Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено с The Hairy Who )
Перейти к навигации Перейти к поиску

В Чикаго имажинистов являются группой репрезентативных художников , связанных с Школе Художественного института Чикаго , которые выставлены на Гайд - Парк Центр искусств в конце 1960 - х годов.

Их работы были известны гротескностью, сюрреализмом и полной непричастностью к мировым трендам нью-йоркского искусства. Критик Кен Джонсон назвал чикагский имажинизм «послевоенной традицией создания произведений искусства на основе фэнтези». [1] Старший редактор чикагского журнала Кристин Ньюман сказала: «Даже с Beatles и войной во Вьетнаме на переднем крае, художники сделали свой собственный путь, сделав свое время, свое место и свою работу незабываемым событием в истории искусства. " [2] Пол не был проблемой; У имажинистов была необычно высокая доля художников-женщин.

Есть три отдельные группы, которые за пределами Чикаго без разбора объединяются в имажинисты: Список монстров , Волосатые Кто и Чикагские имажинисты.

Список монстров [ править ]

Список монстров - это группа чикагских художников, некоторые из которых служили во время Второй мировой войны и смогли пойти в художественную школу благодаря закону о военнослужащих . Они получили свое имя в 1959 году от критика и члена Monster Roster Франца Шульце. [3] Название было основано на их экзистенциальных, иногда ужасных, полумистических образных работах. [4] Многие из них были наставниками Веры Бердич , влиятельной художницы- сюрреалиста, которая преподавала в Школе Института искусств Чикаго . [5] Группа была отмечена на крупной выставке в Smart Museum of Art.в Чикагском университете, который изучил его историю и влияние на развитие американского искусства. [6] Список монстров включал:

Волосатый Кто [ править ]

«Ни движение, ни стиль.« Волосатый Кто »- это просто имя, которое выбрали шесть чикагских художников, когда они решили объединить свои силы и выставиться вместе в середине 1960-х годов». [8]

Волосатые Who были «группой», состоящей из шести выпускников Школы художественного института , наставниками которых были Рэй Йошида [9] и Уитни Холстед .: [2] Джим Фалконер, Арт Грин , Глэдис Нильссон , Джим Натт , Карл Вирсум и Суэлен Рокка . Они разработали яркий и вульгарный подход к созданию искусства - и после всего шести совместных выставок: трех в Центре искусств Гайд-Парка (в 66, 67 и 68 годах) и трех за городом, в Институте искусств Сан-Франциско. ('68), Школа изобразительного искусства в Нью-Йорке ('69) и Художественная галерея Коркоранв Вашингтоне ('69) они решили расстаться и продолжили работать над своими собственными индивидуальными практиками и / или присоединились к другим группам.

В 1964 году Джим Натт , Глэдис Нильссон и Джим Фалконер обратились к директору выставок Центра искусств Гайд-парка Дону Бауму (ключевой фигуре успеха «Волосатых») с идеей группового шоу, состоящего из троих из них и Арта Грина. и Суэллен Рокка . Баум согласился и также предложил включить Карла Вирсума . [2] Шесть художников проводили выставки в Центре искусств Гайд-парка в 1966, 1967 и 1968 годах. Они назвали выставки «Волосатый Кто?» но никогда не намеревались объединяться в единую группу. [4]

Картины Волосатого Кто были вдохновлены не только коммерческой культурой (реклама, комиксы, плакаты и каталоги продаж) на улицах Чикаго, но, как и многие американцы того времени, их работы возникли в момент радикального конфликта, войны в США. Вьетнам, протесты студентов, контркультура, бурные гендерные и расовые отношения, а также быстрое расширение капиталистической потребительской экономики. Чрезвычайно кислый выбор цвета, обведенный толстыми черными контурами, джазовые и психоделические узоры с юмором с юмором пронизывают картины Волосатого Кто. рисунки и скульптуры. В спектре каждого отдельного стиля было невозможно не отличить каждого отдельного художника от другого, хотя они дополняют друг друга, что объединяет их преобладание фигурации и обработка человеческого лица и формы, которая часто граничит с гротескным или гротескным. мультяшный.

Их чувство юмора сочетало в себе идиосинкразию и непосредственность с игрой слов, каламбурами и внутренними шутками, которые часто опровергали трансгрессивность их предмета. Неоднозначная, провокационная, но в то же время стратегическая, их работа передавала прогрессивные идеи, которые бросали вызов преобладающим представлениям о гендере и сексуальности, социальным нравам и стандартам красоты, ностальгии и устареванию.Нью-йоркский галерист Дерек Эллер, представляющий Wirsum с 2010 года, говорит, что Wirsum до этого времени практически не присутствовал в городе: он считает, что «имажинисты всегда не соответствовали нью-йоркскому вкусу и стилю». В 1960-х и 1970-х годах это означало строго редукционистские формы минимализма или концептуализма; когда фигурация вошла в мейнстрим Нью-Йорка через поп-музыку, она была через посреднический фильтр современных средств массовой информации.

The Hairy Who, напротив, рассматривали множество повествовательных и народных форм, таких как карикатуры, татуировки, искусство аутсайдеров (включая рисунки самоучки Джозефа Йоакума, работавшего в Чикаго), а также картины и рукописи кватроченто, живопись северного Возрождения и традиционное искусство Африки, Океании и доколумбовой Америки. В своем широком географическом и историческом контексте они дистанцировались от художественного авангарда (и его сторонников), которые, как правило, были зациклены на его современном социальном и художественном моменте.

На первой выставке они работали над впечатляющим плакатом, изображающим сильно татуированную спину мужчины, причем каждая татуировка была сделана отдельным членом группы. Совместный комикс The Portable Hairy Who!, был сделан вместо каталога и продан на выставке по 50 центов за копию. Это сразу же привело к второй выставке в следующем году и еще одной в 1968 году. Первая выставка была с энтузиазмом рассмотрена (с иллюстрациями!) в Artforum. Профессор Уитни Холстед из Школы Художественного института Чикаго (SAIC), тем самым удовлетворяя амбиции художников по представлению их работ более широкой аудитории. В результате в 1968 году Филип Линьярес, куратор Института искусств Сан-Франциско, предложил им свою первую выставку за пределами Чикаго. В следующем году Уолтер Хоппс, который основал галерею Ferus в Лос-Анджелесе и был в то время куратором Художественной галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, пригласил их провести выставку.

Название выставки было объяснено в интервью, которое Дэн Надел провел с художником Джимом Наттом :

«В то время названия арт-шоу были очень крутыми, чем меньше они говорили о работе, тем круче (лучше). В MoMA было несколько выставок под названием« Шестнадцать американцев »или« Тринадцать американцев »... Все мы были полны решимости не подражать такой учтивой хладнокровности, но понятия не имели, что сработает. На нашей первой встрече для обсуждения шоу мы ни к чему не пришли. Мы пятеро. По мере того, как разочарование нарастало из-за того, что не удалось решить дилемму, групповое обсуждение распалось на более мелкие части, когда было слышно, как Карл жалобно сказал: «Гарри, кто? Кто этот парень? »В этот момент некоторые из нас были истерически недоверчивы, что он не знал о Гарри Бурасе,исключительно самоуверенный художник, художественный критик WFMT, культурная FM-станция в Чикаго. Все мы, включая Карла, находили это очень забавным, и когда мы подшучивали над вариациями ситуации, мы осознали потенциал этого имени, особенно если мы изменили Гарри на Волосатый » [10].

«Тем не менее, существует важное различие между The Chicago Imagist и Hairy Who, - говорит Теа Либерти Николс, исследователь гравюр и рисунков в AIC , которая вместе с Марком Паскалем организовала серию« Hairy Who? 1966-1969 ». куратор эстампов и рисунков и Энн Голдштейн, заместитель директора и председатель и куратор современного и современного искусства . группа художников со стороны внешнего критика, - говорит Николс ». [11]

Волосатый Кто включил:

  • Арт Грин
  • Глэдис Нильссон
  • Джим Натт
  • Джим Фалконер
  • Суэллен Рокка
  • Карл Вирсум

Чикагские имажинисты [ править ]

Имажинисты были не формальной группой, а скорее описанием художников, участвовавших в выставках, организованных Баумом в середине 1960-х - начале 1970-х годов. Несколько других художников, в том числе Роджер Браун , Эд Пашке , Барбара Росси и Филип Хэнсон, часто неправильно ассоциируются с выставками Hairy Who, хотя на самом деле они показывались в Центре искусств Гайд-парка в период с 1968 по 1971 год на нескольких других выставках, таких как " Некоторые без плюсов »,« Ложное изображение »,« Чикаго, Антигуа »и« Брак в стиле Чикаго ». [4] В дополнение к Hairy Who они включали:

  • Роджер Браун
  • Эд Пашке
  • Кристина Рамберг
  • Филип Хэнсон
  • Барбара Росси
  • Эд Флуд
  • Ирвинг Петлин
  • Сара Кэнрайт
  • Ричард Ветцель
  • Рэй Йошида
  • Эррол Ортис
  • Рональд Маркман
  • Линн Дуэноу

В 1969 году Музей современного искусства в Чикаго представил многих имажинистов, в том числе Йошиду, на выставке под названием «Дон Баум говорит, что Чикаго нужны известные художники». [9] Владелец галереи Филлис Кинд дала Джиму Натту и Глэдис Нильссон свои первые персональные выставки в 1970 году, а Роджеру Брауну - свою первую такую ​​выставку в 1971 году. [12]

Различие между чикагским имажинизмом и нью-йоркским поп-артом [ править ]

Чикагский частный арт-дилер Карен Леннокс сказала: «Волосатый, который создал сюрреализм, Art Brut и комиксы. Поп-арт стал источником коммерческой рекламы и популярных иллюстраций. Одна была очень личной, другая - антиличной». [2]

Другие художники [ править ]

За пределами Чикаго любого чикагского художника, чьи работы образны и причудливы, часто называют имажинистом. Чикагские художники, которые рисуют странные и образные работы, но не являются имажинистами, включают:

  • Филлис Брамсон
  • Ричард Халл
  • Пол Ламантия [13]
  • Роберт Лостаттер
  • Холлис Сиглер
  • Элеонора Списс-Феррис

Фактически, имажинизм как стиль или школа достаточно эластичен, чтобы абстрактные художники из Чикаго, работавшие в органическом или сюрреалистическом стиле в период расцвета имажинизма, такие как Дэвид Шарп , Стивен Урри и Джордан Дэвис, были названы «абстрактными имажинистами». " [14] [15] [16]

Наследие [ править ]

Наследие чикагских имажинистов особенно раскрывается в фильме Pentimenti Production « Волосатый кто» и чикагские имажинисты , снятом чикагским кинорежиссером Лесли Бухбиндером . [17]

См. Также [ править ]

  • Lowbrow (художественное движение)
  • Наивное искусство
  • Искусство аутсайдера
  • Поп-арт

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Кен Джонсон, ART IN REVIEW; Рэй Йошида, The New York Times , 17 сентября 1999 г.
  2. ^ a b c d Кристин Ньюман, "Когда Джим встретил Глэдис", журнал "Чикаго", Vol. 60 No. 2, февраль 2011 г., стр. 78-81,92,146-148,164
  3. ^ "Список: Франц Шульце | Умный художественный музей" . smartmuseum.uchicago.edu . Проверено 6 февраля 2019 .
  4. ^ a b c Ричард Вайн, «Где были дикие твари», « Искусство в Америке» , май 1997 г., стр. 98–111.
  5. ^ Garret Holg, "Искусство Город: имажинистов - и запределами" Chicago Sun-Times ,воскресенье, 22 марта 1998 года, раздел B, стр 1, 14.
  6. ↑ Smart Museum of Art, Чикагский университет. Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, описание выставки , 2016. Проверено 31 марта 2018 года.
  7. ^ "Документы Дона Баума, приблизительно 1940-2004" . Коллекции исследований . Архивы американского искусства. 2011 . Проверено 29 июн 2011 .
  8. ^ «Волосатый Кто? 1966–1969» . Художественный институт Чикаго . Проверено 21 мая 2019 .
  9. ^ a b Ларри Финли, "Влиятельная фигура в мире искусства Чикаго: учитель, наставник художников в школе имажинизма 1970-х", Chicago Sun-Times , понедельник, 19 января 2009 г.
  10. ^ Дэн Надел, "Волосатый Кто история Волосатого Кто". The Ganzfeld 3. Нью-Йорк: понедельник утром, 2003. стр. 121-2.
  11. ^ " « Искусство волосатых, которые выцарапают вам глаза »- Арт-агентство, Партнеры» . Проверено 21 мая 2019 .
  12. ^ Смит, Роберта (10 октября 2018 г.). «Филлис Кинд, арт-дилер, которая принимала посторонних, умерла в возрасте 85 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 апреля 2020 .
  13. ↑ Борис, Стейси. «Пол Ламантия», « Искусство в Чикаго, 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 265. Проверено 1 мая 2018 г.
  14. ^ Корбетт, Джон. «Abstract Imagist», Abstract Imagist , Chicago: Corbett vs Dempsey, 2006. Проверено 10 сентября 2018 г.
  15. ^ Аллен, Джейн и Дерек Гатри. «Дэвид Шарп», New Art Examiner , апрель 1974 г.
  16. ^ Artner, Алан Г. «имажинистов Показать маловероятный Коллекция различных поколений,» Chicago Tribune , 17 ноября, 2006. Проверено 9 сентября 2018.
  17. ^ "Волосатый Кто и Чикагские имажинисты | Pentimenti" . pentimentiproductions.org . Архивировано из оригинала на 2016-03-24 . Проверено 7 декабря 2015 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Чикаго
  • Pentimenti
  • Art'n: Живопись в пикселях
  • JUMPIN 'BACKFLASH: Оригинальное произведение искусства Imagist, 1966-1969 , рецензия Юрека Полански
  • Heavy Weather: ретроспектива Art Green