следующем году группа советских кинематографистов, в том числе Сергей Эйзенштейн, провозгласил, что использование изображения и звука в сопоставлении, так называемый контрапунктический метод, возвысит кино до «... невиданной силы и культурной высоты. Такой метод построения звукового фильма не ограничит его национальным рынке, как это должно произойти с фотографированием спектаклей, но даст большую возможность, чем когда-либо прежде, для обращения во всем мире идеи, выраженной в кино». ^[173]Что касается одной части аудитории, однако, введение звука фактически положило конец такому распространению: Элизабет С. Гамильтон пишет: «Немое кино предлагало людям, которые были глухими, редкую возможность участвовать в публичном дискурсе, кино , на равных со слышащими людьми. Появление звукового кино снова эффективно отделило глухих от слышащих зрителей». ^[174]

12 марта 1929 года состоялась премьера первого полнометражного говорящего фильма, снятого в Германии. Первая постановка Tobis Filmkunst была не драмой, а документальным фильмом, спонсируемым судоходной компанией: Melodie der Welt ( «Мелодия мира ») режиссера Вальтера Рутманна . ^[176] Это был также, возможно, первый полнометражный фильм, в котором значительно исследовались художественные возможности соединения кинофильма с записанным звуком. По словам ученого Уильяма Морица, фильм «сложный, динамичный, динамичный ... сочетает в себе схожие культурные обычаи стран всего мира, с превосходной оркестровой партитурой ... и множеством синхронизированных звуковых эффектов». ^[177] Композитор Лу Лихтвельдвходил в число современных художников, пораженных фильмом: « Melodie der Welt стала первым важным звуковым документальным фильмом, первым, в котором музыкальные и немузыкальные звуки были сложены в единое целое и в котором изображение и звук управляются одним и тем же импульс." ^[178] Melodie der Welt оказала прямое влияние на промышленный фильм Philips Radio (1931), снятый голландским режиссером-авангардистом Йорисом Ивенсом и озвученный Лихтвельдом, который описал его аудиовизуальные цели:

Передать полумузыкальные впечатления от фабричных звуков в сложном звуковом мире, переходящем от абсолютной музыки к чисто документальным шумам природы. В этом фильме можно найти все промежуточные этапы: например, движение машины, интерпретированное музыкой, шумы машины доминируют над музыкальным фоном, сама музыка является документальным фильмом, и те сцены, где чистый звук машины соло. ^[179]

Многие подобные эксперименты были проведены Дзигой Вертовым в его «Энтузиазме» 1931 года и Чаплином в « Новом времени » полвека спустя.

Несколько новаторских коммерческих директоров сразу же увидели, как можно использовать звук как неотъемлемую часть кинематографического повествования, помимо очевидной функции записи речи. В « Шантаже » Хичкок манипулировал воспроизведением монолога персонажа, чтобы слово «нож» выскакивало из размытого потока звука, отражая субъективное впечатление от главного героя, который отчаянно пытается скрыть свою причастность к смертельному поножованию. ^[180] В своем первом фильме «Главные аплодисменты » (1929) Рубен Мамулянсоздавал иллюзию акустической глубины, изменяя громкость окружающего звука пропорционально расстоянию выстрелов. В какой-то момент Мамулян хотел, чтобы зрители услышали, как один персонаж поет в то же время, когда другой молится; по словам режиссера, «Они сказали, что мы не можем записать две вещи — песню и молитву — на один микрофон и один канал. Поэтому я сказал звукооператору: «Почему бы не использовать два микрофона и два канала и объединить две дорожки в печати?» ^[181] Такие методы в конечном итоге стали стандартной процедурой в популярном кинопроизводстве.

Одним из первых коммерческих фильмов, в которых в полной мере использовались новые возможности, предоставляемые записанным звуком, был «Миллион » , снятый Рене Клер и спродюсированный французским подразделением Tobis. Премьера состоялась в Париже в апреле 1931 года и в Нью-Йорке месяцем позже, картина имела успех как у критиков, так и у публики. Музыкальная комедия с голым сюжетом, она запоминается своими формальными достоинствами, в частности, подчеркнуто искусственной обработкой звука. Как описал ученый Дональд Крафтон,

Le Million никогда не позволяет нам забыть, что акустическая составляющая — это такая же конструкция, как и побеленные декорации. [Это] заменило диалог актерами, поющими и говорящими рифмованными куплетами. Клэр создала дразнящую путаницу между звуком на экране и за кадром. Он также экспериментировал с асинхронными звуковыми трюками, как в знаменитой сцене, в которой погоня за пальто синхронизируется с приветствиями невидимой футбольной (или регбийной) толпы. ^[182]

Эти и подобные приемы стали частью лексикона звуковых комедийных фильмов, хотя и в качестве спецэффектов и «цвета», а не как основа всеобъемлющего, ненатуралистического дизайна, достигнутого Клэр. За пределами комедийного поля смелая игра со звуком, примером которой являются Melodie der Welt и Le Million , очень редко использовалась в коммерческом производстве. Голливуд, в частности, включил звук в надежную систему жанрового кинопроизводства, в которой формальные возможности новой среды были подчинены традиционным целям утверждения звезд и прямого повествования. Как точно предсказал в 1928 году Фрэнк Вудс , секретарьАкадемия кинематографических искусств и наук : «Говорящие картины будущего будут следовать общей линии трактовки, разработанной до сих пор в немой драме... Сцены с разговорами потребуют иной трактовки, но общая конструкция повествования будет намного сложнее. одинаковый." ^[183]

дальнейшее чтение

• Кэмерон, Э. В. (1980). Звук и кино: приход звука в американский фильм . Нью-Йорк и Уксон, Великобритания: Рутледж. ISBN  091317856X
• Ластра, Джеймс (2000). Звуковые технологии и американский кинематограф . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN 0231115164 
• Уокер, Александр (1979). The Shattered Silents: Как остались звуковые фильмы . Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания. ISBN 0-688-03544-2 

Смотрите также

• Категория: Звукорежиссура фильмов для статей о развитии кинематографической звукозаписи.
• Дубляж (кинопроизводство)
• Фоули (кинопроизводство)
• История кино
• Список звуковых систем для фильмов
• Музыкальный фильм
• Звуковая сцена
• Американский фотоплеер

Заметки

Источники