Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Монах у моря ( немецкий : Der Mönch Am Meer ) является картина маслом на немецкой романтической художника Каспара Давида Фридриха . Он был написан между 1808 и 1810 годами в Дрездене и впервые был показан вместе с картиной Аббатство в Дубовом лесу ( Abtei im Eichwald ) на выставке Берлинской академии 1810 года. По просьбе Фридриха Монах у моря был повешен над аббатством в Дубовый лес . [1] После выставки обе картины были куплены королем Фридрихом Вильгельмом III для своей коллекции.[2] Сегодня, картины висят бок о бок в Альте Национальная , Берлин .

Из-за отсутствия заботы о создании иллюзии глубины «Монах у моря» был самой радикальной композицией Фридриха. Широкие просторы моря и неба подчеркивают скудную фигуру монаха, стоящего перед необъятностью природы и присутствием Бога. [3]

Развитие [ править ]

Одинокая фигура, одетая в длинную одежду, стоит на невысокой, присыпанной травой дюне. Фигура, обычно идентифицируемая как монах, почти полностью отвернулась от зрителя и рассматривает бурное море и серое чистое небо, занимающее около трех четвертей изображения. Непонятно, стоит ли он на высокой скале или только на пологом спуске к морю. Дюна образует в композиции невыразительный треугольник, в самой дальней точке которого находится фигура. В отличие от темного океана, здесь есть несколько белых шапок волн, которые иногда принимают за чаек.

Хотя картины Фридриха - это пейзажи, он спроектировал и нарисовал их в своей студии, используя свободно нарисованные пленэрные эскизы, из которых он выбрал самые вызывающие воспоминания элементы, чтобы интегрировать их в выразительную композицию. Композиция «Монах у моря» свидетельствует об этом процессе редукции, поскольку Фридрих удалял элементы с холста после того, как они были написаны. Недавние научные исследования показали, что первоначально он нарисовал на горизонте два небольших парусных корабля, которые позже удалил. [2] Фридрих продолжал изменять детали картины вплоть до самой выставки - к серому небу был добавлен синий, со звездами и луной, - но основная композиция всегда оставалась прежней. [4]

Картина появилась в то время, когда Фридрих получил свой первый публичный успех и признание критиков с его неоднозначным Теченерским алтарем , произведением, в котором пейзажный формат явно соединился с религиозной темой. Преподобный у Моря способствовал его успеху и привлек большое внимание.

Фридрих, вероятно, начал писать в Дрездене в 1808 году. В письме от февраля 1809 года он впервые описал изображение. Этапы его создания также были задокументированы гостями его студии. В июне 1809 года жена художника Герхарда фон Кюгельгена , знакомая Фридриха, посетила его и позже раскритиковала картину в письме; ее отталкивали одиночество обстановки и отсутствие утешения в том, что движение или повествование могло обеспечить «бесконечное пространство воздуха». [5]

Историк искусства Альберт Бойме считал, что фигурой монаха был Фридрих, идущий по скалам на Рюгене , что поместило объект рядом с местом, где протестантский мистик построил часовню для бедных рыбаков, которые были далеко от дома и хотели исповедовать свою веру. . [6] Идентификация монаха как автопортрета была принята другими учеными как из-за физического сходства с Фридрихом (длинные светлые волосы и круглый череп), так и из-за того, что, в соответствии с восприятием художников как принадлежавший к «высшему духовенству», Фридрих позже нарисовал себя в одежде монаха. [3]

Современный прием [ править ]

Картина была выставлена ​​в ее нынешнем виде в Берлинской академии в октябре 1810 года, что вызвало споры и критику. В композиции заметно отсутствует репуссуар.- обрамляющее устройство, которое направляет взгляд зрителя на изображение. Скорее, подавляющая пустота переднего плана. Обычно утверждают, что зрителю этой картины трудно соотнести себя с пространством картины. Невозможно мысленно «проникнуть» в образ: Фридрих создал непреодолимую пропасть между монахом и зрителем. Монах отрезан от нас пространственно и экзистенциально, и нет традиционных элементов ландшафта, которые могли бы смягчить эффект - только холодное небо и плоский передний план, лишенный зелени и темное море, превращенное в узкую полосу, на которой нет суда плывут. Фридрих сжал пространство в манере, предвосхищающей абстрактное искусство; Монах у моря был описан как «возможно, первая« абстрактная »картина в очень современном смысле».[8]

В месяц, когда проходила выставка, немецкий писатель-романтик Клеменс Брентано представил статью о картине в Berliner Abendblätter , новый ежедневный журнал, редактируемый его другом Генрихом фон Клейстом . В произведении под названием «Различные чувства Фридриха к морскому пейзажу, на котором изображен монах-капуцин» критиковалась работа, но Клейст существенно переработал текст Брентано, чтобы создать статью, сочувствующую картине Фридриха. Комментарий Клейста стал центральным элементом в обсуждении картины и Фридриха; Эти двое мужчин рассматриваются как противоречащие эстетике более традиционных немецких романтиков , в которых Брентано был прочно закреплен. [8]

Клейст писал, например:

Как чудесно сидеть в полном одиночестве у моря под пасмурным небом, глядя на бескрайние водные просторы. Важно, чтобы человек пришел именно по этой причине и должен вернуться. Тот хотел бы перебраться через море, но не может; что человек пропускает какие-либо признаки жизни, но все же ощущает голос жизни в потоке воды, в порыве ветра, в дрейфе облаков, в одиноком крике птиц ... мир мог быть более печальным и жутким, чем этот - как единственная искра жизни в обширном царстве смерти, одинокий центр в одиноком круге ... Тем не менее, это определенно знаменует собой совершенно новый поворот в искусстве Фридриха ... [ 9]

Более известный Клейст также написал: «Поскольку в своей монотонности и безграничности он не имеет переднего плана, кроме рамки, при его просмотре кажется, что у человека срезали веки». [10]

Картина была слишком минималистичной для Иоганна Вольфганга фон Гете , который поддерживал Фридриха, представив свои работы герцогу Веймарского и получив за него призы на выставке 1805 года. Гете сказал, что на картину «можно смотреть, стоя на голове», подвергнув критике абстрактных художников столетие спустя. [11]

Влияние [ править ]

Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Гармония в синем и серебряном: Трувиль , 1865.

Монах у моря вдохновил художников, таких как Гюстав Курбе и Джеймс Эббот Макнил Уистлер, позже в 19 веке. В таких работах, как « Побережье недалеко от Палава» Гюстава Курбе, одинокая фигура изображена как ищущий, так же обнаженный и смотрящий в море. [12]

Картина художника-экспрессиониста Франца Марка « Лошадь в пейзаже» имеет формальное сходство с «Монахом у моря» .

Фридрих, хотя и был художником-романтиком, оказал значительное влияние на более поздних художников- символистов и экспрессионистов . « Лошадь в пейзаже» Франца Марка (1910) была описана как формально похожая на «Монаха у моря» . Хотя они используют цвета в двух крайностях, обе картины композиционно просты, с волнистыми горизонталями и фигурой, которая смотрит на ту же сцену, что и зритель. [13] В своей статье 1961 года «Абстрактное возвышенное» историк искусства Роберт Розенблюм сравнил романтические пейзажи Фридриха и Тернера с картинами абстрактных экспрессионистов Марка Ротко.. Розенблюм специально описывает «Монаха у моря» , «Вечернюю звезду» Тернера [14] и « Свет, Земля и синий» Ротко 1954 года [15]как выявление сходства видения и чувств. Согласно Розенблюму, «Ротко, подобно Фридриху и Тернеру, помещает нас на порог тех бесформенных бесконечностей, о которых говорят эстетики Возвышенного. Крошечный монах во Фридрихе и рыбак в Тернере создают резкий контраст между бесконечными просторами пантеистический Бог и бесконечная малость Его созданий. Выражаясь абстрактным языком Ротко, такая буквальная деталь - мост сочувствия между реальным зрителем и изображением трансцендентного пейзажа - больше не нужна; мы сами являемся монахами перед тем, как море, стоящее молча и задумчиво перед этими огромными и беззвучными картинами, как если бы мы смотрели на закат или лунную ночь ». [16] [17] С 1960-х гг.Цветные подушки или "тела с цветовым пространством" Готтхарда Граубнера также были вдохновлены " Монахом у моря" Фридриха . [18] [19] По словам историка искусства Вернера Хофмана , Граубнер и Фридрих создали эстетику монотонности в противовес эстетике разнообразия, которая преобладала до XIX века. [20]

Примечания [ править ]

  1. ^ Проведено: Романтик, 2003, с. 81.
  2. ^ a b Фридрих, Норберт Вольф, Taschen, стр. 31.
  3. ^ a b van Prooyen, Кристина. Царство духа: произведение Каспара Давида Фридриха в контексте романтического богословия со специальной ссылкой на журнал Фридриха Шлейермахера Исторического общества Оксфордского университета , зима 2004 г.
  4. ^ Die Briefe / Каспар Давид Фридрих, стр. 66
  5. ^ Сигел, Линда (1978). Каспар Давид Фридрих и эпоха немецкого романтизма . Книги Брандена. п. 73. ISBN 0-8283-1659-7.
  6. ^ Эйслер, Колин. Шедевры в Берлине: картины города воссоединились , Little Brown and Company, 1996.
  7. ^ "Монах Фридриха у моря" . Smarthistory в Академии Хана . Проверено 18 января 2013 года .
  8. ^ a b Миллер
  9. Цитируется с переводом в: Isham, Howard F. (2004). Образ моря: океаническое сознание в романтическом веке . Питер Лэнг. п. 101. ISBN 0-8204-6727-8.
  10. ^ Цитируется с переводом в: Burwick, Фредерик; Кляйн, Юрген (1996). Романтическое воображение: литература и искусство Англии и Германии . п. 414. ISBN 90-420-0065-1.
  11. ^ Розенблюм, Роберт; Асварищ, Борис I. (1990). Ревальд, Сабина (ред.). Романтическое видение Каспара Давида Фридриха: живопись и графика из СССР . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 32. ISBN 0-87099-603-7.
  12. ^ Вольф, стр. 34
  13. ^ Braiterman, Захари (2007). Форма откровения: эстетика и современная еврейская мысль . Стэнфордские исследования еврейской истории и культуры. Stanford University Press. п. 98. ISBN 0-8047-5321-0.
  14. ^ Репродукция Тернера « Вечерняя звезда» здесь [1] ». Национальная галерея, Лондон . Проверено 21 ноября 2008 года.
  15. ^ См также, Geldzahler (1969), 353. Воспроизводство Ротко можно найти здесь «архивную копию» . Архивировано из оригинала на 2008-12-01 . Проверено 21 ноября 2008 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ).
  16. ^ Розенблюм, Роберт. «Абстрактное возвышенное». Перепечатано в: Гелдзахлер, Генри (1969). Живопись и скульптура Нью-Йорка: 1940–1970 . Каталог выставки. Метрополитен-музей . п. 353. LCCN 71087179 . 
  17. Розенблюм продолжает: «Подобно мистической троице неба, воды и земли, которая в« Фридрихе и Тернер », кажется, исходит из одного источника, парящие горизонтальные ярусы скрытого света в« Ротко », кажется, скрывают полное, отдаленное присутствие. что мы можем только интуитивно постичь и никогда полностью не постичь. Эти бесконечные светящиеся пустоты уносят нас за пределы разума к Возвышенному; мы можем подчиниться им только в акте веры и позволить себе погрузиться в их сияющие глубины ».
  18. ^ Raum der Stille im Landtag Nordrhein-Westfalen .
  19. ^ Сабина Шютц, "Color-космические тела: Искусство Gotthard Граубнера", Arts Magazine , Volume 65, апреля 1991, стр 49-53..
  20. ^ "Kissenkunst, zerrissene Realität" , Die Zeit , 19 декабря 1975 г.

Ссылки [ править ]

  • Бёрш-Супан, Гельмут и Йениг, Карл Вильгельм, 1973: Каспар Давид Фридрих. Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen . Мюнхен: Prestel Verlag. ISBN 3-7913-0053-9 
  • Хельд, Хайнц-Георг Хельд, 2003: Романтик . Кельн: Дюмон. ISBN 3-8321-7601-2 
  • Миллер, Филип Б. (1974). «Беспокойство и абстракция: Клейст и Брентано о Каспаре Давиде Фридрихе». Художественный журнал 33 (3): 205-210
  • Schulze Altcappenberg, H. Th., 2006: An der Wiege der Romantik, Caspar David Friedrichs Jahreszeiten von 1803 . Staatliche Museen zu Berlin. ISBN 3-88609-561-4 
  • Вольф, Норберт, 2003: Фридрих . Кельн: Taschen. ISBN 3-8228-1958-1 
  • Zschoche, Herrmann, Friedrich, Caspar David, 2005: Die Briefe . Гамбург: ConferencePoint Verlag. ISBN 3-936406-12-X . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Монах у моря в Старой национальной галерее