Старый гитарист
«Старый гитарист» — картина маслом Пабло Пикассо , которую он создал в конце 1903 — начале 1904 года. На ней изображен пожилой музыкант, изможденный мужчина в поношенной одежде, который сгорбился над гитарой, играя на улицах Барселоны, Испания . Он выставлен в Художественном институте Чикаго как часть Мемориальной коллекции Хелен Берч Бартлетт . [1]
Во время создания «Старого гитариста » модернизм , импрессионизм , постимпрессионизм и символизм оказали большое влияние на стиль Пикассо. Кроме того, Эль Греко , низкий уровень жизни Пикассо и самоубийство дорогого друга повлияли на стиль Пикассо в то время, которое стало известно как его Голубой период . [1] Рентгеновские и инфракрасные снимки, а также исследования кураторов выявили три разные фигуры, спрятанные позади старого гитариста.
В то время, отказавшись от своего классического и традиционного образования и стремясь к славе, Пикассо и его друг Карлос Касагемас переехали в Париж. Через год Касагемас стал безнадежно несчастным из-за неудавшейся любовной связи и покончил жизнь самоубийством. Пикассо был сильно огорчен этим событием и вскоре впал в депрессию и отчаяние. Кроме того, Пикассо был очень беден. Его бедность заставила его идентифицировать себя и относиться к нищим, проституткам и другим забитым изгоям общества. [1]
Эти события и обстоятельства послужили толчком для начала Голубого периода Пикассо, который длился с 1901 по 1904 год. Голубой период идентифицируется плоскими просторами синего, серого и черного, меланхолическими фигурами, погруженными в созерцание, и глубокой и значительной трагедией. После Голубого периода наступил Розовый период Пикассо и, в конечном итоге, движение кубизма , соучредителем которого стал Пикассо. [1]
Элементы «Старого гитариста» были тщательно подобраны, чтобы вызвать реакцию у зрителя. Например, монохроматическая цветовая схема создает плоские двухмерные формы, которые отделяют гитариста от времени и места. Кроме того, общая приглушенная синяя палитра создает общий тон меланхолии и подчеркивает трагическую и скорбную тему. Использование только масла на панели создает более мрачное и театральное настроение. Масло имеет тенденцию смешивать цвета вместе, не уменьшая яркости, создавая еще более сплоченную драматическую композицию. [2]
Кроме того, гитарист, хотя и мускулистый, не подает признаков жизни и, кажется, близок к смерти, что подразумевает мало комфорта в мире и подчеркивает страдание его положения. Детали устранены, а масштаб изменен для создания удлиненных и элегантных пропорций, усиливая безмолвное созерцание гитариста и ощущение духовности. Большая коричневая гитара - единственное значительное изменение цвета на картине; [1]его тусклый коричневый цвет, выделяющийся на синем фоне, становится центром и фокусом. Гитара представляет мир гитариста и единственную надежду на выживание. Этот слепой и бедный субъект зависит от своей гитары и небольшого дохода, который он может заработать на своей музыке для выживания. Некоторые искусствоведы считают, что эта картина отражает одинокую жизнь художника и естественные трудности, связанные с его карьерой. Поэтому музыка или искусство становится бременем и отчуждающей силой, изолирующей художников от мира. [3] И все же, несмотря на изоляцию, выживание гитариста (артиста) зависит от остального общества. Все эти эмоции отражают затруднительное положение Пикассо в то время и его критику состояния общества. Старый гитарист становится аллегорией человеческого существования.[1]
