Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из "Клятвы Горациев" )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Клятва Горациев
Жак-Луи Давид, Le Serment des Horaces.jpg
ХудожникЖак-Луи Давид
Год1784
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры329,8 см × 424,8 см (129,8 × 167,2 дюйма)
Место расположенияЛувр , Париж

Клятва Горациев ( фр . Le Serment des Horaces ) - это большая картина французского художника Жака-Луи Давида, написанная в 1784 году и сейчас выставленная в Лувре в Париже. [1] Картина сразу же приобрела огромный успех у критиков и публики и остается одной из самых известных картин в стиле неоклассицизма .

Она изображает сцену из римской легенды о BC спору седьмого века между двумя враждующими городами, Рим и Альба Лонга , [2] и подчеркивает важность патриотизма и мужского самопожертвования для своей страны. Вместо того, чтобы два города посылали свои армии на войну, они соглашаются выбрать по три человека из каждого города; победителем в этой битве будет победивший город. Из Рима трое братьев из римской семьи Горациев соглашаются положить конец войне, сразившись с тремя братьями из семьи Альба Лонга , Куриати. Три брата, все из которых , похоже , готовы пожертвовать своей жизнью ради блага Рима , [1] показаны салютуяих отец, который протягивает им мечи. [3] Из трех братьев Горатий только один выживет в противостоянии. Однако именно выживший брат может убить трех других бойцов из Альба Лонги: он позволяет трем бойцам преследовать его, заставляя их отделиться друг от друга, а затем, в свою очередь, убивает каждого брата Куриатия. Помимо трех изображенных братьев, Давид также представляет в правом нижнем углу женщину, плачущую, сидя. Это Камилла, сестра братьев Горациев, которая также обручена с одним из бойцов куриатий, и поэтому она плачет, осознавая, что, что бы ни случилось, она потеряет того, кого любит.

Основными источниками истории, лежащей в основе клятвы Давида, являются первая книга Ливия (разделы 24–26), разработанная Дионисием в книге 3 его « Римских древностей» . [4] Однако момент, изображенный на картине Давида, - его собственное изобретение. [5] [6] Картина привела к популяризации римского салюта . [5]

Он стал считаться образцом неоклассического искусства. Картина увеличила известность Дэвида, позволив ему бросить вызов своим ученикам. [7]

Сдача работы [ править ]

Давид " Ликторы приносят Бруту тела его сыновей" , 1789 г.

В 1774 году Дэвид выиграл Римскую с его работой Érasistrate découvrant ла дело - де - ла Maladie d'Антиохом . Это позволило ему остаться на пять лет (1775–1780) в Риме в качестве студента французского правительства. По возвращении в Париж он выставил свои работы, которыми Дидро очень восхищался; успех был настолько громким, что король Франции Людовик XVI позволил ему остаться в Лувре - привилегия, столь желанная художниками. Там он встретил Пекуля, подрядчика строительства, и дочь Пекуля, на которой женился. Помощник короля, Шарль-Клод Флао де ла Билладери, дал клятву Горациев.с намерением сделать это аллегорией о лояльности государству и, следовательно, королю. Тем не менее, Дэвид отошел от согласованной сцены, вместо этого нарисовав эту сцену. Картина была завершена не в Париже, а, скорее, в Риме, где Давида посетил его ученик Жан-Жермен Друэ, который сам недавно получил премию Prix de Rome. В конечном итоге картина Давида демонстрирует прогрессивное мировоззрение, на которое глубоко повлияли идеи Просвещения, которые в конечном итоге способствовали ниспровержению монархии. По мере приближения Французской революции в картинах все чаще говорилось о лояльности государству, а не семье или церкви. Написанная за пять лет до революции, Клятва Горациев отражает политическую напряженность того периода.

В 1789 году Давид написал «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» , картину, которая также была королевским заказом. Вскоре после этого король поднялся на эшафот, также обвиненный в измене, как сыновья Брута, и с голосованием художника в Национальном собрании, которое поддержало казнь Людовика XVI.

Символическая тема [ править ]

Клятва Горациев , вторая уменьшенная версия, написанная в 1786 году Дэвидом и его учеником Жироде , сейчас в Толедо, штат Огайо.

На картине изображена семья римских Горациев , которая, согласно « Ab Urbe Condita» Тита Ливия (« От основания города» ), была выбрана для ритуальной дуэли против трех членов семьи Куриатий из Альба-Лонги , чтобы поселиться споры между римлянами и последним городом.

С приближением революции во Франции появилось множество картин, призывающих к лояльности государству, а не клану или духовенству. Хотя она была написана почти за четыре года до революции во Франции, Клятва Горациевстал одним из определяющих образов того времени. На картине три брата выражают свою лояльность и солидарность с Римом перед битвой, полностью поддержанные их отцом. Эти люди готовы отдать свою жизнь из патриотического долга. С их решительным взглядом и напряженными, вытянутыми конечностями они - цитадели патриотизма. Это символы высших добродетелей Рима. Их ясность цели, отраженная простым, но мощным использованием Давидом тональных контрастов, придает картине и ее посланию о благородстве патриотической жертвы электрическую напряженность. Все это контрастирует с добросердечными женщинами, которые лежат, плача и скорбя, ожидая результатов борьбы. [8]

Мать и сестры показаны одетыми в шелковые одежды, которые, кажется, растворяются в нежных выражениях печали. Их отчаяние частично объясняется тем, что одна сестра была помолвлена ​​с одним из куриатов, а другая - сестра куриатов, замужем за одним из горациев. После поражения куриатов оставшийся Гораций отправился домой и обнаружил, что его сестра проклинает Рим из-за смерти ее жениха. Он убил ее, ужаснувшись проклятия Рима. Первоначально Дэвид намеревался изобразить этот эпизод, и сохранился рисунок, на котором выживший Гораций поднимает меч, а его сестра лежит мертвой. Позже Дэвид решил, что эта тема была слишком ужасным способом передать послание об общественном долге, преодолевающем личные чувства, но его следующая большая картина, «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей».изображена похожая сцена - Луций Юний Брут размышляет о том, как тела его сыновей, казни которых он приказал за измену, возвращаются домой. Это было предметом трагедия Брут по Вольтеру сделала знакомую французский.

Этюд для Камиллы, черный мел и белые блики

На картине слева изображены три брата, в центре - отец Горатий, справа - три женщины и двое детей. Братья Горатий изображены клятвенными (салютующими) своими мечами, когда они приносят клятву. Мужчины не проявляют никаких эмоций. Даже отец, держащий в руках три меча, не проявляет никаких эмоций. Справа плачут три женщины - одна сзади и две ближе. Женщина, одетая в белое, - это Гораций, оплакивающий своего жениха-куриатия и своего брата; одетая в коричневое - куриат, оплакивающий своего мужа-Горация и своего брата. Женщина на заднем плане в черном держит двоих детей, один из которых - ребенок мужчины Горация и его жены-куриатии. Младшая дочь прячет лицо в платье няни, а сын отказывается закрывать глаза. По словам Томаса Ле Клера:

Эта картина занимает чрезвычайно важное место в творчестве Давида и в истории французской живописи. История была взята у Ливи . Мы живем в период войн между Римом и Альбой, в 669 г. до н.э. Было решено, что спор между двумя городами должен быть разрешен необычной формой боя, в которой будут сражаться две группы по три воина в каждой. Эти две группы - это три брата Горациев и три брата Куриати. Драма заключалась в том, что одна из сестер куриатов, Сабина, замужем за одним из Горациев, а одна из сестер Горациев, Камилла, обручена с одним из Куриатов. Несмотря на связи между двумя семьями, отец Горациев призывает своих сыновей сражаться с куриатами, и они подчиняются, несмотря на причитания женщин.[9]

Композиционная техника [ править ]

Схема, показывающая схождение многих элементов композиции в центральной точке

Эта картина демонстрирует стиль неоклассического искусства [7] и использует различные техники, которые были для него типичны:

  • Фон снимается с акцента, а фигуры на переднем плане подчеркнуты.
  • Перекрывающиеся ряды профильных фигур являются обычным мотивом в классическом искусстве и других древних культурах Ближнего Востока.
  • Центральная точка руки обхватив мечи помещают перед точкой схода в перспективной схеме, что подчеркивается прямыми линиями краев стеновых блоков и перекрытий архитектурного настройки , ведущей к нему (см схему) .
  • Использование тусклых цветов должно показать важность истории, стоящей за картиной, над самой картиной.
  • Картина организована, отображая символику числа три и самого момента.
  • Акцент на четких, твердых деталях и отсутствие использования более тонких мазков, предпочитаемых искусством рококо .
  • Мазки невидимы, а техника художника не отображается как отвлечение от предмета.
  • Все мужчины изображены прямыми линиями, отражающими колонны на заднем плане, что означает их жесткость и силу, в то время как все женщины изогнуты, как арки, поддерживаемые колоннами.
  • Использование прямых линий для изображения силы также демонстрируется в мечах, два из которых изогнуты, а один прямой, что, возможно, предвещает, что только один брат выживет в столкновении.
  • Замороженное качество картины также призвано подчеркнуть рациональность, в отличие от стиля рококо.
  • То, что он изображает морально возвышающую историю, продвигающую гражданский долг над личным, отражает ценности эпохи Просвещения и неоклассического идеализма.

Сравнения [ править ]

  • Этюд Дэвида, рисунок

  • Ассирийские лучники с рельефа около 728 г. до н.э., Британский музей.

  • Перекрывающиеся всадники в профиль с Фриза Парфенона.

  • Гэвин Гамильтон , клятва Брута , 1763-64

  • Иоганн Генрих Фюссли , Рютлишвур , присяга из средневековой истории Швейцарии, 1780 г.

  • Иоганн Генрих Фюссли , Макбет и Банко с ведьмами , 1793–64.

  • Эль - Tres - де - Майо , от Франсиско де Гойя , делая совсем другое использование файла мужчин в профиле, 1814.

  • Версия каминных часов, Музей Карнавале , Париж

Прием [ править ]

Впервые Давид выставил картину в Риме, где даже Папа попросил о просмотре. [6]

Картина выставлялась во Франции в Салоне 1785 года, но была доставлена ​​с опозданием. [6] Враги Давида в Академии воспользовались задержкой, чтобы выставить картину в галерее в плохом месте. Недовольство публики плохими условиями для просмотра картины заставило галерею перенести ее на более видное место. Дэвид держал «Клятву Горациев» на выставке дольше, чем ожидалось, чтобы журналисты могли писать обо всех выставленных картинах, а не только о его. [ необходима цитата ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Офели Леруж. «Клятва Горациев» . Лувр . Проверено 7 апреля 2019 .
  2. ^ "Горатии и Куриатии" . Британская энциклопедия .
  3. ^ Рот, Майкл (1994). «Лицом к патриарху в ранней давидийской живописи». Открывая заново историю: культура, политика и психика . Издательство Стэнфордского университета. п. 308. ISBN 9780804723138.
  4. ^ Марвин, Роберта Монтеморра; Даунинг А. Томас (2006). «Римский республиканизм и оперные героини». Оперативные миграции: преобразование работ и пересечение границ (иллюстрированный ред.). ООО «Ашгейт Паблишинг», стр. 102–103. ISBN 9780754650980.
  5. ^ a b Винклер, Мартин М. (2009). Римский салют: кино, история, идеология . Колумбус: Издательство государственного университета Огайо. С. 42–56. ISBN 9780814208649.
  6. ^ a b c Ворона, Томас (1985). Художники и общественная жизнь в Париже восемнадцатого века . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 213–214.
  7. ^ a b Жак-Луи Давид: Клятва Горациев. Архивировано 1 мая 2016 г. в Wayback Machine (с веб-сайта Бостонского колледжа . Проверено 10 января 2008 г.)
  8. ^ Жак-Луи Давид и Питер Рассел (2017). Полное собрание сочинений Жака-Луи Давида в Дельфах (с иллюстрациями) . п. 36. ISBN 9781786565143.
  9. ↑ Основные чертежи - Последние поступления, заархивированные 9 октября 2007 г. в Wayback Machine - Ле Клер, Томас - Кунстхандель XVII

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Клятва Давида Горациев , Smarthistory в Академии Хана

СМИ, связанные с Le Serment des Horaces Жака-Луи Давида на Викискладе?