Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из случайного отделения )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Претенденты на прием в палату для временного пребывания в Сен-Мартене на полях , уменьшенная версия, хранящаяся в галерее Тейт , 22,5 на 37 дюймов (57 см × 94 см), после 1908 г.

«Претенденты на прием в палату временного пребывания» - это картина маслом 1874 года британского художника Люка Филдса , одна из ключевых работ британского соцреализма девятнадцатого века. На картине изображена уличная сцена, где обедневшие и усталые мужчины, женщины и дети ждут на обочине дороги возле полицейского участка, скрючились от холодного вечера и ждут, пока им выдадут билет для временного приема в работный дом.на ночь. Многие сопротивлялись тому, чтобы поселиться на постоянное место жительства в работном доме, где мужчины и женщины будут разделены и будут вынуждены работать, чтобы оплачивать свое питание и проживание; как только они вошли, многие ушли, только когда умерли. Вместо этого, с 1864 года, если полиция в Лондоне удостоверила, что человек действительно нуждается, он мог остаться на одну ночь на «случайной» основе и уехать на следующее утро, но им пришлось бы снова стоять в очереди для временного приема. на следующий вечер. Бедность и бродяжничество были насущными проблемами в викторианском Лондоне , и количество «случайных» билетов увеличилось вдвое с 200 000 в 1864 году до более 400 000 в 1869 году.

Картина Филдса основана на его более ранней гравюре « Бездомные и голодные» , которая была опубликована в первом номере иллюстрированной газеты «Графика » от 4 декабря 1869 года в сопровождении статьи о столичном законе о бездомных бедняках 1864 года . Филдс основал композицию на сцене, свидетелем которой он стал, когда переехал в Лондон. Он заплатил нескольким бездомным, которых видел, чтобы они моделировали для него. Джон Эверетт Милле указал на изображение Чарльзу Диккенсу , и Диккенс поручил Филдсу проиллюстрировать свой следующий - и, в конечном итоге, его последний и незаконченный - роман, Тайна Эдвина Друда.. Файлдс проиллюстрировал шесть частей, завершенных перед смертью Диккенса в июне 1870 года и опубликованных с апреля по сентябрь 1870 года, но оставшиеся шесть частей так и не были завершены.

Несколько лет спустя Филдес завершил свою большую картину маслом на похожую тему, 54 на 96 дюймов (140 см × 240 см), которая была выставлена ​​на летней выставке Королевской академии в 1874 году. Филдес изменил композицию, добавив цвета, большей глубины, и больше женщин и детей. Очевидные причины тяжелого положения изображенных бедных людей различны - один может быть пьяницей, есть старик, отец, держащий за руку своего сына, несопровождаемая женщина (возможно, вдова) с ребенком и солдат-инвалид в его руках. красный мундир . Хорошо одетый мужчина слева в цилиндре разговаривает с полицейским, обеспокоенным происходящим.

Картина имела ширину 8 футов (2,4 м), масштаб, обычно предназначенный для исторической живописи , которая традиционно считалась высшей формой живописи в западном искусстве. Наряду с перечислением картины в каталоге выставки было описание Чарльза Диккенса из Whitechapel Workhouse в 1855 году: «Тупые, мокрые, безмолвные ужасы! свергнуть ". (Этот текст был взят из письма Диккенса Джону Форстеру , включенного в опубликованную Форстером биографию Диккенса.)

Большинство критиков хвалили работу за ее простоту, правдивость описания и отсутствие легкой сентиментальности, но другие критиковали ее по тем же причинам, осуждая ее убожество и безнадежность и отвергая ее как подходящий предмет для картины в художественной галерее. Тем не менее, он стал очень популярным среди зрительской публики, так что барьер был установлен , чтобы удержать толпу - в награду редко придаваемую: предыдущие примеры включают Дэвид Уилки «s Челси Пенсионер читающих Waterloo Отправку в 1822 году, и Уильям Пауэлл Фрит » s День Дерби в 1858 году и Золотой салон в Хомбурге в 1871 году. Рельс также требовался для выступления леди Батлер « Перекличка»., также экспонировался на выставке 1874 года.

Происхождение [ править ]

Винсент Ван Гог был в Лондоне, когда выставлялась работа: он увидел ее в 1874 году, а затем купил гравюру, перепечатанную в «Графическом портфолио» в 1877 году, и положительно написал о ней в нескольких письмах своему брату Тео Ван Гогу в 1882 году.

Оригинальная картина маслом была куплена Томасом Холлоуэем в 1883 году и остается в коллекции Королевского колледжа Холлоуэя в Лондоне. Более поздняя масляная копия меньшего размера, 22,5 на 37 дюймов (57 см × 94 см), находится в коллекции галереи Тейт с 1970 года. Созданная Филдсом после 1908 года, эта копия оставалась в коллекции художника до его смерти, и она был продан на Кристис в июне 1927 года , приобретаемые Gooden и Фокс миссис Эдвин Ridsdale Tate , унаследовал ее дочь Эдит (которая вышла замуж за Фредерика Уильяма Wignall ), и продал в 1958 году сэр Леонард Стоун , она была продана на Кристисснова в июле 1970 года и куплен Джереми Маасом для галереи Тейт.

На аукционе Филдса 1927 года также была представлена ​​работа размером 24 на 45,5 дюймов (61 см × 116 см), описанная как «оригинальный эскиз», купленная сэром Астоном Уэббом , но ее местонахождение в настоящее время неизвестно.

Ссылки [ править ]

  • «От графического к академическому» , Кэролайн Асскотт; в Искусстве и Академии в девятнадцатом веке , под редакцией Рафаэля Кардосо Дениса, Колина Тродда, с.102-116
  • Энциклопедия литературы и критики , под редакцией Мартина Койла, Питера Гарсайда, Малкольма Келсалла, Джона Пека, стр. 991-2
  • Печать и раскрашивание новостей в викторианском Лондоне: «Графический и социальный реализм, 1869–1891» , Андреа Корда