Гражданские войны: дерево лучше всего измерять, когда оно упало

ГРАЖДАНСКИЕ ВОЙНЫ: дерево лучше всего измерять, когда оно упало
Opera по Филип Гласс и другие
Стекло во Флоренции, 1993 г.
Либреттист	Роберт Уилсон
На основе	американская гражданская война
Премьера	Секция Миннеаполиса: апрель 1984 г. Кельнская секция: 19 января 1984 г. Римская секция: март 1984 г. Секция Роттердама: 1983 Марсельский участок: не проводится

ГРАЖДАНСКИЕ ВОЙНЫ: дерево лучше всего измерять, когда оно упало ^[1] - это опера, созданная в начале 1980-х годов режиссером Робертом Уилсоном на музыку Филипа Гласса , Дэвида Бирна , Гэвина Брайерса и других. Огромное пятиактное произведение никогда не исполнялось целиком.

Первоначально «Гражданские войны» задумывались как одноразовое музыкальное театральное представление для сопровождения летних Олимпийских игр 1984 года . Шесть композиторов из шести стран должны были составить отрывки из текста Уилсона, вдохновленные Гражданской войной в США . После первых премьер в странах их происхождения шесть частей должны были быть объединены в одно эпическое представление в Лос-Анджелесе во время Игр, что является параллелью интернационалистическим идеалам олимпийского движения.

Премьера полной работы была отменена, когда финансирование не было реализовано (несмотря на предложение Олимпийского комитета о выделении средств), а сроки не были соблюдены. Но четыре из шести секций были полностью сняты под руководством Уилсона в Миннеаполисе , Риме, Роттердаме и Кельне , с мастерскими постановками двух других секций в Токио и Марселе .

Документальный фильм о творческом процессе работы « Роберт Уилсон и гражданские войны» был выпущен в 1987 году. Он больше не издается.

Раздел Миннеаполиса: Коленные пьесы [ править ]

Американская часть «Гражданских войн» представляла собой серию из двенадцати коротких перерывов, предназначенных для соединения больших сцен и предоставления времени для смены декораций. Дэвид Бирн был композитором этих по большей части бессловесных пьес, а хореографию поставила Сузуси Ханаяги . Премьера пьес на коленях состоялась в апреле 1984 года в Центре искусств Уокера .

Без певцов The Knee Plays рассказали свою историю через девять танцоров в белых халатах доктора. На стиль изложения повлияли японские куклы Бунраку и театр Но и Кабуки . Дизайн, выполненный Джун Мацуно с Уилсоном и Бирном, представлял собой модульные белые квадраты, напоминающие японские экраны седзи, которые плавно перемещались, изменяя пространство для каждой сцены.

Музыка Бирна, однако, черпала вдохновение не в Японии, а в духовом оркестре Dirty Dozen из Нового Орлеана . Инструменты были для духового ансамбля и включали ряд традиционных мелодий, в том числе «In the Upper Room», «Social Studies (The Gift of Sound)», «Theadora is Dozing» и «Things to Do (я Пытался)". ^[2]

Критик New York Times Джон Роквелл писал: «В« сюжете »снова прослеживается превращение дерева в лодку, из книги в дерево, почти как природный цикл [...] Все это мало что значит на словах, но много в сценических картинах ". ^[3]

Уилсон ввел термин «игра на коленях», означающий перерыв между сценами, для оперы « Эйнштейн на пляже» . Этот термин возник из концепции Уилсона об этих произведениях как о соединительной ткани, связывающей «мясо» выступления.

Кельнская секция [ править ]

Раздел «Кельн» включал в себя первую сцену Акта I, заключительную сцену Акта III и весь Акт IV. Уилсон сотрудничал над либретто с немецким драматургом Хайнером Мюллером , а также включил тексты Расина и Шекспира . Основным композитором был Ганс Петер Кун , с дополнительным материалом Майкла Галассо , Филипа Гласса , Дэвида Бирна, Франца Шуберта и традиционной японской музыки гагаку . Пьеса была премьера 19 января 1984 года, в Schauspielhaus Köln или Кельн оперы , Германия.

Эта секция больше похожа на театр, чем на оперу, с преобладанием разговорного диалога. Фридрих Великий из Пруссии - центральный персонаж, и его борьба за политическую власть параллельна частной борьбе за власть в современной семье под властным «Стариком».

В 1985 году кельнские секции были исполнены в Кембридже, штат Массачусетс . Пулитцеровской премии жюри присудило этой продукции приз за драмы в 1986 году единогласным. Однако наблюдательный совет Пулитцера отменил решение жюри, в результате чего драматическая премия в этом году не была присуждена.

В New York Times критик Джон Роквелл описал эту постановку:

«Одна сцена может означать все: Фредерик, одетый в форму 18-го века, появляется из-под сцены на статуе жеребца. Он корчится и вертится на своем коне, прикрывая лицо японской маской, чтобы повторить песню Шуберта Erlkönig о ребенок, унесенный смертью, который сначала произносит актриса, плывущая в космосе за сеткой, а затем произносит ртом на немецкую запись гротескная старуха, сжимающая живую собачку ". ^[4]

Производство разделил критиков MIT газеты «s, The Tech . Майкл Бос писал: «Напряжение создается, поддерживается и расслабляется с высочайшим мастерством. Расчет времени имеет решающее значение и идеален: каждое движение, каждая пауза, каждый звук, каждая тишина имеет свою справедливую меру». Но Эрик Ристад считал эту пьесу герметичной до непрозрачности, как «частный театр с удвоенной силой; он лишен содержания и невосприимчив к критике. [...] Пьеса просто существует, и мы реагируем на нее индивидуально. , примерно так же, как мы могли бы реагировать на каплю воды ". ^[5]

Раздел Рима [ править ]

Раздел «Рим» включает в себя все действие V. Это полная опера Филипа Гласса , и Уилсон сотрудничал с Майтой ди Нискеми над текстом, который написан на латинском , итальянском и английском языках. Премьера римской секции состоялась в марте 1984 года в Театре оперы ди Рома под управлением Марчелло Панни и Луиджи Петрони в роли Гарибальди.

Действие разделено на пролог и две сцены. В прологе дуэт Матери-Земли и Снежной Совы перед тем, как Авраам Линкольн присоединился к молитве о мире. В сцене A Джузеппе Гарибальди (который боролся за объединение Италии) поет, в то время как его солдаты сражаются с группой танцоров хопи . В сцене B преобладают два устных повествования: первое - Роберта Э. Ли (который во время речи вертится в невесомости, как будто в космосе), а второе - скорбящей психически больной Мэри Тодд Линкольн . На протяжении всего октета персонажей из греческой мифологии комментарии с выдержками из Hercules Furens и Hercules Oetaeus по Сенеки Младшего.

Филип Гласс начал сочинять музыку для раздела «Рим» в конце творческого процесса, после того, как Роберт Уилсон уже спланировал и снял на видео полную немую версию драмы. Роль Гласса была похожа на роль композитора фильма, который подстраивал свою музыку под ритм действия, а не навязывал свой собственный темп. Позже Гласс повторил этот процесс с оперой «Прекрасная и красивая» , предназначенной для исполнения в качестве синхронизированного саундтрека к показам классического фильма Жана Кокто .

Римский раздел был задокументирован Американским оркестром композиторов ^[6] в 1999 году под влиянием Денниса Рассела Дэвиса . Актерский состав был следующим: Роберт Уилсон в роли генерала Ли, Джузеппе Саббатини в роли Гарибальди, Лори Андерсон в роли молодой миссис Линкольн, Денис Грейвс в роли старшей миссис Линкольн и Матери-Земли, Чжэн Чжоу в роли Авраама Линкольна, Сондра Радвановски в роли Снега. Сова и Алкмена, и Стивен Моршек в роли Геракла. Морган государственный университет хор пел под руководством доктора Натана Картера.

Секция Роттердама [ править ]

Премьера состоялась в 1983 году. Спектакль перекликался с голландскими пейзажами и включал в себя таких персонажей и образы, как Мата Хари , королева Вильгельмина , Вильгельм Безмолвный , капуста и тюльпаны.

Марсельский раздел [ править ]

Гэвин Брайарс был основным композитором этого раздела, а основным автором был ливанский поэт Этель Аднан , хотя подобное коллажу либретто включало разнообразный сборник текстов. Bryars установить речь Мари Кюри , «Я среди тех , кто считает , что наука имеет большую красоту», стихотворение Папы Льва XIII на тогда новом искусстве фотографии, и выступление воображаемого ученого Жюля Верна «с 20000 лье под водой .

Работа не была завершена или публично исполнена, но Брайарс включил ряд своих арий в более поздние работы Effarene ^[7] и On Photography . ^[8]

Ссылки [ править ]