Вещь (фильм 1982 года)

Вещь
Афиша театрального релиза Дрю Струзана
Режиссер	Джон Карпентер
Произведено	Дэвид Фостер Лоуренс Турман
Сценарий от	Билл Ланкастер
На основе	Кто идет? от John W. Campbell Jr.
В главных ролях	Курт Рассел
Музыка от	Эннио Морриконе
Кинематография	Дин Канди
Отредактировано	Тодд Рамзи
Производственная компания	Компания Турман-Фостер
Распространяется	Универсальные картинки
Дата выхода	25 июня 1982 г. (1982-06-25)
Продолжительность	109 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	15 миллионов долларов
Театральная касса	19,6 миллиона долларов (Северная Америка)

Вещь является 1982 американская научная фантастика фильм ужасов режиссера Джона Карпентера и написано Билл Ланкастер . Основано наповести Джона У. Кэмпбелла-младшего 1938 года« Кто идет?» , в нем рассказывается история группы американских исследователей в Антарктиде, которые сталкиваются с одноименным «Существом», паразитической внеземной формой жизни, которая ассимилируется, а затем имитирует другие организмы . Группа охвачена паранойей и конфликтом, когда они узнают, что больше не могут доверять друг другу и что любой из них может быть Вещью. В фильме снимается Курт Рассел в роли пилота вертолета команды,Р.Дж. Макриди , а также А. Уилфорд Бримли , Т.К. Картер , Дэвид Кленнон , Кейт Дэвид , Ричард Дайзарт , Чарльз Халлахан , Питер Мэлони , Ричард Мазур , Дональд Моффат , Джоэл Полис и Томас Г. Уэйтс в ролях второго плана.

Производство началось в середине 1970-х годов как точная адаптация новеллы после выхода фильма 1951 года « Нечто из другого мира» . Существо прошло через нескольких режиссеров и сценаристов, у каждого из которых были разные идеи о том, как подойти к сюжету. Съемки длились около 12 недель, начиная с августа 1981 года, и проходили на охлаждаемых площадках в Лос-Анджелесе, а также в Джуно, Аляска , и Стюарте, Британская Колумбия . Из  бюджета фильма в 15 миллионов долларов 1,5  миллиона долларов были потрачены на создание Роба Боттина создания эффектов, смеси химикатов, пищевых продуктов, резины и механических деталей, превращенных его большой командой в инопланетянина, способного принимать любую форму.

The Thing был выпущен в 1982 году и получил очень негативные отзывы. Он был описан как «мгновенный мусор», «чудовищный избыток» и предложен киножурналом Cinefantastique как самый ненавистный фильм всех времен . ^{[1] В} обзорах хвалили достижения в области спецэффектов и критиковали их визуальное отталкивание, в то время как другие сочли, что характеристика плохо реализована. Фильм заработал 19,6  миллиона долларов во время проката. Было названо множество причин, по которым он не смог произвести впечатление на аудиторию: конкуренция со стороны таких фильмов, как ET the Extra-Terrestrial , которые предлагали оптимистичный взгляд на посещение инопланетян; лето, наполненное успешными научно-фантастическими фильмами и фэнтези; и аудитория, переживающая рецессию, диаметрально противоположнаяВещь ' s нигилистический тон.

Фильм нашел аудиторию после выхода на домашнее видео и телевидение. В последующие годы он был переоценен как один из лучших когда-либо созданных научно-фантастических фильмов и фильмов ужасов и приобрел культ поклонников . Кинематографисты отметили его влияние на их работу, и о нем упоминали в других средствах массовой информации, таких как телевидение и видеоигры. Вещь породила множество товаров, в том числе в 1982 новеллизации , часто посещаемых достопримечательностей дома , настольные игры-и продолжений в комиксах, видеоигра с одноименным названием и 2011 приквел фильма с таким же названием . Ремейк анонсировали в 2020 году.

Сюжет [ править ]

В Антарктиде норвежский вертолет преследует ездовую собаку до американской исследовательской станции. Американцы стали свидетелями того, как норвежский пассажир случайно взорвал вертолет и взорвал себя. Норвежский пилот стреляет из винтовки и кричит на американцев, но они не могут его понять, и его застреливает в порядке самообороны командир станции Гарри. Американский пилот вертолета Р.Дж. МакРиди и доктор Коппер отправляются исследовать норвежскую базу. Среди обугленных руин и замороженных трупов они находят сгоревшие останки уродливого гуманоида, которых возвращают на американскую станцию. Их биолог, Блэр, проводит вскрытие останков и находит нормальный набор человеческих органов.

Кларк разводит ездовую собаку, и вскоре она трансформируется и поглощает служебных собак. Это нарушение предупреждает команду, и Чайлдс использует огнемет, чтобы сжечь существо. Блэр проводит вскрытие нового существа и узнает, что оно может идеально имитировать другие организмы. Восстановленные норвежские данные приводят американцев к большому месту раскопок, содержащему частично захороненный космический корабль пришельцев, и к месту раскопок меньшего размера, размером с человека. По оценкам Норриса, корабль пришельцев был похоронен как минимум 100 000 лет назад. Блэр становится параноиком того, что это существо могло ассимилировать все живое на Земле за считанные годы. На станции реализованы меры контроля, снижающие риск ассимиляции.

Уродливое гуманоидное существо ассимилирует изолированного Беннингса, но Windows прерывает процесс, и МакРиди сжигает Беннингс-Вещь. Блэр саботирует все машины, убивает оставшихся ездовых собак и уничтожает радио, чтобы предотвратить побег. Команда заключает его в сарай для инструментов. Медь предлагает тест, чтобы сравнить кровь каждого участника с незагрязненной кровью, хранящейся в хранилище, но, узнав, что хранилища крови были уничтожены, мужчины теряют веру в Гарри, и Макриди берет на себя командование.

Макриди, Windows и Наулс находят сгоревший труп Фукса и предполагают, что он покончил жизнь самоубийством, чтобы избежать ассимиляции. Windows возвращается на базу, в то время как МакРиди и Наулс исследуют лачугу Макриди. По возвращении Наулс покидает МакРиди в метель, полагая, что он ассимилировался после того, как нашел свою порванную одежду в хижине. Команда обсуждает, позволить ли Макриди войти внутрь, но он врывается и удерживает группу динамитом. Во время встречи Норрис, кажется, страдает сердечным приступом.

Когда Медь пытается дефибриллировать Норриса, его грудь превращается в большой рот и откусывает руки Меди, убивая его. МакРиди сжигает Норрис-Вещь, но его голова отделяется и пытается убежать, прежде чем также сгореть. МакРиди вынужден убить Кларка в порядке самообороны, когда последний бросается на него сзади с ножом. Он предполагает, что голова Норриса-Существа продемонстрировала, что каждая часть Существа - это индивидуальная форма жизни со своим инстинктом выживания. Он связывает всех и последовательно проверяет образцы крови с помощью нагретого куска проволоки. Все проходят тест, кроме Палмера, у которого от жары подскакивает кровь. Раскрытый, Палмер трансформируется, вырывается из своих связей и заражает Windows, заставляя MacReady сжечь их обоих.

Чайлдс остается на страже, пока остальные идут проверять Блэра. Они обнаруживают, что Блэр сбежал и использовал компоненты автомобиля для сборки небольшой летающей тарелки . По их возвращении Чайлдс пропал, а генератор энергии разрушен. Макриди предполагает, что Существо намеревается вернуться в спящий режим до прибытия команды спасателей. МакРиди, Гарри и Наулс решают взорвать всю станцию, чтобы уничтожить Существо. Когда они устанавливают взрывчатку, Блэр убивает Гарри, и Наулс исчезает. Превращаясь в огромное существо, Блэр уничтожает детонатор. MacReady запускает взрывчатку, используя динамитную шашку, разрушая базу.

Макриди сидит поблизости, пока станция горит. Чайлдс возвращается, говоря, что он потерялся в шторме, преследуя Блэра. Измученные и медленно замерзающие до смерти, они признают тщетность своего недоверия и распивают бутылку виски.

Производство [ править ]

Развитие [ править ]

Разработка фильма началась в середине 1970-х годов, когда продюсеры Дэвид Фостер и Лоуренс Турман предложили Universal Pictures экранизацию повести Джона У. Кэмпбелла 1938 года « Кто идет?». . Однажды он был слабо адаптирован в фильме Говарда Хокса и Кристиана Найби 1951 года «Вещь из другого мира» , но Фостер и Турман хотели разработать проект, который был бы более привязан к исходному материалу. Сценаристы Хэл Барвуд и Мэтью Роббинс имели права на экранизацию, но упустили возможность снять новый фильм, поэтому Universal получила права от них. ^{[2] [3]}В 1976 году Уилбур Старк купил права на римейк 23 фильмов RKO Pictures , включая «Вещь из другого мира» , у трех финансистов с Уолл-стрит, которые не знали, что с ними делать, в обмен на возврат, когда фильмы были сняты. ^[4] Universal, в свою очередь, приобрела права на ремейк фильма Старка, в результате чего ему было предоставлено право исполнительного продюсера всей печатной рекламы, плакатов, телевизионных рекламных роликов и студийных пресс-материалов. ^[5]

Джон Карпентер впервые обратился по поводу проекта в 1976 году со-продюсером и другом Стюартом Коэном, ^[6] но Карпентер был в основном независимым кинорежиссером, поэтому Universal выбрала режиссера Техасской резни бензопилой (1974) Тобе Хупера, поскольку он уже был у них. по договору. Продюсеры были в конечном итоге недовольны концепцией Хупера и его писателя Ким Хенкель . После еще нескольких неудачных презентаций разных авторов и попыток привлечь других режиссеров, таких как Джон Лэндис , проект был приостановлен. Тем не менее , успех Ридли Скотта «S 1979 научная фантастика фильм ужасов Чужойпомог оживить проект, и в этот момент Карпентер стал слабо привязан к нему после своего успеха с его влиятельным слэшером « Хэллоуин» (1978). ^{[2] [7]}

Карпентер не хотел присоединяться к проекту, так как считал, что адаптацию Хоукса будет сложно превзойти, хотя он считал монстра фильма незаметным. Коэн предложил ему прочитать оригинальную повесть. Карпентер нашел «жуткость» имитаций, проводимых этим существом, и вопросы, которые оно задавало, интересными. Он провел параллели между новеллой и детективным романом Агаты Кристи « И тогда не было никого» (1939) и отметил, что история « Кто идет туда?». было «своевременным» для него, что означало, что он мог сделать это «верным [своему] дню», как это сделал Хоукс в свое время. ^[8] Карпентер, поклонник адаптации Ястребов, воздал ей должное во время Хэллоуина ,и он смотрел вещь из другого миранесколько раз для вдохновения перед началом съемок. ^{[9] [10]} Карпентер и оператор Дин Канди сначала работали вместе над Хэллоуином , и The Thing был их первым высокобюджетным проектом для крупной киностудии . ^[10]

После защиты сценариста и съемочной группы, фильм снова застопорился, когда Карпентер чуть не ушел, полагая, что его страстный проект, Эль Дьябло (1990), был на грани создания EMI Films . Продюсеры обсуждали различные замены, включая Уолтера Хилла , Сэма Пекинпа и Майкла Ричи , но развитие El Diablo не было столь неизбежным, как полагал Карпентер, и он остался с The Thing . ^[2]

Первоначально Universal установила бюджет в 10  миллионов долларов, из которых 200 000 долларов на «эффекты существ», что в то время было больше, чем студия когда-либо выделяла на фильм о монстрах. Съемки должны были завершиться в течение 98 дней. Производственные студии Universal подсчитали, что потребуется не менее 17  миллионов долларов до маркетинговых и других расходов, поскольку план предусматривал строительство большего количества декораций, включая внешние декорации и большую часть декораций для оригинальной смерти Беннингса, которая была оценена только в 1,5  миллиона долларов. . Как раскадровки были завершены и конструкция, экипаж оценок они будут нуждаться по крайней мере $ 750 000 для эффектов существ, фигура Универсальных руководителей согласились , увидев число работников , занятых под Боттин , тодизайнер спецэффектов для макияжа . Ассоциированный продюсер Ларри Франко отвечал за бюджет фильма; он сократил график съемок на треть, убрал внешние декорации для съемок на месте и удалил более экстравагантную сцену смерти Беннингса. Коэн предложил повторно использовать разрушенный американский лагерь в качестве разрушенного норвежского лагеря, сэкономив еще 250 000 долларов. Когда в августе начались съемки, бюджет The Thing составлял 11,4  миллиона долларов, а косвенные расходы довели его до 14  миллионов долларов. ^[11] Бюджет на эффекты  исчерпан , в конечном итоге составив 1,5 миллиона долларов, что вынудило убрать некоторые сцены, в том числе столкновение Наулса с существом, получившим название «Вещь из коробки». ^{[11] [12]}К концу производства Карпентер должен был лично обратиться к исполнительному директору Неду Танену с просьбой потребовать 100 000 долларов, чтобы завершить упрощенную версию Blair-Thing. ^[11] Окончательная стоимость составила 12,4  миллиона долларов, а накладные расходы довели ее до 15  миллионов долларов. ^{[11] [12]}

Написание [ править ]

Несколько авторов разработали черновики The Thing до того, как Карпентер подключился к проекту , в том числе писатель Logan's Run (1967) Уильям Ф. Нолан , писатель Дэвид Уилтсе , а также Хупер и Хенкель, черновик которых был, по крайней мере, частично подводным, и который Коэн описал как Moby- История, похожая на Дика, в которой «Капитан» сражается с большим существом, не меняющим форму. ^[2] Как сказал Карпентер в интервью 2014 года, «они просто пытались заставить это работать». ^[13] Сценаристы ушли до того, как Карпентер присоединился к проекту. ^{[13] [14] [15]}Он сказал, что сценарии были «ужасными», поскольку они изменили историю на нечто, чем она не была, и игнорировали хамелеоноподобный аспект Вещи. ^[6] Карпентер не хотел писать проект сам после того, как недавно завершил работу над « Побегом из Нью-Йорка» (1981) и изо всех сил пытался завершить сценарий к «Филадельфийскому эксперименту» (1984). Он опасался брать на себя писательские обязанности, предпочитая, чтобы это делал кто-то другой. ^[8] После того, как Карпентер был утвержден в качестве режиссера, нескольких сценаристов попросили написать сценарий The Thing , включая Ричарда Мэтисона , Найджела Книла и Дерика Уошберна . ^[2]

Билл Ланкастер первоначально встречался с Турманом, Фостером и Коэном в 1977 году, но у него сложилось впечатление, что они хотели точно воспроизвести «Существо из другого мира» , и он не хотел переделывать фильм. ^[16] В августе 1979 года с Ланкастером связались снова. К этому времени он уже прочитал оригинал « Кто идет? novella, и Карпентер был вовлечен в этот проект. ^[16] Ланкастер был нанят для написания сценария после описания своего видения фильма и своего намерения придерживаться оригинальной истории Карпентеру, который был поклонником работы Ланкастера над «Медведями из плохих новостей» (1976). ^{[8] [16] [15]}Ланкастер задумал несколько ключевых сцен в фильме, в том числе, когда Норрис-Вещь кусает доктора Коппера, и использование анализов крови для определения Вещи, которую Карпентер назвал причиной, по которой он хотел работать над фильмом. ^[8] Ланкастер сказал, что обнаружил некоторые трудности с переводом « Кто идет туда?». снимать, так как в нем очень мало действий. Он также внес некоторые существенные изменения в историю, например, сократил количество персонажей с 37 до 12. Ланкастер сказал, что 37 - это слишком много, и зрителям будет сложно следить за ним, оставляя мало времени на экране для описания. Он также решил изменить структуру рассказа, открыв его в середине действия , вместо использования воспоминаний, как в новелле. ^[16]Некоторые персонажи были модернизированы для современной аудитории; Макриди, вначале метеоролог, стал жестким одиночкой, описанной в сценарии как «35. Пилот вертолета. Любит шахматы. Ненавидит холод. Платят хорошо». Ланкастер стремился создать ансамбль, в котором один человек выступает в качестве героя, вместо того, чтобы с самого начала иметь героя типа Дока Сэвиджа . ^[17]

Ланкастер написал от 30 до 40 страниц, но в конце концов ему было трудно написать второй акт фильма, и ему потребовалось несколько месяцев, чтобы закончить сценарий. ^{[8] [16]} После того, как он был закончен, Ланкастер и Карпентер провели выходные в северной Калифорнии, совершенствуя сценарий, каждый по-своему рассматривая, как должен звучать персонаж, и сравнивая свои идеи для сцен. В сценарии Ланкастера существо было в значительной степени скрыто на протяжении всего фильма, и именно Боттин убедил Карпентера сделать его более заметным, чтобы оказать большее влияние на аудиторию. ^{[8] [18]}В оригинальном финале Ланкастера и Макриди, и Чайлдс превратились в Вещь. Весной персонажей спасает вертолет, приветствуя своих спасителей словами «Эй, а где поесть?». Карпентер считал этот финал слишком поверхностным. Всего Ланкастер закончил четыре проекта сценария. ^[17] Повесть заканчивается очевидной победой людей, но обеспокоенными тем, что птицы, которых они видят, летящие к материку, могли быть заражены Существом. Карпентер решил закончить фильм тем, что выжившие медленно замерзают насмерть, чтобы спасти человечество от инфекции, считая это высшим героическим поступком. ^{[8] [17]} Ланкастер написал эту концовку, в которой отсутствует «Сумеречная зона».поворот стиля или разрушение монстра, поскольку он хотел вместо этого иметь двусмысленный момент между парой, доверием и недоверием, страхом и облегчением. ^[19]

Кастинг [ править ]

Курт Рассел принимал участие в постановке до того, как был брошен на роль, помогая Карпентеру развивать его идеи. ^[20] Рассел был последним актером, которого выбрали в июне 1981 года, когда в Джуно, штат Аляска, начинались съемки второго блока . ^{[20] [21]} Карпентер дважды работал с Расселом до этого, но хотел оставить свои варианты открытыми. В обсуждениях со студией участвовали актеры Кристофер Уокен , Джефф Бриджес или Ник Нолти , которые были либо недоступны, либо отклонены, и Сэм Шепард , который проявил интерес, но никогда не преследовался. Том Аткинс и Джек Томпсонбыли сильными ранними и поздними претендентами на роль МакРиди, но было принято решение пойти с Расселом. ^[21] Отчасти Карпентер сослался на практичность выбора человека, которого он считал надежным раньше и который не откажется от сложных условий съемок. ^[22] Расселу потребовалось около года, чтобы отрастить волосы и бороду для этой роли. ^[23] В разное время продюсеры встречались с Брайаном Деннехи , Крисом Кристофферсоном , Джоном Хердом , Эдом Харрисом , Томом Беренджером , Джеком Томпсоном, Скоттом Гленном , Фредом Уордом , Питером Койотом , Томом Аткинсом и Тимом Макинтайром.. Некоторые передали идею сняться в фильме о монстрах, в то время как Деннехи выбрал роль Меди. ^[21] Каждый актер должен был получить по 50 000 долларов, но после того, как на роль был выбран более авторитетный Рассел, его зарплата увеличилась до 400 000 долларов. ^[11]

Джеффри Холдер , Карл Уэзерс и Берни Кейси рассматривались на роль Чайлдса, и Карпентер также смотрел на Исаака Хейса , работавшего с ним над « Побегом из Нью-Йорка» . Эрни Хадсон был фаворитом и почти не играл, пока они не встретились с Китом Дэвидом . ^[24] The Thing была первой значительной ролью Дэвида в кино, и, имея опыт работы в театре, он должен был научиться на съемочной площадке сдерживать себя и не показывать все эмоции, которые испытывал его персонаж, под руководством Ричарда Мазура и Дональда Моффата.особенно. Мазур и Дэвид обсудили своих героев на репетициях и решили, что они не будут любить друг друга. ^[25] В качестве Блэра команда выбрала тогда еще никому не известного Уилфорда Бримли , так как они хотели, чтобы об отсутствии человека аудитория не расспрашивала до подходящего времени. Намерение персонажа состояло в том, чтобы заразить его в начале фильма, но за кадром , чтобы его статус был неизвестен аудитории, скрывая его намерения. Карпентер хотел сыграть Дональда Плэйсенса , но было решено, что он слишком узнаваем, чтобы соответствовать роли. ^[26] Т.К. Картер был брошен на роль Наулса, но комик Франклин Аджайтакже пришел читать на роль. Вместо этого он произнес пространную речь о том, что персонаж является стереотипом, после чего встреча закончилась. ^[27]

Боттин усиленно лоббировал роль Палмера, но считал невозможным сделать это наряду с его существующими обязанностями. Поскольку у персонажа есть несколько комедийных моментов, Universal пригласила комиков Джея Лено , Гарри Шендлинга и Чарльза Флейшера , среди прочих, но предпочла актера Дэвида Кленнона , который больше подходил для игры драматических элементов. ^[28] Кленнон читал про персонажа Беннингса, но он предпочел вариант игры Палмера «синего воротничка стоунера» «белому воротничку-ученому». ^[25] Пауэрс Бут , ^[2] Ли Ван Клиф , Джерри Орбах и Кевин Конвейрассматривались на роль Гарри, и Ричард Маллиган также рассматривался, когда постановка экспериментировала с идеей сделать персонажа ближе к Макриди по возрасту. ^[29] Мазур также читал для Гарри, но вместо этого он попросил сыграть Кларка, так как ему нравились диалоги персонажа, а также он был фанатом собак. Мазур ежедневно работал с волкодавом Джедоми его куратор Клинт Роу во время репетиций, когда Роу знакомил Джеда со звуками и запахами людей. Это помогло Мазуру и Джеду играть на экране, так как собака стояла рядом с ним, не ища своего проводника. Мазур описал своего персонажа как человека, не интересующегося людьми, но любящего работать с собаками. Он пошел в магазин выживших и купил для своего персонажа складной нож и использовал его в противостоянии с персонажем Дэвида. ^[25] Мазур отказался от роли в ET the Extra-Terrestrial, чтобы сыграть Кларка. ^[30] Уильям Дэниэлс и Деннехи были заинтересованы в роли доктора Коппера, и Карпентер принял решение пойти с Ричардом Дайзартом в последнюю секунду . ^[29]

В ранних черновиках Windows называлась Sanchez, а позже - Sanders. Название Windows появилось, когда актер Томас Уэйтс примерял костюм и примерил большие темные очки, которые носит персонаж в фильме. ^[31] Норберт Вайссер изображает одного из норвежцев, ^[32] а Джед в титрах не указан как Собака. ^[33] Единственное женское присутствие в фильме - голос шахматного компьютера МакРиди, озвученный тогдашней женой Карпентера Адриенн Барбо . ^{[2] [12]} Рассел описал мужскую историю как интересную, поскольку мужчинам не за кого было позировать без женщин. ^[20]Фостер, Франко и Ланкастер вместе с другими членами съемочной группы появляются в эпизодической роли на восстановленной фотографии норвежской команды. ^[34] Оператор Рэй Стелла заменял кадры, в которых использовались иглы для взятия крови, говоря Карпентеру, что он может делать это весь день. Франко также сыграл норвежца, держащего в руках винтовку и свисающего с вертолета во время вступительной сцены. ^{[23] [32]} Анита Данн работала директором по кастингу. ^[25]

Съемки [ править ]

Перед началом съемок «Вещь» подробно раскадровали Майк Плоог и наставник Хюбнер . Их работа была настолько детальной, что многие кадры фильма полностью копируют макет изображения. ^[35] Канди настаивал на использовании соотношения сторон анаморфного формата , полагая, что это позволяет разместить нескольких актеров в среде, и используя доступные живописные виды, при этом создавая ощущение ограниченности в изображении. Это также позволило использовать негативное пространство вокруг актеров, чтобы намекнуть, что что-то может скрываться за кадром. ^[23]

Основные съемки начались 24 августа 1981 года в Джуно, Аляска. ^{[12] [36]} Съемки длились около 12 недель. ^[37] Карпентер настоял на двухнедельных репетициях перед съемками, так как хотел посмотреть, как будут разворачиваться сцены. В то время это было необычно из-за затрат. ^[19] Затем съемки переместились на универсальный участок , где внешняя жара превышала 100 ° F (38 ° C). Внутренние комплекты имели климат-контроль до 28 ° F (-2 ° C), чтобы облегчить их работу. ^{[20] [36]}Команда рассмотрела возможность создания наборов внутри существующей охлаждаемой конструкции, но не смогла найти достаточно большую. Вместо этого они собрали так много портативных кондиционеров , как они могли бы, закрываемых со сцены, и используются увлажнители и господа , чтобы добавить влагу в воздух. ^[38] Посмотрев примерно собранный на сегодняшний день фрагмент съемок, Карпентер был недоволен тем, что в фильме было слишком много сцен с мужчинами, стоящими вокруг и разговаривающими. Он переписал некоторые уже готовые сцены, чтобы снимать их на открытом воздухе, когда основная фотография переезжает в Стюарт, Британская Колумбия . ^{[10] [25]}

Карпентер был полон решимости использовать аутентичные локации вместо студийных декораций, и его успехи в фильмах «Хэллоуин» и «Туман» (1980) дали ему возможность взять на себя гораздо более бюджетную постановку «Вещи» . Кинематографист обнаружил район недалеко от Стюарта, вдоль канадского побережья, что обеспечило проекту легкость доступа и живописную ценность в течение дня. ^[10] 2 декабря 1981 года около 100 американских и канадских членов съемочной группы переехали в этот район, чтобы начать съемки. ^[37] Во время поездки туда экипажный автобус заскользил по снегу в сторону незащищенного края дороги, почти отправив его на 500-футовую (150 м) насыпь. ^[30]Часть съемочной группы осталась в небольшом шахтерском городке во время съемок, в то время как другие жили на жилых баржах на Портлендском канале . ^[25] Они должны были проехать 27 миль (43 км) по небольшой извилистой дороге к месту съемок на Аляске, где были построены внешние заставы. ^{[20] [25] [39]}

Эти декорации были построены на Аляске летом на вершине скалистой местности с видом на ледник, чтобы подготовить их к падению снега. ^[10] Они использовались как для внутренних, так и для наружных съемок, то есть их нельзя было нагревать выше нуля, чтобы на крыше всегда был снег. На улице температура была настолько низкой, что линзы фотоаппаратов замерзали и ломались. ^[20] Экипажу пришлось оставить камеры на морозе, так как при хранении их в тепле линзы становились запотевшими, и на очистку у них уходили часы. ^[36] Съемки, сильно зависящие от погоды, заняли три недели, ^{[38] из-} за сильного снегопада, из-за чего в некоторые дни съемки были невозможны. ^[25]На установку взрывчатки, необходимой для уничтожения декораций в финале фильма, потребовалось восемь часов. ^[40]

Кейт Дэвид сломал руку в автокатастрофе за день до начала стрельбы. Дэвид присутствовал на съемках на следующий день, но когда Карпентер и Франко увидели его опухшую руку, они отправили его в больницу, где она была проколота двумя булавками. Он вернулся в хирургической перчатке под черной перчаткой, раскрашенной так, чтобы походить на его цвет лица. Его левая рука не видна в первой половине фильма. ^[25] Карпентер снимал сцены норвежского лагеря после заключительных сцен, используя поврежденную американскую базу в качестве замены обгоревшему норвежскому лагерю. ^[41]Взрывное разрушение базы потребовало, чтобы операторы встали внутри съемочной площадки с взрывчаткой, которая активировалась дистанционно. Затем помощникам пришлось бежать на безопасное расстояние, пока семь камер зафиксировали разрушение базы. ^[40] Снимали, когда интенсивное использование спецэффектов было редкостью, актерам приходилось приспосабливаться к тому, чтобы Карпентер описывал им то, на что смотрят их персонажи, поскольку эффекты не будут добавлены до пост-обработки. Были некоторые куклы , используемые , чтобы создать впечатление о том , что происходило на сцене, но и в других случаях литой будет смотреть на стене или объект , отмеченный X . ^[20]

Арт-директор Джон Дж. Ллойд курировал дизайн и строительство всех декораций, так как в фильме не было никаких локаций. ^[38] Канди предложил, чтобы в декорациях были потолки и трубы, видимые на камеру, чтобы пространство казалось более клаустрофобным. ^[38]

Пост-продакшн [ править ]

Некоторые сцены сценария были исключены из фильма, иногда из-за того, что было слишком много диалогов, которые замедляли темп и ослабляли напряжение. Карпентер возложил ответственность за некоторые проблемы на свой режиссерский метод, отметив, что несколько сцен, похоже, повторяли события или информацию. Еще одна сцена, в которой погоня за собаками на снегоходе была удалена из сценария съемок, поскольку снимать ее было слишком дорого. Одна сцена в фильме, но не сценарий, представляет собой монолог Макриди. Карпентер добавил это отчасти, чтобы установить, что происходит в истории, и потому, что он хотел выделить героический характер Рассела после захвата лагеря. Карпентер сказал, что опыт Ланкастера в написании ансамблевых пьес не подчеркивал отдельных персонажей. С Хэллоуина, в нескольких фильмах ужасов воспроизведены многие пугающие элементы этого фильма, от чего Карпентер хотел отойти в «Вещи» . Он удалил сцены из сценария Ланкастера, которые были сняты, такие как тело, внезапно появляющееся в поле зрения в норвежском лагере, что, по его мнению, было слишком банальным. ^[8] Приблизительно три минуты сцен были сняты по сценарию Ланкастера, в котором подробно описывались фоны персонажей. ^[25]

Сцена, в которой МакРиди рассеянно надувает надувную куклу во время просмотра норвежских лент, была снята, но не использовалась в готовом фильме. Позже кукла появится вместе с Наулсом как пугающий прыжок. В других сценах показаны расширенные или альтернативные смерти различных персонажей. В готовом фильме обнаруживаются обугленные кости Фукса, из которых видно, что он умер за кадром, но в альтернативном варианте видно, как его труп пронзен лопатой на стене. Наулс должен был появиться в финале как частично ассимилированная масса щупалец, но в фильме он просто исчезает. ^[42]Карпентер изо всех сил пытался донести до аудитории, что на самом деле означает ассимиляция этим существом. В оригинальной постановке Ланкастера о смерти Беннингса Существо утащило его под ледяной покров, прежде чем он снова появлялся в разных местах на разных стадиях ассимиляции. Сцена предполагала, что на одной из самых больших площадок Universal будет построен набор со сложной гидравликой, собаками и огнеметами, но производство было сочтено слишком дорогим. ^[43] Сцена была снята с Беннингсом, убитым неизвестным нападавшим, но было сочтено, что ассимиляция, приведшая к его смерти, не получила достаточно объяснений. В короткие сроки и не осталось внутренних наборов, был собран небольшой набор, Мэлони был покрыт KY Jelly., оранжевый краситель и резиновые щупальца. Перчатки монстров для другого существа были перепрофилированы, чтобы продемонстрировать частичную ассимиляцию. ^{[42] [43]}

Карпентер снял несколько концовок для The Thing , включая «более счастливый» финал, потому что редактор Тодд Рамзи думал, что мрачный, нигилистический вывод не понравится публике. В альтернативном варианте Макриди спасают и делают анализ крови, который доказывает, что он не инфицирован. ^{[41] [44]} Карпентер сказал, что стилистически этот финал был бы «дрянным». ^[8] Редактору Верне Филдс было поручено переработать концовку, чтобы добавить ясности и разрешения. В конце концов было решено создать совершенно новую сцену, в которой не было подозрений на заражение Чайлдса, полностью удалив его, оставив Макриди в покое. ^[8]Этот новый финал только немного лучше испытал аудиторию, чем оригинал, и производственная группа согласилась на просьбу студии использовать его. ^{[45] [46]} Фильм был готов к печати для кинотеатров, когда продюсеры, Карпентер и исполнительный директор Хелена Хакер решили, что фильм лучше оставить с двусмысленностью, чем вообще ничего. Карпентер дал свое согласие на восстановление двусмысленного финала, но над взрывом заставы раздался крик, чтобы констатировать смерть монстра. ^{[8] [45]} Исполнительному директору Universal Сидни Шейнбергу не понравился нигилизм финала, и, по словам Карпентера, он сказал: «Подумайте, как отреагирует публика, если мы увидим, как [Вещь] умирает, когда играет гигантский оркестр». ^{[8] [46]}Позже Карпентер заметил, что и оригинальный финал, и финал без Чайлдса плохо прошли проверку зрителями, что он интерпретировал как недостаточно героический фильм. ^[8]

Музыка [ править ]

	Основная тема от The Thing Эннио Морриконе создал звук, который копировал собственный стиль синтезированной музыки Джона Карпентера. Это произведение используется в The Thing .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Эннио Морриконе написал музыку к фильму, поскольку Карпентер хотел, чтобы The Thing имел европейский музыкальный подход. ^{[47] [48]} Карпентер прилетел в Рим, чтобы поговорить с Морриконе, чтобы убедить его взять на себя эту работу. К тому времени, как Морриконе прилетел в Лос-Анджелес, чтобы записать партитуру, он уже разработал кассету, заполненную множеством синтезаторной музыки, потому что он не был уверен, какой тип партитуры хочет Карпентер. ^[49] Морриконе написал полные отдельные партитуры для оркестра и синтезатора, а также комбинированную партитуру, которую, как он знал, предпочитал Карпентер. ^[50] Карпентер выбрал пьесу, очень похожую на его собственные партитуры, которая стала основной темой фильма. ^[49] Он также сыграл партитуру изПобег из Нью-Йорка для Морриконе в качестве примера. Морриконе сделал еще несколько попыток, приблизив партитуру к музыкальному стилю Карпентера. ^[47] В общей сложности Морриконе произвел около часа партитуры, которая в основном оставалась неиспользованной, но позже была выпущена как часть саундтрека к фильму. ^[51] Карпентер и его давний соавтор Алан Ховарт по отдельности разработали несколько синтезированных произведений, использованных в фильме. ^[52] В 2012 году Морриконе вспоминал:

Я спросил [Карпентера], когда он вместе с ассистентом готовил электронную музыку к фильму: «Почему ты позвонил мне, если ты хочешь сделать это самостоятельно?» Он меня удивил, сказал: «Я женился на твоей музыке. Поэтому и позвонил тебе». ... Потом, когда он показал мне фильм, позже, когда я написал музыку, мы не обменивались идеями. Он убежал, почти стыдясь показать это мне. Я написал музыку самостоятельно, без его совета. Естественно, поскольку с 1982 года я стал довольно умным, я написал несколько партитур, касающихся моей жизни. И я написал одну - электронную музыку. И [Карпентер] взял электронную партитуру. ^[47]

Карпентер сказал:

[Морриконе] сделал все оркестровки и записал для меня 20 минут музыки, которую я мог использовать где угодно, но не просматривая никаких видеозаписей. Я вставил его музыку в фильм и понял, что есть места, в основном сцены напряжения, в которых его музыка не сработает ... Я тайком сбежал и записал за пару дней несколько пьес для использования. Мои пьесы были очень простыми электронными произведениями - почти тона. На самом деле это была совсем не музыка, а просто фоновые звуки, которые сегодня можно даже рассматривать как звуковые эффекты. ^[47]

Дизайн [ править ]

Эффекты существ [ править ]

Вещь ' s специальные эффекты были в основном разработаны Bottin, ^[18] , который ранее работал с Карпентер на Туман (1980). ^[53] Когда Боттин присоединился к проекту в середине 1981 года, подготовка к производству еще продолжалась, но дизайн инопланетянина еще не согласован. ^[53] Художник Дейл Кейперс создал несколько предварительных картин внешнего вида существа, но покинул проект после того, как попал в больницу после дорожно-транспортного происшествия, прежде чем смог продолжить их вместе с Боттином. ^{[12] [53]} Карпентер задумал Вещь как единое существо, но Боттин предположил, что оно должно постоянно меняться и выглядеть как угодно. ^[14]Первоначально Карпентер посчитал описание Боттином своих идей «слишком странным» и вместо этого попросил его поработать с Плоогом, чтобы набросать их. ^[53] В рамках замысла Существа было решено, что любой ассимилированный им будет идеальной имитацией и не узнает, что он есть Существо. ^[23] Во время репетиций актеры часами обсуждали, узнают ли они, что они Вещь, когда возьмут власть. Кленнон сказал, что это не имеет значения, потому что все действовали, выглядели и пахли одинаково до того, как были захвачены. ^[25] На пике своего развития у Боттина была команда художников и технических специалистов из 35 человек, и ему было трудно работать с таким количеством людей. Чтобы помочь управлять командой, он нанял Эрика Дженсена, продюсера спецэффектов, с которым он работал.The Howling (1981), отвечал за отдел специальных эффектов макияжа. ^[54] В команду Боттина также входили супервайзер по механике Дэйв Келси, координатор по макияжу Кен Диаз, производитель пресс-форм Гуннар Фердинансен и давняя подруга Боттина Маргарет Бесерра, которая руководила окраской и волосами. ^[54]

Создавая различные формы Существа, Боттин объяснил, что существо облетело всю галактику. Это позволяло ему при необходимости обращаться к различным атрибутам, таким как желудки, которые превращаются в гигантские рты, и паучьи лапы, прорастающие из голов. ^[18] Боттин сказал, что давление, которое он испытал, заставляло его мечтать о работе над проектами, некоторые из которых он отмечал после пробуждения. ^[53] Одна из заброшенных идей включала серию мертвых детенышей-монстров, что было сочтено «слишком грубым». ^[12]Боттин признал, что понятия не имел, как его проекты будут реализованы на практике, но Карпентер не отверг их. Карпентер сказал: «То, что я не хотел видеть в этом фильме, было парнем в костюме ... Я вырос, когда смотрел научно-фантастические фильмы о монстрах, и это всегда был парень в костюме». ^[44] По словам Канди, Боттин очень щепетильно относился к своим проектам и беспокоился о том, что в фильме их слишком много. ^[41] В какой-то момент, в качестве упреждающего шага против любой цензуры, Боттин предложил сделать резкие трансформации существа и внешний вид внутренних органов более фантастическими, используя цвета. Было принято решение смягчить цвет крови и внутренностей, хотя большая часть съемок к этому моменту была завершена. ^[14]В эффектах существа использовались различные материалы, включая майонез, взбитую кукурузу, жевательную резинку, приготовленную в микроволновке, и KY Jelly. ^[9]

Во время съемок 21-летний Боттин был госпитализирован из-за истощения, двойной пневмонии и кровоточащей язвы, вызванных его большой нагрузкой. Сам Боттин объяснил, что будет «копить работу», предпочитая принимать непосредственное участие во многих сложных задачах. ^[55] Его преданность проекту привела к тому, что он провел более года, живя на участке Universal. Боттин сказал, что в это время он не брал выходных и спал на съемочной площадке или в раздевалках. ^[12] Чтобы снять напряжение со своей команды, Боттин заручился помощью создателя спецэффектов Стэна Уинстона для завершения некоторых проектов, в первую очередь Собаки. ^{[41] [54]}Не имея времени на создание сложного механического существа, Уинстон решил создать ручную марионетку . Была сделана слепка с руки и головы визажиста Ланса Андерсона , вокруг которых из глины на масляной основе был вылеплен Собака. Последняя марионетка из вспененного латекса, которую носил Андерсон, имела радиоуправляемые глаза и ноги, управляемые кабелем, ^[56] и управлялась снизу с возвышения, на котором был построен конура. ^{[56] [10]} Слизь от марионетки просачивалась на Андерсона в течение двух дней, которые потребовались, чтобы снять сцену, и ему приходилось носить шлем, чтобы защитить себя от взрывных пиропатронов, имитирующих стрельбу. Андерсон втянул щупальца в Собаку и начал движение в обратном направлении.был использован для создания эффекта скольжения из его тела. ^[56] Уинстон отказался признать свою работу, настаивая на том, что Боттин заслуживает единоличного признания; Вместо этого Уинстону было дано «спасибо» в титрах. ^{[41] [54]}

В сцене «глотание груди» доктор Коппер пытается оживить Норриса с помощью дефибриллятора. Раскрывая себя как Существо, грудь Норриса-Существа трансформируется в большой рот, который отсекает руки Меди. Боттин завершил эту сцену, наняв двойного инвалида и снабдив его протезами рук, заполненными восковыми костями, резиновыми венами и желе. Затем руки были помещены в практичный «рот живота», где механические челюсти сжимали их, и в этот момент актер отстранился, отрезая ложные руки. ^[41]Эффект отрыва головы Норриса-Тинга от тела для самопомощи потребовал многих месяцев испытаний, прежде чем Боттин был достаточно удовлетворен, чтобы заснять его. Сцена представляла собой эффект пожара, но команда не знала, что пары химикатов из вспененной резины внутри марионетки воспламеняются. Огонь зажег дым, создав большой огненный шар, который поглотил марионетку. После того, как пожар был потушен, ему был нанесен минимальный ущерб, и съемочная группа успешно отсняла место происшествия. ^{[30] [57]} Эксперт по остановке движения Рэндалл Уильям Кукразработал эпизод для конца фильма, где МакРиди противостоит гигантскому Блэру. Кук создал миниатюрную модель набора и снял широкоугольные кадры монстра в покадровой съемке, но Карпентер не был убежден эффектом и использовал только несколько секунд. ^[41] Потребовалось 50 человек, чтобы управлять настоящей марионеткой Блэра-Тинга. ^[23]

В постановке предполагалось использовать центрифугу камеры - вращающийся барабан с фиксированной платформой камеры - для сцены Палмер-Тинга, позволяющей ему казаться бегущим прямо по стене и по потолку. Опять же, цена была слишком высокой, и от идеи отказались от каскадера, падающего в кадр на пол, который выглядел как потолок заставы. ^[58] Каскадер Энтони Сесер заменил Палмер-Тинг после того, как МакРиди поджег его, и он врезался в стену заставы. ^[59]

Визуальные эффекты и освещение [ править ]

Канди работал с Боттином, чтобы определить подходящее освещение для каждого существа. Он хотел похвастаться работой Боттина из-за ее детализации, но он понимал, что показ слишком большого раскроет ее искусственную природу, разрушив иллюзию. Каждое столкновение с существом планировалось в тех местах, где можно было оправдать использование серии небольших огней, чтобы выделить поверхность и текстуры конкретной модели существа. Канди освещал область позади существа, чтобы детализировать его общую форму. Он работал с Panasonicи несколько других компаний, чтобы разработать камеру, способную автоматически регулировать экспозицию света при разной светочувствительности пленки. Он хотел попробовать снимать существо на быстрой и медленной скорости, думая, что это создаст более интересный визуальный эффект, но в то время у них не получалось. Для остальной части набора Канди создал контраст, осветив интерьеры более теплым светом, подвешенным над головой в конических оттенках, чтобы они все еще могли управлять освещением и затемнять участки на съемочной площадке. Снаружи было постоянно залито холодным голубым светом, который, как обнаружил Канди, использовался на взлетно-посадочных полосах аэропорта. Отражающая поверхность снега и синий свет создавали впечатление холода. ^[10]Команда также использовала огнеметы и пурпурные ракеты, которые актеры использовали для создания динамического освещения. ^[10]

Изначально команда хотела снять фильм в черно-белом цвете , но Universal отказалась, поскольку это могло повлиять на их способность продавать права на фильм на телевидении. Вместо этого Канди предложил максимально приглушить цвета. Внутренняя часть декораций была окрашена в нейтральные цвета, такие как серый, и многие из реквизита также были окрашены в серый цвет, в то время как костюмы представляли собой смесь мрачно-коричневого, синего и серого цветов. Они полагались на освещение, чтобы добавить цвета. ^[38] Альберт Уитлок предоставил матовые декорации, в том числе сцену, в которой американцы обнаруживают гигантский космический корабль пришельцев, похороненный во льдах. ^[10]Сцена, где МакРиди подходит к дыре во льду, где был похоронен инопланетянин, была снята в Universal, в то время как все окрестности, включая космический корабль пришельцев, вертолет и снег, были нарисованы. ^[23]

Друг Карпентера, Джон Уош, который разработал компьютерную симуляцию открытия фильма « Побег из Нью-Йорка» , разработал компьютерную программу, показывающую, как Вещь ассимилирует другие организмы. ^[23] Модельер Сьюзан Тернер построила корабль пришельцев, приближающийся к Земле, в последовательности перед титрами, в которой использовалось 144 стробоскопа . ^[60] Дрю Струзан разработал плакат к фильму. Он завершил его за 24 часа, основываясь только на брифинге, мало зная о фильме. ^[61]

Выпуск [ править ]

Отсутствие информации о спецэффектах в фильме привлекло внимание участников кинопоказа в начале 1982 года. Они хотели убедиться в том, что «Нечто» - первоклассная постановка, способная привлечь аудиторию. Коэн и Фостер вместе со специально нанятым редактором и музыкальным архивом Universal создали 20-минутный шоурил, подчеркивающий действие и напряжение. Они использовали доступные кадры, в том числе альтернативные и расширенные сцены не из готового фильма, но старались максимально избегать раскрытия спецэффектов. Реакция от исключительно мужских участников в целом была положительной, и универсальная исполнительный Роберт Рем сказал Cohen , что студия рассчитывает на Thing " Успех, как они ожидалиИнопланетянин обращается только к детям. ^[62] Завершая работу над фильмом, Universal отправила Карпентеру демографическое исследование, показывающее, что популярность фильмов ужасов снизилась на 70% за предыдущие шесть месяцев. Карпентер посчитал это предложением снизить свои ожидания от качества фильма. ^[14] После одного просмотра маркетингового исследования Карпентер спросил аудиторию об их мыслях, и один из членов аудитории спросил: «Ну, что же произошло в самом конце? Что из этого было Вещью ...?» Когда Карпентер ответил, что это их воображение, зритель ответил: «О, Боже. Я ненавижу это». ^[8]

После возвращения с показа ET the Extra-Terrestrial молчание аудитории у трейлера The Thing заставило Фостера заметить: «Мы мертвы». ^[63] Реакция на публичные предварительные показы The Thing привела к тому, что студия изменила мрачную черно-белую рекламу, одобренную продюсерами, на цветное изображение человека со светящимся лицом. Слоган также был изменен с «Человек - самое теплое место, чтобы спрятаться» - написанного Стивеном Франкфортом, написавшим слоган « Чужой» : «В космосе никто не слышит, как ты кричишь» - на «Абсолютный ужас инопланетян», пытающийся заработать на иностранцах " аудитории с.Карпентер попытался в последнюю минуту изменить название фильма наКто идет? , но безрезультатно. ^[63] За неделю до релиза Карпентер продвигал фильм клипами на тему « Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом» . ^[64] В 1981 году журнал ужасов Fangoria провел конкурс, в котором читателям предлагалось представить рисунки того, как будет выглядеть Вещь. Победители были награждены поездкой в Universal Studios . ^[30] В день открытия в Голливудском Тихоокеанском театре прошел специальный показ под председательством Эльвиры, Повелительницы Тьмы , с бесплатным входом для тех, кто был одет в костюмы монстров. ^[63]

Касса [ править ]

«Вещь» был выпущен в США 25 июня 1982 года. ^[12] В первые выходные фильм заработал 3,1  миллиона долларов в 840 кинотеатрах - в среднем по 3699 долларов за кинотеатр - и стал восьмым фильмом выходных после сверхъестественного ужаса. «Полтергейст» (4,1  миллиона долларов), выходивший на четвертый уик-энд, опередивший боевик Megaforce (2,3  миллиона долларов). ^{[65] [66]} Через три недели он выпал из 10 самых кассовых фильмов. ^[67] Он закончил свой пробег, заработав в общей сложности 19,6  миллиона долларов против своего  бюджета в 15 миллионов долларов, ^{[44] [65]}что сделало его 42-м самым кассовым фильмом 1982 года. ^[68] Это не было ни кассовым провалом , ни хитом. ^[1]

Прием [ править ]

Критический прием [ править ]

Фильм получил негативные отзывы о выпуске и получил враждебные отзывы за циничный, антиавторитарный тон и графические спецэффекты. ^{[70] [71]} Cinefantastique напечатал выпуск с «Вещью» на обложке с вопросом: «Это самый ненавистный фильм всех времен?» ^[1] Некоторые обозреватели пренебрежительно отнеслись к фильму, назвав его «типичным идиотским фильмом 80-х», «мгновенным барахлом» ^[32] и «ужасным излишеством». ^[72] Starlog ' s Алан Спенсер назвал это „холодным и стерильными“ фильм ужасов пытаются нажиться на жанровой аудитории, против «оптимизма ЕТ , успокоительное возвращение Star Trek II, техническое совершенство Трона и безупречная целостность Бегущего по лезвию ". ^[73]

Сюжет был раскритикован как «скучный» ^[74] и подорванный спецэффектами. ^[75] Los Angeles Times ' s Линда Гросс сказал , что Вещь была „лишенные, отчаявшаяся и нигилистическая“, и не хватает чувств, то есть персонажи смерти не имело значения. ^[76] Спенсер сказал, что он отличался небрежной непрерывностью, отсутствовал темп и был лишен теплоты и человечности. ^[73] Дэвид Ансен из Newsweek считает, что в фильме использование эффектов путается с созданием саспенса, и что ему не хватает драматизма, «жертвуя всем на алтаре крови». ^[75] Чикаго чтение "s Дэйв Кер считал диалоги банальными и взаимозаменяемыми, заставляя персонажей казаться и звучать одинаково. ^[77] The Washington Post « s Гэри Арнольд сказал , что это остроумное прикосновение , чтобы открыть с Thing имея уже преодолели норвежскую базу, разбив тип ловушек видели в версии 1951 года, ^[72] в то время как Нью - Йорк » s Дэвид Денби сетовал что угроза Существа проявляется только внешне, без акцента на том, каково это для того, кто думает, что их захватили. ^[74] Роджер Эберт считал фильм устрашающим, но не предлагал ничего оригинального, кроме спецэффектов, ^{[78] в} то время как The New York Times 's Кэнби сказал он развлекал только тогда , когда зритель должен был увидеть паука ноги и головы собаки вскрытий. ^[32]

Рецензии на игру актеров были в целом положительными ^{[79] [73], в} то же время критикуя изображения персонажей, которых они изображали. ^{[78] [80] [75]} Эберт сказал, что им не хватало характеристики, предлагая основные стереотипы, которые существовали только для того, чтобы быть убитыми, а Спенсер назвал персонажей мягкими, хотя актеры стараются изо всех сил с материалом. ^{[78] [73]} Время ' ы Ричард Шикель выделил Рассел, как в „рослый“ героя, где другие символы были не столь сильно или остроумно характеризуется, ^[79] и разнообразиесказал, что героический статус Рассела был подорван "суицидальным" отношением к финалу фильма. ^{[80] В} других обзорах критиковались такие неправдоподобные вещи, как персонажи, уходящие в одиночестве. ^[78] Керу не нравилось, что мужчины не объединились против Существа, и в нескольких обзорах отмечалось отсутствие духа товарищества и романтики, что, по словам Арнольда, уменьшило любой интерес, помимо спецэффектов. ^{[75] [72] [77]}

Спецэффекты фильма одновременно хвалили и критиковали за то, что они технически блестящие, но визуально отталкивающие и чрезмерные. ^{[74] [79] [72]} Рецензии назвали работу Боттина «гением», ^{[74] [73]} отметили, что дизайн был новым, незабываемым, «красочно ужасающим», и назвали его «мастером мрачности». ^{[79] [72]} Арнольд говорит , что «грудь грызть» сцена «продемонстрировал ужасающее творчество» и последующая отрезанная голова сцена была «безумно Macabre», сравнивая их с Чужим ' ы груди разрывной и отрезанная головой сцена. ^[72] Разнообразие назвало это "самый яркий ужасный фильм ужасов, который когда-либо появлялся на экранах » ^[80].Денби, наоборот, назвал их скорее отвратительными, чем пугающими, и посетовал, что тенденция фильмов ужасов открывать человеческое тело все больше и больше граничит с непристойностью ^[74]. Спенсер сказал, что забота Боттина и гордость за свое мастерство проявлялись в эффектах, но и они, и Шикель сочли их подавляющими и «расточенными» без сильных персонажей и сюжета. ^{[79] [73]} Несмотря на это, Кэнби сказал, что эффекты были слишком «фальшивыми, чтобы казаться отвратительными». ^[32] Кэнби и Арнольд сказали, что отсутствие у этого существа единой заметной формы было ему в ущерб, и скрытие его внутри людей затрудняло отслеживание. Арнольд сказал, что версия 1951 года была менее универсальной, но ее легче было держать в фокусе. ^{[72] [32]}

Гросс и Спенсер высоко оценили технические достижения фильма, особенно «отмороженную» кинематографию Канди, звук, монтаж и музыку Морриконе. ^{[76] [73]} Спенсер критиковал направление Карпентера, говоря, что это была его «тщетная» попытка дать аудитории то, что, по его мнению, они хотят, и что Карпентер не предназначался для постановки научной фантастики, а вместо этого подходил для постановки «дорожно-транспортных происшествий». , крушения поездов и публичные порки ". ^[73] Ансен сказал, что «зверство ради злодеяния» было плохим отношением к Карпентеру. ^[75]

«Вещь» часто сравнивали с аналогичными фильмами, в частности, « Чужой» , « Вторжение похитителей тел» (1978) и «Вещь из другого мира» . ^{[78] [74] [32]} Эберт и Денби сказали, что «Вещь» казалась производной по сравнению с теми фильмами, в которых история изображена лучше. ^{[78] [74]} Variety назвал его уступающим версии 1951 года. ^[80] Арнольд считал Вещь конечным результатом того, что Чужой поднял требования к ужасающему зрелищу. ^[72]

Актер «Вещь из другого мира» Кеннет Тоби и режиссер Кристиан Найби также раскритиковали фильм. Найби сказал: «Если хочешь крови, иди на бойню ... В общем, это потрясающая реклама J&B Scotch ». ^[30] Тоби выделил визуальные эффекты, сказав, что они «были настолько явными, что фактически разрушили то, как вы должны были относиться к персонажам ... Они стали почти фильмом сами по себе и были слишком ужасающими». ^[1] В книге Фила Харди « Научная фантастика» 1984 года рецензент назвал фильм «неожиданным провалом» и назвал его «самым неудовлетворительным фильмом Карпентера на сегодняшний день». ^[81]В обзоре отмечается, что повествование «кажется не более чем оправданием для различных наборов спецэффектов, а герой Рассела - не более чем шифр по сравнению с округлым персонажем Тоби в« Нечто » Говарда Хокса ». ^[81] Кленнон сказал, что вводные сцены для персонажей, исключенные из фильма, затрудняют общение с ними зрителей, что лишает их привлекательности « Чужого» . ^{[25] [25]}

Похвалы [ править ]

Вещь получила номинации от Академии научной фантастики, фэнтези и ужасы Фильмы для Лучшего фильма ужасов и лучших спецэффектов , ^[82] , но проиграл Полтергейст и ET внеземных соответственно. ^[83] Фильм был номинирован на премию Razzie Awards за худший музыкальный результат . ^[84]

Пост-релиз [ править ]

Анализ производительности и последствия [ править ]

С момента своего выпуска, историки культуры и критики попытались понять , что привело к Вещь " первоначальный отказ s , чтобы соединиться с аудиторией. ^[85] В интервью 1999 года Карпентер сказал, что аудитория отвергла The Thing за его нигилистическую, депрессивную точку зрения в то время, когда Соединенные Штаты находились в разгаре рецессии. ^[8] Когда он открылся, он конкурировал с критично и коммерчески успешным ET the Extra-Terrestrial (619  миллионов долларов), более подходящим для семейного просмотра фильмом, выпущенным двумя неделями ранее, который предлагал более оптимистичный взгляд на посещение инопланетян. ^{[23] [85] [86]} Карпентер описал это как полную противоположность своему фильму.^[30] «Вещь» открылась в тот же день, что и научно-фантастический фильм « Бегущий по лезвию» , который дебютировал как фильм номер два в те выходные, собрав 6,1 миллиона долларов и заработав 33,8 миллиона долларов. ^{[66] [87]} Это также считалось критическим и коммерческим провалом в то время. ^[1]

Другие обвиняли в перенасыщении научно-фантастическими и фэнтезийными фильмами, выпущенными в том году, включая Конана-варвара (130  миллионов долларов), Полтергейст (121,7  миллиона долларов), Безумный Макс 2 (34,5  миллиона долларов), Звездный путь II: Гнев Хана (97  миллионов долларов), и Tron (33  миллиона долларов). Некоторые аналитики обвиняли Universal в плохом маркетинге, который не мог конкурировать с потоком рекламы известных фильмов, выпущенных этим летом. ^{[1] [85]} Другим фактором был присвоенный ему рейтинг R , ограничивающий аудиторию только лицами старше 17 лет, если они не сопровождаются взрослым. Полтергейстполучил рейтинг PG, что позволяет просматривать его семьям и детям младшего возраста. ^[1]

Воздействие на Карпентере было немедленным он потерял работу направления 1984 научной фантастики фильма ужасов Firestarter из Thing " плохой работа с. ^[88] Его предыдущий успех принес ему контракт на несколько фильмов в Universal, но вместо этого студия решила выкупить его у него. ^[89] Он продолжал снимать фильмы после , но потерянного доверия, и не открыто не говорить о The Thing ' провале сек до 1985 интервью с Starlog , где он сказал: «Я был назван„порнограф насилия“... Я не имел идея , что получил бы таким образом ... Вещьбыл слишком силен для того времени. Я знал, что он будет сильным, но не думал, что он будет слишком сильным ... Я не принял во внимание вкусы публики ». ^[1] Вскоре после его выпуска Уилбур Старк подал в суд на Universal на 43  миллиона долларов. за «клевету, нарушение контракта, мошенничество и обман», утверждая, что он понес финансовые убытки из-за того, что Universal не предоставила ему должное кредитование в своем маркетинге, и указав свое имя в финальных титрах, что является менее престижной должностью. ^[4] Старк также сказал что он «внес большой вклад в [сценарий]» ^[90]. Дэвид Фостер ответил, что Старк никоим образом не участвовал в создании фильма и получил должное признание во всех материалах.^[91] Позже Старк подал в суд на еще 15 долларов. миллион по комментариям Фостера. Исход судебных исков неизвестен. ^[92]

Домашние СМИ [ править ]

Хотя The Thing изначально не имела успеха, ей удалось найти новую аудиторию и оценить ее на домашнем видео , а затем и на телевидении. ^[93] Сидней Шейнберг отредактировал версию фильма для телевещания по сети, в которой добавлено повествование и другой финал, где Существо имитирует собаку и сбегает из разрушенного лагеря. Карпентер отверг эту версию и предположил, что Шейнберг злился на него за то, что он не принял свои творческие идеи на вооружение для театральной версии. ^{[94] [95] [96]}

The Thing был выпущен на DVD в 1998 году и содержал дополнительный контент, такой как The Thing: Terror Takes Shape - подробный документальный фильм о производстве, удаленных и альтернативных сценах, а также комментарии Карпентера и Рассела. ^{[97] [98]} В 2006 году последовала версия HD DVD, содержащая те же функции, ^{[99] [100]} и версия Blu-ray в 2008 году, включающая только комментарии Карпентера и Рассела, а также некоторые закулисные видео, доступные через картинка в картинке во время фильма. ^{[101] [102]} Версия Blu-ray 2016 года имела разрешение 2Kреставрация фильма под руководством Дина Канди. Помимо включения предыдущих функций, таких как комментарий и « Террор принимает форму» , он добавил интервью с актерами и съемочной группой, а также сегменты, посвященные музыке, написанию, редактированию, оформлению Плоога, интервью с Аланом Дином Фостером , написавшим сценарий к фильму. новеллизация и телевизионная версия The Thing, которая длится на 15 минут короче театральной версии. ^[103] 4K разрешение восстановление было выпущено в 2017 году на Blu-Ray, первоначально как Соединенное Королевство несовместимы с ограниченным тиражом в 8000 единиц. Реставрация была создана с использованием оригинального пленочного негатива.За ним наблюдали Карпентер и Канди. ^[104]

MCA выпустила саундтрек к The Thing в 1982 году. ^[105] Варез Сарабанда переиздал его в 1991 году на компакт-диске и компакт-кассете . ^[106] Эти версии в конечном итоге прекратили производство. В 2011 году Ховарт и Ларри Хопкинс восстановили партитуру Морриконе с помощью обновленных цифровых технологий и расположили каждую композицию в том порядке, в котором она появляется в фильме. В альбом также вошли треки, написанные Карпентером и Ховартом для фильма. ^[107] Обновленная версия партитуры была выпущена на виниле 23 февраля 2017 г .; Роскошное издание включало эксклюзивное интервью с Карпентером. ^[108] В мае 2020, расширенное воспроизведение(EP), Lost Cues: The Thing , был выпущен. EP содержит вклад Карпентера в Вещи " оценку сек; он перезаписал музыку, потому что оригинальные мастеринг были утеряны. ^[109]

Тематический анализ [ править ]

Центральная тема The Thing касается паранойи и недоверия. ^{[110] [111] [112] По} сути, фильм об эрозии доверия в небольшом сообществе, ^[113] спровоцированной различными формами паранойи, вызванной возможностью того, что кто-то не является тем, кем они себя называют, или тем, что вы лучший друг может быть вашим врагом. ^{[114] [112]} Он представляет собой недоверие, которое люди всегда испытывают к кому-то другому, и страх предательства со стороны тех, кого мы знаем, и, в конечном итоге, нашего тела. ^[112] Тема остается актуальной, потому что тема паранойи адаптируется к возрасту. Вещьфокусируется на том, что не может доверять своим коллегам, но это можно интерпретировать как недоверие ко всем учреждениям. ^[115]

Фильм, снятый в эпоху напряженных отношений " холодной войны" между Соединенными Штатами и Советским Союзом , обращается к угрозе ядерного уничтожения путем гарантированного взаимного уничтожения . Diabolique ' s Daniel Clarkson Фишер отмечает , что Макреди разрушает шахматный компьютер после того мат , а так же клянется уничтожить вещь, даже за счет команды. ^[116] Изоляционизм в стиле холодной войны вредит группе, в то время как отсутствие доверия разрушает ее. Экран Rant ' s Майкл Эдвард Тейлор рисует аллюзию между Вещью и обвинительным Красным Устрашения и маккартизмом, поскольку фильм передает антикоммунистический страх заражения цивилизованных территорий, который приведет к ассимиляции и подражанию. ^{[111] [116]} Slant Magazine ' s Джон Lingsan сказала , что мужчины отображения уровня пост- войны во Вьетнаме (1955-1975) „усталый counterculturalism“ -The отказа от традиционных социальных норм , каждый из которых определяется их собственные чудачества. ^[113]

Сценарий Ланкастера избегает женских персонажей, потому что он считал, что женский персонаж будет любовным интересом, который неизбежно встанет на пути. Atlantic ' s Ной Berlatsky сказал , что в отличие от типичных ужасов жанровых фильмов, женщины исключаются, позволяя Thing быть идентифицированы как страх не быть человеком, или быть гомосексуалистом. Действительно, некоторые виды ассимиляции включают проникновение, щупальца и, в случае Норриса, раскрытие в животе, чтобы создать его собственную копию. Жанр слэшеров отдает предпочтение женщинам-звездам, поскольку они воспринимаются как более слабые и, следовательно, более чуткие, обеспечивая катарсис, когда они побеждают злодея, но в The Thing мужчины не предназначены для выживания. ^[110] Заместитель ' s Патрик Мальборо считаетсяДело в том, чтобы критически взглянуть на мужественность. Идентификация Вещи требует близости, признания и сочувствия к существу, но мужественность предотвращает это как вариант. Оказавшись в ловушке гордости и замедленного эмоционального роста, мужчины не могут противостоять правде из-за страха смущения или разоблачения. ^[115] Берлацкий отметил, что МакРиди избегает эмоциональных привязанностей и является самым параноиком, позволяя ему быть героем. Этот отряд работает против него в финале, что оставляет МакРиди запертым в тщетном недоверии к Чайлдсу, каждый на самом деле не знает другого. ^[110]

Nerdist «сек Кайл Андерсон и Strange Horizons » s Orrin Gray проанализирован The Thing в качестве примера автор HP Lovecraft «s космического ужаса , понятие , что древние, нечеловеческие существа существуют , которые не заботятся о человечестве в любом случае. Это также включает страх потерять человечность и быть съеденным, фигурально или буквально, этими древними жуткими чудовищами . Существо - существо за пределами нашего понимания и обладает способностью быстро уничтожить все живое на Земле. Подобно тому, как Лавкрафт оставил свои создания неописанными, Вещь можно увидеть, но ее форма по большей части неописуема, за пределами области человеческого знания. ^[118]Грей сказал, что Макриди представляет собой более традиционного главного героя голливудского фильма, но Блер представляет главного героя Лавкрафта, который уступает своему страху перед существом, сходит с ума от последствий его природы и в конечном итоге становится тем, чего он боится. ^{[118] [117]}

Вещь никогда не говорит и не дает мотивов для своих действий и безжалостно преследует свою цель. ^[119] Грей описывает существо как страх потери себя. Он атакует, поглощает и идеально имитирует человека с воспоминаниями и поведением. Оригинал является инопланетной копией, которую практически невозможно идентифицировать. ^[117] Логово Geek ' s Марк Харрисон и Райан Lambie сказал , что суть человечества свободная воля, которая отбрасываются в Thing, возможно , не индивид, зная , что они были приняты в течение. ^{[120] [121]} В интервью 1982 года, когда была предоставлена ​​возможность охарактеризовать The Thing как «про-научную», например Who Goes There? или "антинаучный" как«Вещь из другого мира» Карпентер выбрал «про-человеческое», заявив: «Лучше быть человеком, чем имитацией, или позволить себе быть захваченным этим существом, которое не обязательно злое, но чья природа просто подражает. , как хамелеон ". ^[59] Дальнейшие упоминания были сделаны между сценой анализа крови и эпидемией ВИЧ в то время, которую можно было идентифицировать только с помощью анализа крови. ^{[23] [122]}

С момента его выпуска было разработано много теорий, чтобы попытаться ответить на неоднозначный финал фильма, который разделяют Макриди и Чайлдс. ^[123] Некоторые предполагают, что Чайлдс был инфицирован, цитируя заявление Дина Канди о том, что он намеренно освещал глаза незараженных персонажей, чего не было у Чайлдса. Точно так же другие отметили отсутствие видимого дыхания персонажа в холодном воздухе. Хотя оба аспекта присутствуют в MacReady, их отсутствие в «Чайлдсе» было объяснено как техническая проблема со съемками. ^{[124] [125]} Во время производства Карпентер рассматривал возможность заражения MacReady, ^[126] и альтернативный финал показал, что MacReady был спасен и окончательно протестирован как незараженный. ^[41]Рассел сказал, что анализ сцены в поисках подсказок «упускает из виду». Он продолжил: «[Карпентер] и я долгое время вместе работали над финалом этого фильма. Мы оба возвращали аудиторию к исходной точке. В конце концов, именно в таком положении оказались эти люди. Они просто ничего не знали ... Они не знали, знали ли они, кто они такие ... Мне нравится, что за эти годы этот фильм получил должное, потому что люди смогли преодолеть ужас монстра. .. чтобы увидеть, о чем фильм, что было паранойей ». ^[123] Однако Карпентер поддразнил: «Теперь, в конце концов, я знаю, кто такая Вещь, но я не могу вам сказать». ^[127]

Наследие [ править ]

Критическая переоценка [ править ]

Спустя годы после его выпуска критики и фанаты переоценили The Thing как веху в жанре ужасов. ^[25] Пророческий обзор Питера Николлса в 1992 году назвал «Вещь » «черным запоминающимся фильмом, [который] еще можно рассматривать как классику». ^[128] Его назвали одним из, если не лучшим фильмом Карпентера. ^{[20] [129] [130]} Джон Кеннет Мьюир назвал его «самой совершенной и недооцененной режиссерской работой Карпентера», ^[131] а критик Мэтт Золлер Зейтц сказал, что это «один из величайших и наиболее элегантно построенных фильмов категории B, когда-либо созданных». . ^[132]

Трейс Турман назвал его одним из лучших фильмов всех времен ^[133], а в 2008 году журнал Empire включил его в список «500 величайших фильмов всех времен» ^[134] под номером 289, назвав его «несравненным шедевром безжалостной интриги. , разрушающий сетчатку зрительный избыток и откровенный нигилистический ужас ". ^[44] Сейчас он считается одним из величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных, ^{[131] [135]} и классикой жанра. ^[136] Несколько публикаций назвали его одним из лучших фильмов 1982 года, в том числе Filmsite.org , ^[137] Film.com , ^[138] и Entertainment Weekly .^[127] Мьюир назвал его «лучшим научно-фантастическим фильмом ужасов 1982 года, годом невероятной конкуренции и, возможно, даже лучшим жанровым фильмом десятилетия». ^[131] Complex назвал его девятым лучшим за десятилетие, назвав его «величайшим жанровым римейком всех времен». ^[139] Многочисленные публикации оценили его как один из лучших научно-фантастических фильмов, в том числе номер четыре по версии IGN (2016); ^[140] номер 12 по версии Thrillist (2018); ^[141] номер 17 по версии GamesRadar + (2018); ^[142] номер 31 по Paste (2018); ^[143] номер 32 от Esquire (2015) иПопулярная механика (2017); ^{[144] [145]} и номер 76 от Rotten Tomatoes (2017) на основе среднего балла по отзывам. ^[146]

Точно так же "Вещь" фигурировала в нескольких списках лучших фильмов ужасов, в том числе номер один по версии The Boston Globe ; ^[135] номер два от Bloody Disgusting (2018); ^[147] номер четыре по версии Empire (2016); ^[148] и номер шесть по Time Out (2016). ^{[149] «} Империя» назвала свой постер 43-м лучшим постером за всю историю. ^[61] В 2016 году Британский институт кино назвал его одним из 10 великих фильмов об инопланетянах, посетивших Землю. ^[150] По результатам опроса читателей журнала Rolling Stone, он стал девятым лучшим фильмом ужасов всех времен.^[136] и считается одним из лучших примеров телесного ужаса . ^{[151] [152] [153] [154]} GamesRadar + включил его финал как один из 25 лучших за все время. ^[155] Современный сайт агрегирования обзоров Rotten Tomatoes предлагает 85% -ный рейтинг одобрения 66 критиков - средний рейтинг 7,44 / 10, что обеспечивает консенсус: «Гриммер и более устрашающий, чем в 1950-е годы, книга Джона Карпентера The Thing - это напряженная научная работа. -fi триллер изобилует неотразимой напряженностью и некоторыми замечательными эффектами макияжа ». ^[156] Фильм также получил 57 баллов из 100 на Metacritic на основе 13 критических обзоров, что указывает на «смешанные или средние отзывы».^[157]

В интервью 2011 года Карпентер заметил, что это было если не сказать, то близким к его любимому фильму из его собственной фильмографии. Он посетовал на то, что The Thing потребовалось много времени, чтобы найти более широкую аудиторию, сказав: «Если бы The Thing стал хитом, моя карьера сложилась бы иначе. Мне бы не пришлось делать тот выбор, который я сделал. Но Мне нужна была работа. Я не говорю, что ненавижу фильмы, которые снимал. Мне нравилось снимать « Кристин» (1983), « Звездный человек» (1984) и « Большой переполох в маленьком Китае» (1986), все эти фильмы. Но моя карьера сложилась бы иначе. . " ^[158]

Культурное влияние [ править ]

Фильм оказал значительное влияние на массовую культуру ^[133], и к 1998 году «Вещь» уже считался культовой классикой . ^{[127] [44]} Он указан в справочнике фильмов «1001 фильм, который вы должны увидеть, прежде чем умрешь» , в котором говорится, что «один из самых влиятельных фильмов ужасов 1980-х годов, его много подражали, но редко улучшали ... Это один из лучших фильмов». первые фильмы, которые непоколебимо показывают разрыв и деформацию плоти и костей в гротескные картины сюрреалистической красоты, навсегда поднимая планку кинематографического ужаса ». ^[159] Об этом упоминалось в различных СМИ, от телевидения (включая Секретные материалы , Футураму иStranger Things ) в игры ( Resident Evil 4 , Tomb Raider III , ^[133] Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden, ^[160] и Among Us ) ^[161] и фильмы ( The Faculty , Slither , The Mist ). ^[133]

Некоторые кинематографисты выразили признательность The Thing или сослались на его влияние на их собственные работы, в том числе Гильермо дель Торо , ^[162] Джеймс ДеМонако , ^[163] Джей Джей Абрамс , ^[164] Нил Бломкамп , ^[165] Дэвид Роберт Митчелл , ^{[ 166]} Роб Харди , ^[167] Стивен С. ДеНайт , ^[168] и Квентин Тарантино . ^[169] В 2011 году The New York Times спросила известных режиссеров ужасов, какой фильм они нашли самым страшным. Два, Джон Сэйлз иЭдгар Райт , процитировал The Thing . ^[170] Фильм Тарантино 2015 года «Омерзительная восьмерка» берет множество реплик из «Существа» , от роли Рассела в главной роли до воспроизведения тем паранойи и недоверия между персонажами, ограниченными одним местом, и даже дублирования определенных углов и раскладок, используемых Карпентером. и Канди. ^[169] Отрывки из неиспользованной музыки Морриконе для The Thing были переделаны для The Hateful Eight . ^[50] Тарантино также процитировал Вещь как источник вдохновения для своего фильма 1992 года « Бешеные псы» . ^[12]

Фильм демонстрируется ежегодно в феврале по случаю начала зимы на Южнополярной станции Амундсен – Скотт . ^{[12] [171]} В январе 2010 года журнал Clarkesworld опубликовал «Вещи», рассказ Питера Уоттса, рассказанный с точки зрения Вещи; он не может понять, почему люди враждебны по отношению к нему. История получила номинацию на премию Хьюго 2011 года . ^{[12] [172]} В 2017 году был выпущен артбук на 400 страниц, посвященный искусству, вдохновленному The Thing , с участием 350 художников, предисловия режиссера Эли Рота и послесловия Карпентера. ^[173]

В 2007 году на мероприятии « Halloween Horror Nights» в Universal Studios в Орландо, штат Флорида, был показан фильм «Вещь: Ассимиляция», ставший призраком . Среди аттракционов были Макриди и Чайлдс, оба содержались в стазисе, Блэр-Тинг и питомник аванпоста. ^{[174] [175]} Экскурсия фанатов на место съемок в Британской Колумбии в настоящее время намечена на 2022 год, чтобы отпраздновать 40-летие фильма. ^[176]

Товары [ править ]

Новеллизация фильма была опубликована Аланом Дином Фостером в 1982 году. ^[103] Она основана на более раннем варианте сценария и имеет некоторые отличия от готового фильма. ^[177] Включена сцена, в которой МакРиди, Беннингс и Чайлдс преследуют зараженных собак в снегу, ^[178] и объяснено исчезновение Наулса: Загнанный в угол Блэр-Тингом, он предпочитает самоубийство ассимиляции. ^[179]

В 2000 году компания McFarlane Toys выпустила две фигурки «киноманьяков»: вещь Блэра ^[180] и вещь Норриса, включая его бестелесную голову с паучьими ногами. ^{[181] Компания} SOTA Toys выпустила набор с фигуркой МакРиди и Собакой, основанный на сцене питомника из фильма, ^[182] и бюст паучьей головы Норриса. ^[183] В 2017 году Mondo и подразделение Project Raygun USAopoly выпустили настольную игру The Thing: Infection at Outpost 31 . Игроки берут на себя роль персонажей из фильма или Существа, каждый из которых стремится победить другого с помощью уловок и саботажа. ^{[184] [185]}

Продолжение [ править ]

Dark Horse Comics опубликовали четыре продолжения комиксов с Макриди в главной роли, начиная с декабря 1991 года с двухсерийного фильма Чака Пфаррера «Вещь из другого мира » , действие которого происходит через 24 часа после выхода фильма. ^{[186] [187]} Сообщается, что Паррер представил свой комический рассказ Universal в качестве сиквела в начале 1990-х годов. ^[186] За этим последовали четырехсерийная «Вещь из другого мира: Климат страха» в июле 1992 года ^[188], четырехчастная «Вещь из другого мира: вечные обеты» в декабре 1993 года, ^[189] и «Вещь из другого мира». Другой мир: сомнительные исследования . ^[190]В 1999 году Карпентер сказал, что никаких серьезных дискуссий о сиквеле не велось, но он был бы заинтересован в том, чтобы основать его на адаптации Пфаррера, назвав историю достойным продолжением. ^{[8] [186]} Одноименная видеоигра 2002 года была выпущена для Microsoft Windows , PlayStation 2 и Xbox и получила в целом положительные отзывы. ^{[191] [192]} Сюжет игры следует за командой американских солдат, расследующих последствия событий фильма. ^[193]

В 2005 году Syfy канала запланировано четыре часа минисериале продолжение на произведенный Дарабонт и написанный Дэвидом Лесли Джонсон-Макголдрик . История рассказывает о российской команде, которая обнаружила трупы МакРиди и Чайлдса и остатки Вещи. История движется вперед на 23 года, когда Существо сбегает в Нью-Мексико и следует за попытками сдерживания. Проект так и не был реализован, и Universal решили продолжить работу над продолжением художественного фильма. ^[194] Фильм-приквел The Thing был выпущен в октябре 2011 года с  кассовыми сборами в 27,4 миллиона долларов по всему миру и неоднозначными отзывами. ^{[195] [196] [197] [198]}История следует за событиями после того, как норвежская команда обнаруживает Вещь. ^[197] В 2020 году Universal Studios и Blumhouse Productions объявили о разработке ремейка The Thing Карпентера . Ремейк описывался как включающий в себя элементы «Нечто из другого мира» и «Нечто» , а также новеллу « Кто идет туда?». , и его расширенная версия Frozen Hell, в которой есть несколько дополнительных глав. ^[199]

Несмотря на то, что он был выпущен с разницей в несколько лет и не связан с сюжетом, персонажами, командой или даже производственными студиями, Карпентер считает, что The Thing - это первая часть своей «Трилогии апокалипсиса», серии фильмов, основанных на космическом ужасе , о сущностях, неизвестных человеку. , которые представляют собой угрозу как для человеческой жизни, так и для самосознания. За «Вещью» последовали « Князь тьмы» в 1987 году и « В пасти безумия» в 1994 году. Все три фильма во многом основаны на признании Карпентером произведений Лавкрафта. ^{[200] [117]}

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Вещь в каталоге Американского института кино
• The Thing at AllMovie
• The Thing at Box Office Mojo
• Дело в IMDb
• Дело в Metacritic
• Дело в тухлых помидорах
• Дело в базе данных фильмов TCM
• Вещь на theofficialjohncarpenter.com
• Кто идет? Джона У. Кэмпбелла, повести, на которой основан " Нечто"