Слава Богу за психическое заболевание

Слава Богу за психическое заболевание
Студийный альбом поРезня Брайана Джонстауна
Вышел	25 октября 1996 г.
Записано	11 июля 1996 г.
Студия	«Наш дом», Сан-Франциско , Калифорния
Жанр	Психоделический фолк кантри-рок кантри-блюз [1] лоу-фай фолк-рок
Длина	63 : 35
Этикетка	Бум!
Режиссер	Антон Ньюкомб
Хронология резни Брайана Джонстауна
Вторая просьба их сатанинских величеств (1996) Слава Богу за психическое заболевание (1996) Отдай это обратно! (1997)

Thank God for Mental Illness - пятый студийный альбом американской психоделической рок- группы The Brian Jonestown Massacre . После выпуска Take It from the Man! и Второй запрос Их Сатанинских Величеств в середине 1996 года, оба из которых отображают влияние психоделической музыки 1960-х годов, в отличие от более раннегозвучания шугейза группы, группа записала « Слава Богу за психическое заболевание» через «осязаемое обычное lo-fi стерео» в своем Сан-Франциско. Франциско домашняя студия 11 июля 1996 года с бюджетом 17,36 доллара.

Альбом показывает другую музыкальную палитру группы, основанную на кантри-блюзе и психоделическом фолке , и в одном обзоре это названо «невероятно странным акустическим предприятием». Альбом разделен на две части; первая часть состоит в основном из акустических lo-fi песен небольшой длины, а вторая половина представляет собой серию песен и отрывков, объединенных в один трек под названием «Sound of Confusion», который включает как обычные песни, так и более абстрактные звуковые коллажи.

Выпущена 25 октября 1996 года лейблом Bomp! , это был третий и последний полноформатный альбом, выпущенный группой в том году. Название альбома было личным ударом вокалиста Антона Ньюкомба о личных оскорблениях в адрес самого себя. Альбом получил высокую оценку критиков и, в частности, за его lo-fi качество и влияние. Некоторые критики сравнивали его с Бобом Диланом . С тех пор альбом был провозглашен одним из величайших в группе, и собственный звукозаписывающий лейбл Ньюкомба A Records переиздал альбом на компакт-диске в 2007 году и на LP в 2016 году, причем последний раз он впервые был выпущен на LP.

Фон и запись

Проведя 1995 год после подписания контракта с Bomp! Записывает и выпускает свой дебютный альбом Methodrone , который отличался стилем под влиянием шугейзинга , ^[2] и переиздает Spacegirl & Other Favorites , сборник самых ранних записей группы с 1993 года ^[3], группа значительно изменила свое направление, и под влияние британского рока и психоделической музыки 1960-х , запись Take It from the Man! и «Вторая просьба их сатанинских величеств», соответственно, 1995–1996 гг., оба альбома были выпущены в середине 1996 г. ^[2]Став самым плодотворным годом для релизов, группа решила записать третий альбом для выпуска в 1996 году, снова демонстрируя иное влияние, а именно фолк-музыку , хотя и снова представляя его в психоделическом стиле. ^[2]

Самостоятельно спродюсированный лидером группы Антоном Ньюкомбом , весь альбом был записан 11 июля 1996 года "вживую" в домашней студии группы в Сан-Франциско , Калифорния ; Студия упоминается в пометках на обложке как «Наш Дом». ^[4] Запись альбома стоила всего 17,36 доллара - сумму, которую Ньюкомб полностью заплатил. ^[5] В примечаниях к обложке говорится, что альбом был записан в «осязаемом lo-fi нестандартном стерео», чтобы «сохранить веру». ^[4] Очень маленький бюджет стал легендарным благодаря Tiny Mix Tapes, напоминающим о сессиях записи:

«Согласно Dig!, большая часть записанной работы группы того периода была сделана следующим образом: ясноглазый и косматый представитель новой звукозаписывающей компании мог услышать группу, почувствовать большой энтузиазм по поводу звука и (вопреки здравому смыслу) струны и уделите группе неделю или около того студийного времени. В течение этой недели группа практически ночевала в студии и за это короткое время каким-то образом успевала записать целый альбом. Этот альбом был той формулой на стероидах: легенда гласит, что весь этот альбом был записан за один день менее чем за 20 долларов. Возможно, этот фактор способствовал тому, что оказалось одной из самых сильных сторон группы; то есть их способность просто создавать музыку, даже не делая застенчивой паузы, чтобы задаться вопросом, сделают ли больше наворотов здесь или там альбом более привлекательным.Этот альбом вышел в середине того времени, когда группа выпустила шесть альбомов за четыре коротких года. ПротивоположностьСтиль записи Шона Леннона , если можно так выразиться, но для этой группы любой другой способ не казался бы подходящим » ^{[6] .}

Музыка и тексты песен

Маркировка другого направления для группы, Слава Богу , для лечения психических заболеваний было описан как акустический на основе психоделики лоу-фай альбом с сильным влиянием страны , ^[7] блюза , ^[1] и народные . ^[8] Джейсон Энкени из AllMusic описал альбом как «грязный кантри-блюз BJM», ^{[1] в} то время как Phoenix New Times назвал его «блюзовым, акустическим фолк- альбомом» ^[8] и SF Weekly. описал это как «невероятно странное акустическое предприятие».^[9] Wondering Sound согласились, что альбом имеет «кантри-оттенок», и заявили, что он позволил группе выступить «пионером злобного и зажигательного подхода к психоделическому року , который обнаружил зловещую подоплеку в мечте хиппи и вынудил ее выйти на поверхность». ^[10] Under the Radar описал альбом как «встиле Дилана », ^{[11] в} то время как Pitchfork Media более конкретно охарактеризовал выступление Ньюкомба на альбоме как «уличный музыкант в стиле Дилана». ^[12] В своем интервью Newcombe Бен Вендетта из Vendetta Mag наблюдал за фолк-роком.влияние на альбом, отмечая, что он действительно "уходит в разные стороны" на своих записях; Newcome согласился, хотя и добавил: «Но все это психоделическое , вы понимаете, о чем я? Все это психоделическое». ^[13] Дебазер обнаружил еще одно влияние в «истоках калифорнийского рока шестидесятых», отметив возможное влияние Скипа Спенса , Quicksilver Messenger Service и эйсид-рока . ^[14] Пение Ньюкомба на протяжении всего альбома часто звучит жалобно, с «слащавыми синтетическими текстами». ^[14]

Альбом разделен на две части; в первой части представлены в основном акустические lo-fi песни короткой длины, описанные одним рецензентом как «свободные богемные мелодии» ^{[15], в} то время как вторая половина представляет собой серию песен и пьес, объединенных в один трек под названием «Sound of Confusion». , который включает как обычные песни, так и более абстрактные звуковые коллажи . Первые семь минут - это звук проезжающих машин , описанный одним рецензентом как «звуковые эффекты автомагистрали» ^[16], и бессвязное религиозное песнопение в исполнении Ньюкомба, сопровождаемое в других местах «электрическим бредом». ^[16] Дебазер сказал, что "Sound of Confusion" для группы то же самое, что " Sister Ray ".это кThe Velvet Underground , заявив, что это сравнение «определенно небезосновательно». ^[14] Вступительная песня «Spanish Bee» была описана Tiny Mix Tapes как «игриво-драматичный номер, который прекрасно сочетается с остальной частью альбома». ^[6] "It Girl" отличается "стильной атмосферой спагетти-вестерна ". ^[17] "13" был охарактеризован Tiny Mix Tapes как "один из самых смешных треков". ^[6] По словам одного из рецензентов, «Stars» иллюстрирует, как «Дилановская лирика Ньюкомба находит отклик, будучи одновременно прямолинейной и пронзительной», подчеркивая слова «Мое лицо взрывается слезами в слезах / И каждую секунду я»м не с тобой / ну вроде как годы » ^[18]

Упаковка и выпуск

Безумно выглядящая фотография бубениста группы Джоэла Гиона появляется на обложке альбома, возможно, отражая название альбома « Слава Богу за психическое заболевание» , которое выбрал Ньюкомб; Когда The Guardian спросил, развенчивает ли он восприятие людей психически больного культового рокера с помощью названия альбома, Ньюкомб ответил: «Нет, это было обо мне. Потому что люди - моя мама, кто угодно - всегда говорили:« Ты ненормальный ». Так что это был удар по всему этому делу. Я подумал: «Я сошел с ума? Хорошо, слава Богу за психическое заболевание. "Это было личное заявление". ^[19] Обозреватель Sentimentalist Mag сказал, что наряду с Take it from the Man!, название альбома было его любимым, потому что это «простое, прямое [заявление], которое немедленно [раскрывает] провокаторский ум главного человека / автора песен Антона Ньюкомба». ^[20]

Выпущен 25 октября 1996 года компанией Bomp! Records , Слава Богу за психическое заболевание, был третьим и последним альбомом группы, выпущенным в 1996 году. ^[1] Это был единственный альбом Брайана Джонстауна Massacre, копию которого Ньюкомб дал своему отцу, который покончил жизнь самоубийством менее чем через год. ^[21] Большая часть рок -документального фильма Онди Тимонера о группе Dig! , выпущенный в 2004 году, был снят после выхода альбома; BBC заявил , что альбом «был их главный альбом во время фильма.» ^[22]Альбом не имел коммерческого успеха и был выпущен только на компакт-диске; многие из других альбомов группы были выпущены на LP. Однако 18 января 2016 года в Великобритании был выпущен LP на собственном лейбле Newcombe A Records. ^[23] A Records также выпустили обновленное издание компакт-диска в Великобритании в 2007 году. ^[24]

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[1]
Крошечные микс-ленты	[6]
тишина	(14/20) [16]

Альбом был встречен критиками. ^[25] Джейсон Анкени из Allmusic похвалил альбом, оценив его на четыре звезды из пяти и написал: « Слава Богу за психическое заболевание , их третий сборник абсолютно потрясающей музыки менее чем за год, резня Брайана Джонстауна параллельна плодовитому и непринужденный блеск Rolling Stones на их лихорадочном пике в конце 1960-х; объем их достижений ошеломляет - группы редко бывают настолько продуктивными или столь неизменно удивительными. предыдущий материал, альбом чванство и напыщенность со всем обычным отношением группы нетронутым, идет в комплекте с расслабленным, небрежным чувством, прекрасно подчеркивающим общую атмосферу разврата ".^[1] SF Weekly назвал альбом «невероятно странным», но все же сказал, что он «достойный». ^[9] Drowned in Sound ретроспективно комментирует, что это «умело демонстрирует», что группа создает «прекрасную музыку, не имеющую себе равных ни у кого из их коллег». ^[26]

Tiny Mix Tapes оценили альбом на четыре с половиной звезды из пяти, заявив: « Психическое заболевание еще раз доказывает, что единственное, что необходимо для создания отличного рок-альбома, - это эта искра: это спонтанное, легкое очарование, которое невозможно воспроизвести, независимо от того. сколько продюсеров или профессиональных музыкантов приглашает в студию ». ^[6] xsilence ретроспективно оценил альбом на 14 из 20, заявив, что это жесткий диск для доступа, «но небезинтересно , что только фанаты и пуристы могут оценить его истинную ценность. В конце концов, этот винтажный звук, не так ли? просто Белые полосы до своего времени? " ^[16] Они сказали: «Звук дерьмовый [...] и это действительно то, что придает очарование этому диску».^[16] Дебазер сказал, что «это не лучший их альбом», но «определенно тот диск, с которым их стоит знать. Это как падающая звезда, которая не может гореть. И один из дисков, который, конечно, если мы когда-нибудь объясним, почему девяностые мы могли бы взять в качестве примера не только одноразовый товар ». ^[14]

Сегодня альбом считается одним из лучших. ^[17] Через несколько лет после его выпуска Сара Шерр для Daily News сказала, что это, возможно, лучший альбом группы, и описала его как звучание «как еще более черную версию Paint it Black от Rolling Stones» . ^{[27] В} том же году LA Weekly сказал, что этот альбом был «их единственным последовательным альбомом», а также «их наиболее приверженными рабскому R&B и минорной аппалачской меланхолии». ^[28] В 2015 году журнал Cracked Magazine сообщил, что альбом «до сих пор известен как один из лучших и самых интересных альбомов BJM». ^[29] Радио ФБРописал альбом как «культовый» ^[30], а Angel Fire назвал его «потрясающим» ^{[7], в} то время как Скиддл назвал альбом «классическим». ^[31] Дебазер назвал его «самым лучшим и самым скрытым». ^[14] В The Line of Best Fit говорится, что альбом показал группу в лучшем виде. ^[32]

Наследие

В 2016 году журнал Good Reads включил альбом в список «Лучшие альбомы 1996 года». ^[33] Музыкант Джо Роуз, когда Louder Than War спросил его в интервью о его целях на будущее, прокомментировал альбом, отвечая: «Я потратил много времени, пытаясь привлечь внимание лейбла, совершенно напрямую, и я получил очень многое. вниз, но затем я просто вернулся к написанию. Я купил Резню Брайана Джонстауна - Слава Богу за психическое заболевание - и это как вопросы и ответы, типа: «Вы пытались продать свою душу?», и Антон Ньюком ответил: «Я пытался» но очередь была слишком длинной «Так что я сказал, к черту! Теперь я просто хорошо провожу время» ^[34]

Отслеживание

1. «Испанская пчела» - 3:48
2. «It Girl» - 2:12
3. «13» - 2:35
4. «Баллада о Джиме Джонсе» - 2:14
5. «Те воспоминания» ( Алан О'Брайант ) - 2:01
6. «Звезды» - 3:15
7. «Бесплатно и легко, дубль 2» - 2:28
8. «Вниз» - 3:52
9. «Потому что я люблю ее» - 1:14
10. «Слишком безумно, чтобы заботиться» - 1:22
11. «Разговор - Действие = Дерьмо» - 2:07
12. «Настоящая любовь» - 3:32
13. «Звук неразберихи» - 33:03
    • «Песня огня» - 11:56
    • «Трахни меня за то, что трахнул тебя» - 3:52
    • «Раскрутка» - 4:20
    • «Детский сад» - 7:23
    • «Зря» - 5:19

Персонал

• Антон Ньюкомб - гитара, бас, ударные, вокал
• Мэтт Голливуд - бас
• Джефф Дэвис - гитара
• Дин Тейлор - гитара
• Джоэл Гион - ударные
• Трэвис Трелкель - гитара
• Рики Мэйми - бас
• Брайан Глейз - ударные
• Мара Кигл - гитара, ударные
• Грег Хелтон - ударные
• Каллум Моффат - гитара

использованная литература