Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про европейскую группу. Для использования в других целях, см Сфера (значения) .
Не путать с Orbital (полосой) .

Сфера
Дуэт за рекордным столом
Алекс Патерсон и Томас Фельманн из Orb at Culture Box в Копенгагене в 2005 году.
Исходная информация
ИсточникЛондон , Англия
Жанры
Активные годы1988 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтwww .theorb .com
ЧленыАлекс Патерсон
Майкл Рендалл
Прошлые участникиДжимми Коти
Крис Уэстон
Энди Фалконер
Энди Хьюз
Саймон Филлипс
Ник Бертон
Дом Бекен
Томас Фельманн

The Orb - группа электронной музыки, основанная в 1988 году Алексом Патерсоном и участником KLF Джимми Коти . Начиная с лондонских эмбиент и даб- диджеев , их ранние выступления были вдохновлены электронными артистами 1970-х и 1980-х, в первую очередь Брайаном Ино и Kraftwerk . Из-за своего психоделического звука Orb приобрели культ среди клабберов, «спускающихся» с наркотических пиков. [1]

The Orb сохранили свои научно-фантастические темы, связанные с наркотиками, несмотря на кадровые изменения, включая уход Коти и участников Криса Уэстона , Энди Фалконера, Саймона Филлипса , Ника Бертона и Энди Хьюза . Патерсон был единственным постоянным участником, продолжая работать как Orb со швейцарско-немецким продюсером Томасом Фельманном, а затем с Мартином «Youth» Гловером , басистом Killing Joke. Помимо признания на их альбомах и концертах, его несанкционированное использование работ других артистов привело к спорам с музыкантами, особенно с Рики Ли Джонсом . [2]

Во время своих живых выступлений 1990-х годов The Orb выступали с использованием цифровых аудиомагнитофонов, оптимизированных для живого микширования и сэмплирования, прежде чем перейти на ноутбуки и цифровые носители. Несмотря на изменения в методике исполнения, The Orb продолжали согласовывать свои красочные световые шоу и психоделические образы. Эти визуально насыщенные выступления побудили критиков сравнить группу с Pink Floyd , гитарист которой Дэвид Гилмор сотрудничал с ними в альбоме Metallic Spheres в 2010 году.

Их шестнадцатый студийный альбом Abolition of the Royal Familia был выпущен 27 марта 2020 года компанией Cooking Vinyl .

История [ править ]

1988–1990: Патерсон и Кьюти [ править ]

Алекс Патерсон начал свою музыкальную карьеру в начале 1980 - х годов в качестве роуди для пост-панк - рок группы Killing Joke , для которых его друг детства [3] [4] Martin «Youth» Glover играл на бас - гитаре. [5] Оставив работу в Killing Joke, в 1986 году Патерсон стал сотрудником отдела кадров. [6] [7] Патерсон и Юноша жили в одной квартире в Баттерси [7], и Джимми Коти , бывший товарищ Юноши по группе из Brilliant , был постоянным гостем. [4] Патерсон и Коти начали вместе заниматься диджеингом и сочинять музыку под названием The Orb.. Их первым релизом стал трек с гимном эйсид-хауса 1988 года "Tripping on Sunshine", выпущенный на сборнике Youth Eternity Project One . [8] [9] В следующем году Orb выпустила поцелуй EP , четыре трека EP , основанный на образцах из Нью - Йорка KISS FM . [8] Он был выпущен на новом лейбле Патерсона и Гловера WAU! Mr. Modo Records , который они создали из желания сохранить финансовую независимость от более крупных звукозаписывающих компаний. [6]Проведя выходные за созданием того, что Патерсон назвал «действительно дерьмовыми звуками барабанов», дуэт решил отказаться от тяжелой битовой музыки и вместо этого поработать над музыкой для прослушивания в нерабочее время, удалив перкуссионные треки. [10] Патерсон и Коти начали работать ди-джеями в Лондоне и заключили контракт на то, чтобы Orb выступали в чиллаут- руме лондонского ночного клуба Heaven . Постоянный ди-джей Пол Окенфолд пригласил этот дуэт в качестве эмбиент-ди-джеев для своего мероприятия "The Land of Oz" в Heaven. [11] Хотя на выступлениях The Orb по понедельникам поначалу было всего несколько хардкорных последователей, их выступление в чиллаут-руме стало популярным в течение их шестимесячного пребывания до такой степени, что зал часто был заполнен примерно 100 людьми. [12]Выступления The Orb стали самыми популярными среди усталых ди-джеев и клабберов, ищущих утешения в громкой ритмичной музыке танцпола. [13] Orb создавал мелодии, используя многодорожечные записи, связанные с несколькими деками записи и микшером . Группа включила в свое выступление множество компакт-дисков, кассет и звуковых эффектов BBC , часто сопровождаемых отрывками из популярных танцевальных треков, таких как " Sueño Latino ". [12] Хотя группа использовала множество сэмплов, они избегали тяжелого ритма и ударных [14], чтобы не нарушить задуманную окружающую атмосферу. Чаще всего группа играла даб и другиемузыка в стиле чиллаут , которую он охарактеризовал как эмбиент-хаус для поколения Е. [8] [15]

В течение 1989 года Orb вместе с Youth разработали стиль музыкального производства, который включал в себя эмбиентную музыку с разнообразным набором сэмплов и записей. Позднее британская музыкальная пресса назвала музыкальный эмбиент-хаус . Кульминация музыкальной работы группы пришлась на конец того же года, когда они записали сессию для Джона Пила на BBC Radio 1 . Трек, тогда известный как "Loving You", был в основном импровизационным и включал в себя множество звуковых эффектов и сэмплов из фантастических радиоспектаклей, звуки природы и " Lovin 'You " Минни Рипертон . [16]Для своего выпуска в качестве сингла на лейбле Big Life , Orb изменил название на « Огромный, когда-либо растущий пульсирующий мозг, который управляет центром ультрамира ». После выпуска сингла руководство Riperton вынудило Big Life удалить нелицензионный сэмпл Riperton, гарантируя, что только первый выпуск сингла на первой неделе содержал оригинальный вокал Минни Рипертон; в последующих изданиях использовался вокал из звукового подобия. [11] Несмотря на то, что он длился 22 минуты, сингл с сэмплами достиг 78 строчки в британских чартах синглов . Вскоре после этого Дэйв Стюарт поручил The Orb сделать ремикс на его сингл " Lily Was Here ", входящий в топ-20.Группа согласилась, и вскоре им предложили еще несколько ремиксов от артистов, включая Erasure и System 7 .

В 1990 году Патерсон и Коти провели несколько сессий звукозаписи в студии Коти Trancentral . Когда Big Life предложила сделку по выпуску альбома, The Orb оказались на перепутье: Коти предпочел, чтобы Orb выпускали свою музыку через его лейбл KLF Communications , тогда как Патерсон хотел, чтобы группа не стала побочным проектом Коти и Билла. Драммонд «s КФК . [17] Из-за этих проблем Коти и Патерсон расстались в апреле 1990 года, и Патерсон сохранил название Orb. [13] В результате распада, Коти удалил вклад Патерсона из незавершенных записей и выпустил альбом под названием Space на KLF Communications. [4][18] Также из этих сессий вышелальбом KLF Chill Out , [7] на котором Рейнольдс (1999) [19] и Прендергаст (2003) [20] [6] сообщают, что Патерсон появился в неизвестной роли.

После распада Патерсон начал работать с Youth над треком " Little Fluffy Clouds ". [4] [7] Группа включила образцы из « Electric Counterpoint» Стива Райха . [4] Сигнатура пьесы сосредоточена вокруг повторяющихся фраз, взятых из голоса певицы / автора песен Рики Ли Джонса , ее детского блуждания, взятого с рекламного компакт-диска, выпущенного Geffen Records для ее компакт-диска Flying Cowboys 1989 года. В нем она размышляет над живописными изображениями облаков из своего аризонского детства. [21]

1991–1994: Патерсон и Уэстон [ править ]

В 1991 году Патерсон пригласил внештатного студийного инженера Энди Фалконера присоединиться к Orb. За ним внимательно следил инженер студии Крис «Трэш» Уэстон . [22] Стив Хиллидж , с которым Патерсон познакомился во время диджеинга в Лондоне, [7] также присоединился в качестве гитариста. Вместе с продюсером Томасом Фельманном Orb записали несколько дополнительных треков для своего первого альбома The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld . [13] За три недели записи было задействовано как минимум шесть студий и двадцать внешних музыкантов. [6]Технические способности Фальконера и Уэстона и гитарная работа Хиллиджа позволили группе создавать панорамные звуки, изображающие аспекты космических путешествий, включая запуск Аполлона-11 . [6] Adventures хорошо продавались в Великобритании и заслужили похвалу за баланс эмбиент-музыки, хаус-музыки и семплирования. [23] Ретроспективно, Adventures считается новаторским в плане изменения взглядов музыкантов на семплирование и как жизненно важную работу для жанров эмбиентной и танцевальной музыки. [24] Завершение приключенийувидел отъезд Энди Фалконера, последний вклад которого был в один из сеансов очистки шара. Чтобы способствовать выпуску отредактированной однодисковой версии для американского релиза на Mercury Records , Orb отправились в свой первый тур по Соединенным Штатам, начавшийся в Фениксе, штат Аризона , в октябре 1991 года [25].

В конце 1991 - начале 1992 Патерсон и Уэстон написали свой следующий сингл " Blue Room ". В записи участвовали басист Джа Воббл , клавишник Микетт Жиро и гитарист Хиллидж. [13] Несмотря на то, что его время звучало почти 40 минут, "Blue Room" вошла в британские чарты на  12-е место и достигла  8-го места, что сделало его самым длинным треком, попавшим в чарты. [13] The Orb продвинули этот сингл "легендарным авангардным" [26] выступлением на Top of the Pops, где Паттерсон и Уэстон сыграли партию в шахматы в скафандрах, а кадры с дельфинами и отредактированная версия "Blue Room"работал в фоновом режиме.[11] [27] В июле 1992 года UFOrb был выпущен вместе с "Blue Room", а в американском выпуске - следующим синглом Orb " Assassin ". Уэстон объединил свои технические и творческие навыки сатмосферойПатерсона, на которуюповлиял Ино, на UFOrb , сочетая «ритмы ударных и баса» с «бархатными клавишными» и «волнистыми линиями синтезатора». [6] UFOrb занял первое  место в британских чартах альбомов, к шоку критиков, которые были удивлены тем, что фанаты приняли то, что журналисты считали прогрессивным роком . [22] [27]Несмотря на успех Orb, Патерсон и Уэстон предпочитали избегать личной огласки и вместо этого позволяли своей музыке быть в центре внимания. [28] Из-за этой частичной анонимности и постоянного членства Orb их часто считают скорее музыкальным коллективом, чем «группой». [7] [29]

В течение следующих полутора лет Патерсон и Уэстон продолжали выпускать «новый» материал, и Orb покинули Big Life, чтобы подписать контракт с Island Records . [30] Их первым релизом на Island Records стал концертный альбом Live 93 , в котором собраны самые яркие моменты их недавних выступлений в Европе и Азии. В нем участвовали живые выступления Патерсона, Уэстона, продюсеров Ника Бертона и Саймона Филлипса , а также звукорежиссера Энди Хьюза , который вмешался ранее, когда Уэстон решил прекратить гастроли. [10] Первым студийным продуктом The Orb на Island Records был Pomme Fritz , хаотичный EP, отмеченный большим использованием странных сэмплов и отсутствием традиционных гармоний.[31] Хотя Pomme Fritz достиг 6-го места в британских чартах, критики назвали его «рисованием». [6] [3] Island Records «ненавидели это» и «совсем не понимали», по словам Патерсона. [30] Вскоре после того, как производство Pomme Fritz , Патерсон, Уэстон и Orb былозавершено,Томас Фельманн и Роберт Фрипп присоединились к Роберту Фриппу, чтобы сформировать группу FFWD как побочный проект. FFWD выпустили сингл с одноименным названием на лейбле Патерсона Inter-Modo , который Фельманн позже описал как «трек Orb, который стал настолько длинным, что стал целым альбомом!». [6]Из-за этой бесцельности у FFWD не хватало художественной цели, и они распались после выпуска сингла. [6] Вскоре после выпуска FFWD в августе 1994 года Уэстон внезапно покинул Orb. Патерсон утверждал, что уход Уэстона был вызван его желанием иметь больший контроль над Сферой. [10] В интервью iD Уэстон приписал раскол Патерсону, заявив, что Патерсон «не выполнил свои 50 процентов работы». [3] Патерсон подтвердил статус Сферы, сказав: «Сфера - это Сфера, и ничто не может это изменить», и продолжил работу с Хьюзом и Фельманном. [32]

1995–2001: Патерсон, Фельманн и Хьюз [ править ]

После ухода Уэстона из Orb, Томас Фельманн присоединился к нему в качестве штатного члена студии, но не всегда участвовал в живых выступлениях. Затем Патерсон, Хьюз и Фельманн закончили продюсировать альбом Orbus Terrarum , над которым Патерсон и Уэстон работали. Orbus Terrarum , выпущенный в 1995 году, содержал больше "приземленных" и "органических" звуков, чем их предыдущая музыка на триповую научно-фантастическую музыку. [10] [33] Орбус Террарум пострадал, как описал Патерсон, «удачным ударом» со стороны британской прессы [34], которая описала его как «общий» и низкую точку для творчества Патерсона.[3] [35] Орбус Террарум оттолкнул многих фанатов группы,[36] и достигла лишь 20-го места в британских чартах. [37] Американские критики высоко оценили его, в том числе Rolling Stone, который сделал его своим альбомом месяца, сославшись на его симфонический поток в сочетании с «уникальным британским остроумием» Orb. [6] [38] [39] После долгого мирового турне Orb с Энди Хьюзом и Стивом Хиллиджем принялись за продюсирование своего следующего альбома Orblivion, в процессе которого они вернулись к своему космическому звучанию. Хотя Orblivion был записан в мае 1996 года, он был выпущен почти год спустя из-за желания Island Records продвигать его как продолжениетехно-рок-альбома U2 Pop .[40] Orblivion хорошо продавался в Европе, а также в Соединенных Штатах, где попал в список 200 лучших песен Billboard . Первыйсингл Orblivion , " Toxygene ", стал самым популярным синглом Orb в чартах, заняв 4-е место в Соединенном Королевстве 8 февраля 1997 года. Несмотря на высокие продажи, Orblivion был тепло встречен британской прессой. [2] [41] Как и Orbus Terrarum , Orblivion был лучше встречен американскими критиками, в том числе Rolling Stone , которые высоко оценили его «контраст хаоса и благозвучия». [6] [36]Между тем, гастроли тяжело переживали Патерсона; он подумывал об уходе Orb, но продолжал гастролировать и продюсировать. [42] В 1997 году группа продала свою студию Joe's Garage братьям Годфри из Морчибы . [43] В том же году они выпустили кавер « Jo the Waiter » на трибьют-альбом Гэри Нумана Random .

Патерсон и Фельманн вместе с обычными соавторами Хьюзом, Ником Бертоном и Филлипсом написали и продюсировали Cydonia для запланированного выпуска 1999 года. [13] На альбоме были представлены выступления Роберта Фриппа, Джона Рума (Witchman) и Фила Ле Гонидека, одного из живых исполнителей Orb. Певцы Нина Уолш и Аки Омори появились на двух треках каждый, обеспечивая вокал и написав тексты вместе с Патерсоном. Патерсон чувствовал, что это новое направление написания песен для Orb было больше похоже на экспериментальную работу Orbus Terrarum, чем на техно-поп Orblivion . [44] Island Records находилась в периоде реструктуризации из-за недавней покупки Universal Music Group., а Cydonia не была выпущена до 2001 года. [30] [45] После выпуска критики отметили, что Cydonia объединила поп, транс и эмбиент-даб музыку, которую они считали конгломератом мягкого вокала и неинтересной атмосферы, которой не хватало привлекательности. из более ранних работ Orb. [45] [46] [47] NME резко охарактеризовал его как «мертворожденную реликвию, испорченную хронически чахлыми амбициями» и назвав единственной подходящей аудиторией «старых рейверов», ищущих ностальгии. [48] The Orb в целом рассматривались британской прессой как прошедшие расцвет и «динозавр окружающего мира», неуместный в современной танцевальной среде. [5] [46]После выпуска Cydonia Хьюз покинул группу по нераскрытым причинам, став «еще одним яростным уходом из Сферы», согласно The Guardian . [3]

2001–2004: Патерсон, Фельманн и Филлипс [ править ]

У звукозаписывающего лейбла Патерсона Badorb.com было всего четырнадцать релизов за короткое время существования.

В 2001 году Алекс Патерсон основал звукозаписывающий лейбл Badorb.com для реализации сторонних проектов участников Orb. Чтобы продвигать Badorb.com и Cydonia , Orb гастролировали по всему миру, включая их первый визит в Соединенные Штаты за четыре года. [49] NME охарактеризовал тур Orb как «очаровательный» и что они «освободились от претензий Флойда , преследовавших группу в середине 90-х». [50]

The Orb, теперь состоящая из Патерсона, Филлипса и Фельмана, с гостем Джоном Румом, приняли приглашение присоединиться к Area: One концертный тур с Моби , Полом Окенфолдом , New Order и другими альтернативными и электронными исполнителями. [51] Хотя Orb были в паре с более популярными артистами во время тура, такими как Incubus , Paterson и Fehlmann сделали свои следующие релизы серией из нескольких сдержанных EP для немецкого лейбла Kompakt в 2002 году. The Orb нашли критический успех на Kompakt; [52] но Badorb.com рухнул вскоре после выпуска компиляции Bless You. Badorb.com выпустил четырнадцать пластинок в течение четырнадцати месяцев от таких исполнителей, как Гай Пратт (Conduit), Аюми Хамасаки и Такаюки Шираиши , а также трехтрековый EP Daleth of Elphame от Orb . Хотя Badorb.com был интернет-лейблом, они продавали только виниловые пластинки (за одним исключением, Orb EP), что, как позже заметил Патерсон, было плохой идеей, потому что «не у многих людей  ... есть проигрыватели». [53]

Хотя их музыкальный стиль несколько изменился с 1990-х годов, Orb продолжали использовать свои странные синтетические звуки на Bicycles & Tricycles 2004 года [54], что получило неоднозначные отзывы. Daily Telegraph похвалила Bicycles & Tricycles как «инклюзивное, исследовательское и приятное путешествие»; [55] другие публикации отклонили это как «стоунер даб» и не имеющее отношения к современной электронной музыке. [56] [57] [58] Как и Cydonia , Bicycles & Tricycles представили вокал, в том числе рэпер MC Soom-T, который добавил в альбом хип-хоп. [59] The Orb покинули Island Records и выпустили альбом наГотовим виниловые пластинки и записи Sanctuary . Для продвижения альбома группа отправилась в тур по Великобритании с даб-исполнителем Mad Professor . Хотя Orb по-прежнему собирали большие толпы, The Guardian отметила, что им не хватало интенсивности, характерной для их более ранних выступлений. [60]

2004–2007: Патерсон и Фельманн, Transit Kings [ править ]

The Transit Kings выступают на фестивале The Fringe в Дублине

После еще двух EP на Kompakt, Orb (теперь состоящий только из Патерсона и Фельмана) выпустили Okie Dokie It's The Orb на Kompakt , в котором был представлен новый материал в дополнение к измененным версиям их предыдущего выпуска Kompakt. [52] К этой стадии, как заметил Allmusic , Томас Фельманн стал главной творческой фигурой в Сфере, «подавляя причудливые порывы Алекса Патерсона». [52] Из-за этого Оки Доки был значительно более целеустремленным и менее глупым, чем Cydonia и Bicycles & Tricycles . [52] [61] Фельманнфирменные гипнотические петли и задержки сделали его центромПроизводство Okie Dokie и, как сообщает Pitchfork Media , «затруднило определение того, где [Патерсон] изображен на фотографии». [62] Релизы The Orb с Kompakt вернули им большую часть их музыкального авторитета в прессе и показали, что они могут «изящно стареть». [61] [63]

В августе 2006 года основатели Orb - Патерсон и Коти - выпустили « Living in a Giant Candle Winking at God» , свой дебютный альбом « Transit Kings» с Гаем Праттом и его партнером Домом Бекеном. [64] В альбоме приняли участие гитарист Smiths Джонни Марр и комик Саймон Дэй . [65] Бекен описал « Жизнь в гигантской свече, подмигивающей Богу», как «сознательно написанную музыку и менее основанную на сэмплах» по сравнению с предыдущими работами участников. [66] « Живая» была в производстве с 2001 года, но из-за других обязательств участников она была отложена на несколько лет.[64] Альбом получил смешанную критическую реакцию: такие рецензенты, как The Sun, сравнили альбом с музыкой DJ Shadow и Röyksopp [67], в то время как другие публикации, такие как The Times , назвали его «Orb-lite» и провозгласили его быть "илом в стиле Deep Forest ". [68] После выпуска альбома Коти покинул Transit Kings в «продолжительном отпуске», оставив проект в неопределенном состоянии, [66] и Бекен присоединился к Orb на какое-то время. [69] Патерсон и Бекен воссоединились в 2008 году как High Frequency Bandwidth, эмбиент-хип-хоп группа подлейблом Malicious Damage .

2007 – настоящее время [ править ]

Следующий студийный альбом The Orb, The Dream , был выпущен в Японии в 2007 году, а в следующем году - в США и Великобритании. Фельманн отсутствует в The Dream, а Патерсон вместо этого воссоединился с Youth и присоединился к Тиму Брану из Dreadzone . [70] Альбом увидел возвращение к звучанию Orb начала 1990-х с своеобразным вокалом и игривыми сэмплами. [71] [72] The Orb также пригласили певицу джазовой и хаус-музыки Джульет Робертс [73] и гитариста Стива Хилладжа . [70]

После переиздания в июле 2006 года 3-CD Deluxe Edition The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld , в 2007 и 2008 годах были выпущены расширенные двухдисковые издания последующих регулярных студийных альбомов группы: UFOrb , Pomme Fritz EP, Orbus Terrarum , Orblivion и Cydonia. . В конце 2008 года был выпущен сборник сессий BBC Radio 1 на двойном компакт-диске под названием The Orb: Complete BBC Sessions 1989-2001 .

В мае 2009 года британский злонамеренного повреждения записей ( в ведении членов Killing Joke ) объявила о выпуске девятой очередной студийный альбом The Orb в багдадских батареи (Orbsessions Volume III) на 11 сентября 2009 года [74] воссоединие Патерсон и долго- Томас Фельманн, который в последний раз работал вместе над Okie Dokie It's the Orb на Kompakt , продвигал альбом с презентационной вечеринкой, на которой Патерсон и Фельманн исполнили весь альбом вживую в The-Situation Modern в Клэпхэме , Англия, 10 сентября. [74] Трек "Chocolate Fingers" был загружен в профиль лейбла на MySpace . [75] В отличие от первых двух альбомовСерия Orbsessions , состоящая из архивных записей, Baghdad Batteries, включала в себя совершенно новый материал, записанный в берлинской студии Фельмана. [74]

В марте 2010 года интернет-станция Dandelion Radio транслировала семнадцатиминутную сессию Паттерсона и Фельманна на Orb в шоу Эндрю Моррисона. Этот новый трек назывался "Battersea Bunches" и представлял собой ремикс-версию саундтрека к одноименному короткометражному фильму Майка Коулза и Алекса Паттерсона - инсталляции, которая будет показана на лондонской электростанции Баттерси 1  июня 2010 года в рамках фестиваля вечер искусства и музыки. Фильм и его саундтрек (вместе с ремиксами) были позже выпущены на CD / DVD альбоме C Batter C 11 ноября 2011 года.

В середине 2010 года Алекс Патерсон объединился с Youth, чтобы составить ретроспективный сборник треков WAU! Лейбл мистера Модо. Альбом под названием Impossible Oddities был выпущен на компакт-диске и двойном виниле 25 октября 2010 года на лейбле Year Zero Records.

В октябре 2010 года The Orb выпустили альбом Metallic Spheres с Дэвидом Гилмором из Pink Floyd . Он был выпущен Columbia Records . [76]

В 2011 году Алекс Патерсон объединился с продюсером Гауди и вокалистом Честером для создания их экспериментального совместного проекта SCREEN, выпустив альбом "We are Screen" на лейбле Malicious Damage Records.

В 2012 году Orb работал с дублером Ли «Scratch» Перри над созданием насыщенного регги альбома под названием The Orbserver in the Star House , который был записан в Берлине в течение нескольких месяцев и включает сингл «Golden Clouds». [77] Заглавная песня была основана на более ранней версии Little Fluffy Clouds , а текст был переписан Перри, отражая его детство на Ямайке и собственность Golden Clouds недалеко от его дома.

В 2013 году Orb выступили с барабанщиками Kakatsisi из Ганы на сцене West Holts на фестивале Glastonbury . [78]

22 июня 2018 года The Orb выпустили пятнадцатый студийный альбом No Sounds Are Out of Bounds .

В течение 2019 года The Orb гастролировали с юбилейным туром, посвященным 30-летию, в исполнении Алекса Патерсона и Майкла Рендалла (продюсер / звукорежиссер из Лондона).

The Orb выпустили свой шестнадцатый студийный альбом Abolition of the Royal Familia 27 марта 2020 года. В него вошли вклад Молодежи , Роджера Ино , Гауди , Дэвида Харроу, Стива Хилладжа и Микетт Джиро ( Система 7 ).

Темы и влияния [ править ]

Вдохновение [ править ]

Члены The Orb черпали в своей музыке самые разные влияния. [79] Центральная фигура The Orb, Алекс Патерсон, имела ранние музыкальные вкусы и влияния, включая Кинга Табби , Элиса Купера , Принца , Kraftwerk и T.Rex . [80] Среди них Патерсон называет Kraftwerk одним из наиболее важных, утверждая, что они создали основу, на которой была построена вся современная танцевальная музыка. [1] Находясь в Брикстоне с Мартином Гловером в подростковом возрасте, Патерсон также познакомился с большим количеством музыки в стиле регги, такой как The Mighty Diamonds , The Abyssinians иБоб Марли . [1] Влияние регги на Paterson и Orb можно легко услышать в таких треках, как сингл "Perpetual Dawn" и " Towers of Dub" UFOrb . Первые эмбиентные влияния на Orb возникли в 1979 году, когда Патерсон работал в качестве роуди с Killing Joke. Находясь с группой в Нойсе , Патерсон слушал музыку для фильмов Брайана Ино, находясь под LSD, и наблюдал, как « рурские сталелитейные заводы взрываются вдалеке», отметив, что «[t] эта сцена, казалось, также имела место в музыке» . [6] В ту же ночь, Патерсон был также вдохновлен, слушая Кластер «s Grosses Wasserи обнаружил, что «огромные металлические руки сталелитейного завода дробили расплавленные камни в такт музыке», чего он «никогда не видел и не слышал раньше». [1] Наряду с Cluster и Kraftwerk, Патерсон также находился под влиянием другой немецкой экспериментальной музыки от Джана и композитора Карлхайнца Штокхаузена . [10] Modulations называет музыку Патерсона «максимальной» версией «минимальной» атмосферы Брайана Ино, [81] хотя, по словам Патерсона, Ино возмущен тем, что Патерсон использовал свою музыку как средство влияния. [15]

The Orb часто называют «Pink Floyd девяностых» [82], но Патерсон заявил, что на их музыку больше повлияла экспериментальная электронная музыка, чем прогрессивный рок 1970-х. [1] Однако он отметил, что альбом Pink Floyd Meddle оказал на него влияние, когда он был ребенком в 1970-х годах. [22] Сходство психоделического прог-рока заставило критиков описать Orb как сторонников возрождения хиппи ; [83] Патерсон категорически отверг этот ярлык, заявив, что даже в молодости он был «одним из тех панков, которые ненавидели хиппи». [84]

Во время производства Cydonia и Bicycles & Tricycles наибольшее влияние на Патерсона оказали драм-н-бэйс и трип-хоп , как видно на треках "Ghostdancing", "Thursday's Keeper" и "Aftermath". [85] На The Orb в последнее время повлияли в основном немецкие техно-продюсеры, такие как Triola , которые были вдохновлены более ранними работами Orb. [52] Патерсон ссылается на музыку Kompakt как на одно из его основных современных влияний и утверждает, что это одна из лучших современных эмбиент-музыки. [86]

Изображения [ править ]

Образ всегда был важной частью личности Сферы. [87] Это наиболее заметно во время живых выступлений, когда они часто проецируют сюрреалистические изображения на экран сцены. Обычные изображения включают морфинг лиц, футуристические городские пейзажи и инопланетян. [88] Они долгое время связывали свой поступок с абсурдной символикой с такими изображениями, как плавающие свиньи. [85] Это распространяется и на их музыкальные видеоклипы, большинство из которых представляют собой просторные, ярко окрашенные монтажные изображения сюрреалистических изображений, включая астронавтов, облака и неоновых дельфинов. Из-за использования психоделических образов на шоу шоу Orb часто сравнивают с шоу Pink Floyd, которые также использовали образы и фильмы в шоу. [88] Патерсон цитирует Годфри Реджио.Фильм « Koyaanisqatsi » и Филипа Гласса оказал основное влияние на их концертные образы. [42]

Обложки альбомов The Orb во многом похожи на образы их живого выступления. Группа графического дизайна The Designers Republic создала обложки для более ранних работ, включая Adventures Beyond the Ultraworld , UFOrb и синглы с этих двух альбомов. [89] В своем следующем альбоме Orb высмеяли сравнение Pink Floyd с кавером Live 93, изображающим парящую чучело овец над электростанцией Баттерси , которая появилась на обложке Pink Floyd's Animals . [90]Обложка, найденная в релизах Badorb.com, была похожа на необычную иллюстрацию Orb середины 1990-х, поскольку была стилистически похожа и содержала мало текста. [30]

Научная фантастика и космос [ править ]

Некоторые из наиболее заметных мотивов в работе Сферы - это космическое пространство и научная фантастика, включая посещения инопланетян, космические полеты и контроль над разумом . Они включали использование сэмплов из серьезных источников, таких как передачи НАСА, к комедийным клипам из таких фильмов, как « Спящий» Вуди Аллена . UFOrb особенно выразил восхищение инопланетной жизнью своими причудливыми звуковыми образцами и в самом названии альбома. [25] Название его самого популярного сингла, «Blue Room», является отсылкой к предполагаемой Голубой комнате базы ВВС Райт-Паттерсон , которая исследовалась как возможное хранилище доказательств НЛО. [84]Их альбом 2001 года назван в честь региона Марса Cydonia Mensae . [2] Из-за того, что Патерсон сосредоточился на научной фантастике и астрономических явлениях, The Guardian описал Патерсона как «главного представителя поп-музыки по вопросам инопланетян». [3]

Техники, технологии, живые выступления [ править ]

Патерсон и Фельманн на представлении 2006 года в концертном зале Уолта Диснея

На первых диджейских мероприятиях Orb в 1980-х Патерсон и Коти выступали с тремя пластинками, кассетным проигрывателем и проигрывателем компакт-дисков, все из которых были микшированы с помощью 12-трекового микшера Akai . [40] Они использовали свое оборудование, чтобы согласовать записанную музыку и образцы звуковых эффектов в «бесконечный звуковой континуум» для публики измученных танцоров. [6] Даже после того, как Orb начали продюсировать оригинальный материал, они сохранили ту же самую тяжелую сэмпловую модель для живых выступлений, спонтанно добавляя малоизвестные сэмплы в свои заранее записанные треки. Во время промо-туров Adventures Beyond the Ultraworld и UFOrb они выступали с использованием цифровой аудиокассеты.machine и экспериментировал с другими медиа-источниками, такими как дубликаты . Магнитофоны содержали отдельные аккорды, ритмы и басовые партии для каждой композиции, что позволяло Orb обрабатывать их и имитировать диджеинг. [29] Затем участники могли легко импровизировать с этими сэмплами и манипулировать ими, используя стойки для звуковых эффектов . [10] Часто The Orb сопровождал живой музыкант, например, Стив Хиллидж на гитаре. Их выступления в начале 1990-х часто представляли собой трехчасовую полуимпровизированную непрерывную музыку, включающую множество сэмплов, голосов и предварительно записанных треков, которые едва ли можно было идентифицировать как оригинальную пьесу. [91]

The Orb начали регулярно выступать в Brixton Academy в начале 1990-х, где они использовали высокие потолки и большое пространство для своего «хорошо подходящего аморфного звука», часто исполняя там свои новейшие и более экспериментальные пьесы. [92] Энди Хьюз занял место Уэстона на живых выступлениях после тура 1993 года, хотя Уэстон снова появился на концерте Orb на дождливом Вудстоке '94 . [13] The Orb играли ночные рейвы в первые две ночи Woodstock '94 в дополнение к таким артистам, как Aphex Twin , Orbital и Deee-Lite.. В следующем году гастрольная группа Orb состояла из Патерсона, Хьюза, Ника Бёртона на барабанах и Саймона Филлипса на басу. Эта концертная установка создавала «какофонию» «гигантских, роящихся звуков». [93] Хотя в выступлениях Orb используется много сценического оборудования и реквизита, Патерсон предпочитает представлять их как «нецентрализованную фигуру развлечения на сцене». [32]

Orb использовал рекордеры ADAT для выступлений с 1993 по 2001 год и большие 48-трековые деки, которые Патерсон описал как «студию на сцене». [94] Они подключили синтезаторы, такие как ARP 2600 , к интерфейсам MIDI, чтобы воссоздать определенные звуки, которые появлялись на их альбомах. [10] Методы создания студийной музыки Orb также изменились. Для более поздних альбомов, таких как Cydonia , они использовали недорогое оборудование, такое как продукция Korg 's Electribe , которую Патерсон описал как более подходящую для «спального техно». [2]Несмотря на то, что они используют ноутбуки во время выступлений и компьютеры в студии, Патерсон говорит, что он по-прежнему ценит винил и не считает, что покупка компакт-дисков или скачивание музыки приносят такое же удовлетворение. [53]

Сэмплирование и ремикс [ править ]

Один из самых заметных вкладов Orb в электронную музыку - это их идея стереть различие между семплированием и ремикшированием. [29] Такие альбомы, как Pomme Fritz , хотя и выпущены как оригинальные работы, в основном состоят из обработанных сэмплов. И наоборот, в ремиксах Orb обычно используются только небольшие фрагменты оригинального трека, особенно в случае их сингла "Toxygene". "Toxygene" изначально создавался как ремикс на "Oxygene 8" Жана Мишеля Жарра с альбома Oxygene 7-13 . [95] The Orb "стерли его" и собрали только несколько фрагментов для своего ремикса, к большому огорчению Джарра, который, как сообщается, отказался его выпустить; [95]The Orb выпустили трек под названием "Toxygene", что еще больше разозлило Жарра, на что Патерсон ответил: "Французы всегда на пять лет позади нас". [95] В заявлениях, сделанных после выхода "Toxygene", Джарр отрицал, что отверг оригинальный ремикс из-за того, что ему не понравился. [96]

Другие художники были взволнованы из-за того, что Орб пробовал их работы, хотя Патерсон в шутку предполагает, что «[т] они не знают и половины». [30] Патерсон говорит, что он находит «красоту» и «ум» в том, чтобы добавлять нелицензионные образцы в композиции, чтобы никто этого не узнал. [10] Хотя фанаты часто пытаются угадать происхождение многих сэмплов, Патерсон заявляет, что они редко бывают правильными и что они «умрут», если узнают, например, откуда произошли ударные в «Little Fluffy Clouds». . [2] Он сказал, что звукозаписывающие лейблы предупредили его: «Не говори никому, где ты взял свои сэмплы, пока мы не очистим их!». [2]

The Orb использовали самые разные аудиоклипы из источников, начиная от речей эпохи Маккарти и заканчивая телефонными розыгрышами Виктора Льюиса-Смита и апокалиптическими тирадами Дэвида Тьюлиса из фильма « Обнаженные» . [88] Патерсон получает множество сэмплов, часами записывая теле- и радиопередачи и выбирая свои любимые клипы. [10] Он и другие члены Orb записывают звуки природы для использования в альбомах, особенно FFWD и Orbus Terrarum . Комбинация Orb окружающей музыки и сэмплов из источников звука низкого качества часто создает «нечеткую текстуру» в качестве звука, обезличивая музыку Orb. [29]The Orb хвалят за их «легкомыслие в духе Монти Пайтона» в использовании звуковых сэмплов [36], хотя NME утверждает, что Патерсон «саботирует [ы] его величественные звуковые ландшафты» с помощью «раздражающе нелепых» звуков. [97]

The Orb - плодовитая команда по созданию ремиксов, выполнившая более 80 ремиксов с 1989 года. [89] Даже в периоды конфликтов между лейблами и контрактной неопределенности Orb находила стабильную работу по созданию ремиксов для таких артистов, как Depeche Mode , Lisa Stansfield и Front 242 . Ремиксы The Orb с начала и середины 1990-х содержат большое количество комических сэмплов, Progressive-Sounds описывают их как «опередившие свое время», а NME отмечает, что они «не совсем несовместимы с современным охлаждением». [79] [97] Некоторые произведения, например их Bee Gees, покрывают сотрудничество с Робби Уильямсом., получил критику за то, что "не для шуток" за использование странных звуков. [97] Ремикс The Orb на " The Perfect Drug " Nine Inch Nails тоже был описан как "глупый", так как звучало так, будто Трент Резнор "тонул в своей ванне". [98] Хотя Патерсон утверждает, что большая часть ремиксов Orb делается для поддержки других артистов, он признает, что некоторые из их ремиксов для крупных артистов были выполнены, чтобы они могли «оплатить счета». [85]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография The Orb
  • Приключения Сферы за пределами ультрамира (1991)
  • UFOrb (1992)
  • Орбус Террарум (1995)
  • Орбливион (1997)
  • Кидония (2001)
  • Велосипеды и трехколесные велосипеды (2004)
  • Okie Dokie It's the Orb на Kompakt (2005)
  • Сон (2007)
  • Багдадские батареи (Orbsessions Volume III) (2009)
  • Металлические сферы (2010) (с Дэвидом Гилмором )
  • The Orbserver в Звездном Доме (2012)
  • Еще сказки из Орбсерватории (2013)
  • Строительство луны в 2703 году нашей эры (2015)
  • COW / Chill Out, World! (2016)
  • Никакие звуки не выходят за рамки (2018)
  • Упразднение Королевской семьи (2020)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Ходжкинсон, Уилл (31 января 2003 г.). «Озноб и острые ощущения» . Хранитель . Проверено 20 марта 2007 года .
  2. ^ a b c d e f Сильва, Джо (1 февраля 2001 г.). «Жизнь в Орбливионе» . Ремикс Журнал . Архивировано из оригинала 7 мая 2006 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  3. ^ a b c d e е Симпсон, Дэйв (19 января 2001 г.). «Пятничное интервью:« Если ты это напечатаешь, я пойду искать тебя » » . Хранитель . п. 6 . Дата обращения 6 марта 2020 .
  4. ^ a b c d e Симпсон, Дэйв (7 июня 2016 г.). «Как мы сделали Маленькие Пушистые Облака Сферы» . The Guardian (Интервью с Юностью и Алексом Патерсоном) . Дата обращения 7 марта 2020 .
  5. ^ a b Смит, Эйдан (16 февраля 2001 г.). «Мастер баллистики». Шотландец . п. 10.
  6. ^ Б с д е е г ч я J к л м Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби - эволюция звука в эпоху электроники . Bloomsbury Publishing PLC . С.  407–412 . ISBN 1-58234-323-3.
  7. ^ a b c d e f "Ремиксолог № 2". iD . № 117. Июнь 1993 г.Перепечатано в Beard, Steve (21 марта 2002 г.). Афтершоки: Конец культуры стиля (Сборник произведений Стива Бирда). Wallflower Press . С.  14-19 . ISBN 9781903364246.
  8. ^ a b c Шапиро, Питер (1999). Грубое руководство по барабану и басу . Грубые направляющие . С. 327–329. ISBN 1-85828-433-3.
  9. ^ Лонгмайр, Эрни; и другие. (2020) [1998]. «Дискография: KLF (включая The JAMS, The Timelords, 2K и т. Д.)» . Архивировано 29 февраля 2020 года.
  10. ^ a b c d e f g h i Дёршук, Роберт (1 июня 1995 г.). "Алекс Патерсон / Сфера - Внутри окружающего техно-ультрамира". Журнал Keyboard . С. 31–33.
  11. ^ a b c Бойд, Брайан (23 октября 1998 г.). «Неопознанная летающая сфера». The Irish Times . п. 12.
  12. ^ a b Туп, Дэвид (2001). Океан звука . Змеиный хвост. стр.  59 -62. ISBN 1-85242-743-4.
  13. ^ a b c d e f g Буш, Джон. Сфера в AllMusic . Дата обращения 5 марта 2020.
  14. Перейти ↑ McCormick, Neil (11 октября 1998 г.). «Да, это край рэйв-музыки» . Искусство. Дейли телеграф . Лондон. п. 26 . Дата обращения 11 марта 2020 .
  15. ^ a b Эта фраза была напечатана на оборотной стороне  винилового сингла "A Huge Ever-Growing Pulsating Brain ..." - Crispy, Don. «Алекс Патерсон: Британский вундеркинд в стиле эмбиент-хаус сел вместе с Metropolis» . Мегаполис . Архивировано из оригинала 4 июля 2007 года . Проверено 14 января 2007 года .
  16. ^ Томпсон, Дэйв. «Сфера: сеансы пилинга - обзор» . Allmusic . Проверено 6 ноября 2006 года .
  17. ^ Toop, Дэвид (3 июня 1994). «Не создавайте негативных волн». The Times .
  18. ^ "Девятый информационный лист KLF" . KLF Communications . Июнь 1990 г. Архивировано (через Библиотеку Му) 12 марта 2007 года.Википедия: WikiProject The KLF / LibraryOfMu / 509
  19. ^ Рейнольдс, Саймон (1999). Generation Ecstasy: в мир техно и рейв-культуры . Рутледж. п. 191. ISBN. 0-415-92373-5. После появления в титрах на «Chill Out» KLF Патерсон сотрудничал с Джимми Коти над «Огромным когда-либо растущим мозгом».
  20. ^ "1990 год начался с выпуска Ambient-манифеста KLF, Chill Out. Исходя непосредственно из тех же сессий Trancentral, которые продюсировали 'Loving You', Chill Out не имел никакого отношения к Патерсону, и вскоре после его выпуска Джимми Коти покинул The Сфера ".
  21. ^ Cinquemani, Sal (2002). «Приключения за гранью ультрамира» . Журнал Slant . Архивировано из оригинального 22 ноября 2005 года . Проверено 9 октября 2006 года .
  22. ^ a b c Беннум, Дэвид (27 марта 1993 г.). «Pink Floyd встречает шар». Создатель мелодий .
  23. ^ Буш, Джон. «Приключения Сферы за пределами ультрамира» . Allmusic . Проверено 9 октября 2006 года .
  24. ^ Sandall, Роберт (21 октября 2001). «Решающие сокращения: Приключения Сферы за пределами Ультрамира». Санди Таймс . п. 22.
  25. ^ a b Холхаус, Дэвид (30 апреля 1997 г.). «Глаз сферы». Феникс Нью Таймс .
  26. Перейти ↑ Weiner, Matthew (27 сентября 2004 г.). «Брайан Ино и окружающий сериал» . Проверено 20 марта 2007 года .
  27. ^ a b Салливан, Кэролайн (9 апреля 1993 г.). «Страница характеристик Guardian: разбивка». Хранитель .
  28. ^ Галливэн, Джозеф (10 июня 1994). "POP: Pomme Fritz". Независимый .
  29. ^ a b c d Тандт, Кристоф Ден (20 мая 2004 г.). «От ремесла к корпоративному взаимодействию: рок-музыкант в эпоху музыкального телевидения и музыки с компьютерным программированием» (PDF) . Популярная музыка и общество . Рутледж . 27 (2): 139–160. DOI : 10.1080 / 03007760410001685804 . S2CID 194074850 .  
  30. ^ a b c d e О'Нил, Шон (19 апреля 2001 г.). «Вопросы и ответы: Алекс Патерсон» . Городская газета Филадельфии . Архивировано из оригинала 8 декабря 2005 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  31. ^ Wiederhorn, Джон (20 октября 1994). "Сфера: Помма Фриц" . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 9 июля 2008 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  32. ^ a b Марк Прендергаст (17 марта 1995 г.). «Земля зовущая сфера, входи». Независимый . п. 34.
  33. ↑ Гилл, Энди (31 марта 1995 г.). «Ой, жалость и терра всего этого». Независимый . п. 31.
  34. ^ «Алекс Патерсон: Интервью». Музыка будущего N (8). 1 октября 1998 г.
  35. ↑ Синклер, Дэвид (24 марта 1995 г.). «Поп в пятницу». The Times . п. 1.
  36. ^ a b c Видерхорн, Джон (19 марта 1997 г.). «Сфера: Орбливион» . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 30 сентября 2007 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  37. ^ "Орбус Террарум" . Everyhit.com . Проверено 24 октября 2006 года . (поиск альбомов Orb)
  38. ^ Wiederhorn, Джон (2 февраля 1998). «Сфера: Орбус Террарум» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала на 1 октября 2007 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  39. ^ Буш, Джон. «Орбус Террарум: Сфера» . Allmusic .
  40. ^ а б Ши, Ховард. «Сфера: Интервью» . Идеальный звук навсегда . Архивировано из оригинала на 1 июля 2004 года . Проверено 11 октября 2006 года .
  41. ↑ Картрайт, Гарт (2 апреля 1997 г.). "Поп Сфера: Брикстонская академия". Хранитель . п. 2.
  42. ^ a b Берковиц, Кенни (1 ноября 1997 г.). «Минимальное воздействие». Вариант .
  43. ^ "Sound On Sound Студия Morcheeba 1997" Sue Sillitoe, "Morcheeba: From Clapham to The Orb" Sound on Sound , декабрь 1997 г.
  44. ^ Демби, Эрик (27 февраля 2001). "Orb Back From Orblivion с новым LP, Cydonia" . VH1 . Архивировано из оригинального 29 ноября 2004 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  45. ^ Б Буш, Джон. "Cydonia Review" . Allmusic . Проверено 10 октября 2006 года .
  46. ^ a b Уокер, Ричард (4 марта 2001 г.). «Пионер танцев, который просто ходит по кругу». Сандей Геральд . п. 10.
  47. ↑ Коуэн, Эндрю (19 марта 2001 г.). "Все возвращается". Бирмингем Пост . п. 13.
  48. ^ Паттисон, Луи (2001). «Сфера: Cydonia» . Новый Музыкальный Экспресс . Архивировано из оригинального 19 ноября 2007 года . Проверено 13 октября 2006 года .
  49. ^ Демби, Эрик (6 марта 2001). "Сфера, катящаяся по США в турне" . VH1 . Архивировано из оригинала 23 января 2005 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  50. ^ Холл, Джон (2001). «Сфера: Брайтонский Конкорд II» . Новый Музыкальный Экспресс . Проверено 13 октября 2006 года .
  51. ↑ Реймер, Кортни (23 апреля 2001 г.). «Область: в центре внимания детали одного фестиваля» . MTV. Архивировано из оригинала 6 июня 2004 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  52. ^ a b c d e Келлман, Энди. «Оки Доки, это сфера на обзоре Kompakt» . Allmusic . Проверено 10 октября 2006 года .
  53. ^ a b Пил, Ян (6 мая 2004 г.). «Время разговора: Алекс Патерсон» . Хранитель . Проверено 20 марта 2007 года .
  54. ^ Theakston, Роб. "Велосипеды и трехколесные велосипеды" . Allmusic . Проверено 10 октября 2006 года .
  55. ↑ Перри, Эндрю (1 мая 2004 г.). «Пребывание в компакт-дисках: велосипеды и трехколесные велосипеды». Дейли телеграф . п. 12.
  56. ^ Verrico, Лиза (14 мая 2004). "Сфера: велосипеды и трехколесные велосипеды". The Times . п. 19.
  57. ^ Pearson, Bth (8 мая 2004). «Компакт-диски». Вестник . п. 2.
  58. ↑ О'Нил, Тим (29 июля 2004 г.). "Велосипеды и трехколесные велосипеды" . PopMatters . Архивировано из оригинального 22 апреля 2006 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  59. ↑ Брэдли, Райан (23 июля 2004 г.). «Сфера: велосипеды и трехколесные велосипеды» . Журнал Jive .
  60. ↑ О'Грэйди, Кэрри (18 мая 2004 г.). "Обзор концерта" Орб ": Коронет, Лондон" . Хранитель . Проверено 20 марта 2007 года .
  61. ^ a b Бета, Энди (10 ноября 2005 г.). "Okie Dokie It's The Orb on Kompakt" . Майами Нью Таймс . Архивировано из оригинального 11 сентября 2011 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  62. ^ Sherburne, Филипп (2 декабря 2005). «Оки Доки, это сфера на Kompakt» . Вилы Медиа . Проверено 20 марта 2007 года .
  63. ^ Cybana, Ariel (11 ноября 2005). "Okie Dokie It's The Orb on Kompakt" . 365маг . Проверено 20 марта 2007 года .
  64. ^ a b "Зал ожидания: Короли транзита (биография)" . Проверено 9 октября 2006 года .
  65. ↑ Гилл, Энди (17 июня 2005 г.). «Транзитные короли - жетон (злонамеренный урон)». Независимый . п. 18.
  66. ^ a b Коттерилл, Мэтт. "Интервью Transit Kings @ Fuji Rock Festival 2006, Япония" . Проверено 26 октября 2006 года .
  67. ↑ Transit Kings: Жизнь в гигантской свече, подмигивающей Богу ». Солнце . 18 августа 2006 г. с. 56.
  68. ↑ Гринвуд, Фиби (19 августа 2006 г.). «Транзитные короли». The Times . п. 30.
  69. ^ «Интервью с клавишником и программистом, Домом Бекеном (блюдце Ника Мейсона, полное секретов)» . Sound Technology Ltd . Дата обращения 3 ноября 2020 .
  70. ^ Б Буш, Джон. "Мечта> Обзор" . Allmusic . Проверено 11 июня 2008 года .
  71. ↑ Юинг, Том (9 июня 2008 г.). "Сфера: Обзор рекордов Вилы мечты" . Вилы Медиа . Архивировано из оригинального 10 июня 2008 года . Проверено 11 июня 2008 года .
  72. ↑ Джонс, Крис (22 февраля 2008 г.). "Сфера: Обзор мечты" . bbc.co.uk . Проверено 11 июня 2008 года .
  73. ↑ Мартин, Гэвин (29 февраля 2008 г.). «Рецензия: Сфера - Сон» . Mirror.co.uk . Проверено 11 июня 2008 года .
  74. ^ a b c "Багдадские батареи для подготовки к орбите" . Постоянный советник. 1 мая 2009 . Проверено 22 июня 2009 года .
  75. ^ "вредоносное обновление 26.05.09" . MySpace, записи о вредоносных повреждениях. 26 мая 2009 года Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Проверено 22 июня 2009 года .
  76. ↑ Columbia Records (28 сентября 2010 г.). «Сфера с металлическими сферами Дэвида Гилмора будет отмечена оригинальным лазерным шоу и выступлениями The Orb» . PR Newswire . Проверено 10 октября 2010 года .
  77. ^ [1] Ссылка на сотрудничество с Ли "Скретч" Перри. Проверено 18 июля 2012 г.
  78. ^ "Сфера подвиг. Какацици - основные моменты Гластонбери" . BBC . BBC . Проверено 13 декабря 2020 .
  79. ^ a b Харт, Винс (1 апреля 2002 г.). "Экскурсии тети Обри за пределы Call of Duty Часть 2 Обзор" . Проверено 20 марта 2007 года .
  80. ^ Джарвис, Мэтт; Хелен Хайден (30 марта 2004 г.). «Доктор Алекс Патерсон - музыка как лекарство» . Постоянный советник . Архивировано из оригинала 1 марта 2005 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  81. ^ Шапиро, Питер , изд. (2000). Модуляции - История электронной музыки: Пульсирующие слова на звуке . Caipirinha Productions. С. 160–162. ISBN 1-891024-06-X.
  82. ^ Спенсер, Нил (5 июня 1994). «Нил Спенсер встречает своего вдохновляющего основателя Алекса Патерсона». Хранитель .
  83. ↑ Коуэн, Эндрю (10 февраля 2001 г.). «Обзоры компакт-дисков: Приключения за пределами ультрамира». Бирмингем Пост . п. 4.
  84. ^ a b Сандалл, Роберт (12 июля 1992 г.). «Хиппи-диппи рисуют: Сфера». The Times .
  85. ^ a b c Коуэн, Эндрю (21 октября 1998 г.). «Окружающие гуру отказываются ложиться». Бирмингем Пост . п. 15.
  86. ↑ Патерсон, Алекс (7 мая 2004 г.). «Десять лучших эмбиентных работ». Независимый . п. 16.
  87. ^ Toop, Дэвид (28 октября 1992). «В прямом эфире и для записи». The Times .
  88. ^ a b c «Обзор концертного зала Hammerstein Ballroom, штат Нью-Йорк» . Rolling Stone . 9 мая 1997 года Архивировано из оригинала 30 июня 2009.
  89. ^ а б "Сфера: Альбомы" . Архивировано из оригинального 29 мая 2006 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  90. ^ "Интервью Алекса Патерсона". JAM (Музыкальный журнал Флориды) . 26 апреля 1995 г.
  91. ↑ Грей, Луиза (18 ноября 1993 г.). «Куда все идет». The Times .
  92. ↑ Картрайт, Гарт (2 апреля 1997 г.). «Поп-шар: Обзор Брикстонской академии». Хранитель .
  93. ↑ Грей, Луиза (11 апреля 1995 г.). «Что-то в воздухе: сфера». The Times . п. 1.
  94. ^ Микалефф, Кен (1 сентября 2004). «Сфера» . Ремикс Журнал . Архивировано из оригинального 13 сентября 2005 года . Проверено 20 марта 2007 года .
  95. ^ a b c Смит, Эндрю (16 февраля 1997 г.). «Музыка сфер: сфера». Санди Таймс . п. 13.
  96. ↑ Астон, Мартин (27 января 1997 г.). "Талант в музыке: Жан Мишель Жарр" . Dotmusic (взято из Интернет-архива ) . Архивировано из оригинала 8 июля 1998 года . Проверено 30 апреля 2007 года .
  97. ^ a b c Томас, Олли (2002). «Сфера: Экскурсии тети Обри за пределами Call of Duty, часть 2» . Новый Музыкальный Экспресс . Проверено 20 марта 2007 года .
  98. ^ Бейтман, Джефф. "Совершенное редакционное обозрение наркотиков" . Проверено 23 октября 2006 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Дискография The Orb на Discogs
  • Дискография The Orb на MusicBrainz
  • Этикетка BadOrb.com
  • Видео о зоне 1