Трагедия Мстителя - англоязычная трагедия мести в Якобе, приписываемая Сирилу Турнеру или Томасу Миддлтону . Он был исполнен в 1606 году и опубликован в 1607 году Джорджем Элдом .
Яркое и часто жестокое изображение похоти и амбиций итальянского двора, пьеса олицетворяет сатирический тон и цинизм многих якобинских трагедий. Спектакль потерял популярность в какой-то момент до восстановления театров в 1660 году; однако в двадцатом веке он пережил возрождение среди режиссеров и любителей пьес, которые оценили его близость с нравом современности. [1]
Символы
- Виндиче, мститель, часто маскирующийся под Пиато (в печатных изданиях 1607 и 1608 годов его имя передается по-разному как Вендичи, Виндич и Виндиче, причем последнее написание встречается чаще всего; в более поздней литературе Вендице [2] ).
- Ипполито, брат Виндиче, которого иногда называют Карло
- Кастиса, их сестра
- Гратиана, вдова, мать Виндиче, Ипполито и Кастизы
- Герцог
- Герцогиня, вторая жена герцога
- Луссуриозо, сын герцога от предыдущего брака, и его наследник
- Спурио, второй сын герцога, ублюдок
- Амбициозо, старший сын герцогини
- Супервакуо, средний сын герцогини
- Младший брат, третий сын герцогини
- Антонио, недовольный лорд при дворе герцога
- Жена Антонио изнасилована младшим братом
- Пьеро, недовольный лорд при дворе герцога
- Дворяне, союзники Луссуриозо
- Лорды, последователи Антонио
- Господа герцога
- Два судьи
- Два слуги Спурио
- Четыре офицера
- Тюремщик
- Дондоло, слуга Кастизы
- Ненсио и Сордидо, слуги Луссуриозо
- Приспешник Амбициозо
Синопсис
Действие пьесы происходит в неназванном итальянском дворе.
Акт I
Виндиче размышляет о недавней смерти своей невесты и его желании отомстить похотливому герцогу за отравление своей возлюбленной девятью годами ранее. Брат Виндиче Ипполито приносит новости: Луссуриозо, наследник герцога от первого брака, спросил его, сможет ли он найти сводника, чтобы заполучить молодую девственницу, которую он так жаждет. Братья решают, что Виндиче возьмет на себя эту роль под маской, чтобы дать им возможность отомстить. Тем временем жену лорда Антонио изнасиловал младший сын новой герцогини Джуниор. Он нагло признает свою вину, даже шутит над этим, но, к всеобщему удивлению, герцог приостанавливает разбирательство и откладывает решение суда. Другие сыновья герцогини, Амбициозо и Супервакуо, шепчут обещание освободить его; Герцогиня клянется изменить герцогу. Спурио, внебрачный сын герцога, соглашается быть ее любовником, но в одиночестве заявляет, что ненавидит ее и ее сыновей так же сильно, как ненавидит герцога и Луссуриозо. Виндиче, замаскированная под «Пиато», принимается Луссуриозо, который говорит ему, что девственница, которую он желает, - сестра Ипполито, Кастиса; и он предсказывает, что ее мать примет взятку и будет «ругать собственную дочь». Виндиче, одна, клянется убить Луссуриозо, но тем временем решает остаться в маскировке и подвергнуть свою мать и сестру испытанию, соблазняя их. Жена Антонио кончает жизнь самоубийством; Антонио показывает ее мертвое тело другим скорбящим, и Ипполито клянется всем присутствующим отомстить за ее смерть.
Акт II
Виндиче, замаскированная под «Пиато», проверяет добродетель своей сестры и матери. Кастиса проявляет решимость, но его мать уступает предложению золота . Виндиче сообщает Луссуриозо ложную новость о том, что сопротивление Кастизы его продвижению ослабевает. Луссуриозо решает, что он должен переспать с ней той же ночью. Ипполито и Виндиче случайно слышат, как слуга говорит Спурио, что Луссуриозо намерен переспать с Кастизой «в течение этого часа». Спурио убегает, чтобы убить Луссуриозо на месте преступления . Мгновение спустя входит сам Луссуриозо, направляющийся в Кастизу, но Виндиче обманчиво предупреждает его, что Спурио ложится спать с герцогиней. Возмущенный, Луссуриозо бросается искать Спурио и врывается в спальню герцога, но обнаруживает, что его отец законно спит с герцогиней. Луссуриозо арестован за попытку государственной измены; возбужденные Ипполито и Виндиче осторожно уходят. Герцог, видя насквозь притворное нежелание Амбициозо и Супервакуо видеть казнь Луссуриозо, отправляет их с ордером на казнь своего сына «через много дней», но как только они ушли, он отдает приказ об освобождении сына.
Акт III
Амбициозо и Супервакуо отправились прямо в тюрьму, чтобы приказать немедленно казнить Луссуриозо. Однако до их прибытия (и неизвестно им) приказ герцога выполняется и Луссуриозо освобождается. Амбициозо и Супервакуо прибывают в тюрьму и предъявляют герцогу первый ордер на казнь, по их словам, «нашего брата, сына герцога». Охранники неверно истолковали эти слова и отправили младшего сына на немедленную казнь. Тем временем Виндиче снова нанимается в качестве сводника - на этот раз самим герцогом. Его план состоит в том, чтобы достать герцогу необычную даму - богато одетое чучело, ее голова, череп возлюбленной Виндиче, покрыта ядом. Встреча проходит в темном и секретном месте недалеко от того места, где герцогиня договорилась о встрече со Спурио. Герцог отравлен поцелуями предполагаемой женщины, а затем Виндиче зарезан ножом после того, как ему пришлось наблюдать, как герцогиня предает его со Спурио. Амбициозо и Супервакуо, все еще уверенные в том, что Луссуриозо казнен, оба с нетерпением ждут возможности занять трон на его месте. Из тюрьмы привозят только что отрубленную голову. Предполагая, что это Луссуриозо, они злорадствуют, когда сам Луссуриозо прибывает живым. Они с ужасом осознают, что голова принадлежит младшему сыну.
Акт IV
Луссуриозо говорит Ипполито, что хочет избавиться от «Пьято», и спрашивает, заменит ли его Виндиче (о которой он знает только по отчету). Ипполито соглашается, понимая, что Луссуриозо не узнает Виндиче без маскировки. Виндиче получает новую миссию - убить «Пиато». Ипполито и Виндиче берут труп герцога и одевают его в одежду «Пиато», поэтому, когда труп будет найден, будет принято считать, что «Пиато» убил герцога, а затем поменялся с ним одеждой, чтобы сбежать. Виндиче и Ипполито противостоят Гратиане за ее прежнюю готовность заниматься проституцией Кастизы, приводя ее к покаянию.
Акт V
Схема с трупом герцога успешна, и смерть герцога становится достоянием общественности. Виндиче и Ипполито возглавляют группу заговорщиков, которая вскоре после того, как Луссуриозо становится герцогом, убивает нового герцога и его сторонников. Затем прибывает вторая группа убийц, включая Супервакуо, Амбициозо и Спурио; они обнаруживают, что намеченные жертвы уже мертвы, а затем включаются и убивают друг друга. Умирающий Луссуриозо не может раскрыть предательства Виндиче лорду Антонио. Взволнованная его успехом и местью, Виндиче признается Антонио, что он и его брат убили старого герцога. Антонио в ужасе приговаривает их к казни. Виндиче в заключительной речи принимает его смерть.
Контекст
Трагедия Мстителя принадлежит ко второму поколению английских пьес о мести. В нем сохранен базовый сенеканский замысел, привнесенный в английскую драму Томасом Кидом : молодой человек вынужден отомстить за смерть старейшины (в данном случае вместо любовницы Глорианы), которая была вызвана подлостью могущественного пожилого человека; мститель замышляет отомстить, часто сомнительными с моральной точки зрения средствами; в конце концов ему удается устроить кровавую баню, которая также стоит ему жизни. Тем не менее, тон и подход автора заметно отличаются от стандартного елизаветинского подхода, что может быть связано как с литературными, так и с историческими причинами. Уже к 1606 году энтузиазм, сопровождавший вступление Якова I на английский престол, начал уступать место началу неудовлетворенности восприятием коррупции в его дворе. Похоже, что это недовольство частично повлияло на новую известность трагедий, связанных с придворными интригами.
Эта тенденция к придворной трагедии совпала с изменением драматических вкусов в сторону сатирического и циничного, начавшегося до смерти Елизаветы I, но получившего распространение в течение нескольких последующих лет. Епископский запрет на стихотворную сатиру в 1599 году, по-видимому, побудил некоторых поэтов сделать карьеру в драматургии; [3] такие писатели, как Джон Марстон и Томас Миддлтон, принесли в театры живое ощущение человеческой слабости и лицемерия. Они нашли благодатную почву в недавно возрожденных детских компаниях Blackfriars Children и Paul's Children ; [4] эти закрытые залы привлекали более искушенную публику, чем те, которые посещали театры в пригородах.
В то время как «Трагедия Мстителя», по- видимому, была исполнена взрослой труппой в Театре « Глобус» , ее причудливое насилие и злобная сатира указывают на то, что на нее повлияла драматургия частных театров.
Анализ и критика
Жанр
В течение многих лет игнорируемая и рассматриваемая некоторыми критиками как продукт циничного, озлобленного ума [5] «Трагедия Мстителя» была открыта заново и в течение 20-го века часто представлялась как черная комедия . Подход этих возрождений отражает меняющиеся взгляды литературных критиков на пьесу. Одно из самых влиятельных прочтений пьесы 20-го века принадлежит критику Джонатану Доллимору , который утверждает, что пьеса, по сути, является формой радикальной пародии, которая бросает вызов ортодоксальным якобинским убеждениям о Провидении и патриархате. [6] Доллимор утверждает, что пьесу лучше всего понимать как «подрывной черный лагерь», поскольку она «прославляет искусственное и преступное; ему нравится пьеса, полная намеков, извращений и подрывной деятельности ... через пародию она заявляет о своем радикальном скептицизме по отношению к ней. идеологическая полицейская деятельность, хотя и не независимая от социальной реальности, которую одновременно раскрывает такой скептицизм ". [7] По мнению Доллимора, более ранние критические подходы, которые либо подчеркивали абсолютный декаданс пьесы, либо находили окончательное подтверждение традиционной морали в пьесе, недостаточны, потому что они не принимают во внимание эту жизненно важную социальную и идеологическую критику, распространяющуюся на протяжении всей пьесы. трагедия.
Темы и мотивы
Пол
Герцогиня, Кастиса и Гратиана - единственные три женских персонажа, представленных в пьесе. Гратиана («грация»), мать Виндиче, олицетворяет женскую слабость. Это настолько стереотипная роль, что она не позволяет рассматривать ее обстоятельства в пьесе, но, поскольку она вдова, можно предположить, что она включает финансовую незащищенность, которая может помочь объяснить ее склонность к взяточничеству. У ее дочери также образцовое имя Кастиза («целомудрие»), как если бы оно соответствовало условностям драмы «Нравственность» , а не более индивидуализированной характеристике, наблюдаемой у их коллег из « Гамлета» , «Гертруды» и «Офелии». Однако из-за ироничного и остроумного вопроса, в котором «Трагедия Мстителя» обращается с принятыми условностями, остается открытым вопрос о том, насколько представление пола в пьесе должно восприниматься как условное или вместо этого как пародия. Пьеса соответствует средневековой традиции христианской жалобы и елизаветинской сатиры, представляя сексуальность главным образом как симптом всеобщего разложения. Несмотря на то, что Гратиана является матерью порядочной, решительной дочери, она обнаруживает, что действует как похотливая женщина. Это личностное расщепление затем повторяется в эпизоде, полностью изменяющем схему, ее ироничной умной дочерью. [8]
Майкл Нил отмечает, что имя «Спурио» происходит от латинского термина «spurius», который означает не просто незаконнорожденное потомство, а «рожденный от благородной, но лишенной супруги матери от неизвестного или плебейского отца». Этих детей, которые не могли взять отцовское имя, называли «spurius», потому что они произошли от одной только матери - само слово происходит от «spurium», древнего названия женских гениталий. Как выразился Томас Лакер, «в то время как законнорожденный ребенок произошел из пены отца, незаконнорожденный ребенок - из семени гениталий матери, как если бы отца не существовало». Идея Спурио и его персонажа обеспечивает функцию «ублюдка в женоненавистнической гендерной политике пьесы». [9]
Некрофилия
Хотя пьеса не совсем подразумевает половой акт с трупом, некоторые критики обнаружили сильную связь с желанием, которая может быть обнаружена в тех случаях, когда используется череп. По словам Карин С. Коддон, в работе присутствует чувство мрачного эротизма. Она отмечает, что «череп Глорианы - это реквизит, наделенный замечательной эффектностью и эффективностью материала». [10] Виндиче хранила череп долгое время после смерти своей возлюбленной и использовала его, чтобы привлечь герцога к его смерти, был дарован поцелуй смерти. Учитывая описание черепа, должно быть невозможно различить его пол, но в каждом разделе он упоминается с указанием пола женщины, приписываемой женщине. Использование Виндис черепа для убийства герцога граничит с формой проституции, которая также подразумевает сексуальную природу, окружающую частичный труп. Виндиче в акте 3 начинается сцена 5 «с черепом его любви, одетым в шины»; По мнению Коддона, гендерная принадлежность черепа явно выдумана. [10]
Авторство
Пьеса была опубликована анонимно в 1607 году; на титульном листе этого издания было объявлено, что это «разное время» исполняли люди короля (Лоури и Тейлор, xxv). Второе издание, также анонимное (фактически состоящее из первого издания с исправленным титульным листом), было опубликовано позже в 1607 году. Впервые пьеса была приписана Сирилу Турнеру Эдвардом Арчером в 1656 году; атрибуция была поддержана Фрэнсисом Киркманом в списках 1661 и 1671 годов. [11] Турнер был принят в качестве автора, несмотря на ненадежность Арчера и промежуток времени между составлением и атрибуцией (Greg, 316). Эдмунд Керчевер Чемберс поставил под сомнение атрибуцию пьесы в 1923 году (Chambers, 4.42), и в течение двадцатого века значительное число ученых выступало за приписывание пьесы Томасу Миддлтону . [11] Есть признаки того, что эта пьеса была представлена Миддлтоном Роберту Кейсару из компании The Queen's Revels под названием «Змея и ее выводок». [12] Критики, поддерживающие атрибуцию Турнера, утверждали, что эта трагедия не похожа на другие ранние драматические произведения Миддлтона, и что внутренние свидетельства, включая некоторые особенности написания, указывают на Турнера. [11] Более поздние научные исследования speciously доводы в пользу присвоения Миддлтон указывают на тематические и стилистические сходства с другой работой Мидлтон, к различиям между Трагедии мстителя в и других известных работ Tourneur в, Трагедии атеиста , и на контекстную свидетельства того, авторство Мидлтон (Loughrey и Тейлор, xxvii).
Пьеса приписывается Миддлтону в факсимильном издании Джексона квартета 1607 года (1983), в издании Брайана Лоури и Нила Тейлора « Пяти пьес Миддлтона» (Penguin, 1988) и в Томасе Миддлтоне: Собрание сочинений (Oxford, 2007). В двух важных изданиях 1960-х годов, в которых пьеса приписывается Турнеру, в 1990-х годах вместо автора (Гиббонс, 1967 и 1991) или упоминания о «Турнере / Миддлтоне» (Фоукс, 1966 и 1996) суммируются старые аргументы в пользу его аргументации. авторство без их подтверждения.
Влияния
Трагедия Мстителя создана под влиянием Сенеки и средневекового театра. Он написан в 5 действиях [13] и открывается монологом, который оглядывается на предыдущие события и предвосхищает события будущего. Этот монолог говорит Виндиче, которая говорит, что отомстит, и объясняет коррупцию в суде. Он использует ономастическую риторику в акте 3, сцена 5, где персонажи играют со своими именами, черта, которая считается сенеканской. [14] Словесное насилие рассматривается как Сенекан, с Виндиче в Акте 2, сцена 1, взывающей против неба: «Почему небеса не становятся черными или не хмурятся / Отменить мир?»
Спектакль также адаптирует атрибуты Сенека к персонажу Виндиче. В конце пьесы он довольный мститель, которым обычно является Сенекан. Однако он наказан за свою месть, в отличие от персонажей из « Медеи» и « Фиеста» Сенеки . [15] В другой адаптации Сенеки есть сильный элемент мета-театральности, поскольку пьеса ссылается на себя как на трагедию. Например, в акте 4, сцена 2, «Виндиче: не осталось ли грома, или его не держат / есть в запасе для более тяжелой мести [Гром] Вот и идет!»
Считается, что эта пьеса, не считая влияния Сенеки, очень актуальна для Шекспировского Гамлета или даже о нем . Однако различия между ними проистекают из темы «моральной дезориентации» в «Трагедии Мстителя», которая не похожа ни на что из пьес Шекспира. Эта идея обсуждается в научной статье, написанной Скоттом Макмиллином, в котором говорится о взглядах Говарда Фелперина на эти две пьесы. Макмиллин продолжает не соглашаться с идеей «моральной дезориентации» и считает, что «Трагедия Мстителя» совершенно ясна с моральной точки зрения. Макмиллин утверждает, что «Трагедия Мстителя» действительно о театре и самоотверженности в рамках театрального искусства и самой пьесы. Также отмечается, что наиболее распространенным наречием в «Трагедии Мстителя» является слово «сейчас», которое подчеркивает сжатие времени и стирание прошлого. В « Гамлете» время обсуждается в более широком диапазоне, что особенно заметно, когда сам Гамлет думает о смерти. Это также сильно отличается от диалога Виндиче, как и вообще от диалога в «Трагедии Мстителя» . [16]
Средневековые качества пьесы Лоуренс Дж. Росс описывает как «контраст вечности и времени, слияние сатирически реалистических деталей с моральной абстракцией, решительное осуждение роскоши, алчности и излишества, а также бичевание судей и адвокатов. , ростовщики и женщины ". [17] Олицетворение мести считается средневековой характеристикой. [18] Хотя «Трагедия Мстителя» не олицетворяет эту черту характера, она упоминается в первом монологе с большой буквы, что придает ей больший вес, чем обычное существительное.
История выступлений
Пьеса была внесена в Реестр канцелярских товаров 7 октября 1607 года и исполнялась Королевскими людьми . Основным домом, в котором разыгрывалась пьеса, был театр «Глобус» , но его также ставили при дворе, на гастролях или в театре Блэкфрайарс . [19]
Голландская адаптация Wraeck-gierigers treur-spel в переводе Теодора Роденбурга была исполнена и опубликована в 1618 году [20].
Он был поставлен в Фестивальном театре Питлохри в 1965 году. В следующем году Тревор Нанн поставил пьесу для Королевской шекспировской труппы ; Ян Ричардсон сыграл Виндиче. Выполненный в условиях ограниченного бюджета (дизайнеру Кристоферу Морли пришлось использовать декорации из прошлогоднего « Гамлета» ), постановка Нанна получила в основном положительные отзывы. [21]
В 1987 году Ди Тревис возобновил постановку спектакля для RSC в Театре Свон в Стратфорде-на-Эйвоне; Энтони Шер сыграл Виндиче. Его также поставил нью-йоркский Protean Theater в 1996 году. Брюссельская театральная труппа под названием Atelier Sainte-Anne под руководством Филиппа Ван Кесселя также поставила спектакль в 1989 году. В этом спектакле актеры были одеты в панк-костюмы, и спектакль был поставлен. в тревожном подземном месте, которое напоминало как заброшенную автостоянку, так и разрушенное здание эпохи Возрождения.
В 1976 году Жак Риветт снял свободную французскую экранизацию « Норуа» , в которой главные герои превратились в женщин и включили несколько поэтических отрывков на английском языке; В нем снимались Джеральдин Чаплин , Кика Маркхэм и Бернадетт Лафонт .
В 2002 году Алекс Кокс снял экранизацию под названием « Трагедия мстителей» по хорошо адаптированному сценарию Фрэнка Коттрелла Бойса . Действие фильма происходит в постапокалиптическом Ливерпуле (тогдашний будущий 2011 год), и в нем снимаются Кристофер Экклстон в роли Виндиче, Эдди Иззард в роли Луссуриозо, Диана Квик в роли герцогини и Дерек Якоби в роли герцога. Его спродюсировала Bard Entertainment Ltd.
В 2008 году две крупные компании устроили возрождение пьесы: Джонатан Мур поставил новую постановку на Королевской бирже в Манчестере с мая по июнь 2008 года со Стивеном Томпкинсоном в роли Виндис в главной роли, а постановку Национального театра в Театре Оливье поставила Мелли Стилл. с Рори Киннером в роли Виндис и саундтреком в исполнении живого оркестра и ди-джеев Differentgear.
В 2018 году адаптация этап был направлен бок о бок «с Деклан Доннелланом в Piccolo Teatro (Милан) . В начале 2019 года постановка гастролировала в Италии, а в начале 2020 года - в Европе [22].
Смотрите также
- Незаконность в художественной литературе
Рекомендации
- ^ Уэллс, стр. 106
- ^ Стюарт, Мэри (1916–2014). «Глава I». Девять тренеров ждут . Издательство HarperCollins, первое издание журнала HarperTorch в мягкой обложке, декабрь 2001 г. с. 7. ISBN 0380820765.
- ↑ Кэмпбелл, 3
- ^ Harbage, passim
- ^ Рибнер, Ирвинг (1962) Якобинская трагедия: поиски морального порядка . Лондон: Метуэн; Нью-Йорк, Barnes & Noble; п. 75 (Относится к нескольким другим авторам.)
- ^ Доллимор, Джонатан (1984) Радикальная трагедия: религия, идеология и власть в драме Шекспира и его современников . Чикаго: Издательство Чикагского университета; С. 139–50.
- ^ Доллимор, стр. 149.
- ^ Гиббонс, Б. (2008). Трагедия Мстителя (3-е изд., Стр. Xxiii-xxiv). Лондон: Драма Блумсбери Метуэна.
- ^ Нил, Майкл (1996). «Ублюдок, подделка и женоненавистничество в« Трагедии Мстителя » ». SEL: Исследования по английской литературе 1500–1900 гг . 36,2 : 397. JSTOR. Распечатать. 22 ноября 2015.
- ^ а б Коддон, Карин С. (1994). «Для показа или бесполезного имущества»: Некрофилия и трагедия Мстителя . Издательство Университета Джона Хопкинса. п. 71. ISSN 1080-6547 .
- ^ a b c Гиббонс, ix
- ^ Нил, Майкл (1996). Ублюдок, подделка и женоненавистничество в трагедии Мстителя . Университет Райса. С. 397–398. ISSN 0039-3657 .
- ^ Бейкер, Ховард. «Призраки и проводники:« Испанская трагедия »Кида и средневековая трагедия». Современная филология 33.1 (1935): с. 27
- ^ Бойлес, AJ Трагическая Сенека . Лондон: Рутледж, 1997, стр. 162
- ^ Эйрес, Филип Дж. «Месть Антонио Марстона: нравственность мстительного героя». Исследования по английской литературе: 1500–1900 12.2, с. 374
- ^ Макмиллин, Скотт (1984). «Актерское мастерство и насилие: трагедия Мстителя и ее уход из Гамлета». SEL: Исследования по английской литературе 1500–1900 гг . 24.2 (2): 275–291. JSTOR 450528 .
- ^ Tourneur, Кирилл. Трагедия Мстителя. Лоуренс Дж. Росс, изд. Линкольн: University of Nebraska Press, 1966, стр. xxii
- ^ Бейкер, стр. 29
- ^ Гиббонс, Б. (2008). Трагедия Мстителя (3-е изд., Стр. XXVII-XXVIII). Лондон: Драма Блумсбери Метуэна.
- ^ Смит, Найджел (24 мая 2018 г.). «Поэтика полиглота: транснациональная ранняя современная литература, часть II» . Сопоставление . Библиотека Фолджера Шекспира . Проверено 9 ноября 2019 .
- ^ "Мститель" . www.alanhoward.org.uk . Проверено 22 октября 2018 года .
- ^ «Трагедия Мстителя (La tragedia del vendicatore)» . Центр Барбикан.
дальнейшее чтение
- Кэмпбелл, О. Дж. Комическая сатира и Троил и Крессида Шекспира . Сан-Марино, Калифорния: Публикации библиотеки Хантингтона, 1938 г.
- Чемберс, Е.К. Елизаветинский театр . Четыре тома. Оксфорд: Clarendon Press, 1923.
- Фоукс, Р. А. Шекспир; Темные комедии до последних пьес . Лондон: Рутледж, 1971 г.
- Фоукс, РА, изд. Трагедия Мстителя . (The Revels Plays.) Лондон: Methuen, 1966. Переработано как выпуск Revels Student, Manchester University Press, 1996
- Гиббонс, Брайан, изд. Трагедия Мстителя ; Новое издание Русалок. Нью-Йорк: Нортон, 1967; Издание второе, 1991 г.
- Грег, WW «Указание авторства в ранних плей-листах, 1656–1671». Труды Эдинбургского библиографического общества 2 (1938–1945)
- Гриффитс, Т., изд. Трагедия Мстителя . Лондон: Книги Ника Херна , 1996
- Харбидж, Альфред Шекспир и противоборствующие традиции . Блумингтон, штат Индиана: издательство Индианского университета, 1952 г.
- Лоури, Брайан и Тейлор, Нил. Пять пьес Томаса Миддлтона . Нью-Йорк: Пингвин, 1988
- Уэллс, Стэнли « Возрожденная трагедия Мстителя». Елизаветинский театр 6 (1975)
Внешние ссылки
- Трагедия Мстителя онлайн на Archive.org
- Трагедия Мстителя онлайн в Оксфордском текстовом архиве
- Трагедия Мстителя на IMDb
- Общедоступная аудиокнига The Revenger's Tragedy на LibriVox