Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о фильме ужасов 2016 года, см. The Charnel House (фильм) .
Погребальный дом
ХудожникПабло Пикассо
Год1944-45
СерединаХолст, масло, уголь.
Размеры199,8 см × 250,1 см (78,7 × 98,5 дюйма)
Место расположенияМузей современного искусства , Нью-Йорк

Морги (французском языке: Le Charnier ) является 1944-1945 нефть и уголь на холсте картины испанского художника Пабло Пикассо , который претендовал иметь дело с нацистским геноцидом в Холокосте . Черно-белаякомпозиция« гризайль » основана на скоплении трупов и была основана в основном на фильмах и фотографиях убитой семьи во время гражданской войны в Испании . [1] Считается, что это вторая крупная антивоенная картинаПикассо, первая из которых - монументальная Герника (1937 г.), хотя она меньше своей предшественницы и не закончена. Картина находится вМузей современного искусства в Нью-Йорке.

Фон [ править ]

Эта картина считается антивоенным заявлением, однако Пикассо был в значительной степени аполитичным до гражданской войны в Испании . Его арт-дилер Даниэль-Генри Канвейлер сказал, что он был «самым аполитичным человеком», которого он когда-либо знал. [2] Гражданская война в Испании заставила Пикассо больше интересоваться политикой, что привело к созданию его первой антивоенной картины « Герника» в 1937 году. [3] В 1945 году Пикассо заявил о своей политической роли как художника. [4]

Как вы думаете, художник? Идиот, у которого только глаза, если он художник, или уши, если он музыкант, или лира на каждом уровне его сердца, если он поэт, или даже, если он боксер, только его мускулы? Напротив, он в то же время политическое существо, постоянно живущее для душераздирающих, пламенных или счастливых событий, на которые он всячески реагирует [...] Нет, роспись не делается для украшения квартир. Это орудие войны для нападения и защиты от врага.

Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Париже, когда он был оккупирован нацистами . Несмотря на попытки привлечь на французских интеллектуалов с предложениями еды и угля, Пикассо постоянно вызывающе, заявив , что, «Испанец никогда не холодно». Влияние Второй мировой войны привело к тому, что многие работы Пикассо стали более политическими, и он изобразил последствия оккупации в темных, серых тонах. Дом-склеп считается самой политической картиной Пикассо с тех пор, как он написал Гернику.в 1937 году. Он был вдохновлен документальным фильмом об испанской республиканской семье, убитой на своей кухне. Тема имела особое значение для Пикассо, поскольку он потерял много друзей во время войны. Таким образом, он представляет собой памятник испанским республиканцам, павшим во время оккупации Франции. [5] Во время нацистской оккупации в районе Парижа было казнено около 75 000 человек. Многие французские интеллектуалы умерли в этот период, такие как Роберт Деснос , Отто Фрейндлих и Макс Якоб . Другим художникам удалось сбежать из Франции, чтобы добраться до других стран, таких как Марк Шагал , Марсель Дюшан , Фернан Леже ,Альберто Джакометти и Макс Эрнст . [6]

Осенью 1944 года сообщалось, что Пикассо заявил: «Я не писал войну, потому что я не из тех художников, которые ищут объект, как фотограф, но нет никаких сомнений в том, что война идет в картины, которые я написал тогда ". [6]

Описание [ править ]

Погребальный дом - это мрачная картина, изображающая груду фигур под обеденным столом. Он представляет собой убитую семью, которая похожа на груды тел, обнаруженных в нацистских концлагерях в момент их освобождения. Пикассо заявил, что работа была ответом на первые фотографии, сделанные в концентрационных лагерях. [7] Черно-белая палитра отражает военные фотографии, вдохновившие на создание картины. Пикассо создал образ между 1944 и 1945 годами, используя масло и уголь на холсте. Размеры картины 199,8 см х 250,1 см. [8]

Повторяя композицию Герники , Пикассо использовал экспрессионистские формы для передачи замученных изображений фигур, используя мрачные оттенки серого, белого и черного. На изображении изображены искореженные тела мужчины, женщины и ребенка, развалившиеся на полу под столом, на котором стоит посуда. Вскоре после завершения работа была описана Альфредом Х. Барром-младшим как « Пьета без горя, могила без скорбящих, реквием без помпы». [9]

Известно, что при создании картины Пикассо вносил изменения в композицию, о чем свидетельствуют фотографии, сделанные в 1945 году, которые документировали ход работы. Эти изменения включали развивающиеся выражения лиц фигур. Пикассо обрисовал структуру композиции перед тем, как нанести на картину уголь. Окончательное изображение является неполным, на нем видны открытые участки холста, однако Пикассо остался им доволен и в 1946 году подарил его Национальной ассоциации ветеранов сопротивления. Позже в том же году он попросил вернуть его для внесения изменений в картину. Затем он хранил ее до 1954 года, когда она была продана американскому коллекционеру. [10]

Использование палитры, ограниченной черным, белым и серым, особенно заметно в композиции этой картины. Пикассо утверждал, что цвет ослабляет изображение, и поэтому он удалил цвет из своих работ, чтобы подчеркнуть формальную структуру. Его использование черного и серого можно проследить до его синего и розового периодов и продолжилось до этих более поздних изображений военных зверств. Одержимость Пикассо линиями, формой и монохроматическими ценностями напоминает наскальные рисунки эпохи палеолита и европейский рисунок. Преобладающее использование черного и серого также отражалось в работах испанских мастеров, таких как Эль Греко , Хосе де Рибера , Франсиско де Сурбаран , Диего Веласкес иФрансиско де Гойя , оказавший влияние на искусство Пикассо. [11] [12]

Пикассо потратил не менее шести месяцев на работу над «Склепом», который имеет иконографические ссылки на графические работы испанского соотечественника Пикассо Франсиско де Гойи (1746–1828). Друг и биограф Пикассо Пьер Дайкс отмечает, что название картины изначально было присвоено не самим Пикассо - художник называл «Склеп» просто «моей картиной» или «резней»; [13] тем не менее, в последующие годы после Второй мировой войны Пикассо отказался переименовать картину после того, как она приобрела популярность как «Склеп» , и впервые она была выставлена ​​как таковая после Пикассо.вступление в Коммунистическую партию Испании в 1946 г.

Значение и наследие [ править ]

Уильям Рубин, куратор Музея современного искусства, сказал о картине: «Ее гризайль отдаленно перекликается с черным и белым газетными изображениями, но, что более важно, задает правильный тон реквиема». [6]

Клемент Гринберг для ArtForum полагает, что « Charnel House великолепно лиричен, а Пикассо в своих лучших проявлениях обычно лиричен. И вполне уместно, что эта картина должна быть лирической, потому что это элегия, а не протест или даже протест, и она уместно, что элегия должна петь, а не интонировать ». [14]

Адриан Сирл для The Guardian прокомментировал: «Это обманчиво сложная и богатая картина с удивительным напряжением между предметом и языком, используемым для ее изображения - убитая семья, лежащая мертвыми под кухонным столом, их тела переплелись между собой. смотрите на него, тем больше вы тоже переплетаетесь. [15]

В журнале New York Magazine Марк Стивенс высказал мнение: « Погребальный дом - еще один пример возвышенной интуиции Пикассо о том, как художник должен подходить к ужасам века. Вскоре после того, как он нарисовал картину, писатели стали утверждать, что искусство должно замолчать перед Холокостом. - что ни один образ не может передать его значение в чем-либо, кроме как в самой ломкой, частичной манере. В «Могиле» Пикассо начинает, но не претендует на завершение описания Холокоста: его строки исчезают в ничто ». [16]

Что касается значимости картины, Уильям Рубин, директор отдела живописи и скульптуры Музея современного искусства, сказал: «Я видел « Склеп » как своего рода продолжение более крупного сюжета Герники . Если Герника , вдохновленная Гражданским миром Испании Война поднимает занавес Второй мировой войны, затем «Склеп» , построенный в 1945 году, опускает его. Он не может заполнить пробел, оставленный Герникой , но он сыграет роль, представляющую коллективно ориентированный Пикассо, что очень редко . " [9]

Происхождение [ править ]

Уильям Рубин для Музея современного искусства купил The Charnel House из коллекции Уолтера П. Крайслера-младшего за сумму, эквивалентную 1 миллиону долларов. [9]

См. Также [ править ]

  • Герника
  • Голубь
  • Резня в Корее
  • Список произведений Пикассо 1941–1950 гг.

Цитированные работы [ править ]

  • Daix, Пьер (1987). Пикассо . Лондон: Темза и Гудзон.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )

Ссылки [ править ]

  1. ^ Daix 1987 , стр. 281
  2. ^ "Пабло Пикассо" . Тейт . Проверено 27 декабря 2020 года .
  3. Перейти ↑ Cole, Ina (июнь 2010 г.). «Пабло Пикассо: Развитие символа мира» . Art Times . Проверено 27 декабря 2020 года .
  4. ^ "Работа художника / Голос художника: Пикассо: Урок 5" . Издательство Оксфордского университета . Проверено 27 декабря 2020 года .
  5. ^ «Пикассо: мир и свобода: усыпальница и Париж после войны» . Тейт . Проверено 27 декабря 2020 года .
  6. ^ a b c Стерн, Фред. «Пикассо и годы войны» . Artnet . Проверено 27 декабря 2020 года .
  7. ^ "Склеп" . Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia . Проверено 27 декабря 2020 года .
  8. ^ "Пабло Пикассо The Charnel House Paris, 1944-45" . МоМА . Проверено 26 декабря 2020 года .
  9. ^ a b c Глюк, Грейс (18 сентября 1981 г.). «Люди искусства; Пикассо, чтобы заполнить пробел, оставленный« Герникой » » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 декабря 2020 года .
  10. ^ "Склеп 1944–1945" . The Met . Проверено 27 декабря 2020 года .
  11. ^ "Пикассо Черное и белое" . Гуггенхайм . Проверено 27 декабря 2020 года .
  12. ^ «На новой выставке Пикассо все черно-белое» . Рейтер . 4 октября 2012 . Проверено 27 декабря 2020 года .
  13. ^ Daix 1987 , стр. 282 п
  14. ^ Гринберг, Клемент (октябрь 1966 г.). «Пикассо с 1945 года» . АртФорум . Проверено 27 декабря 2020 года .
  15. ↑ Сирл, Адриан (19 мая 2010 г.). «Пикассо: война, мир и жизнь крайностей» . Хранитель . Проверено 27 декабря 2020 года .
  16. ↑ Стивенс, Марк (22 февраля 1999 г.). «Военные рассказы» . New York Magazine . Проверено 27 декабря 2020 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Погребальный дом МОМА