Мастер (фильм 2012 года)

Мастер
Афиша театрального релиза
Режиссер	Пол Томас Андерсон
Произведено	Джоанн Селлар Даниэль Лупи Пол Томас Андерсон Меган Эллисон
Написано	Пол Томас Андерсон
В главных ролях	Хоакин Феникс Филип Сеймур Хоффман Эми Адамс
Музыка от	Джонни Гринвуд
Кинематография	Михай Мэлаймаре младший
Отредактировано	Лесли Джонс Питер Макналти
Производственная компания	JoAnne Sellar Productions Кинокомпания Гуларди Снимки Аннапурна
Распространяется	Компания Вайнштейна
Дата выхода	1 сентября 2012 г. ( Венеция ) ( 2012-09-01 ) 14 сентября 2012 г. (США) ( 2012-09-14 )
Продолжительность	137 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	32 миллиона долларов [1]
Театральная касса	28,3 миллиона долларов [2]

«Мастер» - это американский психологический драматический фильм2012года, написанный и снятый Полом Томасом Андерсоном, с Хоакином Фениксом , Филипом Сеймуром Хоффманом и Эми Адамс в главных ролях. В нем рассказывается история Фредди Куэлла (Феникс),ветерана флота Второй мировой войны,пытающегося приспособиться к послевоенному обществу, который встречает Ланкастера Додда (Хоффман), лидера религиозного движения, известного как «Дело». Додд видит что-то в Квелле и принимает его в движение. Фредди любит The Cause и начинает путешествовать с семьей Додда по Восточному побережью, чтобы распространять свое учение.

Продюсерами фильма выступили компании Annapurna Pictures и Ghoulardi Film Company, а распространением - компания Weinstein . Варьировались инспирации фильма: он был частично вдохновлен Саентология основателя Л. Рона Хаббарда , а также ранних проектов Андерсона Там будет кровь , роман В. на Томаса Пинчона , пьяные истории военно - морского флота , что Джейсон Робардс сказал Андерсон , как он был смертельно болен во время съемок фильма « Магнолия» и истории жизни писателя Джона Стейнбека . Мастербыл почти полностью снят на 65-миллиметровую пленку, что сделало его первым художественным фильмом, снятым и выпущенным на 70-миллиметровом экране со времен « Гамлета» Кеннета Брана в 1996 году.

Первоначально фильм создавался при поддержке Universal Pictures , но провалился из-за проблем со сценарием и бюджета. Впервые он был публично показан 3 августа 2012 года в American Cinematheque в формате 70 мм и демонстрировался одинаково по-разному, прежде чем он был официально показан на Венецианском кинофестивале 1 сентября, где получил премию FIPRESCI за лучший фильм. Он был выпущен в кинотеатрах 14 сентября 2012 года в США и вызвал одобрение критиков, его выступления (особенно от трех главных ролей), сценарий, режиссура, правдоподобие и реалистичное изображение американцев после Второй мировой войны получили высокую оценку.

«Мастер» считается одним из лучших фильмов 2010-х годов. Он получил три номинации на « Оскар »: за лучшую мужскую роль за «Феникс», за лучшую мужскую роль второго плана за Хоффмана и за лучшую женскую роль второго плана за Адамс. В 2016 году 177 критиков со всего мира назвали «Мастер» 24-м величайшим фильмом XXI века. ^[3] Андерсон неоднократно заявлял, что «Мастер» - его любимый фильм, который он снял до сих пор. ^[4]

Сюжет [ править ]

Фредди Квелл - травмированный ветеран Второй мировой войны, изо всех сил пытающийся приспособиться к послевоенному обществу и склонный к жестокому и беспорядочному поведению. Он работает фотографом в универмаге, но уволен после драки с покупателем. Во время работы на ферме в Калифорнии пожилой коллега теряет сознание после того, как выпил партию домашнего самогона Фредди . Фредди сбегает после того, как его обвиняют в отравлении.

Однажды ночью Фредди оказывается в Сан-Франциско.и прячется на яхте последователя Ланкастера Додда, лидера зарождающегося философского движения, известного как «Дело». Когда его обнаруживают, Додд описывает Фредди как «аберрированного» и утверждает, что встречал его в прошлом, но не может вспомнить, где. Он приглашает Фредди остаться и присутствовать на свадьбе его дочери Элизабет, если он будет делать больше самогона, к чему у Додда возник вкус. Додд начинает с Фредди упражнение под названием «Обработка», в котором он задает Фредди шквал тревожных психологических вопросов. Во время упражнения Фредди раскрывает подробности своего прошлого, в том числе смерть отца, заключение его матери в психиатрическую лечебницу и его кровосмесительные сексуальные контакты с тетей. У него также есть воспоминания о прошлых отношениях с Дорис,молодая женщина из его родного города, к которой Фредди обещал однажды вернуться.

Фредди путешествует с семьей Додда, когда они распространяют учение «Дела» по Восточному побережью. На званом обеде в Нью-Йорке мужчина подвергает сомнению методы и утверждения Додда и обвиняет движение в культе . Додд теряет самообладание, называя мужчину «свиньей еблей», и просит его уйти. Фредди преследует человека до его квартиры и нападает на него той ночью, к ужасу Додда.

Другие участники «Дело» начинают беспокоиться о поведении Фредди. Фредди критикует сына Додда Вэла за то, что тот пренебрегает учением своего отца, но Вэл говорит Фредди, что Додд придумывает все по ходу дела. Додд арестован за медицинскую практику без надлежащей квалификации после того, как одна из его бывших хозяйок изменила свое мнение; Фредди нападает на полицейских, и его тоже арестовывают. В тюрьме Фредди разражается гневной тирадой, подвергая сомнению все, чему его научил Додд, и обвиняя его в том, что он фальшивый. Додд называет Фредди ленивым и никчемным и утверждает, что он никому не нравится, кроме Додда. Они примиряются после своего освобождения, но члены «Дела» стали более подозрительными и опасающимися по отношению к Фредди, считая его ненормальным, агентом под прикрытием или просто им не помогающим.Додд настаивает на том, что поведение Фредди можно исправить с помощью более строгих и повторяющихся условий, которые Фредди трудно усвоить.

Фредди сопровождает Додда в Феникс, штат Аризона , чтобы отпраздновать выпуск последней книги Додда. Когда издатель Додда критикует качество книги и ее учения, Фредди нападает на него. Хелен Салливан, ранее покорная послушница, заставляет Додда терять самообладание после того, как она ставит под сомнение некоторые детали книги. Додд на своем мотоцикле отвезет Фредди в соляную равнину, сказав ему выбрать точку на расстоянии и ехать к ней как можно быстрее; Фредди уезжает и исчезает.

Фредди возвращается домой в Линн, штат Массачусетс , чтобы возобновить свои отношения с Дорис, но узнает от матери Дорис, что она вышла замуж и создала семью с тех пор, как он в последний раз видел ее. Он говорит ее матери, что рад, что она счастлива. Во время сна в кинотеатре Фредди звонит Додд, который сейчас проживает в Англии.и умолял Фредди навестить. По прибытии Фредди обнаруживает, что «Дело» становится все больше, и Додд, по-видимому, подчиняется воле своей жены. Не ожидая, что Фредди останется с ним, Додд просит, чтобы, если Фредди сможет найти способ жить без хозяина, без какого-либо хозяина, то он должен «сообщить всем нам об этом», потому что он будет первым человеком в истории, который сделает это. . Затем Додд рассказывает, что в прошлой жизни они работали в Париже, чтобы отправить воздушные шары через блокаду, созданную прусскими войсками. Додд ставит ему ультиматум: остаться с "Дело" и посвятить себя ему всю оставшуюся жизнь или уйти и никогда не возвращаться. Поскольку Фредди предполагает, что они могут снова встретиться в следующей жизни, Додд утверждает, что если они это сделают, то это будут заклятые враги. Додд начинает петь « Медленная лодка в Китай»."когда Фредди начинает плакать. Фредди уходит и забирает женщину в местном пабе, затем повторяет вопросы из своего первого сеанса обработки с Доддом, когда он занимается с ней сексом.

На пляже Фредди сворачивается калачиком рядом с грубой песчаной скульптурой женщины, которую он и его товарищи из морского флота вылепили во время войны.

В ролях [ править ]

Производство [ править ]

Написание [ править ]

Впервые стало известно в декабре 2009 года, что Андерсон работал над сценарием об основателе новой религиозной организации (описываемой как похожая на саентологию ), которую играет Филип Сеймур Хоффман. ^{[7] [8]} Сотрудник Андерсона заявил, что идея фильма была в голове Андерсона около двенадцати лет. ^[9] Идея фильма пришла ему в голову после того, как он прочитал цитату о том, что периоды после войн являются продуктивным временем для начала духовных движений. ^[10]

Не зная, в каком направлении пойдет сценарий, Андерсон начал писать «Мастера» как сборник разрозненных сцен, а не как один связный план. ^[10] Он сочетал неиспользованные сцены из ранних проектов Там будут кровь , элементами из истории жизни Джона Стейнбека и Л. Рона Хаббарда и из романа В. по Томасу Пинчону и истории Джейсон Робардс рассказал ему о множестве Магнолия о его пьяных днях в ВМС США во время Второй мировой войны (включая слив этанола из торпеды ). ^[10] Андерсон провел исследование оДианетика и ее первые последователи. ^[11] Во время написания Андерсон хотел узнать мнение Хоффмана о сценарии, при этом Хоффман предложил, чтобы фильм был больше посвящен истории Фредди, чем истории Ланкастера. ^[10] После того, как Universal отказалась от фильма и не смогла найти дистрибьютора, Андерсон несколько месяцев переписывал его. ^[12]

Кастинг [ править ]

Андерсон заявил, что он хотел, чтобы Хоффман играл Ланкастера Додда с самого начала фильма, и что он также имел в виду Хоакина Феникса на роль Фредди Куэлла. ^[10] Джереми Реннер и Джеймс Франко, по слухам, играли Фредди до того, как Феникс был официально присоединен. ^{[1] [13] [14]} Это было первое появление Феникса на экране с момента выхода фильма 2010 года « Я все еще здесь» , многолетнего псевдодокументального проекта с перформансом, который Феникс приписывал как фактор ограничения ролей, которые ему впоследствии предлагали. ^{[15] [16]} Риз Уизерспун, как сообщается, предложили роль Пегги Додд, но Позже была брошена Эми Адамс . ^{[17] [18]} На роль дочери Додда рассматривались Аманда Сейфрид , Эмма Стоун и Дебора Энн Уолл , а роль в конечном итоге досталась Амбиру Чилдерсу . ^[19]

Съемки [ править ]

Съемки должны были начаться в августе 2010 года с Реннером в главной роли вместе с Хоффманом, но были отложены на неопределенный срок в сентябре 2010 года. ^{[20] [21]} В мае 2011 года, после получения финансирования, фильму был дан зеленый свет, и съемки начались в начале июня 2011 года. в Вальехо и Сакраменто . ^{[1] [5] [22]} Съемки проходили на острове Мэр в течение месяца с использованием крыла старой больницы и пустого особняка адмирала для некоторых сцен. ^[9] Президентская яхта Франклина Делано Рузвельта , USS Potomac , использовалась для съемок сцен на борту корабля. ^[23]В конце июня 2011 года съемки проходили в начальной школе Hillside в Беркли . ^[24]

Фильм был снят на пленку 65 мм ^[25] на камеру Panavision System 65 . ^[26] Это был первый художественный фильм, снятый в 65 мм, после « Гамлета» Кеннета Брана в 1996 году. ^[27] Михай Мэлаймаре-младший работал оператором, сняв первый фильм Мастера Андерсона без оператора Роберта Элсвита . ^[28] Съемочная группа использовала три 65-миллиметровые камеры Panavision во время съемок, и иногда на съемочной площадке был помощник из Panavision, который помогал с техническими проблемами камеры. ^[29] Первоначально Андерсон и Мэлаймаре планировали снимать в основном портреты на 65 мм, что составляет 20 процентов пленки, но в конечном итоге 85 процентов пленки было снято на 65 мм. ^[26] Остальная часть фильма была снята на 35 мм с помощью камер Panavision Millennium XL2s , часто используемых для сцен, требующих более «грязного» вида. ^[26] Чтобы сохранить постоянное соотношение сторон , 65-миллиметровый материал был обрезан с 2,20: 1 до 1,85: 1, чтобы соответствовать 35-миллиметровому материалу, за счет некоторой части изображения. ^[26] Большинство запасов фильма , используемых были Kodak Vision3 50D цветной негативной пленки 5203и цветная негативная пленка Kodak Vision3 200T 5213 с несколькими сценами, также сделанными с цветной негативной пленкой Kodak Vision3 250D 5207 и Kodak Vision3 500T 5219. ^[26] Поскольку Андерсон предпочитает работать с пленкой, он обошел стороной использование цифрового промежуточного звена вместо цветокоррекции. с использованием фотохимического таймера. ^[29]

Во время съемок Фениксу разрешили импровизировать на съемочной площадке. ^[15] Феникс значительно похудел для этой роли и придумал неуклюжую походку Фредди. ^[15] Андерсон сравнил приверженность Феникса с приверженностью Дэниела Дэй-Льюиса по уровню его концентрации, сказав, что Феникс вошел в характер и оставался там в течение трех месяцев. ^{[10] [16]} Андерсон считал динамику между Хоффманом и Фениксом центральной в фильме, сравнивая ее с соперничеством и различиями в стиле и темпераменте между теннисистами Джоном Макинроем и Бьёрном Боргом или Иваном Лендлом , где Хоффман играл более контролируемую и управляемый подход Борга или Лендла. ^[30]Адамс заявил, что Андерсон заставит ее появиться на съемочной площадке для сцен, в которых она не должна была появляться, чтобы почувствовать свое присутствие, и иногда она не знала, была ли камера на ней. ^[31]

Музыка [ править ]

Профессиональные рейтинги

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
Metacritic	74/100 [33]
Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[34]
Последствия звука	C + [35]
Утоплен в звуке	8/10 [36]
musicOMH	[37]
Музыка кино Великобритании	[38]

Джонни Гринвуд из Radiohead составил счет для фильма. ^{[39] [40]} Это был второй раз, когда Гринвуд записал музыку к фильму Андерсона, первым из которых стал фильм 2007 года « Там будет кровь» . ^[39]

Официальный саундтрек был выпущен на лейбле Nonesuch Records и состоит из одиннадцати композиций Гринвуда и четырех записей, относящихся к эпохе фильма. Среди исполнителей - Лондонский современный оркестр и Элла Фицджеральд . ^[41] Трек "Don't Sit Under the Apple Tree (with Anyone Else But Me)" представлен в исполнении актрисы Мэдисен Бити в фильме . Компания Weinstein также разместила на своем веб-сайте более подробный саундтрек в рамках продвижения фильма, в котором представлены альтернативные версии треков. ^[42]

Список треков [ править ]

Вся музыка написана Джонни Гринвудом, за исключением случаев, указанных ниже.

Выпуск [ править ]

Распространение [ править ]

Первоначально The Master был создан с Universal , но, как и The Weinstein Company , они в конечном итоге отказались от проекта из-за проблем со сценарием. ^{[7] [8]} Основная проблема, с которой Universal столкнулась с проектом, заключалась в том, что бюджет был слишком большим - около 35 миллионов долларов. ^[9] Позже сообщалось, что River Road вела серьезные переговоры о полном финансировании фильма. ^[43] В феврале 2011 года сообщалось, что Меган Эллисон , дочь миллиардера Ларри Эллисона , профинансирует адаптацию Мастером и Андерсоном романа « Внутренний порок» под своей новой продюсерской компанией.Фотографии Аннапурны . ^{[9] [44]} Харви Вайнштейн позже получил мировые права на фильм в мае 2011 года. ^{[1] [7] [9]}

Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray 26 февраля 2013 года в США и 11 марта в Великобритании. Релиз включает "Back Beyond", двадцатиминутный монтаж удаленных кадров, отредактированных Полом Томасом Андерсоном и настроенных на оригинальную музыку Джонни Гринвуда. Он также включает документальный фильм Джона Хьюстона 1946 года « Да будет свет» , источник, который, как сообщается, нашел очень важным для Андерсона при создании этого фильма. ^{[45] [46]}

Маркетинг [ править ]

Первый тизер-постер к фильму появился в мае 2011 года на Каннском кинофестивале под названием Untitled Paul Thomas Anderson Project . ^[47] Второй промо-постер к фильму с тем же названием появился в ноябре 2011 года на Американском кинорынке . ^[48] 21 мая 2012 года в Интернете был опубликован тизер-трейлер с участием Хоакина Феникса, и несколько минут отснятого материала были показаны на Каннском кинофестивале 2012 года . ^{[49] [50]} Второй тизер-трейлер был выпущен 19 июня 2012 года, в котором участвовали Феникс, а также Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс. ^{[51] [52]}19 июля 2012 года в сети был опубликован театральный трейлер The Weinstein Company. ^[53] Фильм получил рейтинг R в Соединенных Штатах Американской киноассоциацией . ^[54]

70-миллиметровые экраны [ править ]

Фильм был первым за 16 лет, который был снят преимущественно в 65 мм (с использованием камер Panavision System 65), негативном формате камеры, который впоследствии проецируется на 70 мм (дополнительные 5 мм добавляются к отпечаткам проекции для размещения звуковых дорожек). 3 августа 2012 года, более чем за месяц до его первого официального показа на Венецианском кинофестивале, «Мастер» был показан на «неожиданном просмотре» в Американской синематеке в формате 70 мм . ^{[55] [56] [57]} Было объявлено о том, что там будет специальный показ только после того, как показ новой ремастеринг версии Стенли Кубрика «S Сияющий . ^{[55] [56]}После титров «Сияние» было объявлено, что специальным показом стал «Мастер» . ^{[55] [56]} Фильм демонстрировался без вступительных титров (кроме названия фильма) и заключительных титров. ^{[55] [56]} Компания Weinstein Company продолжила предварительные показы фильма в формате 70 мм в Нью-Йорке , Лос-Анджелесе , Лондоне , Чикаго , Сан-Франциско , Сиэтле , Бостоне , Вашингтоне, округ Колумбия , и Остине . ^[57]Хотя это было сделано потому, что существовало серьезное мнение о том, что «Мастер» вряд ли будет показан в этом формате во время его коммерческого показа, фильм в конечном итоге был показан во время показа на 70 мм в большинстве кинотеатров, которые показывали фильм и все еще могли проецировать этот формат. ^[12]

Прием [ править ]

Касса [ править ]

В день открытия 14 сентября 2012 года «Мастер» собрал 242 127 долларов в пяти кинотеатрах, установив однодневный рекорд для художественного фильма . ^[58] В целом фильм собрал 736 311 долларов в пяти кинотеатрах при средней цене на кинотеатр 147 262 доллара, что стало рекордом для самого высокого среднего показателя для игрового фильма. За первую неделю по всей стране фильм собрал 4,4 миллиона долларов в 788 кинотеатрах. ^[59]

Критический ответ [ править ]

В обзоре агрегатор Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг одобрения 85% , основываясь на 253 Отзывы, со средним рейтингом 8.12 / 10. Согласно консенсусу критиков на сайте, «Умный, эффектно сыгранный, прекрасно снятый и очень увлекательный, Мастер расширяет серию успешных фильмов сценариста / режиссера Пола Томаса Андерсона для серьезной аудитории». ^[60] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 86 из 100, основанную на 43 критиках, что указывает на «всеобщее признание». ^[61]

Кеннет Туран из Los Angeles Times , восхваляя режиссуру Андерсона и игру Феникса, написал: «Феникс, известный тем, что с головой ушел в номинированные на Оскар роли в фильмах« Гладиатор » и« Переступить черту » , делает Квелл пугающе правдоподобным». О самом фильме он заявил: « Мастеру нужно немного привыкнуть. Это великолепно созданный фильм, который временами намеренно непрозрачен, как если бы его создатель не хотел, чтобы мы полностью заглядывали в его сердце тьмы». ^[62] Лиза Шварцбаум из Entertainment Weeklyпоставил фильму отличную оценку, заявив: «Это также один из величайших фильмов года - амбициозный, сложный и творчески горячий, но холодный проект, который серьезно относится к запутанным идеям об американском характере. , успех, отсутствие корней, динамика мастер-ученик и взаимно гарантированное разрушение "отец-сын". ^[63]

Питер Райнер из The Christian Science Monitor писал, что «игры Феникса и Хоффмана - это контрастные исследования. Феникс ведет себя с неровной, покачивающейся, обезьяньей грацией, в то время как Хоффман дает Додду спокойную рассудительность. Оба актера редко бывают лучше в игре. Настоящий мастер-класс здесь посвящен актерскому мастерству - и он включает почти всех в фильме, особенно Адамса, чье мерцающее качество соседства с девушкой используется здесь для прекрасного подрывного эффекта ». ^[64] А.О. Скотт из «Нью-Йорк Таймс» писал: «Это фильм о соблазне и глупости величия, который, как и все, что я видел в последнее время, очень близок к тому, чтобы стать великим фильмом. Будут скептики, но это культ. уже формируется. Считайте меня. "^[65] Скотт Тобиас из The AV Club , поставив фильму оценку «пятёрка», написал: «Это дерзкий, спорный, намеренно деформированный фильм, созданный для того, чтобы бросить вызов зрителям, ищущим чистого разрешения, и расстроить их. Просто потому, что все закончилось». Это значит, что все решено ". ^[66] Питер Трэверс из Rolling Stone дал фильму четыре звезды из четырех, высоко оценив режиссуру Андерсона: « Мастер»Шестой фильм 42-летнего сценариста-режиссера подтверждает его позицию выдающегося кинематографического таланта своего поколения. Андерсон - рок-звезда, художник, не знающий границ ». О самом фильме он написал:« Написанный, режиссер, действующий, снятый, смонтированный и оформленный с бодрящей энергией, которая восстанавливает вашу веру в фильм как вид искусства, Мастер - это нирвана для любителей кино. Андерсон смешивает звуки и изображения в темную, ослепительную музыку, которая принадлежит ему самому ». Позже он назовет фильм лучшим фильмом 2012 года. ^[67]

Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter похвалил музыку, написанную Джонни Гринвудом , заявив: «В фильме, переполненном качествами, но в то же время полным загадок, выделяются две вещи: необычайное владение кинематографической техникой, которого одного почти достаточно, чтобы держать себя в руках. знатока все это время на краю сиденья, и потрясающие изображения Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана двух совершенно противоположных людей: один - неграмотный бродяга, не понимающий, а другой - интеллектуальный шарлатан, который утверждает, что знает все ответы. становятся очень важными друг для друга и все же, в конце концов, имеют странно незначительное взаимное влияние. Магистральный стиль, жуткое настроение и запретные центральные персонажи перекликаются с предыдущим фильмом Андерсона,Там будет кровь , родство, которому способствует еще один смелый и противоречивый саундтрек Джонни Гринвуда » ^[68]. Джастин Чанг из журнала Variety писал:« Типично эксцентричная шестая работа писателя-режиссера - это длительное погружение в серию гипнотических настроений и долгих времен. , впечатляющая картина, которая захватывающе, а иногда и сводит с ума, отказывается соответствовать ожиданиям ». ^[69] Джеймс Берардинелли из ReelViews дал фильму три звезды из четырех и похвалил игру Феникса, заявив:« Изможденный, болезненный вид, с сутулыми плечами и неуверенной походкой, Феникс зарывается в образ Фредди, и никогда не бывает момента, когда мы ему не верим ». Он добавил:« Тем не менее,для всего Мастера 'из похвальных элементов, он не достигает величия по одной простой причине: повествование не впечатляет » ^[70].

Еще менее восторженным был Роджер Эберт из Chicago Sun-Times , который дал фильму две с половиной звезды из четырех возможных. Он написал, что это было «сказочно хорошо сыграно и обработано, но когда я тянусь к нему, моя рука сжимается в воздухе. В нем богатый материал, и непонятно, что он о нем думает. В нем есть два исполнения калибра« Оскар », но они связаны? " ^[71] Однако позже Эберт включил «Мастера» как почетное упоминание в свой список лучших фильмов 2012 года, назвав его вместе с девятью другими названиями, которые он присудил ему в том же году призом Большого жюри. ^[72] Калум Марш из Slant Magazine дал фильму две звезды из четырех, заявив: « МастерПол Томас Андерсон с отшлифованными краями, лучшие кусочки обрезаны до кусков » ^[73]. Рекс Рид из New York Observer дал фильму отрицательную рецензию, написав:« Называйте Мастера как хотите, но лоботомизировал кататонию от то, что я называю «новыми хитростями», никогда не сможет заменить хорошо снятые повествовательные фильмы о реальных людях, рассказывающие глубокие истории для более широкой и искушенной аудитории. Причуды приходят и уходят, но, как говорил Уолтер Керр: «Я буду кричать чепуху, когда подадут рубец». Рид также упомянул о том, как игра Феникса и неразвитость второстепенных персонажей еще больше повредили фильму ^{[74]. ]}

Что касается выступления Феникса, Кент Джонс из Film Comment отметил: «Фредди не столько играет, сколько Хоакин Феникс рванул к себе носом и рванул к жизни. Я все еще здесь , Фредди из Феникса кажется действительно испорченным товаром. Он и его режиссер чувствуют свое в этом связанном человеке изнутри наружу, и они устанавливают его отчуждение от других в этих начальных сценах только через неловкие улыбки и несинхронный язык тела ». ^[75]«Как всегда с Андерсоном, - продолжил Джонс, - противостояние персонажей граничит со схемой, и структура грозит развалиться по швам. Но именно ухаживание за опасностью делает его фильмы такими захватывающими, а больше всего - этот новый фильм. Я не думаю, что ему когда-либо удавалось лучше разрешить свою историю, возможно, потому, что он смирился с нерешительностью внутри и между своими персонажами ». ^[75] Скотт из «Нью-Йорк Таймс» указал, что Феникс использовал «хитрую, маниакальную жестокость», чтобы изобразить Фредди «алкоголиком». ^[65]

Эмма Дибдин из Total Film поставила Мастеру 5 звезд из 5, заключив, что это «захватывающий, уникальный, технически дерзкий фильм, раскаленный до белого каления и содержащий несколько сцен, настолько индивидуально мощных, что они останутся с ними. вам нравится физическое присутствие в течение нескольких дней ". ^[76]

Мастер был помещен # 1 в обоих критиков опроса лучших фильмов 2012 года по Sight и звук , ^[77] и The Village Voice на своем ежегодном опросе фильма . ^[78] Фильм также занял второе место по результатам опросов кинокритиков Film Comment ^[79] и Indiewire ^[80] после Holy Motors .

Мастер позже был помещен # 1 на AV Club ' список s из лучших фильмов 2010s вплоть до апреля 2015 года, ^[81] и был назван одним из 50 лучших фильмов десятилетия до сих пор на The Guardian . ^[82]

Андерсон считает его своим любимым фильмом, который он снял; в интервью Los Angeles Times он сказал:

Точно. Я думаю, это не изменится. Количество эмоций, которые я вложил в это, и они вложили в него - это Фил [Сеймур Хоффман], Хоакин [Феникс] и Эми [Адамс]. Я не уверен, что это полностью удачно. Но меня это устраивает. Это кажется правильным. Для меня это уникально. Я действительно надеюсь, что люди смогут вернуться к нему и насладиться им так, как я горжусь этим. И гордость может быть опасной вещью, и я не очень-то умалчиваю о своей гордости, говоря все это. Но я просто очень горжусь этим. И, конечно же, в этом есть особая сентиментальность по ряду личных причин. Все завернуто. ^[83]

Темы и интерпретации [ править ]

Было несколько интерпретаций того, чем на самом деле является Мастер . ^{[84] [85]} Некоторые рассматривают это как экзистенциальную историю послевоенной Америки , в то время как другие рассматривают ее как изображение зарождения Саентологии . Некоторые утверждали, что фильм - это в основном история любви Ланкастера Додда и Фредди Квелла; Дана Стивенс из Slate прокомментировала: «После трех просмотров я все еще не уверен, что знаю ответ на вопрос« Что это такое? », Но я склоняюсь [к интерпретации, которая] Учителемэто прежде всего история любви между поврежденным ветеринаром Второй мировой войны Хоакином Фениксом, Фредди Квеллом, и харизматичным шарлатаном Филипа Сеймура Хоффмана, Ланкастером Доддом. И эти отношения мощные, забавные, запутанные и достаточно странные, что, возможно, это все, о чем фильм должен быть » ^[86].

Другие утверждали, что фильм отчасти об актерской игре; Ричард Броуди из Нью - Йорка отметил , что «Точно так же, это, возможно , отметить , что производительность Phoenix, кажется, представляет мучили, физические стили актерских из второй половины двадцатого века ( Brandos , в деканах , в Clifts ), в то время как действующий Хоффман кажется чтобы снова прислушаться к управляемой, неуловимой манере предыдущей половины (многие описали его ход как « Веллезианского »). В этих стилях игры мы видим миниатюрную версию путешествия американского общества в этот период - и, в частности, американского мужественность ". ^[87]Другие аргументы относительно главной темы фильма утверждают, что она о человечестве и о борьбе человека за то, чтобы справиться со своей животной природой. Гленн Кенни из MSN Movies написал, что фильм «не столько о конкретном наборе убеждений [саентологии], сколько о том, как люди полагаются на системы убеждений в целом, чтобы попытаться вырваться из элементарной ярости и утверждать, что да, этот человек не животное ". ^[88]

Многочисленные рецензенты прокомментировали гомоэротический подтекст фильма. Комментарий к фильму отметил связь и отталкивание между двумя мужчинами, «две стороны расколотой сабли, разыгрываемые публично и наедине, в« аудитах »и интимных обменах по поводу алкогольных смесей Фредди». ^[75] Guardian увидел, что «хаос Куэлла и шарлатанство Додда» заперты «в танце смерти - эротическом и гомоэротическом». ^[89] Рецензенты из The Daily Beastбыли поражены тем, как фильм «рассматривает не столь скрытую гомосексуальность в Додде», добавив, что «Додда, кажется, сексуально привлекает животный характер Куэлла, например, та сцена, где они борются друг с другом на лужайка перед домом после того, как Квелл был освобожден из тюрьмы, или сцена, где жена Додда, которую играет Эми Адамс, делает ему мастурбацию, вместе с болтовней о «кончании для нее» и искоренении негативных (читай: гомосексуальных) мыслей ». ^[90] Салон прокомментировал, что фильм содержит «не слишком завуалированное предположение, что отцовские стремления Додда к Фредди осложняются другими желаниями». ^[91]

Сравнение с Саентологией [ править ]

После выпуска сценария сравнения между «Причиной» и саентологией были быстро сделаны. ^{[92] [93] [94]} Пресса отметила физическое сходство Хоффмана с основателем Саентологии Л. Роном Хаббардом (1911–1986), который служил в ВМС США во время Второй мировой войны, и после его выписки из госпиталя основал система верований в 1950 году, в том же году, что и религия в сценарии. Фильм заканчивается в Англии, примерно в то же время, когда поместье Сент-Хилл стало резиденцией Хаббарда и первой саентологической «организацией». ^{[22] [92] [95]}Кроме того, упоминания в фильме о необходимости «трудоспособного моряка» и упоминание о том, что Фред отклоняется от нормы, являются терминами, используемыми саентологами в административном словаре. ^[96]

Продюсерская компания официально отрицала, что фильм был снят по мотивам Хаббарда, а продюсер Джоанна Селлар также отрицает какую-либо связь с Хаббардом, заявив: «Это драма Второй мировой войны. Речь идет о бродяге после Второй мировой войны». ^[22] Харви Вайнштейн также отрицал, что фильм был о саентологии: «Пол говорит мне, что фильм о путешествии солдат после Второй мировой войны ... с этим солдатом случается одно: он переходит в секту. " ^[97] Андерсон заявил, что он «всегда думал, что Хаббард был великим персонажем, таким интересным и большим, чем жизнь, и что его невозможно игнорировать», ^[12]и он признает, что Ланкастер Додд был вдохновлен Л. Роном Хаббардом и что он должен был знать, что люди будут цепляться за это, заявив: «Я не хотел, чтобы это была биография. Это не история Л. Рона Хаббарда. . " ^[10]

Несколько веб-сайтов предположили, что «важные голливудские саентологи» возражали против этого проекта, потому что боялись, что он может раскрыть слишком много о вере, а другие даже предположили, что у Церкви Саентологии было достаточно сил, чтобы помешать Universal включить зеленый свет для фильма. ^{[22] [95]} Тем не менее, представители Саентологии не связались с производственной группой. ^[9] Когда Карин Поу , представителя Церкви Саентологии, спросили, есть ли у церкви какие-либо опасения по поводу фильма, она заявила: «Мы не смотрели фильм, поэтому не можем сказать так или иначе», и что Церковь знала о фильме только из того, что читала в прессе. ^[9]По словам Андерсона, церковь ни разу не задавала прямых или косвенных запросов о проекте или иным образом не пыталась помешать его продвижению ^[12], и что, пока они снимали фильм, саентология была наименьшей из их проблем. ^[96]

В мае 2012 года Андерсон показал фильм для своего друга, актера Тома Круза , откровенного саентолога, у которого были некоторые проблемы с некоторыми частями фильма. ^[98] Круз ранее снимался в третьем фильме Андерсона « Магнолия» . ^[99] Официальные лица Церкви Саентологии, которые, как сообщается, слышали от Круза, «взорвали крышу», когда узнали о сцене, которая предполагала, что система убеждений была продуктом воображения лидера. ^[100] В сцене, с которой у Круза возникли проблемы, сын Додда говорит Квеллу, что Додд просто придумывает это на ходу. ^[100] Они не согласились не только с этим заявлением, но и с тем, как оно предположительно соответствует Л. Рону Хаббарду-младшему.конфликт с собственным отцом. Хотя члены церкви возражали против других сцен, Андерсон не исключил ни одну из них из фильма. ^[100] Он заявил, что Круз «действительно смотрел фильм. Это что-то между нами. Однако все в порядке».

Похвалы [ править ]

Фильм получил Серебряного льва за лучшую режиссуру (Пол Томас Андерсон) и Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (присуждаемый Хоакину Фениксу и Филиппу Сеймуру Хоффману) на 69-м Венецианском международном кинофестивале . Однако изначально жюри фестиваля намеревалось присудить фильму главный приз « Золотой лев» за лучший фильм; приз был удален и вручен Пьете в связи с новым правилом, запрещающим присуждать актерское мастерство и ставить почести тому же фильму, который получил приз «Золотой лев». По слухам, похожий инцидент произошел на фестивале в 2008 году, когда фильм Даррена Аронофски « Рестлер»должен был быть награжден Золотым львом и Кубком Вольпи за выступление Микки Рурка . Фильм получил первое, второе - Сильвио Орландо за его работу в «Отце Джованны» . Когда его спросили о встряске в последний момент по поводу награды, Андерсон ответил: «Я в восторге от того, что они хотят передать. Я слышал кое-что из этого недавно, но я просто в восторге от того, что они передают. И это все." ^{[101] [102] [103] [104]}

Десять лучших списков [ править ]

Мастер был включен в десятку лучших списков критиков за 2012 год. ^[105]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Мастер (фильм 2012 г.)

• Мастер в IMDb
• Мастер в Metacritic
• Мастер в кассе Mojo
• Мастер в Rotten Tomatoes