Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Каспар Давид Фридрих
Герхард фон Кюгельген портрет Фридриха.jpg
Портрет Каспара Давида Фридриха , Герхард фон Кюгельген ок. 1810–1820 гг.
Родившийся( 1774-09-05 )5 сентября 1774 г.
Грайфсвальд , шведская Померания
(ныне Грайфсвальд, Германия )
Умер7 мая 1840 г. (1840-05-07)(65 лет)
Дрезден , Королевство Саксония , Германская Конфедерация
(ныне Дрезден, Германия)
НациональностьНемецкий
ИзвестенМатериал для живописи / Медиа: Холст, Масло
Известная работа
Монах у моря (1808–1810), Меловые скалы на Рюгене (1818), Странник над морем тумана (1818), Восход луны у моря (1822)
ДвижениеРомантизм
Каспар Давид Фридрих от Кристиана Готлиба Куна 1807, Альбертинум , Дрезден
Странник над морем тумана (1818). 94,8 × 74,8 см, Кунстхалле Гамбург . Этот хорошо известный и особенно романтический шедевр был описан историком Джоном Льюисом Гэддисом как оставивший противоречивое впечатление, «предполагающий одновременно мастерство над пейзажем и незначительность человека в нем. Мы не видим лица, поэтому невозможно определить, есть ли перспектива, с которой сталкивается молодой человек, радует или пугает, или и то, и другое ". [1]

Каспар Давид Фридрих (5 сентября 1774 - 7 мая 1840) был немецким пейзажистом- романтиком 19-го века , который обычно считается самым важным немецким художником своего поколения. [2] Он наиболее известен своими аллегорическими пейзажами середины периода, в которых обычно изображены созерцающие фигуры на фоне ночного неба, утреннего тумана, бесплодных деревьев или готических руин. Его основной интерес был созерцание природы, и его часто символическое и анти - классическиеРабота стремится передать субъективный эмоциональный отклик на мир природы. Картины Фридриха характерно изображают человеческое присутствие в уменьшенной перспективе среди обширных пейзажей, уменьшая фигуры до масштаба, который, по словам историка искусства Кристофера Джона Мюррея, направляет «взгляд зрителя в их метафизическое измерение». [3]

Фридрих родился в городе Грайфсвальд на берегу Балтийского моря, на территории бывшей шведской Померании . Он учился в Копенгагене до 1798 года, прежде чем обосноваться в Дрездене . Он достиг совершеннолетия в тот период, когда по всей Европе растущее разочарование в материалистическом обществе привело к новому пониманию духовности . Этот сдвиг в идеалах часто выражался в переоценке мира природы, поскольку такие художники, как Фридрих, Дж. М. У. Тернер и Джон Констебл, стремились изобразить природу как «божественное творение, противопоставленное искусству человеческой цивилизации». [4]

Работа Фридриха принесла ему известность в начале его карьеры, и современники, такие как французский скульптор Давид д'Ангер, говорили о нем как о человеке, открывшем «трагедию пейзажа». [5] Тем не менее, его работа потеряла популярность в последние годы его жизни, и он умер в безвестности. [6] По мере того как Германия двигалась к модернизации в конце 19 века, новое ощущение неотложности характеризовало ее искусство, и созерцательные изображения неподвижности Фридриха стали рассматриваться как продукты ушедшей эпохи. Начало 20-го века принесло новую оценку его творчеству, начиная с 1906 года с выставки 32 его картин в Берлине. К 1920-м годам его картины были обнаружены экспрессионистами., а в 1930-х и начале 1940-х сюрреалисты и экзистенциалисты часто черпали идеи из его работ. Подъем нацизма в начале 1930-х годов снова привел к возрождению популярности Фридриха, но за этим последовал резкий спад, поскольку его картины, связанные с нацистским движением, интерпретировались как имеющие националистический аспект. [7] Лишь в конце 1970-х годов Фридрих восстановил свою репутацию символа немецкого романтического движения и художника международного значения.

Жизнь [ править ]

Ранние годы и семья [ править ]

Каспар Давид Фридрих родился 5 сентября 1774 года в Грайфсвальде , шведская Померания , на балтийском побережье Германии. [8] Шестой из десяти детей, он был воспитан в строгом лютеранском кредо своего отца Адольфа Готлиба Фридриха, свечника и мыловар. [4] Записи о финансовом положении семьи противоречивы; в то время как некоторые источники указывают на то, что дети получали частное обучение, другие сообщают, что они выросли в относительной бедности. [9] Он познакомился со смертью с раннего возраста. Его мать, Софи, умерла в 1781 году, когда ему было семь лет. [10] Год спустя умерла его сестра Элизабет,[11] и вторая сестра Мария умерла от сыпного тифа в 1791 году. [9] Пожалуй, самая большая трагедия его детства произошла в 1787 году, когда умер его брат Иоганн Кристоффер: в возрасте тринадцати лет Каспар Давид стал свидетелем падения его младшего брата. лед замерзшего озера и тонуть. [12] Некоторые источники предполагают, что Иоганн Кристоффер погиб при попытке спасти Каспара Давида, который также находился в опасности на льду. [13]

Автопортрет (1800 г.) - это рисунок 26-летнего художника, сделанный мелом, когда он учился в Королевской академии в Копенгагене. Королевский музей изящных искусств , Копенгаген [14]

Фридрих начал свое формальное изучение искусства в 1790 году, будучи частным учеником художника Иоганна Готфрида Квисторпа в Университете Грайфсвальда в его родном городе, где художественный факультет теперь называется Caspar-David-Friedrich-Institut [15] в его честь. Квистор водил своих учеников на экскурсии по рисованию; в результате Фридриху было предложено рисовать с натуры в раннем возрасте. [16] Через Квисторпа Фридрих познакомился и впоследствии испытал влияние теолога Людвига Готтхарда Косегартена , который учил, что природа является откровением Бога. [16] Квистор познакомил Фридриха с творчеством немецкого художника 17-го века Адама Эльшаймера., чьи работы часто включали религиозные сюжеты с преобладанием пейзажей и ночные сюжеты. [17] В этот период он также изучал литературу и эстетику у шведского профессора Томаса Торильда . Четыре года спустя Фридрих поступил в престижную Академию Копенгагена , где он начал свое образование, делая копии слепков с античных скульптур, прежде чем приступить к рисованию с натуры. [18] Жизнь в Копенгагене предоставила молодому художнику доступ к коллекции голландской пейзажной живописи XVII века Королевской картинной галереи . В Академии он учился у таких учителей, как Кристиан Август Лоренцен и пейзажист Йенс Юэль.. Эти художники были вдохновлены движением Sturm und Drang и представляли собой середину между драматической интенсивностью и выразительной манерой зарождающейся романтической эстетики и убывающего неоклассического идеала. Настроение было превыше всего, и влияние было получено из таких источников, как исландская легенда об Эдде , стихи Оссиана и скандинавская мифология . [19]

Переехать в Дрезден [ править ]

Фридрих навсегда поселился в Дрездене в 1798 году. В этот ранний период он экспериментировал в гравюре с гравюрами [20] и рисунками для гравюр на дереве, которые вырезал его брат-мебельщик. К 1804 году он создал 18 гравюр и четыре гравюры на дереве; они были явно сделаны в небольшом количестве и раздавались только друзьям. [21] Несмотря на эти набеги на другие медиа, он тяготел к работе в основном с тушью , акварелью и сепиасом . За исключением нескольких ранних работ, таких как « Пейзаж с храмом в руинах» (1797), он мало работал с маслом.пока его репутация не утвердилась. [22] Пейзажи были его любимым предметом, вдохновленным частыми поездками, начиная с 1801 года, на побережье Балтийского моря , Богемию , Крконоше и горы Гарц . [23] В основном на основе пейзажей северной Германии, его картины изображают леса, холмы, гавани, утренние туманы и другие световые эффекты, основанные на внимательном наблюдении за природой. Эти работы были созданы по эскизам и исследованиям живописных мест, таких как скалы на Рюгене , окрестности Дрездена и река Эльба.. Он выполнял свои исследования почти исключительно карандашом, даже предоставляя топографическую информацию, но тонкие атмосферные эффекты, характерные для картин Фридриха среднего периода, были переданы по памяти. [24] Эти эффекты черпали свою силу из изображения света, а также освещения солнца и луны на облаках и воде: оптические явления, характерные для побережья Балтийского моря, которые никогда прежде не изображались с таким акцентом. [25]

Крест в горах (Теченский алтарь) (1808 г.). 115 × 110,5. Galerie Neue Meister , Дрезден. Первая крупная работа Фридриха, произведение нарушает традиционное представление распятия в алтаре, изображая сцену как пейзаж.

Его репутация художника была установлена, когда он получил приз в 1805 году на Веймарском конкурсе, организованном Иоганном Вольфгангом фон Гете . В то время Веймарский конкурс привлекал посредственных и ныне забытых художников, представляя производные смеси неоклассического и псевдогреческого стилей. Низкое качество работ стало наносить ущерб репутации Гете, поэтому, когда Фридрих представил два рисунка сепией - « Шествие на рассвете» и « Рыбак на берегу моря».- восторженно откликнулся поэт и написал: «Надо справедливо похвалить находчивость художника в этой картине. Рисунок сделан хорошо, шествие изобретательно и уместно ... В его обращении сочетаются огромная твердость, трудолюбие и аккуратность ... гениальная акварель ... тоже достойна похвалы ". [26]

Фридрих завершил первую из своих главных картин в 1808 году, в возрасте 34 лет. Крест в горах , сегодня известный как Теченский алтарь , представляет собой алтарное панно, которое, как говорят, было заказано [27] для семейной часовни в Тетшене , Богемия . На панно изображен крест в профиль на вершине горы, одинокий, окруженный соснами. [28] Как ни странно, впервые в христианском искусстве запрестольный образ изображал пейзаж. По словам историка искусства Линды Сигель, дизайн Фридриха стал «логическим завершением многих его более ранних рисунков, на которых изображен крест в мире природы». [29]

Хотя алтарь в целом был встречен холодно, это была первая картина Фридриха, получившая широкую огласку. Друзья художника публично защищали эту работу, а искусствовед Базилиус фон Рамдохр опубликовал длинную статью, в которой оспаривал использование Фридрихом пейзажа в религиозном контексте. Он отверг идею о том, что пейзажная живопись может передавать явное значение, написав, что это было бы «истинное предположение, если бы пейзажная живопись проникла в церковь и заползла на алтарь». [30] Фридрих ответил программой, описывающей его намерения в 1809 году, сравнивая лучи вечернего солнца со светом Святого Отца . [31]Это заявление ознаменовало собой единственный раз, когда Фридрих записал подробную интерпретацию своей собственной работы, и картина была одной из немногих когда-либо полученных художником заказов. [29]

Скалистый пейзаж в Эльбских песчаниковых горах (между 1822 и 1823 годами)

После покупки двух его картин наследным принцем Пруссии, Фридрих был избран членом Берлинской академии в 1810 году. [32] Однако в 1816 году он попытался дистанцироваться от прусской власти и в июне того же года подал заявление о предоставлении саксонского гражданства. Этот ход не ожидался; Саксонское правительство было профранцузским, в то время как картины Фридриха рассматривались как в целом патриотические и явно антифранцузские. Тем не менее, с помощью своего друга из Дрездена графа Витцтума фон Экштадта, Фридрих получил гражданство, а в 1818 году - членство в Саксонской академии с годовым дивидендом в 150 талеров . [33]Хотя он надеялся получить полное профессорское звание, ему так и не было присвоено звание, поскольку, согласно Немецкой информационной библиотеке, «считалось, что его картина была слишком личной, а его точка зрения - слишком индивидуальной, чтобы служить плодотворным примером для студентов. . " [34] Политика тоже могла сыграть роль в торможении его карьеры: явно германские подданные и костюмы Фридриха часто противоречили преобладающим профранцузским настроениям той эпохи. [35]

Брак [ править ]

Меловые скалы на Рюгене (1818 г.). 90,5 × 71 см. Музей Оскара Рейнхарта на Штадтгартене, Винтертур , Швейцария. Фридрих женился на Кристиан Кэролайн Боммер в 1818 году, и во время медового месяца они посетили родственников в Нойбранденбурге и Грайфсвальде . Эта картина посвящена союзу пары. [36]

21 января 1818 года Фридрих женился на Каролине Боммер, двадцатипятилетней дочери красильщика из Дрездена. [32] У пары было трое детей, первый из которых, Эмма, родился в 1820 году. Физиолог и художник Карл Густав Карус отмечает в своих биографических очерках, что брак не оказал существенного влияния ни на жизнь, ни на личность Фридриха, но его полотна того периода: в том числе « Меловые скалы на Рюгене», написанные после медового месяца, демонстрируют новое чувство легкомыслия, в то время как его палитра ярче и менее строгая. [37]Человеческие фигуры все чаще появляются на картинах этого периода, что Сигель интерпретирует как отражение того, что «важность человеческой жизни, особенно его семьи, теперь все больше и больше занимает его мысли, и появляются его друзья, его жена и его горожане. как частые предметы в его искусстве ». [38]

Примерно в это же время он нашел поддержку из двух источников в России. В 1820 году великий князь Николай Павлович по указанию своей жены Александры Федоровны посетил мастерскую Фридриха и вернулся в Санкт-Петербург с рядом его картин, обмен, который положил начало многолетнему покровительству. [39] Вскоре после этого поэт Василий Жуковский , наставник Александра II., познакомился с Фридрихом в 1821 году и нашел в нем родственную душу. На протяжении десятилетий Жуковский помогал Фридриху, покупая его работы сам, и рекомендуя его искусство королевской семье; его помощь в конце карьеры Фридриха оказалась неоценимой для больного и обедневшего художника. Жуковский заметил, что картины его друга «радуют нас своей точностью, каждая из них пробуждает воспоминания в нашей голове». [40]

Фридрих был знаком с Филиппом Отто Рунге , другим ведущим немецким художником романтического периода. Он также был другом Георга Фридриха Керстинга и рисовал его во время работы в своей студии без украшений и норвежского художника Йохана Кристиана Клаузена Даля (1788–1857). Даль был близок с Фридрихом в последние годы жизни художника, и он выразил тревогу, что для покупателей произведений искусства картины Фридриха были лишь «диковинкой». [41] В то время как поэт Жуковский ценил психологические темы Фридриха, Даль хвалил описательное качество пейзажей Фридриха, комментируя, что «художники и ценители видели в творчестве Фридриха лишь некую мистику., потому что они сами искали только мистика ... Они не видели верного и сознательного изучения природы Фридрихом во всем, что он представлял » [40].

В этот период Фридрих часто рисовал мемориальные памятники и скульптуры для мавзолеев , отражая его одержимость смертью и загробной жизнью; он даже создал проекты некоторых погребальных произведений искусства на дрезденских кладбищах. Некоторые из этих работ были потеряны в огне , который разрушил Мюнхенский «s Стеклянный дворец (1931) , а затем в 1945 году бомбардировки Дрездена .

Более поздняя жизнь и смерть [ править ]

Георг Фридрих Керстинг , Каспар Давид Фридрих в своей мастерской (1819), Старая национальная галерея , Берлин. Керстинг изображает престарелого Фридриха, держащего мушкет на холсте.
Могила Каспара Давида Фридриха, Тринитатис-Фридхоф, Дрезден

Репутация Фридриха неуклонно падала в течение последних пятнадцати лет его жизни. По мере того, как идеалы раннего романтизма уходили из моды, он стал рассматриваться как эксцентричный и меланхоличный персонаж, оторванный от времени. Постепенно его покровители отпали. [42] К 1820 году он жил отшельником, и друзья описывали его как «самого уединенного из уединенных». [34] К концу своей жизни он жил в относительной бедности. [23] Он стал изолированным и проводил долгие периоды дня и ночи в одиночестве, гуляя по лесам и полям, часто начиная свои прогулки до восхода солнца.

В июне 1835 года у Фридриха случился первый инсульт , в результате которого у него развился незначительный паралич конечностей, что значительно снизило его способность рисовать. [43] В результате он не смог работать в нефтяной отрасли; вместо этого он ограничился акварелью, сепией и переработкой старых композиций.

Хотя его зрение оставалось сильным, он полностью утратил силу руки. Тем не менее, ему удалось создать последнюю «черную картину», « Морской берег в лунном свете» (1835–1836), которую Воан назвал «самой темной из всех своих береговых линий, в которой богатство тональности компенсирует недостаток его прежней утонченности». [44]

Символы смерти появились и в других его работах этого периода. [42] Вскоре после его инсульта российская королевская семья приобрела ряд его более ранних работ, и вырученные средства позволили ему поехать в Теплиц - в сегодняшнюю Чехию - на поправку. [44]

В середине 1830-х годов Фридрих начал серию портретов и вернулся к наблюдению за собой на природе. Однако, как заметил историк искусства Уильям Воган: «Он может видеть себя человеком, сильно изменившимся. Он больше не является вертикальной, поддерживающей фигурой, которая появилась в« Двое мужчин, созерцающих луну » в 1819 году. Он стар и крепок ... он движется с сутулостью ». [45]

К 1838 году он был способен работать только в небольшом формате. Он и его семья жили в бедности и все больше зависели от помощи друзей. [46]

Фридрих: вход на кладбище, галерея Neue Meister , Дрезден

Фридрих умер в Дрездене 7 мая 1840 года и был похоронен на Тринитатис-Фридхоф (Троицкое кладбище) в Дрездене к востоку от центра города (вход в который он нарисовал примерно 15 лет назад). Простое плоское надгробие находится к северо-западу от центрального кругляка на главной улице.

К моменту его смерти его репутация и слава пошли на убыль, а его уход мало заметен в художественном сообществе. [34] Его работы, безусловно, были признаны при его жизни, но не широко. В то время как тщательное изучение ландшафта и акцент на духовных элементах природы были обычным явлением в современном искусстве, его работы были слишком оригинальными и личными, чтобы их можно было хорошо понять. [2] К 1838 году его работы больше не продавались и не привлекали внимания критиков; Романтическое движение отходило от раннего идеализма, который помог найти художник.

После своей смерти Карл Густав Карус написал серию статей, в которых воздал должное преобразованию Фридрихом традиций пейзажной живописи. Однако статьи Каруса твердо поместили Фридриха в его время и не поместили художника в продолжающуюся традицию. [47] Только одна из его картин была воспроизведена в виде гравюры, и она была выпущена в очень малом количестве экземпляров. [48] [49]

Темы [ править ]

Пейзаж и возвышенное [ править ]

То, что новые художники-пейзажисты видят в круге в сто градусов в природе, они безжалостно сжимают в угол обзора всего в сорок пять градусов. Более того, то, что в Природе разделено большими пространствами, сжимается в стесненное пространство, переполняет и перенасыщает глаз, создавая неблагоприятное и тревожное воздействие на зрителя.

-  Каспар Давид Фридрих [50]

Визуализация и изображение пейзажа в совершенно новой манере было ключевым нововведением Фридриха. Он стремился не просто исследовать блаженное наслаждение прекрасным видом, как в классической концепции, но, скорее, исследовать момент возвышенности , воссоединение с духовным «я» через созерцание природы. Фридрих сыграл важную роль в превращении пейзажа в искусстве из фона, подчиненного человеческой драме, в замкнутый эмоциональный предмет. [50] Картины Фридриха обычно использовали Rückenfigur - человека, видимого сзади, созерцающего вид. Зрителю предлагается поставить себя на место Rückenfigur., таким образом он испытывает возвышенный потенциал природы, понимая, что сцена воспринимается и идеализируется человеком. [51] Фридрих создал идею пейзажа, полного романтических чувств - die romantische Stimmungslandschaft . [52] В его произведениях изображен широкий спектр географических объектов, таких как скалистые берега, леса и горные пейзажи. Он часто использовал пейзаж для выражения религиозных тем. В его время большинство самых известных картин рассматривались как выражение религиозного мистицизма . [53]

Аббатство в Оквуде (1808–1810). 110,4 х 171. Старая национальная галерея , Берлин. Альберт Бойме пишет: «Подобно сцене из фильма ужасов, в ней используются все готические клише конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков». [54]

Фридрих сказал: «Художник должен писать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя. Если, однако, он ничего не видит внутри себя, то ему также следует воздерживаться от рисования того, что он видит перед собой. его картины будут похожи на те складные ширмы, за которыми ожидаешь найти только больных или мертвых ». [55] Просторные небеса, бури, туман, леса, руины и кресты, свидетельствующие о присутствии Бога, часто встречаются в пейзажах Фридриха. Хотя смерть находит символическое выражение в лодках, которые удаляются от берега ( мотив Харона), и в тополе, она более прямо упоминается в картинах, таких как «Аббатство в Дубовом лесу».(1808–1810 гг.), В котором монахи несут гроб мимо открытой могилы к кресту и через портал разрушенной церкви.

Он был одним из первых художников, которые изобразили зимние пейзажи, в которых земля казалась суровой и мертвой. Зимние сцены Фридриха торжественны и неподвижны - по словам историка искусства Германа Бенкена, Фридрих рисовал зимние сцены, в которых «ни один человек еще не ступил ногой. Темой почти всех старых зимних картин была не сама зима, а жизнь зимой. В XVI и XVII веках считалось невозможным не учитывать такие мотивы, как толпа фигуристов, странник ... Именно Фридрих впервые ощутил отстраненность и самобытность естественной жизни. Вместо множества тонов он искал одну, и поэтому в своем пейзаже он подчинил составной аккорд одной основной ноте ». [52]

Ледяное море (1823–24), Кунстхалле Гамбург . Эта сцена была описана как «потрясающая композиция близких и далеких форм на арктическом изображении». [56]

Голые дубы и пни, например, в « Дереве ворона» (около 1822 г.), « Мужчина и женщина, созерцающие луну» (около 1824 г.) и Куст ивы под заходящим солнцем (около 1835 г.), являются повторяющимися элементами картин Фридриха. , символизирующий смерть. [57] Противодействие чувству отчаяния - это символы искупления Фридриха: крест и ясное небо обещают вечную жизнь , а тонкая луна предполагает надежду и растущую близость Христа. [58] На его картинах моря якоря часто появляются на берегу, что также указывает на духовную надежду. [59] Немецкий литературовед Алиса Кузниар находит в картине Фридриха временность.- воспоминание о течении времени - это редко подчеркивается в изобразительном искусстве. [60] Например, в «Аббатстве в Дубовом лесу» движение монахов от открытой могилы к кресту и горизонту передает сообщение Фридриха о том, что конечный пункт жизни человека лежит за пределами могилы. [61]

Мужчина и женщина созерцают Луну (ок. 1824 г.). 34 × 44 см. Старая национальная галерея , Берлин. Пара с тоской взирает на природу. Одетые в «старонемецкую» одежду, по словам Роберта Хьюза, они «почти не отличаются по тону или моделированию от глубоких драм окружающей природы». [62]

С рассветом и сумерками, составляющими главные темы его пейзажей, последние годы самого Фридриха характеризовались растущим пессимизмом. Его работы становятся более мрачными, обнаруживая устрашающую монументальность. «Крушение надежды» - также известное как «Полярное море» или «Ледяное море» (1823–1824 гг.), Возможно, лучше всего суммирует идеи и цели Фридриха в этом вопросе, хотя и настолько радикально, что картина не была хорошо принята. Завершенный в 1824 году, он изображал мрачный предмет - кораблекрушение в Северном Ледовитом океане; "изображение, которое он создал, с его точильными пластинами из льдины цвета травертиналед, пожирающий деревянный корабль, выходит за рамки документального фильма и превращается в аллегорию: хрупкая кора человеческих устремлений, сокрушенная безмерным ледяным безразличием мира » [63].

Письменный комментарий Фридриха к эстетике был ограничен сборником афоризмов, изложенных в 1830 году, в которых он объяснил, что художнику необходимо сопоставлять естественное наблюдение с интроспективным исследованием собственной личности. Его наиболее известное замечание советует художнику «закрыть свой телесный глаз, чтобы вы могли сначала увидеть свою картину духовным оком. Затем выведите на свет то, что вы видели в темноте, чтобы оно могло отреагировать на других со стороны света». снаружи внутрь ". [64] Он отверг чрезмерные изображения природы в ее «тотальности», как это было в работах современных художников, таких как Адриан Людвиг Рихтер (1803–84) и Джозеф Антон Кох (1768–1839).

Одиночество и смерть [ править ]

Каспар Давид Фридрих , холст, масло, Карл Иоганн Бэр, 1836, Галерея новых мастеров, Дрезден

И жизнь, и искусство Фридриха временами воспринимались некоторыми как непреодолимое чувство одиночества. [65] Искусствоведы и некоторые из его современников объясняют такие интерпретации потерями, понесенными в юности, мрачными перспективами его взрослой жизни, [66] в то время как бледный и замкнутый вид Фридриха помог укрепить популярное представление о «молчаливом человеке с Севера». ". [67] [68]

Фридрих страдал от депрессивных эпизодов в 1799, 1803–1805 годах, около 1813 года, в 1816 году и между 1824 и 1826 годами. В работах, которые он создавал во время этих эпизодов, наблюдаются заметные тематические сдвиги, которые связаны с появлением таких мотивов и символов, как стервятники, совы. , кладбища и руины. [69] С 1826 года эти мотивы стали постоянной чертой его творчества, в то время как использование цвета стало более темным и приглушенным. Карус писал в 1929 году, что Фридрих «окружен густым мрачным облаком духовной неопределенности», хотя известный историк искусства и куратор Хубертус Гасснер не согласен с такими представлениями, видя в работах Фридриха позитивный и жизнеутверждающий подтекст, вдохновленный масонством и религией. . [70]

Германский фольклор [ править ]

Отражая патриотизм и негодование Фридриха во время французской оккупации Померании в 1813 году , мотивы немецкого фольклора становились все более заметными в его творчестве. Антифранцузский немецкий националист, Фридрих использовал мотивы своего родного пейзажа, чтобы прославить германскую культуру, обычаи и мифологию . На него произвела впечатление антинаполеоновская поэзия Эрнста Морица Арндта и Теодора Кёрнера , а также патриотическая литература Адама Мюллера и Генриха фон Клейста . [71] Тронуты смертью трех друзей, погибших в битве против Франции, а также драмой Клейста 1808 года.Die Hermannsschlacht , Фридрих создал ряд картин, в которых он намеревался передать политические символы исключительно с помощью пейзажа - впервые в истории искусства. [59]

В «Могилах старых героев» (1812 г.) полуразрушенный памятник с надписью « Арминий » взывает к германскому вождю, символу национализма, в то время как четыре гробницы павших героев слегка приоткрыты, освобождая их дух на вечность. Два французских солдата появляются в виде маленьких фигурок перед пещерой, ниже и глубоко в гроте, окруженном скалами, как если бы они находились дальше от неба. [59] Вторая политическая картина, « Еловый лес с французским драгуном и вороном» (ок. 1813 г.), изображает потерянного французского солдата в тени густого леса, а на пне сидит ворон - пророк судьбы, символизирующий ожидаемое поражение Франции. [72]

Наследие [ править ]

Влияние [ править ]

Наряду с другими художниками-романтиками Фридрих помог позиционировать пейзажную живопись в качестве основного жанра в западном искусстве. Из его современников стиль Фридриха больше всего повлиял на живопись Йохана Кристиана Даля (1788–1857). Среди более поздних поколений Арнольд Бёклин (1827–1901) находился под сильным влиянием его работ, и существенное присутствие работ Фридриха в российских коллекциях повлияло на многих русских художников, в частности на Архипа Куинджи (ок. 1842–1910) и Ивана Шишкина (1832–1832). 98). Духовность Фридриха предвосхищала американских художников, таких как Альберт Пинкам Райдер (1847–1917), Ральф Блейклок (1847–1919), живописцыШкола реки Гудзон и люминисты Новой Англии . [73]

Эдвард Мунк , Одинокие (1899). Ксилография. Музей Мунка , Осло

На рубеже 20-го века Фридрих был заново открыт норвежским историком искусства Андреасом Обертом (1851–1913), чьи работы положили начало современной науке о Фридрихе [23], а также художниками- символистами , которые ценили его дальновидные и аллегорические пейзажи. Норвежский символист Эдвард Мунк (1863–1944) видел бы работу Фридриха во время своего визита в Берлин в 1880-х годах. Гравюра Мунка 1899 года «Одинокие» перекликается с « Rückenfigur» Фридриха (задняя фигура) , хотя в работе Мунка акцент сместился с широкого пейзажа на ощущение дислокации между двумя меланхолическими фигурами на переднем плане. [74]

Современное возрождение Фридриха получило импульс в 1906 году, когда тридцать две его работы были представлены на выставке искусства эпохи романтизма в Берлине. [75] Его пейзажи оказали сильное влияние на творчество немецкого художника Макса Эрнста (1891–1976), и в результате другие сюрреалисты стали рассматривать Фридриха как предшественника своего движения. [23] В 1934 году бельгийский художник Рене Магритт (1898–1967) отдал дань уважения своей работой «Состояние человека» , которая напрямую перекликается с мотивами искусства Фридриха, подвергая сомнению восприятие и роль зрителя. [76] Несколько лет спустя сюрреалистический журнал Minotaureпредставил Фридриха в статье 1939 года критика Мари Ландсбергер, тем самым представив его работы гораздо более широкому кругу художников. Влияние «Крушение надежды» (или «Море льда» ) очевидно в картине 1940–41 годов « Тотес Меер » Пола Нэша (1889–1946), страстного поклонника Эрнста. [77] Работы Фридриха были вдохновлены другими крупными художниками 20-го века, включая Марка Ротко (1903–1970), [78] Герхарда Рихтера (р. 1932), [79] [80] Готтхарда Граубнера [81] [82] [83] и Ансельм Кифер (род. 1945). [84]Романтические картины Фридриха также были выделены писателем Сэмюэлем Беккетом (1906–89), который, стоя перед мужчиной и женщиной, созерцающими Луну , сказал: « Вы знаете, это было источником« Ожидания Годо »». [85]

Пол Нэш , Тотес Меер ( Море мертвых ), 1940–41. 101,6 х 152,4. Галерея Тейт . Работа Нэша изображает кладбище разбившихся немецких самолетов, сопоставимое с Море льда (вверху). Нэш описал изображение как море, даже предположив, что зазубренные формы были не из металла, а из льда. [77]

В своей статье 1961 года «Абстрактное возвышенное», первоначально опубликованной в ARTnews , историк искусства Роберт Розенблюм провел сравнения между романтическими пейзажами Фридриха и Тернера с картинами абстрактных экспрессионистов Марка Ротко. Розенблюм особенно описывает картины Фридриха 1809 года «Монах у моря» , «Вечерняя звезда» Тернера [86] и « Свет, Земля и синий» Ротко 1954 года [87]как выявление сходства видения и чувств. Согласно Розенблюму, «Ротко, подобно Фридриху и Тернеру, помещает нас на порог тех бесформенных бесконечностей, о которых говорят эстетики Возвышенного. Крошечный монах во Фридрихе и рыбак в Тернере создают резкий контраст между бесконечными просторами пантеистический Бог и бесконечная малость Его созданий. Выражаясь абстрактным языком Ротко, такая буквальная деталь - мост сочувствия между реальным зрителем и изображением трансцендентного пейзажа - больше не нужна; мы сами являемся монахами перед тем, как море, стоящее молча и задумчиво перед этими огромными и беззвучными картинами, как если бы мы смотрели на закат или лунную ночь ». [88] [89]

Современная художница Кристиан Пули вдохновляется работами Фридриха на создание пейзажей, переосмысливающих историю Чили . [90]

Критическое мнение [ править ]

До 1890 года, особенно после смерти его друзей, работы Фридриха десятилетиями находились в почти забвении. Тем не менее, к 1890 году символизм в его работах начал соответствовать художественному настроению того времени, особенно в Центральной Европе. Однако, несмотря на возобновившийся интерес и признание его оригинальности, его невнимание к «живописному эффекту» и тонко прорисованным поверхностям противоречило теориям того времени. [91]

Я не настолько слаб, чтобы подчиняться требованиям времени, когда они идут вразрез с моими убеждениями. Я кружу вокруг себя кокон; пусть другие делают то же самое. Я оставлю это на время, чтобы показать, что из этого получится: блестящая бабочка или личинка.

-  Каспар Давид Фридрих [92]
Иван Шишкин , На Диком Севере (1891). 161 х 118 см. Киевский музей русского искусства

В 1930-е годы работы Фридриха использовались в пропаганде нацистской идеологии [93], которая пыталась вписать художника-романтика в националистический Blut und Boden . [7] Репутации Фридриха потребовались десятилетия, чтобы оправиться от этой связи с нацизмом. Его опора на символизм и тот факт, что его работы выходили за рамки узких определений модернизма, способствовали его падению. В 1949 году историк искусства Кеннет Кларк написал, что Фридрих «работал в холодной технике своего времени, которая вряд ли могла вдохновить школу современной живописи», и предположил, что художник пытался выразить в живописи то, что лучше всего оставить поэзии. [91] [94]Увольнение Кларком Фридриха отразило ущерб, нанесенный репутации художника в конце 1930-х годов. [91]

Репутация Фридриха пострадала еще больше, когда его образы были приняты многими голливудскими режиссерами, такими как Уолт Дисней , на основе работ таких немецких мастеров кино, как Фриц Ланг и Ф.В. Мурнау , в жанрах ужасов и фэнтези. [95] Его реабилитация шла медленно, но усилилась благодаря работам таких критиков и ученых, как Вернер Хофманн , Гельмут Бёрш-Супан и Сигрид Хинц, которые успешно отвергли и опровергли политические ассоциации, приписываемые его работе, и поместили ее в сугубо искусство. -исторический контекст. [95] К 1970-м годам он снова выставлялся в крупных галереях по всему миру, так как он нашел признание у нового поколения критиков и искусствоведов.

Сегодня его международная репутация хорошо известна. Он является национальной иконой в своей родной Германии и высоко ценится историками искусства и ценителями искусства во всем западном мире. Его обычно считают фигурой огромной психологической сложности, и, по словам Воана, «верующим, который боролся с сомнениями, праздником красоты, преследуемым тьмой. В конце концов, он выходит за рамки интерпретации, проникая в разные культуры благодаря неотразимой привлекательности своей Он действительно превратился в бабочку - надеюсь, никогда больше не исчезнет из поля нашего зрения ». [96]

Работа [ править ]

Основная статья: Список работ Каспара Давида Фридриха

Фридрих был плодовитым художником, создавшим более 500 работ с атрибутами. [97] В соответствии с романтическими идеалами своего времени, он намеревался, чтобы его картины функционировали как чисто эстетические утверждения, поэтому он был осторожен, чтобы названия, данные его работам, не были чрезмерно описательными или вызывающими воспоминания. Вероятно, что некоторые из сегодняшних более буквальных названий, таких как «Этапы жизни» , были даны не самим художником, а вместо этого были приняты во время одного из возрождений интереса к Фридриху. [98] При датировке работ Фридриха возникают сложности, отчасти из-за того, что он часто напрямую не называл имена и не датировал свои полотна. Однако он вел тщательно детализированный блокнот по своим работам, который использовался учеными для привязки картин к датам их завершения. [97]

  • Могилы старых героев, (1812 г.), 49,5 × 70,5 см. Кунстхалле , Гамбург . Ветхий памятник с надписью « Арминий » напоминает о германском вожде, символе национализма, в то время как четыре гробницы павших героев слегка приоткрыты, освобождая их дух на вечность. Два французских солдата появляются в виде маленьких фигурок перед пещерой, ниже и глубоко в гроте, окруженном скалами, как если бы они находились дальше от неба. [59]

  • Крест у Балтики (1815 г.), 45 × 33,5. Замок Шарлоттенбург , Берлин. Эта картина знаменует собой отход Фридриха от изображений средь бела дня и возврат к ночным сценам, сумеркам и более глубокой остроте настроения. [99]

  • Восход луны над морем (1822 г.). 55 × 71 см. Старая национальная галерея , Берлин. В начале 1820-х годов на его картинах все чаще появляются человеческие фигуры. Об этом периоде, как пишет Линда Сигел, «важность человеческой жизни, особенно его семьи, теперь все больше и больше занимает его мысли, а его друзья часто появляются в его творчестве». [38]

  • Кладбище под снегом (1826 г.). 31 × 25 см. Museum der bildenden Künste , Лейпциг . Фридрих нарисовал мемориальные памятники и скульптуры для мавзолеев, отражая его одержимость смертью и загробной жизнью. Он также создал некоторые из погребальных произведений искусства на кладбищах Дрездена. [100]

  • Дуб в снегу (1829). 71 × 48 см. Старая национальная галерея , Берлин. Фридрих был одним из первых художников, которые изобразили зимние пейзажи суровыми и мертвыми. Его зимние сцены торжественны и неподвижны - по словам историка искусства Германа Бенкена, Фридрих рисовал зимние сцены, в которых «ни один человек еще не ступил ногой». [52]

  • Этапы жизни ( Die Lebensstufen (1835). Museum der Bildenden Künste, Лейпциг. Этапы жизни - это размышление о собственной смертности художника, изображающее пять кораблей на разных расстояниях от берега. На переднем плане также показаны пять фигур на разных этапах жизни. [101]

  • Крконоше (1830–1835 гг.). 72 × 102 см. Старая национальная галерея , Берлин. Фридрих стремился не просто исследовать блаженное наслаждение прекрасным видом, как в классической концепции, но скорее исследовать момент возвышенности, воссоединение с духовным я через созерцание природы. [102]

  • Берег моря при лунном свете (1835–36). 134 × 169 см. Кунстхалле , Гамбург. Его последняя «черная картина», « Морской берег в лунном свете» , описывается Уильямом Воаном как «самая темная из всех его береговых линий». [44]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Gaddis, Джон (2002), Пейзаж истории: Как Историки Карта прошлое , Оксфорд Оксфордшир: Oxford University Press, ISBN 0-19-506652-9
  2. ↑ a b Воан 1980 , стр. 65
  3. ^ Мюррей 2004 , стр. 338
  4. ↑ a b Vaughan 2004 , p. 7
  5. ↑ Во время посещения Дрездена в 1834 году; цитируется в Vaughan 2004 , p. 295
  6. ^ Миллер, Филип Б. (весна 1974), "Тревога и Абстракт: Клейст и Брентано на Каспара Давида Фридриха", Art Journal , 33 (3): 205-210, DOI : 10,2307 / 775783 , JSTOR 775783 
  7. ^ a b Форстер-Хан, Франсуаза (март 1976 г.), «Недавняя стипендия Каспара Давида Фридриха», The Art Bulletin , 58 (1): 113–116, doi : 10.2307 / 3049469 , JSTOR 3049469 
  8. ^ Померания была разделена между Швецией и Бранденбургом-Пруссией с 1648 года, и на момент рождения Каспара Давида она все еще была частью Священной Римской империи . Наполеон оккупировал территорию в 1806 году, а в 1815 году вся Померания перешла подсуверенитет Пруссии . Джонстон, Леппиен и Монрад 1999 , стр. 12
  9. ^ а б Вольф 2003 , стр. 17
  10. ↑ Семья была воспитана их домработницей и медсестрой Муттер Хайде, у которой были теплые отношения со всеми детьми Фридриха.
  11. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 18
  12. Перейти ↑ Siegel 1978 , p. 8
  13. ^ Boime 1990 , стр. 512
  14. ^ Кент, Нил (2004), Душа Севера: социальная, архитектурная и культурная история северных стран, 1700–1940 , Лондон: Reaktion Books, ISBN 1-86189-067-2
  15. ^ "Каспар-Давид-Фридрих-Институт" . cdfi.de . 30 апреля 2012 года Архивировано из оригинала 24 апреля 2014 года . Проверено 13 января 2014 .
  16. ^ a b Johnston, Leppien & Monrad 1999 , стр. 12
  17. Перейти ↑ Siegel 1978 , p. 7
  18. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 26
  19. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 29
  20. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 48
  21. Перейти ↑ Griffiths & Carey 1994 , p. 206
  22. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 41 год
  23. ^ a b c d Джонстон, Леппиен и Монрад 1999 , стр. 45
  24. ^ Джонстон, Leppien & Monrad 1999 , стр. 106
  25. ^ Джонстон, Leppien & Monrad 1999 , стр. 14
  26. Перейти ↑ Siegel 1978 , pp. 43–44
  27. ^ См Кернер (2009), 56-61,котором излагается исследованиякоторые усложняют вводэксплуатацию нарратив.
  28. ^ Кернер, Джозеф Лео (2002). Каспар Давид Фридрих и тема пейзажа . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. п. 47. ISBN 978-1-86189-439-7.
  29. ^ a b Siegel 1978 , стр. 55–56
  30. Перейти ↑ Vaughan 1980 , p. 7
  31. ^ Джонстон, Leppien & Monrad 1999 , стр. 116
  32. ↑ a b Воан 1980 , стр. 101
  33. Перейти ↑ Vaughan 2004 , pp. 165–166
  34. ^ a b c Немецкая информационная библиотека. Каспар Давид Фридрих: Его жизнь и работа . Нью-Йорк: Немецкая информационная библиотека, 1940. 38–40.
  35. Перейти ↑ Vaughan 2004 , pp. 184–185
  36. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 203
  37. ^ Борщ-Супан 1974 , стр. 41-45
  38. ↑ a b Siegel 1978 , p. 114
  39. ^ Апдайк, Джон . " Innerlichkeit и Eigentümlichkeit ". The New York Review of Books , том 38, номер 5, 7 марта 1991 г. Проверено 22 октября 2008 г.
  40. ↑ a b Воан 1980 , стр. 66
  41. ^ Шмид 1995 , стр. 48
  42. ↑ a b Vaughan 2004 , p. 263
  43. ^ Шмид 1995 , стр. 44
  44. ^ a b c Воан 2004 , стр. 300–302
  45. Перейти ↑ Vaughan 2004 , pp. 295–296
  46. ^ Гийо, 128. Первоначально из Vaughan (1972).
  47. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 309
  48. Перейти ↑ Griffiths & Carey 1994 , pp. 27, 207
  49. ↑ Хотя французский скульптор Давид д'Ангер , посетивший Фридрих в 1834 году, был тронут религиозными проблемами, исследованными в полотнах художника. В 1834 году он воскликнул Карусу: «Фридрих! ... Единственный художник-пейзажист, которому удалось взбудоражить все силы моей души, художник, создавший новый жанр: трагедию пейзажа». В: Греве, Кордула. «Рай на Земле: Кордула Греве о Каспаре Давиде Фридрихе». Artforum International , Vol. 44, No. 9, May 2006. 133.
  50. ^ Б Митчелл, Тимоти (сентябрь 1984), "Каспар Давид Фридрих Der Watzmann : немецкий Романтический пейзаж Картина и историческая геология", The Art Bulletin , 66 (3): 452-464, DOI : 10,2307 / 3050447 , JSTOR 3050447 
  51. ^ Prettejohn, Элизабет (2005). Красота и искусство, 1750–2000 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 54–56. ISBN 0-19-280160-0 . 
  52. ^ a b c Бинкен, Герман (апрель 1938 г.), «Каспар Давид Фридрих», Журнал Burlington для знатоков , 72 (421): 171–175, JSTOR 867281 
  53. ^ Академическая американская энциклопедия , Danbury: Grolier, 1989, p. 332, ISBN 0-7172-2024-9
  54. ^ Boime 1990 , стр. 601
  55. ^ Цитируется в борще-Супане 1974 , стр. 7-8
  56. ^ Ларисей, Питер. Свет для холодной земли: жизнь и работа Лорена Харриса . Dundurn, 1993. 14. ISBN 1-55002-188-5. 
  57. ^ Джонстон, Leppien & Monrad тысяча девятьсот девяносто девять , стр. 114, 117-119
  58. ^ Борщ-Супаны, Helmut (сентябрь 1972), "Каспар Давид Фридрих Пейзажи с Автопортретами", The Burlington Magazine , 114 (834): 620-630, JSTOR 877126 
  59. ^ Б с д Сигел, Линда (весна 1974 г.), "Синестезия и Картины Каспара Давида Фридриха", Арт Журнал , 33 (3): 196-204, DOI : 10,1080 / 00043249.1974.10793214 , JSTOR 775782 
  60. ^ Кузняр, Алиса (1989), "временности Пейзаж: Романтический Аллегория и CD Фридрих", Исследования в романтизме , 28 (1): 69-93, DOI : 10,2307 / 25600760 , ISSN 0039-3762 , JSTOR 25600760  
  61. ^ Борщ-Супан 1974 , стр. 84
  62. ↑ Хьюз, Роберт (15 января 2005 г.). «Сила природы» . Хранитель . Проверено 20 ноября 2008 года .
  63. ^ "Свидетель Awestruck". Журнал Time , (28 октября 1974 г.), доступ 19 ноября 2008 г. Архивировано 9 декабря 2008 г. в Wayback Machine.
  64. Перейти ↑ Vaughan 1980 , p. 68
  65. Перейти ↑ Siegel 1978 , p. 121
  66. ^ Борщ-Супан 1974 , стр. 11
  67. Перейти ↑ Vaughan 1980 , p. 64
  68. ↑ Его письма, однако, содержат юмор и самоиронию, в то время как натурфилософ Готтильф Генрих фон Шуберт писал, что Фридрих «действительно был странной смесью темпераментов, его настроение варьировалось от серьезнейшей серьезности до веселого юмора ... знал только эту сторону личности Фридриха, а именно его глубокую меланхолическую серьезность, знал только половину этого человека.Я встречал мало людей, у которых есть такой дар шутить и такое чувство веселья, как у него, при условии, что он был в компании людей, которые ему нравились ". Цитируется по Börsch-Supan 1974 , стр. 16.
  69. ^ Dahlenburg & Carsten 2005 , стр. 112
  70. ^ Люддеманн, Стефан. " Загадки тайны в море тумана. Музей фолькванг в Эссене переосмысливает Каспара Давида Фридриха. Архивировано 9 декабря 2008 года в Wayback Machine ". The Atlantic Times (Германия), май 2006 г. Проверено 27 ноября 2008 г.
  71. ↑ Клейст был первым членом романтического движения, обсуждавшим Фридриха в печати. См .: Сигел, Линда.
  72. ↑ Сцена является намеком на действие V, сцену 3 из« Die Hermannsschlacht» Клейста . Сигел 1978 , стр. 87–88. Смотрите также: Сигел, Линда. «Синестезия и картины Каспара Давида Фридриха». Art Journal , Vol. 33, № 3, весна 1974. 196–204.
  73. ^ Эпштейн, Сюзанна Латт (1964), Отношения американских люминистов с Каспаром Дэвидом Фридрихом , Нью-Йорк: Колумбийский университет, OCLC 23758262 
  74. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 318
  75. Перейти ↑ Wolf 2003 , p. 96
  76. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 320
  77. ^ a b Кози, Эндрю (1980), Пол Нэш , Оксфорд: Clarendon Press, стр. 315, ISBN 0-19-817348-2
  78. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 331
  79. ^ Дитмар Элгер, Герхард Рихтер: Жизнь в живописи (Чикаго: University of Chicago Press, 2009), стр. 173–78.
  80. ^ « От Каспара Давида Фридриха до Герхарда Рихтера: немецкие картины из Дрездена ». Музей Дж. Пола Гетти , 2007. Проверено 17 августа 2012 года.
  81. ^ Согласно Вернеру Хофманну , и Граубнер, и Фридрих создали эстетику монотонности в противовес эстетике разнообразия, которая преобладала до девятнадцатого века. См. "Kissenkunst, zerrissene Realität", Die Zeit , 19 декабря 1975 г.
  82. ^ Сабина Шютц, "Color-космические тела: Искусство Gotthard Граубнера", Arts Magazine , Volume 65, апреля 1991, стр 49-53..
  83. ^ Амин Хаас, Андреас Vowinckel и Стефан фон Виза, Майкл Buthe и Марсель Оденбах , л.д.. кат., Галерея Уолтера Филлипса, 22 сентября - 16 октября 1983 г., с. 3.
  84. ^ Alteveer, Ян. « Ансельм Кифер (родился в 1945) » в хронике истории искусств Хайльбрунна . Музей Метрополитен , октябрь 2008 г. Проверено 16 ноября 2008 г. Альтвеер упоминает конкретную фотографию Кифера, вдохновленную Странником над морем тумана .
  85. ↑ Лич, Кристин (24 октября 2004 г.). "Старые романтики тянут в сердце" . The Sunday Times (перепечатано на helnwein.com) . Архивировано 10 декабря 2008 года . Проверено 6 апреля 2018 .
  86. ^ Репродукция " Вечерней звезды" Тернераздесь [1] . Национальная галерея, Лондон . Проверено 21 ноября 2008 г.
  87. ^ См также, Geldzahler (1969), 353. Воспроизводство Ротко можно найти здесь «архивную копию» . Архивировано из оригинала на 1 декабря 2008 года . Проверено 21 ноября 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ).
  88. ^ Розенблюм, Роберт. «Абстрактное возвышенное». Перепечатано в: Гельдзахлер, Генри. Живопись и скульптура Нью-Йорка: 1940–1970 . Метрополитен-музей , каталог выставки, 1969. Каталожный номер карточки Библиотеки Конгресса 71-87179. 353
  89. ↑ Розенблюм продолжает: «Подобно мистической троице неба, воды и земли, которая в« Фридрихе и Тернер », кажется, исходит из одного источника, парящие горизонтальные ярусы скрытого света в« Ротко », кажется, скрывают полное, отдаленное присутствие. что мы можем только интуитивно постичь и никогда полностью не постичь. Эти бесконечные светящиеся пустоты уносят нас за пределы разума к Возвышенному; мы можем подчиниться им только в акте веры и позволить себе погрузиться в их сияющие глубины ».
  90. ^ "La forêt est là et me regarde" (на испанском языке). Бендана Пинель . Проверено 25 августа 2018 года .
  91. ^ a b c Воган, Уильям (сентябрь 1991 г.), "Рецензируемые работы: Каспар Давид Фридрих в seiner Zeit: Zeichnungen des Romantik und des Biedermeier Ганса Дикеля; Романтическое видение Каспара Давида Фридриха + Живопись и рисунки из СССР" Сабин Ревальд, Каспар Давид Фридрих и тема пейзажа Джозефа Лео Кернера », The Burlington Magazine , 133 (1062): 626–628, JSTOR 884854 
  92. ^ Рассел, Джон. « Искусство, рожденное в полноте возраста ». The New York Times , 23 августа 1987 года. Проверено 25 октября 2008 года.
  93. ^ Vaughan 2004 , стр. 219-224
  94. ^ Кларк, Кеннет (2007), Пейзаж в искусство , Gibb Press, стр. 72, ISBN 978-1-4067-2824-8
  95. ^ a b Воан 2004 , стр. 325–326
  96. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 332
  97. ↑ a b Siegel 1978 , p. 3
  98. ^ « Каспар Давид Фридрих изобретает романтизм. Архивировано 8 декабря 2008 года в Wayback Machine ». designboom.com. Проверено 21 октября 2008 г.
  99. Перейти ↑ Vaughan 2004 , p. 279
  100. Перейти ↑ Wolf 2003 , p. 45
  101. Перейти ↑ Wolf 2003 , p. 12
  102. Перейти ↑ Siegel 1978 , p. 62

Источники [ править ]

  • Бёле, Винсент; Асварищ, Борис (2008), Беле, Винсент; Фоппема, Фемке (ред.), Каспар Давид Фридрих и немецкий романтический пейзаж , Амстердам: Эрмитаж Амстердам , ISBN 978-90-400-8568-0
  • Бойме, Альберт (1990), Искусство в эпоху бонапартизма, 1800–1815: Социальная история современного искусства , 2 , Чикаго: University of Chicago Press , ISBN 0-226-06335-6
  • Бёрш-Супан, Гельмут (1974), Каспар Давид Фридрих , Туихиг, Сара (тр.), Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, ISBN 0-8076-0747-9
  • Буш, Вернер (2003), Каспар Давид Фридрих: Ästhetik und Religion , Мюнхен: CH Beck, ISBN 3-406-50308-X
  • Даленбург, Биргит ; Карстен, Спитцер (2005), «Большая депрессия и инсульт у Каспара Давида Фридриха» , в Bogousslavsky, Julien; Boller, Франсуа (ред.), Неврологические расстройства у известных художников , Frontiers неврологии и нейронаук, 19 , Базель: S. Karger AG (Швейцария), стр 112-120,. Дои : 10,1159 / 000085609 , ISBN 3-8055-7914-4
  • Могила, Йоханнес (2012), Каспар Давид Фридрих , Лондон: Prestel, ISBN 978-3791346281
  • Гриффитс, Антоний; Кэри, Фрэнсис (1994), немецкая гравюра в эпоху Гете , Лондон: British Museum Press, ISBN 0-7141-1659-9
  • Гийо, Морис; Гийо, Жаклин, ред. (1985), Каспар Давид Фридрих, линия и прозрачность - Каталог выставки, Centre Culturel du Marais, Париж , Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, ISBN 0-8478-5408-6
  • Фридрих, Каспар Давид (1984), Хинц, Сигрид (редактор), Каспар Давид Фридрих в Briefen und Bekenntnissen , Берлин: Henschelverlag, ISBN 3-8077-0019-6
  • Хофманн, Вернер (2000), Каспар Давид Фридрих , Лондон: Темза и Гудзон, ISBN 0-500-09295-8
  • Джонстон, Кэтрин; Leppien, Helmut R .; Монрад, Каспер (1999), Балтийский свет: ранняя картина под открытым небом в Дании и Северной Германии , Нью-Хейвен: издательство Йельского университета , ISBN 0-300-08166-9
  • Кернер, Джозеф Лео (1990), Каспар Давид Фридрих и предмет пейзажа , Нью-Хейвен: издательство Йельского университета , ISBN 978-1-86189-439-7
  • Мюррей, Кристофер Джон (2004), Энциклопедия романтической эры, 1760–1850 , Лондон: Тейлор и Фрэнсис, ISBN 1-57958-422-5
  • Ревальд, Сабина (2001), Каспар Давид Фридрих: Наблюдатели за луной , Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, ISBN 9780300092981
  • Розенблюм, Роберт; Асварищ, Борис I. (1990), Ревальд, Сабина (редактор), Романтическое видение Каспара Давида Фридриха: Картины и рисунки из СССР , Нью-Йорк: Музей Метрополитен, ISBN 0-87099-603-7 (эссе)
  • Розенблюм, Роберт (1975), Современная живопись и северная романтическая традиция: от Фридриха до Ротко , Нью-Йорк: Harper & Row, ISBN 0-06-430057-9
  • Сигел, Линда (1978), Каспар Давид Фридрих и эпоха немецкого романтизма , Бостон: Branden Publishing Co, ISBN 0-8283-1659-7
  • Шмид, Виланд (1995), Каспар Давид Фридрих , Нью-Йорк: HN Abrams, ISBN 0-8109-3327-6
  • Воан, Уильям (1972), Каспар Давид Фридрих, 1774–1840: Романтическая пейзажная живопись в Дрездене - Каталог выставки, проходившей в галерее Тейт , Лондон, 6 сентября - 16 октября 1972 года , Лондон: Галерея Тейт, ISBN 0-900874-36-8
  • Воан, Уильям (1980), немецкая романтическая живопись , Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, ISBN 0-300-02387-1
  • Воан, Уильям (2004), Фридрих , Оксфорд, Оксфордшир: Phaidon Press, ISBN 0-7148-4060-2
  • Вернер, Кристоф (2006), Um ewig einst zu leben. Каспар Давид Фридрих и Джозеф Маллорд Уильям Тернер (на немецком языке), Веймар: Bertuch Verlag, ISBN 3-937601-34-1
  • Вольф, Норберт (2003), Каспар Давид Фридрих , Кельн: Taschen, ISBN 3-8228-2293-0

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Одинокое дерево Фридриха
значок видео Женщина Фридриха у окна
значок видео "Прогулка в сумерках" Фридриха ,
все из Smarthistory
  • СМИ, связанные с Каспаром Давидом Фридрихом на Викискладе?
  • Архив Государственного Эрмитажа
  • Каспар Давид Фридрих в исторических европейских газетах
  • CasparDavidFriedrich.org - 89 картин Каспара Давида Фридриха
  • Биографическая хронология, Гамбург Кунстхалле
  • Каспар Давид Фридрих и немецкий романтический пейзаж
  • Немецкие мастера девятнадцатого века: картины и рисунки из Федеративной Республики Германии , полный текстовый каталог выставки из Метрополитен-музея, содержащий материалы о Каспаре Давиде Фридрихе (№ 29-36)