This is a good article. Click here for more information.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из группы The Who )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про английскую рок-группу. Чтобы узнать о других значениях, см. Кто .

ВОЗ
The Who on stage, standing and waving to a crowd
The Who в 1975 году, слева направо: Роджер Долтри (вокал), Джон Энтвистл (бас), Кейт Мун (ударные) и Пит Тауншенд (гитара).
Исходная информация
Также известный как
  • Объезды
  • Большие числа
ИсточникЛондон, Англия, Великобритания
Жанры
Активные годы
  • 1964–1983
  • 1989 г.
  • 1996 – настоящее время
    (разовые воссоединения: 1985, 1988, 1990, 1991, 1994)
Этикетки
Интернет сайтthewho .com
Члены
Прошлые участники

The Who - английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1964 году. В их классический состав вошли вокалист Роджер Долтри , гитарист и певец Пит Таунсенд , бас-гитарист и певец Джон Энтвистл и барабанщик Кейт Мун . Они считаются одной из самых влиятельных рок-групп 20 века и продали более 100 миллионов пластинок по всему миру .

The Who развились из более ранней группы Detours и зарекомендовали себя как часть движений поп-арта и модов , демонстрируя саморазрушающее искусство путем уничтожения гитар и барабанов на сцене. Их первый сингл Who, « I Can't Explain », вошел в десятку лучших в Великобритании, за ним последовала череда синглов, включая « My Generation », « Substitute » и « Happy Jack ». В 1967 году они выступили на Монтерейском поп-фестивале и выпустили сингл " I Can See for Miles ", который входит в десятку лучших в США . Четвертый альбом группы, рок-опера 1969 года Томми, включала сингл « Pinball Wizard » и имела успех у критиков и коммерческий успех. Живые выступления на Вудстоке в августе 1969 года и на фестивале Isle of Wight в 1970 году вместе с концертным альбомом Live at Leeds в 1970 году укрепили их репутацию уважаемого рок-исполнителя. Давление успеха положить на ведущий автор песен Таунсенд, и последующие до Томми , Lifehouse , был оставлен. Из песен проекта вошел альбом Who's Next 1971 года, в который вошел хит « Won't Get Fooled Again ». Группа выпустила концептуальный альбом Quadrophenia в 1973 году как празднование своих модных корней и курировалаэкранизация Томми в 1975 году. Они продолжали гастролировать перед большой аудиторией, пока в конце 1976 года не отказались от живых выступлений. Выпуск Who Are You в 1978 году был омрачен смертью Муна вскоре после этого.

Кенни Джонс заменил Муна, и группа возобновила гастроли, выпустив экранизацию « Квадрофении» и ретроспективный документальный фильм «Дети в порядке» . После того, как Тауншенд устал от группы, они распались в 1983 году. The Who время от времени реформировались для таких живых выступлений, как Live Aid в 1985 году, тур по 25-летию в 1989 году и тур по Quadrophenia в 1996–1997 годах. Полное воссоединение началось в 1999 году с барабанщиком Заком Старки . После смерти Entwistle в 2002 году планы по выпуску нового альбома были отложены. Тауншенд и Далтри продолжили выступать в качестве The Who с регулярными живыми выступлениями, выпустив Endless Wire в 2006 году. В 2019 году группа выпустила альбом Who. гастролировал с симфоническим оркестром.

Вклад The ​​Who в рок-музыку включает разработку стека Marshall , больших акустических систем , использование синтезатора, ведущих стилей игры Entwistle и Moon, гитарную технику с обратной связью Тауншенда и пауэр-аккордов , а также развитие рок-оперы. На них указывают хард-рок , панк-рок и мод-группы, и их песни до сих пор регулярно публикуются.

История [ править ]

Фон [ править ]

Пит Таунсенд учился в Художественном колледже Илинга (на фото в 2010 году), и его опыт там поспособствовал карьере Who.

Члены-основатели Who, Роджер Долтри , Пит Таунсенд и Джон Энтвистл , выросли в Актоне, Лондон, и учились в средней школе округа Актон . [1] Отец Таунсенда, Клифф , играл на саксофоне, а его мать, Бетти, пела в развлекательном подразделении Королевских ВВС во время Второй мировой войны, и оба поддерживали интерес своего сына к рок-н-роллу . [2] Тауншенд и Энтвистл подружились на втором курсе округа Актон и сформировали традиционную джазовую группу; [3] Entwistle также играл на валторне.в симфоническом оркестре школ Миддлсекса. Оба интересовались роком, и Тауншенд особенно восхищался дебютным синглом Клиффа Ричарда " Move It ". [4] Entwistle перешел на гитару, но с трудом справился с этим из-за своих больших пальцев, и перешел на бас, услышав гитарную работу Duane Eddy . Он был не в состоянии позволить себе бас-гитару и построил его дома. [5] [4] После округа Актон, Таунсенд поступил в Художественный колледж Илинг , [6] шаг, который он позже описал как оказавший глубокое влияние на курс «Кто». [7]

Далтри, который был на год выше, переехал в Актон из Шепердс-Буш , более рабочего района. У него были проблемы с приспособлением к школе, он открыл для себя банды и рок-н-ролл. [8] Он был исключен в 15 лет и нашел работу на стройке. [9] В 1959 году он основал Detours, группу, которая должна была превратиться в Who. Группа давала профессиональные концерты, такие как корпоративные и свадебные, и Долтри внимательно следил за финансами, а также за музыкой. [10]

Далтри случайно заметил Энтвистла на улице с бас-гитарой и завербовал его в Detours. [11] В середине 1961 года Энтвистл предложил Тауншенда в качестве гитариста, [11] Далтри на соло-гитаре, Энтвистл на басу, Гарри Уилсона на барабанах и Колина Доусона на вокале. Группа играла на инструментах Shadows and the Ventures , а также исполняла различные каверы на поп и традиционный джаз. [12] Далтри считался лидером и, по словам Тауншенда, «вел дела так, как он хотел». [7] Уилсон был уволен в середине 1962 года и заменен Дугом Сандомом., хотя он был старше остальных участников группы, женат и был более опытным музыкантом, два года играл полупрофессионально. [13]

Доусон ушел после частых споров с Далтри [7], и после того, как его ненадолго заменила Габби Коннолли, Далтри перешел на вокал. Тауншенд, при поддержке Entwistle, стал единственным гитаристом. Через мать Тауншенда группа получила управленческий контракт с местным промоутером Робертом Дрюсом [14], который начал заказывать группу в качестве разогрева. На The Detours повлияли группы, которые они поддерживали, в том числе Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones и Johnny Kidd and the Pirates . The Detours были особенно заинтересованы в Pirates, так как у них был только один гитарист, Мик Грин., который вдохновил Таунсенда объединить в своем стиле ритм и соло-гитару. Бас Entwistle стал больше похож на ведущий инструмент [15], играющий мелодии. [16] В феврале 1964 года Detours узнали о группе Johnny Devlin and the Detours и изменили свое название. [17] Тауншенд и его сосед по комнате Ричард Барнс провели ночь, обдумывая имена, сосредотачиваясь на теме анекдотов, включая «Никто» и «Группа». Тауншенд предпочитал «Волосы», а Барнсу нравился «Кто», потому что он «имел популярность». [18] На следующее утро Долтри выбрал «Кто». [19]

1964–1978 [ править ]

Ранняя карьера [ править ]

Эстетика Who выросла из модной субкультуры с ее высокой модой, скутерами для транспорта и косматыми прическами.

К тому времени, как Detours стали Who, они уже нашли регулярные концерты, в том числе в отеле Oldfield в Гринфорде, в отеле White Hart в Эктоне, в Goldhawk Social Club в Шепердс-Буше и в зале Нотр-Дам на Лестер-сквер. [20] Они также заменили Друса на посту менеджера на Хельмута Гордена, с которым они прошли прослушивание с Крисом Пармейнтером для Fontana Records . [21] Пармейнтер обнаружил проблемы с игрой на барабанах, и, по словам Сандома, Тауншенд немедленно отвернулся от него и пригрозил уволить его, если его игра не улучшится немедленно. Сандом с отвращением ушел, но его убедили одолжить свой комплект любым потенциальным заменам или заменам. Сандом и Таунсенд больше не разговаривали 14 лет. [22]

Во время концерта с заменяющим барабанщиком в конце апреля в Oldfield группа впервые встретилась с Китом Муном. Мун вырос на Уэмбли и играл в группах с 1961 года. [23] Он выступал в полупрофессиональной группе под названием Beachcombers и хотел играть все время. [24] Мун сыграл с группой несколько песен, сломав педаль большого барабана и порвав кожу барабана. Группа была впечатлена его энергией и энтузиазмом и предложила ему работу. [25] Мун выступал с Beachcombers еще несколько раз, но даты разошлись, и он решил посвятить себя Who. Beachcombers прослушали Сэндома, но не были впечатлены и не просили его присоединиться. [26]

The Who сменили менеджеров на Питера Мидена . Он решил, что группа идеально подходит для представления растущего мод- движения в Британии, которое включает моду, скутеры и музыкальные жанры, такие как ритм-энд-блюз , соул и бит . Он переименовал группу в High Numbers, одел их в модную одежду [27], обеспечил второе, более благоприятное прослушивание с Fontana и написал тексты для обеих сторон их сингла " Zoot Suit" / "I'm the Face " на обращение к модам. Мелодией для "Zoot Suit" была "Misery" от Dynamics [28] и "I'm the Face", позаимствованная у Slim Harpo 's «Я люблю, если хочешь».[29] Хотя Миден пытался продвигать сингл, ему не удалось попасть в топ-50 [30], и группа снова стала называть себя The Who. [31] Группа - никто из которых не играл на своих инструментах традиционно [32]  - начал улучшать свой сценический имидж; Далтри начал использовать микрофонный кабель в качестве хлыста на сцене и изредка прыгал в толпу; Мун подбросила палочки в воздух в середине такта; Таунсенд изобразил, как стреляет из пулемета в толпу своей гитарой, прыгая на сцену и играя на гитаре быстрым движением руки [33], или стоял, подняв руки вверх, позволяя своей гитаре производить обратную связь в позе, получившей название «Человек-птица». [34]

Менеджера Мидена заменили два режиссера, Кит Ламберт и Крис Стэмп . Они искали молодую, неподписанную рок-группу, о которой они могли бы снять фильм [35], и видели группу в отеле Railway в Уилдстоне , который стал для них постоянным местом встреч. [36] [37] Ламберт имел отношение к Тауншенду и его школьному образованию, и поощрял его писать песни. [35] В августе Ламберт и Стэмп сняли рекламный фильм с участием группы и их публики на Железной дороге. [38] Группа изменила свой сет на соул, ритм-н-блюз и Motown.обложек и создал слоган «Максимум R&B». [27]

В июне 1964 года во время выступления в «Железной дороге» Таунсенд случайно сломал гитару о низкий потолок сцены. [39] Возмущенный смехом публики, он разбил инструмент на сцене, затем взял другую гитару и продолжил выступление. На следующей неделе зрителям не терпелось увидеть повторение этого события. Moon был вынужден перевернуть свою ударную установку [40], и искусство самоуничтожения стало отличительной чертой концертного сета Who. [41]

Первые синглы и My Generation [ править ]

К концу 1964 года Who стали популярными в лондонском Marquee Club , и в Melody Maker появился восторженный обзор их выступления . [42] Ламберт и Стэмп привлекли внимание американского продюсера Шела Талми , продюсировавшего Kinks . Тауншенд написал песню « I Can't Explain », которая преднамеренно звучала как Kinks, чтобы привлечь внимание Талми. Талми увидел группу на репетициях и был впечатлен. Он подписал их со своей продюсерской компанией [43] и продал запись американскому подразделению Decca Records , что означало, что ранние синглы группы были выпущены в Великобритании на Brunswick Records., один из британских лейблов Decca для американских артистов. [44] "I Can't Explain" был записан в начале ноября 1964 года на студии Pye Studios в Marble Arch с участием группы Ivy League на бэк-вокале, а Джимми Пейдж играл на фуз-гитаре на стороне B, "Bald Headed Woman". [31]

Группа на фото 1965 года

"Я не могу объяснить" стала популярной среди пиратских радиостанций , таких как Radio Caroline . [45] Пиратское радио было важно для групп, так как в Великобритании не было коммерческих радиостанций, а на BBC Radio мало поп-музыки. [46] Группа получила дополнительную известность, когда они появились в телепрограмме Ready Steady Go! [27] Ламберту и Стэмпу было поручено найти «типичных подростков», и они пригласили постоянную аудиторию группы из Goldhawk Social Club. [47] Восторженный прием на телевидении и регулярная трансляция на пиратском радио помогли синглу медленно подняться в чартах в начале 1965 года, пока он не достиг десятки лучших. [48]Последующий сингл « Anyway, Anyhow, Anywhere » Тауншенда и Далтри [49] включает гитарные шумы, такие как скольжение медиатора , переключение тумблеров [50] и обратную связь , которая была настолько нетрадиционной, что изначально была отвергнута США. рука Декки. Сингл вошел в десятку лучших в Великобритании [49] и был использован в качестве музыкальной темы для Ready Steady Go! [51]

Переход к популярной группе с оригинальным материалом, поощряемый Ламбертом, не понравился Далтри, и сессия записи каверов в стиле R&B не была выпущена. [52] The Who тоже не были близкими друзьями, за исключением Мун и Энтвистла, которым нравилось вместе посещать ночные клубы в Вест-Энде в Лондоне . [53] Группа пережила трудное время во время турне по Дании в сентябре, кульминацией которого стало то, что Долтри бросил амфетамины Муна в унитаз и напал на него. Сразу по возвращении в Великобританию Далтри был уволен, [54] но восстановлен при условии, что группа станет демократической без его доминирующего руководства. В это время в группу зачислен Ричард Коул.как роуди. [55]

Следующий сингл " My Generation " вышел в октябре. Тауншенд написал ее как медленный блюз, но после нескольких неудачных попыток она превратилась в более мощную песню с басовым соло от Entwistle. В песне использовались уловки, такие как вокальное заикание, имитирующее речь модификатора амфетаминов , и два ключевых изменения . [56] Тауншенд в интервью настаивал на том, что слова «Надеюсь, я умру, прежде чем состарюсь» не следует понимать буквально. [57] "My Generation" занимает 2-е место и является самым популярным синглом группы в Великобритании. [48] Одноименный дебютный альбом My Generation.был выпущен в конце 1965 года. Среди оригинального материала Тауншенда, включая заглавный трек и " The Kids Are Alright ", на альбоме есть несколько каверов Джеймса Брауна с сессии, состоявшейся ранее в том же году, которые нравились Далтри. [58]

После My Generation Who поссорились с Талми, что означало резкое прекращение их контракта на запись. [59] В результате возникшая в результате юридическая резкость привела к тому, что Талми получил права на мастер-пленки, что помешало переизданию альбома до 2002 года. [60] The Who подписали контракт с лейблом Роберта Стигвуда , Reaction, и выпустили " Substitute ". Тауншенд сказал, что он написал песню о кризисе идентичности и как пародию на « 19-й нервный срыв » группы Rolling Stones . Это был первый сингл, в котором он играл на двенадцатиструнной акустической гитаре . [61] Талми подал в суд на сторону B ",Instant Party », и сингл был отозван. Новая сторона B,« Waltz for a Pig », была записана организацией Graham Bond Organization под псевдонимом« The Who Orchestra » [62].

В 1966 году Who выпустили песню « I'm a Boy » о мальчике, одетом как девочка, взятая из неудачного сборника песен под названием Quads ; [63] « Счастливый Джек »; [64] и EP, Ready Steady Who , которые связаны с их регулярными выступлениями на Ready Steady Go! [65] Группа продолжала конфликтовать; 20 мая Moon и Entwistle опоздали на концерт из-за того, что были на Ready Steady Go! Набор с The Beach Boys " Брюс Джонстон. Во время "My Generation" Тауншенд атаковал Муна своей гитарой; У Мун синяки под глазом и синяки, он и Entwistle покинули группу, но передумали и вернулись через неделю. [66] Мун продолжал искать другую работу, и Джефф Бек заставил его играть на барабанах в своей песне « Болеро Бека » (с Пейджем, Джоном Полом Джонсом и Ники Хопкинсом ), потому что он «пытался вытащить Кита из« Кто ». [67]

Быстрый и тот, кто продает [ править ]

Роджер Долтри (слева) и Кейт Мун, 1967

Чтобы облегчить финансовое давление на группу, Ламберт заключил контракт на написание песен, по которому каждый участник должен был написать две песни для следующего альбома. Entwistle написал песни « Boris the Spider » и «Whisky Man» и нашел свою нишевую роль в качестве второго автора песен. [68] Группа обнаружила, что им нужно заполнить лишние десять минут, и Ламберт посоветовал Таунсенду написать более длинную пьесу « A Quick One, While He's Away ». Сюита песенных фрагментов повествует о девушке, у которой роман, пока ее возлюбленный отсутствует, но в конечном итоге она прощена. Альбом получил название A Quick One [69] ( Happy Jack в США), [70] и достиг 4-го места в британских чартах. [71]В 1967 году за ним последовал сингл " Pictures of Lily ", вышедший в пятерку лучших в Великобритании . [72]

К 1966 году Ready Steady Go! закончилось, модное движение стало немодным, и Who оказались в соревновании на лондонском автодроме с такими группами, как Cream и Jimi Hendrix Experience . [73] Ламберт и Стэмп поняли, что коммерческий успех в США имеет первостепенное значение для будущего группы, и договорились с промоутером Фрэнком Барсалоной о коротком турне по Нью-Йорку. [74] Выступления группы, которые по-прежнему включали разбивание гитар и удары по барабанам, были хорошо приняты, [75] и привели к их первому крупному американскому выступлению на фестивале поп-музыки в Монтерее . Группа, особенно Мун, не любиладвижение хиппи , и думали, что их жестокие сценические действия будут резко контрастировать с мирной атмосферой фестиваля. Хендрикс тоже был на счету, и он тоже собирался разбить свою гитару на сцене. Тауншенд словесно оскорбил Хендрикса и обвинил его в краже его действия, [76] и пара спорила о том, кто должен выйти на сцену первым, и кто выиграл спор. [77] The Who привезли на фестиваль наемное оборудование; Хендрикс отправил из Великобритании свое обычное туристическое снаряжение, включая полный комплект Marshall . По словам биографа Тони Флетчера , Хендрикс звучал «намного лучше, чем Who, это было неловко». [78]Появление Who в Монтерее принесло им признание в США, а "Happy Jack" попал в топ-30 [78].

Группа последовала за Монтереем в тур по США в поддержку Herman's Hermit . [78] Отшельники были простой поп-группой, любили наркотики и розыгрыши. Они связались с Муном, [79] который был взволнован, узнав, что вишневые бомбы можно купить в Алабаме законно. Мун приобрел репутацию разрушителя гостиничных номеров во время гастролей [75], особенно интересовавшихся взрывами туалетов. Entwistle сказал, что первая вишневая бомба, которую они попробовали, "пробила дыру в чемодане и стуле". [80] Мун вспоминал свою первую попытку смыть один в унитаз: «[Все] тот фарфор, летящий по воздуху, был совершенно незабываемым. Я никогда не думал, что динамит настолько мощный».[80] После выступления во Флинте, штат Мичиган, в 21 день рождения Муна 23 августа 1967 года свита нанесла 24 000 долларов ущерба отелю, и Мун выбил ему передний зуб. [81] Позже Долтри сказал, что тур приблизил группу, и в качестве разогрева они могли появиться и дать короткое шоу без каких-либо серьезных обязательств. [82]

Джон Энтвистл за кулисами в 1967 году

После тура Hermit The Who записали свой следующий сингл « I Can See for Miles », который Тауншенд написал в 1966 году, но избегал записи, пока не убедился, что он может быть хорошо спродюсирован. [83] Тауншенд назвал его «абсолютным рекордом Who» [84] и был разочарован, что он достиг лишь 10-го места в Великобритании. [84] Этот сингл стал их самым продаваемым синглом в США, достигнув 9-го места. [72] Группа снова совершила поездку по США с Эриком Бердоном и животными , включая появление на шоу The Smothers Brothers Comedy Hour , имитирующем песню «I Can See». Ради миль »и« Мое поколение ». [85]Мун подкупил сценографа, чтобы тот вложил взрывчатку в свою ударную установку, и тот зарядил ее в десять раз больше ожидаемого. В результате взрыва Мун сбился с подъемника барабана, а его рука была порезана летящей осколком тарелки. Волосы Тауншенда были опалены, а в левом ухе звенело, а камера и студийный монитор были уничтожены. [86]

Следующим альбомом был The Who Sell Out  - концептуальный альбом, посвященный пиратскому радио, которое было объявлено вне закона в августе 1967 года Морским пехотинцем и т. Д. Законом о радиовещании (правонарушениях) 1967 года . Он включал юмористические джинглы и имитацию рекламы между песнями [87], мини- рок-оперу под названием «Раэль» и «Я вижу мили». [84] The Who объявили себя группой поп-арта и, таким образом, рассматривали рекламу как форму искусства; они записали широкий спектр радиорекламы, например, для консервированных молочных коктейлей и Американского онкологического общества , вопреки растущему антипотребительскому духу контркультуры хиппи. [88]Тауншенд заявил: «Мы не меняемся вне сцены. Мы живем в стиле поп-арт». [89] Позже в том же году Ламберт и Стэмп основали звукозаписывающий лейбл Track Records , который распространял Polydor . Помимо подписания контракта с Хендриксом, Track стал отпечатком для всей продукции Who's UK до середины 1970-х годов. [90]

Группа начала 1968 год с гастролей по Австралии и Новой Зеландии с Small Faces . [91] У групп были проблемы с местными властями, и « Новозеландская правда» называла их «немытыми, плохо пахнущими, пьющими выпивку безнадежными». [92] [93] После инцидента, который произошел во время полета в Сидней , группа была ненадолго арестована в Мельбурне, а затем была вынуждена покинуть страну; Премьер-министр Джон Гортон отправил телеграмму The Who, в которой сказал им никогда не возвращаться в Австралию. [94] The Who не вернулись в Австралию до 2004 года. Они продолжали гастролировать по США и Канаде в течение первой половины года.[95]

Томми , Вудсток, Остров Уайт и Лайв в Лидсе [ править ]

К 1968 году Who начал привлекать внимание подпольной прессы . [96] Таунсенд перестал употреблять наркотики и заинтересовался учением Мехер Бабы . [97] В августе он дал интервью редактору Rolling Stone Янну Веннеру, в котором подробно описал сюжет нового альбома и его связь с учением Бабы. Во время записи альбом получил несколько имен, включая Deaf Dumb and Blind Boy и Amazing Journey ; Тауншенд остановился на Томми [98] для альбома о жизни глухого, немого и слепого мальчика и его попытках общаться с другими. [99][100] Некоторые песни, такие как «Welcome» и «Amazing Journey», были вдохновлены учением Бабы, [101] а другие пришли из наблюдений внутри группы. "Салли Симпсон" - о фанате, которая пыталась подняться на сцену на концерте Doors, на котором они присутствовали [102], а " Pinball Wizard " был написан для того, чтобыжурналист New York Times Ник Кон , энтузиаст пинбола, дал альбом хороший обзор. [103] Позже Тауншенд сказал: «Я хотел, чтобы история Томми имела несколько уровней… уровень рок-одиночек и более высокий концептуальный уровень», содержавший духовное послание, которое он хотел, а также был развлекательным.[104]Альбом планировалось выпустить на Рождество 1968 года [104], но запись остановилась после того, как Тауншенд решил сделать двойной альбом, чтобы охватить историю достаточно глубоко. [105]

К концу года 18 месяцев гастролей привели к созданию хорошо отрепетированной и плотной живой группы, что стало очевидным, когда они исполнили "A Quick One While He's Away" в специальном телевизионном шоу Rolling Stones Rock and Roll Circus . The Stones сочли свое выступление тусклым, и проект никогда не транслировался. [106] The Who не выпускали альбом больше года и не завершили запись Tommy , которая продолжалась и в 1969 году, перемежаясь с концертами по выходным. [107] Ламберт был ключевой фигурой в поддержании сосредоточенности группы и завершении альбома, и напечатал сценарий, чтобы помочь им понять историю и то, как песни сочетаются друг с другом. [108]

К тому времени, когда Who гастролировали с Томми , сценический имидж Долтри изменился, включив длинные волосы и открытые рубашки. [109]

Альбом был выпущен в мае с сопровождающим синглом «Pinball Wizard», в дебютном выступлении на Ронни Скотт , [110] и тур , играя большую часть нового альбома вживым. [111] Томми продал 200 000 копий в США за первые две недели, [112] и произвел фурор, по словам Life , «благодаря своей мощи, изобретательности и великолепному исполнению, Томми превосходит все, что когда-либо выходило из записи. студия ". [113] Melody Maker заявил: «Несомненно, те, кто сейчас являются группой, против которой будут судить всех остальных». [114]Далтри значительно улучшился как певец и установил образец для рок-певцов 1970-х, отрастив длинные волосы и надев на сцене открытые рубашки. [109] Таунсенд привык носить комбинезон и туфли доктора Мартенса . [109]

В августе The Who выступили на фестивале Вудсток , несмотря на то, что они неохотно потребовали 13000 долларов вперед. [115] Группа должна была появиться в субботу вечером, 16 августа, [116] но фестиваль закончился поздно, и они не вышли на сцену до 5  утра воскресенья; [117] они играли большую часть Томми . [118] Во время выступления лидер йиппи Эбби Хоффман прервал выступление, чтобы произнести политическую речь об аресте Джона Синклера ; Тауншенд выгнал его со сцены [115] с криком: «К черту мою гребаную сцену!» [119] [117]Во время " See Me, Feel Me " солнце взошло почти как по команде; [120] Энтвистл позже сказал: «Бог был нашим осветителем». [119] В конце Тауншенд бросил свою гитару в зал. [120] [121] Набор был профессионально записан и снят, а отрывки появляются в фильмах Вудстока , «Старый серый свисток» и «Дети в порядке» . [122]

Вудсток считался культурно значимым, но The Who были критически настроены к этому событию. Роуди Джон «Вигги» Вольф, который организовал выплату группе, назвал это «неразберихой». [116] Долтри назвал это «худшим концертом, который [они] когда-либо играли» [123], а Тауншенд сказал: «Я думал, что вся Америка сошла с ума». [117] Несколько недель спустя на фестивале Isle of Wight в Англии в 1969 году произошло более приятное выступление , которое Тауншенд назвал «отличным концертом для» группы. [124] По словам Тауншенда, в конце концерта на острове Уайт поле было покрыто мусором, оставленным фанатами (который помогли разобрать роуди группы), что вдохновило реплику "подростковая пустошь "от их сингла"Баба О'Райли ". [125]

Синий налет в университете Лидса , где Живой в Лидсе был записан

К 1970 году The Who считались одной из лучших и самых популярных концертных рок-групп; Крис Чарльзуорт описал их концерты как «ведущие к своего рода рок-нирване, о которой большинство групп может только мечтать». Они решили, что концертный альбом поможет продемонстрировать, насколько звук на их концертах отличается от звука Томми , и приступили к прослушиванию часов записей, которые у них накопились. Тауншенд отказался от такой перспективы и потребовал сжечь все записи. Вместо этого они заказали два концерта, одно в Лидсе 14 февраля и одно в Халле на следующий день, с намерением записать концертный альбом. Технические проблемы с концертом Hull привели к использованию концерта Leeds, который стал Live at Leeds.. [126] Альбом рассматривается несколькими критиками, включая The Independent , [127] [128] The Telegraph [129] и BBC , [130] как один из лучших концертных рок-альбомов всех времен. [131]

Томми тур включены концерты в европейских оперных театрах и увидел , кто стал первым рок - акт играть в Метрополитен - опера в Нью - Йорке. [132] В марте The Who выпустили хит " The Seeker " из топ-20 Великобритании , продолжив тему выпуска синглов отдельно от альбомов. Таунсенд написал песню, чтобы почтить память обычного человека, в отличие от тем Томми . [133] Тур включал их второе появление на фестивале Isle of Wight . Рекордная посещаемость в Англии, которая, по оценке Книги рекордов Гиннеса, составляет от 600 000 до 700 000 человек [134]The Who начали свой сет в 2:00 утра в воскресенье, 30 августа. [135]

Lifehouse и кто следующий [ править ]

The Who в Колизее, Шарлотта, Северная Каролина, 20 ноября 1971 г. [136]

Томми обеспечил будущее Who и сделал их миллионерами. Группа отреагировала по-разному - Долтри и Энтвистл жили комфортно, Тауншенд был смущен своим богатством, которое, по его мнению, не соответствовало идеалам Мехер Бабы, а Мун потратил легкомысленно. [137]

Во второй половине 1970-х Тауншенд задумал следующий « Томми : Лайфхаус» , который должен был стать мультимедийным проектом, символизирующим отношения между художником и его аудиторией. [138] Он развивал идеи в своей домашней студии, создавая слои синтезаторов, [139] и театр Young Vic в Лондоне был заказан для серии экспериментальных концертов. Тауншенд подходил к концертам с оптимизмом; Остальные участники группы были просто счастливы снова выступить. [140] В конце концов, остальные пожаловались Тауншенду, что проект слишком сложен, и они должны просто записать еще один альбом. Ситуация ухудшалась, пока Тауншенд не забросил Lifehouse.. [141] Entwistle был первым участником группы, выпустившим сольный альбом Smash Your Head Against the Wall в мае 1971 года. [142] [143]

Запись на Record Plant в Нью-Йорке в марте 1971 года была прекращена, когда пристрастие Ламберта к тяжелым наркотикам помешало его способности производить. [144] Группа возобновила работу с Глином Джонсом в апреле. [145] Альбом состоял в основном из материала Lifehouse , [144] с одной несвязанной песней Entwistle, " My Wife ", и был выпущен как Who's Next в августе. [146] Альбом достиг № 1 в Великобритании и № 4 в США. " Baba O'Riley " и " Won't Get Fooled Again " - ранние примеры использования синтезаторов в роке.со звуками клавиатуры, генерируемыми в реальном времениОрган Лоури ; на "Won't Get Fooled Again" он был дополнительно обработан с помощью синтезатора VCS3 . [145] Синтезаторное вступление к "Baba O'Riley" было запрограммировано на основе жизненно важных характеристик Мехера Бабы, [147] и трек содержал скрипичное соло Дэйва Арбуса . [148] Альбом был критический и коммерческий успех, и была сертифицирована 3x платины в RIAA . [149] The Who продолжали выпускать материалы, связанные с Lifehouse, в течение следующих нескольких лет, в том числе синглы « Let's See Action », « Join Together » и «Реле ». [150][151] [152]

Группа вернулась в тур, и «Baba O 'Riley» и «Won't Get Fooled Again» стали фаворитами концертов. [153] [154] В ноябре они выступали в недавно открытом театре Rainbow в Лондоне в течение трех ночей, [155] продолжив свое выступление в США позже в том же месяце, где Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал Who "величайшим шоу на Земной шар". [156] Тур был слегка прерван в Civic Auditorium в Сан-Франциско 12 декабря, когда Мун потерял сознание из-за своей аптечки после передозировки бренди и барбитуратов. [157] Он выздоровел и завершил концерт, играя в полную силу. [158]

Квадрофения , фильм Томми и "Кто по номерам" [ править ]

The Who в Эрнст-Мерке-Галле, Гамбург, 12 августа 1972 г. [159]

После тура с Who's Next и необходимости времени для написания продолжения, Тауншенд настоял на том, чтобы The Who взяли длительный перерыв, поскольку они не прекращали гастроли с момента основания группы. [160] Группа не проявляла активности до мая 1972 года, когда они начали работу над новым альбомом Rock Is Dead - Long Live Rock! , [161] но, недовольный записями, отказался от сессий. Напряженность стала нарастать, поскольку Тауншенд считал, что Далтри просто хотел создать прибыльную группу, а Далтри считал, что проекты Тауншенда становятся претенциозными. Поведение Муна становилось все более разрушительным и проблематичным из-за чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков, а также из-за желания вечеринок и гастролей. [162]Далтри провел аудит финансов группы и обнаружил, что Ламберт и Стэмп не вели достаточный учет. Он считал, что они больше не являются эффективными менеджерами, что оспаривали Тауншенд и Мун. [163] О болезненном разрыве управленческих и личных отношений рассказывается в ретроспективном документальном фильме Джеймса Д. Купера Lambert & Stamp 2014 года . [164] После короткого европейского турне остаток 1972 года был потрачен на работу над оркестровой версией Томми с Лу Рейзнером . [165]

К 1973 году Who обратились к записи альбома Quadrophenia о моде и его субкультуре, противостоящих столкновениям с рокерами в Великобритании в начале 1960-х. [166] История о мальчике по имени Джимми, который переживает кризис личности, и его отношениях с семьей, друзьями и модной культурой. [167] Музыка включает четыре темы, отражающие четыре личности The Who. [168] Тауншенд играл на многодорожечных синтезаторах, а Энтвистл играл несколько наложенных партий валторны. [169] К тому времени, когда альбом записывался, отношения между группой, Ламбертом и Стэмпом окончательно разорвались, и их заменил Билл Кербишли . [170]Альбом достиг № 2 как в Великобритании, так и в США. [171]

Тур Quadrophenia начался в Сток-он-Трент в октябре [172] и сразу же столкнулся с проблемами. Далтри воспротивился желанию Тауншенда добавить в гастрольную группу клавишника Джо Кокера Криса Стейнтона (который играл на альбоме). [173] В качестве компромисса Тауншенд собрал части клавиатуры и синтезатора на фонограммах, поскольку такая стратегия оказалась успешной с «Баба О'Райли» и «Не обманешься снова». [75] К сожалению, технология не была достаточно сложной, чтобы соответствовать требованиям музыки; Вдобавок к этому, репетиции тура были прерваны из-за ссоры, которая завершилась тем, что Далтри ударил Тауншенда кулаком и нокаутировал его.[174]На концерте в Ньюкасле кассеты полностью вышли из строя, и разъяренный Тауншенд вытащил на сцену звукооператора Боба Приддена , закричал на него, перебил все усилители и частично испортил фонограммы. Шоу было заброшено из-за «старинного» сета, в конце которого Тауншенд разбил свою гитару, а Мун ударил ногой по его ударной установке. [175] [174] The Independent охарактеризовал этот концерт как один из худших за все время. [176] Тур по США начался 20 ноября в Cow Palace в Дейли-Сити, Калифорния ; Луна потеряла сознание во время "Не обманешься снова" и во время " Волшебного автобуса".Тауншенд спросил публику: «Кто-нибудь может играть на барабанах? - Я имею в виду кого-то хорошего ». Член аудитории, Скот Халпин , заменил его до конца шоу. [177] [176] После выступления в Монреале группа (за исключением Далтри, который рано ушел спать) вызвала такое Их гостиничный номер был сильно поврежден, включая уничтожение антикварной картины и пробивание мраморным столом стены, что федеральные правоохранительные органы арестовали их. [178]

Промо-фотография, посвященная десятилетию группы, декабрь 1974 г.

К 1974 году началась серьезная работа над фильмом о Томми . Стигвуд предложил в качестве режиссера Кена Рассела , предыдущие работы которого восхищали Тауншенд. [179] В фильме снимались звезды, в том числе участники группы. Дэвид Эссекс пробовался на главную роль, но группа убедила Долтри взять ее. [180] В ролях были Энн-Маргрет , Оливер Рид , Эрик Клэптон , Тина Тернер , Элтон Джон и Джек Николсон . [181]Тауншенд и Энтвистл работали над саундтреком большую часть года, взяв на себя большую часть инструментовки. Мун переехал в Лос-Анджелес, поэтому они использовали сессионных барабанщиков, включая Кенни Джонса . Элтон Джон использовал свой собственный ансамбль для "Pinball Wizard". [182] Съемки проходили с апреля [183] по август. [184] В эпизоде ​​«Мастер пинбола» появилось 1500 статистов. [183]

Премьера фильма состоялась 18 марта 1975 года под овации. [185] Таунсенд был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек . [186] Томми был показан на Каннском кинофестивале 1975 года , но не в основном конкурсе. [187] Он получил награду «Рок-фильм года» на Первой ежегодной премии рок-музыки [188] и собрал более 2 миллионов долларов за первый месяц. [185] Саундтрек занял второе место в чартах Billboard . [189]

Кейт Мун в 1975 году

Работа над « Томми» заняла большую часть 1974 года, и живые выступления Who были ограничены показом в мае в Валли , доме Чарльтон Атлетик , перед 80 000 фанатами [190] и несколькими концертами в Мэдисон Сквер Гарден в Июнь. [191] К концу года группа выпустила вне берет альбом Odds & дерна , который показал несколько песен из несостоявшегося Lifehouse проекта. [192]

В 1975 году Долтри и Тауншенд разошлись во мнениях относительно будущего группы и раскритиковали друг друга в интервью музыкальной газете New Musical Express . Далтри был благодарен «Кто» за то, что он спас его от карьеры слесаря, и был недоволен тем, что Тауншенд плохо играл; Тауншенд чувствовал, что приверженность группы мешает ему выпустить сольный материал. [193] На следующем альбоме, The Who by Numbers , были интроспективные песни Тауншенда, в которых говорилось о разочаровании, такие как «Однако много я выпиваю» и «Сколько друзей»; они напоминали его более поздние сольные работы. [194] «История успеха» Entwistle дала юмористический взгляд на музыкальную индустрию, а « Squeeze Box » стал хитом.[195]Группа гастролировала с октября, играя немного нового материала и несколько номеров Quadrophenia , а также повторно представив несколько песен Томми . Американский этап тура начался в Хьюстоне перед 18-тысячной толпой на Summit Arena при поддержке Тутса и Maytals . [196] 6 декабря 1975 года Who установили рекорд по количеству концертов в помещении в Pontiac Silverdome , на которых присутствовало 78 000 человек. [197] 31 мая 1976 года они отыграли второй концерт в Долине, который был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый громкий концерт в мире с уровнем громкости более 120 дБ. [113] Таунсенд устал от гастролей.[198] но Entwistle считал живые выступления на пике популярности. [199]

Кто ты и смерть Луны [ править ]

Daltrey and Townshend, 21 октября 1976 г., Maple Leaf Gardens, Торонто, Онтарио - их последний публичный концерт с Moon

После турне 1976 года Тауншенд взял большую часть следующего года, чтобы провести время со своей семьей. [200] Он обнаружил, что бывший менеджер Beatles и Rolling Stones Аллен Кляйн купил долю в его издательской компании. Было достигнуто соглашение, но Тауншенд был расстроен и разочарован тем, что Кляйн попытался стать владельцем его песен. Тауншенд отправился в Speakeasy, где он встретил Стива Джонса и Пола Кука из Sex Pistols , фанатов Who. Выйдя, он потерял сознание в дверном проеме, где полицейский сказал, что его не арестуют, если он сможет стоять и ходить. Эти события вдохновили на создание заглавной песни следующего альбома Who Are You . [201]

Группа воссоединилась в сентябре 1977 года, но Тауншенд объявил, что в ближайшем будущем не будет никаких живых выступлений, и это решение поддержал Далтри. К этому моменту Мун был настолько нездоров, что The Who признал, что ему будет трудно справиться с гастролями. Единственным выступлением в том году было неформальное шоу 15 декабря в Gaumont State Cinema в Килбурне , Лондон, снятое для документального фильма «Дети в порядке» . [202] Группа не играла 14 месяцев, и их выступление было настолько слабым, что отснятый материал не использовался. Игра Муна была особенно тусклой, и он сильно прибавил в весе, [203] хотя Далтри позже сказал: «Даже в худшем случае Кейт Мун был потрясающим». [204]

Запись Who Are You началась в январе 1978 года. Долтри поссорился с Джонсом из-за его вокала, а ударная игра Муна была настолько плохой, что Далтри и Энтвистл решили уволить его. Игра Moon улучшилась, но на одном треке "Music Must Change" его заменили, так как он не мог играть за 6/8 раз. [205] В мае The Who сняли еще одно выступление в Shepperton Sound Studios для The Kids Are Alright . Спектакль получился сильным, и в фильме было использовано несколько треков. Это был последний концерт, который Мун отыграл с The Who. [206]

Альбом был выпущен 18 августа и стал самым продаваемым на сегодняшний день, заняв 6-е место в Великобритании и 2-е место в США. [189] Вместо гастролей Долтри, Тауншенд и Мун дали серию рекламных телевизионных интервью, а Энтвистл работал над саундтреком к фильму «Дети в порядке» . [207]

6 сентября Мун посетила вечеринку, устроенную Полом Маккартни в честь дня рождения Бадди Холли . Вернувшись в свою квартиру, Мун принял 32 таблетки клометиазола, которые были прописаны ему для борьбы с отменой алкоголя . [208] На следующее утро он потерял сознание и в тот же день был обнаружен мертвым. [209] [208]

1978–1983 [ править ]

На следующий день после смерти Муна Тауншенд выступил с заявлением: «Мы более чем когда-либо полны решимости продолжать, и мы хотим, чтобы дух группы, в которую так много вложил Кит, сохранился, хотя ни один человек никогда не сможет занять его место. " [210] Барабанщик Фил Коллинз , у которого был временный перерыв в Genesis после того, как его первый брак потерпел неудачу, был в растерянности и попросил заменить Муна, но Тауншенд уже попросил Кенни Джонса , который ранее играл с Small Faces and Faces . Джонс официально присоединился к группе в ноябре 1978 года. [211] [212] Джон «Rabbit» Бандрик присоединился к группе в качестве неофициального клавишника. [213]2 мая 1979 года Who вернулись на сцену с концертом в Rainbow Theater, за которым последовал Каннский кинофестиваль во Франции [214] и концерты в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. [215]

В том же году вышел фильм « Квадрофения» . Режиссером фильма был Фрэнк Роддам в его режиссерском дебюте [216], и в нем была прямая игра, а не музыкальные номера, как в « Томми» . Джона Лайдона считали Джимми, но роль досталась Филу Дэниелсу . Стинг играл за друга и соратника Джимми - Ace Face. [217] Саундтрек был первым появлением Джонса на записи Who, он исполнялся на недавно написанном материале, а не на оригинальном альбоме. [218] Фильм имел успех критиков и кассовых сборов в Великобритании [219] и обратился к растущему возрождению моды.движение. The Jam находились под влиянием Who, и критики заметили сходство между Тауншендом и лидером группы Полом Веллером . [215]

The Kids Are Alright также был завершен в 1979 году. Это была ретроспектива карьеры группы под руководством Джеффа Стейна. [220] В фильм вошли кадры с выступлениями группы в Монтерее, Вудстоке и Понтиаке, а также отрывки из шоу Smothers Brothers и Russell Harty Plus . [221] Мун умер через неделю после того, как увидел черновик с Долтри. В фильме есть концерт Шеппертона, [222] и звуковая дорожка, на которой он играет поверх немой видеозаписи самого себя, - это последний раз, когда он играл на барабанах. [223]

В декабре The Who стали третьей группой после Beatles и The Band , появившейся на обложке Time . В статье Джея Кокса говорится, что группа обогнала, пережила, пережила и превзошла всех своих современников рок-группы. [224]

Трагедия Цинциннати [ править ]

Основная статья: Провал концерта The Who

С 3 декабря 1979 года, в толпе давке при Котор концерта в Riverfront Coliseum , Цинциннати погибли 11 болельщиков. [225] Отчасти это произошло из-за того, что на фестивале были рассажены участники , которые заняли лучшие места. Некоторые фанаты, ожидающие снаружи, приняли саундчек группы за концерт и попытались прорваться внутрь. Когда были открыты только несколько входных дверей, возникла ситуация с узким местом, когда тысячи пытались проникнуть внутрь, и столкновение стало смертельным. [226]

The Who не сказали об этом до окончания шоу, потому что гражданские власти опасались проблем с толпой, если концерт будет отменен. Группа была глубоко потрясена, узнав об этом, и потребовала, чтобы в будущем были приняты соответствующие меры безопасности. [227] На следующий вечер в Буффало, штат Нью-Йорк , Долтри сказал толпе, что группа «вчера вечером потеряла много родственников, и это шоу для них». [228]

Перемена и разрыв [ править ]

Кто в Торонто, 1980 год

В 1980 году Далтри взял перерыв, чтобы поработать над фильмом « МакВикар» , в котором он сыграл главную роль грабителя банков Джона Маквикара . [229] саундтрек сольный альбом Долтри, хотя все члены ВОЗ включены в поддерживающих музыкантов, и был его самым успешным релизом соло. [230]

The Who выпустили два студийных альбома с Джонсом в качестве барабанщика: Face Dances (1981) и It's Hard (1982). «Face Dances» попали в топ-20 США и 10-ку лучших в Великобритании с синглом « You Better You Bet », видео которого было одним из первых, показанных на MTV . [231] И Face Dances, и It's Hard хорошо продавались, а последняя получила пятизвездочный отзыв в журнале Rolling Stone . [232] Сингл " Eminence Front " с альбома It's Hard стал хитом и стал постоянным участником живых выступлений. [233]К этому времени Тауншенд впал в депрессию, задаваясь вопросом, не был ли он больше провидцем. [234] У него снова возникли разногласия с Далтри и Энтвистлом, которые просто хотели поехать в тур и сыграть хиты [235] и думали, что Тауншенд сохранил свои лучшие песни для своего сольного альбома Empty Glass (1980). [236] Стиль игры Джонса сильно отличался от стиля Муна, и это вызвало критику в группе. [235] Тауншенд ненадолго пристрастился к героину, прежде чем в начале 1982 года очистился после лечения у Мэг Паттерсон . [237]

Джон Энтвистл выступает с Who на Manchester Apollo, 1981

Тауншенд хотел, чтобы The Who прекратили гастроли и стали студийной группой; Entwistle пригрозил уволиться, сказав: «Я не собираюсь сходить с дороги ... я мало что могу с этим поделать, кроме как надеяться, что они передумают». [238] Таунсенд не изменил своего мнения, и The Who отправились в прощальный тур по США и Канаде [239] с Clash в качестве поддержки, [240] завершившийся в Торонто 17 декабря 1982 года. [238]

Тауншенд потратил часть 1983 года на написание материала для студийного альбома Who, причитающегося Warner Bros. Records по контракту 1980 года [241], но он обнаружил, что не может создавать музыку, подходящую для Who, и в конце 1983 года заплатил за себя и Джонса. быть освобожденным от договора. [242] 16 декабря 1983 года Тауншенд объявил на пресс-конференции, что покидает Who, фактически покидая группу. [243]

После распада Who Тауншенд сосредоточился на таких сольных альбомах, как White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, с участием Daltrey и Entwistle и двух песен, приписанных Who) и Psychoderelict (1993). [244]

Воссоединения [ править ]

В июле 1985 года Who выступили на Live Aid на стадионе Уэмбли в Лондоне. [245] Во время выступления тележка BBC взорвала предохранитель, временно прервав трансляцию. [246] [247] В 1988 году на церемонии вручения наград Brit Awards в Королевском Альберт-холле группе была вручена награда Британской фонографической индустрии за заслуги перед жанром . [248] Короткий сет, который они отыграли, был последним разом, когда Джонс играл с Who. [249]

Тур 1989 года [ править ]

В 1989 году группа отправилась в реюнион-тур по случаю 25-летия The Kids Are Alright с Саймоном Филлипсом на ударных и Стивом «Болтцем» Болтоном в качестве второго гитариста. В 1987 году Тауншенд объявил, что страдает от шума в ушах [250] [251] и чередует акустику, ритм и соло-гитару, чтобы сохранить слух. [252] На два их концерта на стадионе Салливан в Фоксборо, штат Массачусетс , было продано 100 000 билетов менее чем за восемь часов, побив предыдущие рекорды, установленные там U2 и Дэвидом Боуи . [253]Тур был ненадолго омрачен концертом в Такоме, штат Вашингтон, где Тауншенд повредил руку на сцене. [254] Некоторым критикам не понравился чрезмерно продюсированный и расширенный состав тура, назвав его «The Who on Ice»; [255] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic сказал, что тур «запятнал репутацию Who почти непоправимо». [256] Тур включал в себя большую часть Томми и таких гостей, как Фил Коллинз , Билли Айдол и Элтон Джон. [257] Концертный альбом Join Together из двух компакт-дисков был выпущен в 1990 году. [256]

Частичные воссоединения [ править ]

В 1990 году Who были включены в Зал славы рок-н-ролла . [258] У группы есть особенная коллекция в музее зала, в том числе один из бархатных костюмов Муна, бас Warwick от Entwistle и пластина для ударных 1968 года. [259]

В 1991 году The Who записали кавер на песню Элтона Джона « Saturday Night's Alright for Fighting » для трибьютного альбома Two Rooms: Celebrating the Songs Элтона Джона и Берни Топина . Это была последняя студийная запись с участием Entwistle. В 1994 году Далтри исполнилось 50 лет, и он отпраздновал это событие двумя концертами в Карнеги-холле в Нью-Йорке . Шоу включали гостевые ролики Entwistle и Townshend. Хотя все три выживших оригинальных участника Who присутствовали, они вместе вышли на сцену только во время финала «Join Together» с другими гостями. В том же году Далтри гастролировал с Entwistle, Заком Старки на барабанах и Саймоном Тауншендом, который заменил своего брата в качестве гитариста. [260]

Реформирование [ править ]

Возрождение квадрофении [ править ]

Зак Старки был основным барабанщиком Who с 1994 года и отклонил приглашение стать постоянным участником группы. [261]

В 1996 году Тауншенд, Энтвистл и Далтри исполнили Quadrophenia с гостями и Старки на барабанах в Гайд-парке . [262] Спектакль рассказал Дэниелс, сыгравший Джимми в фильме 1979 года. Несмотря на технические трудности, шоу привело к шестидневной резиденции в Мэдисон-Сквер-Гарден и турне по США и Европе на протяжении 1996 и 1997 годов . [262] Таунсенд играл в основном на акустической гитаре, но в конце концов его убедили сыграть немного на электрогитаре. [263] В 1998 году канал VH1 занял девятое место в списке «100 величайших исполнителей рок-н-ролла». [264]

Благотворительные шоу и смерть Энтвистла [ править ]

В конце 1999 года Who выступили в составе пяти человек впервые с 1985 года с Бандриком на клавишных и Старки на барабанах. Первое шоу в Лас-Вегасе на MGM Grand Garden Arena [255] частично транслировалось по телевидению и в Интернете и было выпущено как DVD The Vegas Job . Затем они исполняли акустические шоу на Neil Young «s Bridge School Benefit на береговой линии Амфитеатр в Маунтин - Вью, штат Калифорния , [265] следуют концерты в Доме Блюза в Чикаго [266] и два благотворительных шоу Рождество в Чабаны Bush Empire в Лондон.[267] Критики были счастливы увидеть обновленную группу с базовым составом, сопоставимым с турне 1960-х и 1970-х годов. Энди Грин в Rolling Stone назвал тур 1999 года лучше, чем последний тур с Moon в 1976 году. [255]

Группа гастролировала по США и Великобритании с июня по октябрь 2000 г. [266] и получила в целом положительные отзывы [268], кульминацией которых стало благотворительное шоу в Королевском Альберт-Холле для фонда Teenage Cancer Trust с выступлениями гостей Пола Веллера , Эдди Веддера , Ноэля. Галлахер , Брайан Адамс и Найджел Кеннеди . [269] Стивен Томас Эрлевин охарактеризовал концерт как «исключительный концерт воссоединения». [270] В октябре 2001 года группа дала концерт для Нью-Йорка в Мэдисон Сквер Гарден.для семей пожарных и полицейских, погибших в результате нападений 11 сентября на Всемирный торговый центр ; [271] с Forbes с описанием их работы в качестве «катарсиса» для правоохранительных органов при исполнении служебных обязанностей. [272] Ранее в том же году рука была удостоена премии Грэмми за заслуги перед жанром . [273]

The Who отыграли концерты в Великобритании в начале 2002 года в рамках подготовки к полному турне по США. 27 июня, за день до первого свидания, [274] Энтвистл был найден мертвым от сердечного приступа в 57 лет в отеле Hard Rock Hotel в Лас-Вегасе. Кокаин был одним из факторов. [275]

После Entwistle: Tours и Endless Wire [ править ]

The Who в туре в 2007 году. Слева направо : Зак Старки , Долтри, Тауншенд и Джон «Кролик» Бандрик.

Сын Энтвистла, Кристофер, выступил с заявлением в поддержку решения Who продолжать работу. Тур по США начался в Hollywood Bowl с гастролирующим басистом Пино Палладино . Тауншенд посвятил шоу Entwistle и закончил его монтажом его фотографий. Тур продлился до сентября. [276] Потеря одного из основателей The Who заставила Тауншенда пересмотреть свои отношения с Далтри, которые были напряженными на протяжении всей карьеры группы. Он решил, что их дружба важна, и это в конечном итоге привело к написанию и записи нового материала. [277]

Для борьбы с бутлегерством в 2002 году группа начала выпускать серию официальных записей деки Encore на сайте themusic.com. Официальное заявление гласило: «Чтобы удовлетворить это требование, они согласились выпустить свои собственные официальные записи в пользу достойных целей». [278] В 2004 году Who выпустили «Old Red Wine» и «Real Good Looking Boy» (с Палладино и Грегом Лейком , соответственно, на басу) в антологии синглов The Who: Then and Now и получили 18 -свидетельский тур по Японии, Австралии, Великобритании и США, включая возвращение на остров Уайт. [279] Позже в том же году Rolling Stoneзанял 29-е место в списке 100 величайших артистов всех времен . [280]

В 2005 году The Who объявили, что работают над новым альбомом. Таунсенд разместил в своем блоге новеллу «Мальчик, которая слышал музыку» , которая превратилась в мини-оперу « Wire & Glass» , которая легла в основу альбома. [277] Endless Wire , выпущенный в 2006 году, был первым полноценным студийным альбомом с новым материалом после альбома 1982 года It's Hard и содержал первую мини-оперу группы после "Rael" в 1967 году. Альбом достиг седьмого места в США и второго места. 9 в Великобритании. [281] Старки пригласили присоединиться к Oasis в апреле 2006 года и Who в ноябре 2006 года, но он отказался и разделил свое время между ними. [261]

В ноябре 2007 года был выпущен документальный фильм Amazing Journey: The Story of The Who , в котором были представлены неизданные кадры выступления в Лидсе 1970 года и выступления 1964 года в отеле Railway, когда группа была The High Numbers. «Удивительное путешествие» было номинировано на премию Грэмми 2009 года. [282]

Кто выступает в перерыве между таймами Суперкубка 2010

The Who гастролировали в поддержку Endless Wire , в том числе на BBC Electric Proms в Roundhouse в Лондоне в 2006 году [283], став хедлайнерами на фестивале в Гластонбери 2007 года , [284] в перерыве между выступлениями на Super Bowl XLIV в 2010 году [285] и заключительный акт на церемонии закрытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне . [286] В ноябре 2012 года The Who выпустили Live at Hull , альбом выступления группы в ночь после концерта Live at Leeds . [287]

Квадрофения и многое другое [ править ]

Основная статья: Квадрофения и многое другое

В 2010 году Who исполнили Quadrophenia с партиями Веддера и Тома Мейгана в Королевском Альберт-Холле в рамках 10-ти концертов Teenage Cancer Trust . [288] Запланированный тур на начало 2010 года был поставлен под угрозу из-за возвращения тиннитуса Тауншенда. Он экспериментировал с ушной системой мониторинга, рекомендованной Нилом Янгом и его аудиологом. [289]

Quadrophenia и больше тур начался в ноябре 2012 года в Оттаве [290] с клавишников Джон Кори, Loren золото и Франк Симс , последний из которых был также музыкальным директором. [291] В феврале 2013 года Старки потянул за сухожилие и был заменен на выступление Скоттом Девурсом , который выступил с уведомлением менее чем за четыре часа. [292] Тур переехал в Европу и Великобританию и закончился на стадионе « Уэмбли» в июле 2013 года. [293]

The Who Hits 50! и не только [ править ]

Долтри и Тауншенд о рейтинге " Кто попадет в 50"! тур в 2016 году

В октябре 2013 года Тауншенд объявил, что Who проведут свой последний тур в 2015 году, выступив там, где они никогда раньше не выступали. [294] [295] Долтри пояснил, что тур не имеет отношения к 50-летию группы, и указал, что он и Тауншенд рассматривают возможность записи нового материала. [296] Долтри заявил: «Мы не можем гастролировать вечно ... он может быть бессрочным, но он будет окончательным». [297]

Джонс воссоединился с Who в июне 2014 года на благотворительном концерте, посвященном раку простаты в Великобритании, в его Hurtwood Polo Club, вместе с Джеффом Беком , Procol Harum и Майком Резерфордом . [298] Позже в том же месяце The Who объявили о планах мирового турне с возможным выпуском сопроводительного альбома. [299] [300] В сентябре The Who выпустили песню « Be Lucky », которая вошла в сборник The Who Hits 50! в октябре. [301] В ноябре того же года группа выпустила приложение виртуальной реальности, разработанное сыном Долтри, Джейми, с событиями и изображениями из истории группы. [302]

The Who возглавили фестиваль в Гайд-парке в 2015 году в июне, а через два дня - фестиваль в Гластонбери . Тауншенд предположил Моджо, что это могло быть последнее выступление группы в Великобритании. [303] [304] Приурочить к 50-летию The Who все студийные альбомы, включая новый сборник The Who Hits 50! , были переизданы на виниле. [305] В сентябре 2015 года все оставшиеся даты турне по США были отменены после того, как Долтри заболел вирусным менингитом . Затем Тауншенд пообещал, что группа вернется «сильнее, чем когда-либо». [306]

The Who выступают на Desert Trip в октябре 2016 года

The Who отправились в тур " Back to the Who 51"! в 2016 году - продолжение прошлогоднего турне. [307] [308] Это включало ответный визит на фестиваль Isle of Wight (в парке Seaclose в Ньюпорте) в день открытия 11 июня. После 13 концертов он завершился выступлением на фестивале Desert Trip в Empire Polo Club в Индио, Калифорния, 16 октября. [309] [310] [311] В ноябре The Who объявили, что пять концертов в Великобритании в апреле следующего года (ранее запланированные на август и сентябрь) будут включать полное живое выступление Томми . Пятидневный тур был переименован в " Tommy & More 2017"."и включал в себя самые большие отрывки из альбома с 1989 года. [312] Два предварительных концерта в Королевском Альберт-холле для Teenage Cancer Trust 30 марта и 1 апреля были полностью посвящены Томми . [313]

В январе 2019 года группа анонсировала Moving On! Тур . Тур начался 7 мая в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, но был прерван во время шоу в Хьюстоне, штат Техас, в сентябре 2019 года в Хьюстоне после того, как Далтри потерял голос. COVID-19 пандемия положить оставшуюся часть тура на удержание. 6 декабря вышел новый альбом Who . [314]

Музыкальный стиль и оборудование [ править ]

См. Также: Музыкальное оборудование The Who
«Музыка Who может называться только рок-н-роллом ... она не является производной ни от фолка, ни от блюза; основное влияние оказывает сам рок-н-ролл».

- Янн Веннер [315]

The Who считались в первую очередь рок-группой, но за время своей карьеры испытали влияние нескольких других стилей музыки. Первоначальная группа исполнила смесь традиционного джаза и современных поп-хитов, таких как Detours и R&B в 1963 году. [316] Группа переходит на мод-звук в следующем году, особенно после того, как услышал, как Small Faces объединяет Motown с более резким R&B звуком. [317] [318] Ранняя работа группы была ориентирована на синглы, хотя это не была прямая поп-музыка. В 1967 году Тауншенд ввел термин « пауэр-поп » для описания стиля Who. [319] Как и их современники, на группу повлияло прибытие Хендрикса, особенно после встречи Who и The Experience в Монтерее.[78] Этот продолжительный тур укрепил звучание группы. В студии, они начали разрабатывать более мягкие части,частностис Томми и далее, [320] и обратили свое внимание на альбомах более синглов. [321]

С начала 1970-х в звучание группы входили синтезаторы, особенно на Who's Next и Quadrophenia . [323] Хотя группы и раньше использовали синтезаторы, Who были одними из первых, кто интегрировал звук в базовую структуру рока. [324] В By Numbers стиль группы снизился до более стандартного рока, [325] но синтезаторы вернули себе известность в Face Dances . [326]

Тауншенд и Энтвистл сыграли важную роль в создании стандартных рок-практик с экстремальными объемами и искажениями . [327] The Who были первыми последователями Marshall Amplification . Entwistle был первым участником, получившим два динамика 4 × 12 , за ним быстро последовал Townshend. Группа использовала обратную связь как часть своего гитарного звука как вживую, так и в студии. [328] [329] В 1967 году Тауншенд перешел на усилители Sound City, настроенные Дэйвом Ривзом, а в 1970 году - Hiwatt . [330] Группа были первыми использовать 1000 ватт системы ПАдля живых выступлений, что привело к конкуренции со стороны таких групп, как Rolling Stones и Pink Floyd . [331]

На протяжении всей своей карьеры участники Who заявляли, что их живое звучание никогда не было записано так, как они хотели бы. [332] Живые выступления и публика всегда были важны для группы. «Ирландцы», - сказал Джек Лайонс, - «The Who не были шуткой, они были чертовски настоящими, и мы тоже». [333]

Вокал [ править ]

Первоначально Далтри основывал свой стиль на «Мотауне» и рок-н-ролле [334], но начиная с Томми он занялся более широким диапазоном стилей. [335] Его фирменное звучание с группой, как было отмечено в 1983 году, было характерным криком, который слышен в конце "Won't Get Fooled Again". [336]

Групповой бэк-вокал занимает видное место в Who. После того, как "I Can't Explain" использовали сессионных музыкантов для бэк-вокала, Тауншенд и Энтвистл решили улучшить себя на последующих релизах, создав сильные гармонии на аккомпанирующем акте. [337] Долтри, Тауншенд и Энтвистл пели ведущие песни в различных песнях, и иногда к ним присоединялась Мун. В Who's Next Далтри и Тауншенд разделили ведущие вокальные партии в нескольких песнях, а биограф Дэйв Марш рассматривает контраст между сильным гортанным тоном Далтри и более высоким голосом Тауншенда. и более мягкий звук, чтобы стать одним из основных моментов альбома. [338]

На голос Далтри негативно влияет дым марихуаны , на который, по его словам, у него аллергия . 20 мая 2015 года во время концерта ВОЗ в Nassau Coliseum он почувствовал запах костра и сказал курильщику потушить его, иначе «шоу закончится». Поклонник согласился, не прислушиваясь к совету Пита Тауншенда о том, что «самый быстрый способ погасить косяк - это« засунуть себе в задницу ». [339] [340]

Гитары [ править ]

Набор инструментов, используемых Who, в том числе гитара Rickenbacker и Gibson SG Special , а также ударная установка Moon "Pictures of Lily" от Premier

Тауншенд считал себя менее техничным, чем такие гитаристы, как Эрик Клэптон и Джефф Бек, и вместо этого хотел выделиться визуально. [328] Его стиль игры эволюционировал от банджо, отдавая предпочтение ударам вниз и используя комбинацию плектра и пальцевого движения . В его ритмической игре часто используются септаккорды и подвесные четверти , [330] и он ассоциируется с пауэр-аккордом , легким для пальцев аккордом, построенным из основного тона и пятой [51] , который с тех пор стал фундаментальной частью рок-гитары. словарный запас.[341] Тауншенд также создавал шумы, управляя элементами управления на своей гитаре и позволяя инструменту давать обратную связь. [34]

В начале карьеры группы Тауншенд отдавал предпочтение гитарам Рикенбакера, поскольку они позволяли ему легко ласкать аккорды ритм-гитары и двигать грифом назад и вперед для создания вибрато . [342] С 1968 по 1973 год он выступал за Gibson SG Special жить, [343] , а затем использовали индивидуальные Les Паулс в разных строях. [344]

В студии Who's Next и после этого Тауншенд использовал полую гитару Gretsch 6120 Chet Atkins 1959 года выпуска, усилитель Fender Bandmaster и педаль громкости Edwards - все это подарки Джо Уолша . [345] Таунсенд начал свою карьеру с акустической гитары [4] и регулярно записывал и писал на Gibson J-200 . [346]

Бас [ править ]

Отличительной частью звучания оригинальной группы была игра ведущего баса Entwistle, в то время как Townshend сконцентрировался на ритме и аккордах. [15] [321] Entwistle был первым популярным использованием струн Rotosound в 1966 году, пытаясь найти звук, напоминающий фортепиано. [347] Его басовая партия на "Pinball Wizard" была описана биографом ВОЗ Джоном Аткинсом как "самостоятельный вклад, не уменьшающий гитарных линий"; [348] он описал свою партию в "The Real Me" из Quadrophenia , записанную за один дубль, как "басовое соло с вокалом". [349] Басы Энтвистла включают "Франкенштейна"собран из пяти басов Fender Precision и Jazz , иБас- гитары Warwick , Alembic , Gretsch и Guild . [350]

Барабаны [ править ]

Мун еще больше усилил отказ от традиционных рок-инструментов, сыграв ведущие партии на своих барабанах. [351] Его стиль был в ссоре с британской рок - современников , таких как The Kinks « Мик Avory и тени » Брайан Беннет , который не считал тамтамы необходимые для рок - музыки. [352] Мун использовал наборы Premier, начиная с 1966 года. Он избегал хай-хэта и сосредоточился на сочетании роллов томов и тарелок . [353]

Стиль игры Джонса резко отличался от стиля игры Муна. The Who поначалу с энтузиазмом относились к работе с совершенно другим барабанщиком [252], хотя позже Тауншенд заявил: «Мы никогда не могли заменить Кита». [262] Старки знал Мун с детства, и Мун подарил ему его первую ударную установку. Старки хвалили за его стиль игры, который перекликается со стилем Муна, но не копией. [262] [354]

Написание песен [ править ]

Тауншенд сосредоточился на написании содержательных текстов [355], вдохновленных Бобом Диланом , слова которого касались других тем, кроме отношений мальчика и девочки, которые были обычным явлением в рок-музыке; В отличие от интеллектуализма Дилана, Тауншенд считал, что его тексты должны быть о вещах, которые могут иметь отношение к детям. [356] Ранний материал был сосредоточен на разочаровании и тревоге, которые испытывала аудитория мода, [355] что, по словам Тауншенда, было результатом «поиска [своей] ниши». [357] С помощью The Who Sell Out он начал превращать повествование и персонажей в песни, [358] которые он полностью развил Томми , включая духовные темы, на которые оказал влияние Баба. [104]С середины 1970-х годов его песни стали более личными, [194] что повлияло на его решение стать сольным. [359]

В песнях Entwistle, напротив, обычно присутствует черный юмор и более мрачные темы. [360] Его два вклада в Tommy ("Cousin Kevin" и "Fiddle About") появились потому, что Тауншенд не верил, что он может писать песни столь же "противные", как Entwistle. [105]

Личные отношения [ править ]

«Мы совсем не друзья».

- Роджер Долтри , 1965 [361]

«Я просто не мог дозвониться до Пита и Роджера. У нас нет абсолютно ничего общего, кроме музыки».

- Кейт Мун , 1965 [361]

Считается, что у The Who были плохие рабочие отношения. В первоначальной группе Сандом был миротворцем и улаживал споры. Мун, напротив, был столь же изменчив, как Долтри и Таунсенд. Энтвистл был слишком пассивен, чтобы ввязываться в споры. [362] Группа завоевала свою репутацию вживую и сценическое шоу отчасти из-за незащищенности и агрессии среди ее участников, [363] и Тауншенд напомнил, что все решения должны были приниматься демократическим путем, «потому что мы всегда не соглашались». [364]

Единственная настоящая дружба в Who в течение 1960-х была между Entwistle и Moon. Пара наслаждалась чувством юмора друг друга и разделяла любовь к клубам. Журналист Ричард Грин отметил «химию игривости, которая выходит за рамки игривости». [53] Их отношения несколько ухудшились, когда Entwistle поженились в 1967 году, хотя они все еще общались в туре. [78] Когда Мун разрушал туалеты в отелях, Энтвистл признался, что «стоял позади него со спичками». [365]

Группа регулярно спорила в прессе [364], хотя Тауншенд сказал, что споры усилились в печати, и группе просто было трудно договориться о вещах. [366] Томми принес пользу Тауншенда и Долтри в группе благодаря тому, что первый писал песни, а второй выступал на сцене, но даже это не сделало их близкими друзьями. [367] Пара поссорилась, особенно в середине 1970-х, из-за направления группы. [368] Во время своего пребывания в группе Джонс периодически подвергался критике со стороны Долтри. [369]

Смерть Энтвисла шокировала Тауншенда и Долтри и заставила их пересмотреть свои отношения. Тауншенд сказал, что с тех пор они с Далтри стали близкими друзьями. [366] В 2015 году Тауншенд подтвердил, что их дружба по-прежнему крепка, добавив, что принятие ими различий друг друга «привело нас к действительно искренним и сострадательным отношениям, которые можно описать только как любовь». [303]

Наследие и влияние [ править ]

«Единственная вещь, которая вызывает у меня отвращение в The Who, - это то, как они выбили все двери в неизведанном коридоре рок-н-ролла, не оставив ничего, кроме обломков, на которые всем остальным можно было бы претендовать».

- Эдди Веддер [370]

The Who - одна из самых влиятельных рок-групп 20 века. [301] [371] Их выступления в Монтерее и Вудстоке помогли им заработать репутацию одной из величайших рок-групп [372], и им приписывают создание « рок-оперы ». [371] Группа продала более 100 миллионов пластинок по всему миру. [373]

Вклады группы в рок включают пауэр-аккорд , [374] бренчание ветряной мельницы [375] и использование шума немузыкальных инструментов, такого как обратная связь. [34] Группа повлияла на моду с самых первых дней своей деятельности, увлекшись поп-артом [376] и использовав « Юнион Джек» для одежды. [377] Инцидент с разбиванием гитары в отеле Railway в 1964 году является одним из журнала Rolling Stone «50 моментов, изменивших историю рок-н-ролла». [378]

Pink Floyd начали использовать отзывы о своих ранних шоу в 1966 году, вдохновленные Who, которых они считали определяющим фактором. [379] Вскоре после прибытия в Лондон в 1966 году Джими Хендрикс посетил музыкальный магазин Маршалла, требуя установку усилителя, подобную Тауншенду [356], и управлял электронными шумами способами, которые Таунсенд впервые применил. [34] Битлз были фанатами и общались с Мун, особенно в середине 1960-х. [380] В 1965 году Пол Маккартни сказал, что Who «самые захватывающие в мире» [380], и был вдохновлен написать « Helter Skelter » в «тяжелом» стиле группы; [381] Джон Леннон позаимствовал стиль акустической гитары в "Pinball Wizard" для " Polythene Pam ". [382]

Громкость живого выступления группы повлияла на подход хард-рока и хэви-метала . [383] Прото - панк и панк - рок - группа , такие как MC5 , [384] Марионетки , [385] в Ramones [386] Сексуальные Пистолеты, [201] Столкновение [387] и зеленый день цитируют The Who как влияние. [388] The Who вдохновляли группы возрождения модов , в частности Jam , [389] которые помогли другим группам, находящимся под влиянием Who, стать популярными. [372]The Who оказали влияние на такие хард-рок-группы, как Guns N 'Roses . [390] В середине 1990-х на такие брит-поп- группы, как Blur [391] и Oasis, повлияли The Who. [392] The Who также оказали влияние на поп-панк- группу Panic! на дискотеке . [393]

The Who вдохновили множество трибьют-групп; Далтри поддержал Whodlums , которые собирают деньги для Teenage Cancer Trust . [394] [395] Многие группы исполнили каверы на песни Who; Версия Элтона Джона «Мастер пинбола» достигла седьмой строчки в Великобритании. [396]

СМИ [ править ]

Во время перерывов в работе Who в 1980-х и 90-х годах Тауншенд развил свои навыки музыкального издателя, чтобы добиться финансового успеха от Who без записи или гастролей. Он парировал критику «распродажи», заявив, что лицензирование песен для других СМИ позволяет более широко известить группу и увеличивает ее привлекательность. [366]

Американская криминалистическая драма CSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY и CSI: Cyber ) включает песни Who в качестве музыкальной темы, « Who Are You », «Won't Get Fooled Again», «Baba O» «Райли» и «Я вижу мили» соответственно. [397] [398] Песни группы фигурировали в других популярных сериалах, таких как «Симпсоны» , [399] и Top Gear , в которых был эпизод, в котором ведущим было поручено быть роуди для группы. [400]

Рок-ориентированные фильмы, такие как « Почти знаменит» , [401] Школа рока [402] и Tenacious D в «Выбор судьбы», относятся к группе и показывают их песни, [403] и другие фильмы использовали материал группы в своих саундтреках, в том числе « Аполлон-13» (в котором использовалось «Я вижу мили») [404] и « Остин Пауэрс: шпион, который меня соблазнил» (в котором использовался дубль «Моего поколения», записанный для BBC). [405] Некоторые треки группы появились в видеоигре Rock Band и ее продолжениях. [406]

Журнал New York Times перечислил The Who среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара во Вселенной в 2008 году . [407]

Награды и номинации [ править ]

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных ВОЗ

The Who получили множество наград и похвал от музыкальной индустрии за свои записи и влияние. Они получили премию за заслуги перед британской фонографической промышленностью в 1988 г. [408] и от Фонда Грэмми в 2001 г. [409]

The band were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1990 where their display describes them as "prime contenders, in the minds of many, for the title of World's Greatest Rock Band",[410][411] and the UK Music Hall of Fame in 2005.[412] Seven of the group's albums appeared on Rolling Stone's list of the 500 Greatest Albums of All Time (determined in 2003), and five songs are on the 500 Greatest Songs of All Time list. Seven albums is more than any act except the Beatles, Bob Dylan, the Rolling Stones and Bruce Springsteen. [413] Они заняли 29-е место среди величайших артистов всех времен по версии журнала Rolling Stone , [414] и тот же журнал назвал Пита Тауншенда одним из величайших авторов песен. [415]

Сингл "My Generation" и альбомы Tommy и Who's Next были внесены в Зал славы Грэмми . [416] В 2008 году Пит Таунсенд и Роджер Долтри получили награды Центра Кеннеди как члены организации Who. [417] В 2009 году приложение My Generation было выбрано для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США . [418]

Участники группы [ править ]

Основная статья: Список участников группы Who
The Who's mod roundel

Текущие участники [ править ]

  • Роджер Долтри  - вокал и бэк-вокал, ритм-гитара, губная гармошка, перкуссия (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996 – настоящее время)
  • Пит Тауншенд  - ведущая гитара и ритм-гитара, бэк-вокал и ведущий вокал, клавишные (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996 – настоящее время)

Текущие гастролирующие музыканты [ править ]

  • Зак Старки  - ударные, перкуссия (1996 – настоящее время)
  • Саймон Таунсенд  - гитара, бэк-вокал (1996–1997, 2002 – настоящее время)
  • Лорен Голд  - клавишные, бэк-вокал (2012 – настоящее время)
  • Джон Баттон  - бас-гитара (2017 – настоящее время)

Бывшие участники [ править ]

  • Джон Энтвистл  - бас-гитара, валторны, бэк-вокал и ведущий вокал (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–2002; умер в 2002 году)
  • Дуг Сандом  - ударные (1964; умер в 2019)
  • Кейт Мун  - ударные, бэк-вокал и вокал (1964–1978; умер в 1978)
  • Кенни Джонс  - ударные (1978–1983, 1985, 1988, 2014)

Бывшие гастролирующие музыканты [ править ]

Полный список можно найти у бывших участников тура.

  • Джон Бандрик - клавишные (1979–1981, 1985, 1999–2012)
  • Саймон Филлипс - ударные (1989)
  • Стив Болтон - гитара (1989)
  • Пино Палладино - бас-гитара (2002–2017)
  • Джон Кори - клавишные, бэк-вокал (2012–2017)
  • Фрэнк Саймс - клавишные, мандолина, банджо, перкуссия, бэк-вокал, музыкальный руководитель (2012–2017) [419]

Хронология участников [ править ]

Дискография [ править ]

Основные статьи: Дискография The Who и Список песен, записанных Who
  • Мое поколение (1965)
  • Быстрый (1966)
  • Кто продает (1967)
  • Томми (1969)
  • Кто следующий (1971)
  • Квадрофения (1973)
  • Кто по номерам (1975)
  • Кто ты (1978)
  • Лицо танцы (1981)
  • Это сложно (1982)
  • Бесконечный провод (2006)
  • Кто (2019)

Гастроли и выступления [ править ]

Хедлайнер 1960–1990 годов [ править ]

  • Спектакли 1962–1963 гг.
  • Томми Тур
  • Тур "Кто по номерам"
  • 1979 тур
  • 1980 тур
  • 1981 тур
  • 1982 тур
  • Воссоединения 1985 и 1988 годов
  • Дети в порядке
  • Спектакли 1999 г.

Хедлайнер 2000–2010 годов [ править ]

  • 2000 тур
  • 2001 Концерт для появления в Нью-Йорке
  • 2002 тур
  • 2004 тур
  • 2005 Live 8 появление
  • 2006–2007 тур
  • 2008–2009 тур
  • Спектакли 2010 года
  • Спектакли 2011 года
  • Квадрофения и многое другое
  • The Who Hits 50!
  • Назад к туру Who 51!
  • 2017 Томми и другие
  • 2017 тур
  • Двигаемся дальше! Тур

См. Также [ править ]

  • Британское вторжение
  • Британский рок
  • Качающийся Лондон

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 13, 19, 24.
  2. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 15–16.
  3. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 26.
  4. ^ a b c Neill & Kent 2009 , стр. 17.
  5. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 29.
  6. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 20.
  7. ^ a b c Neill & Kent 2009 , стр. 22.
  8. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 14.
  9. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 11.
  10. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 31.
  11. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 18.
  12. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 19.
  13. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , pp. 19–20.
  14. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 21.
  15. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 24.
  16. ^ Аткинс 2000 , стр. 65.
  17. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 26.
  18. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 65.
  19. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 66.
  20. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 68.
  21. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 70.
  22. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 78–79.
  23. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 29.
  24. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 80.
  25. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 73.
  26. ↑ Fletcher 1998 , pp. 80–81.
  27. ^ a b c Эдер, Брюс. «Кто - биография» . AllMusic . Проверено 19 сентября 2013 года .
  28. ^ Иконы рока . ABC-CLIO. Октябрь 2007. с. 240. ISBN 978-0-313-33845-8.
  29. ↑ Fletcher 1998 , pp. 91–92.
  30. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 54.
  31. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 60.
  32. ^ Роговой, Сет (12 ноября 2019). «Тайная еврейская история того, кто» . Вперед . Дата обращения 12 ноября 2019 .
  33. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 120.
  34. ^ а б в г ДиПерна 1994 , стр. 44.
  35. ^ а б Куруц, Стив. «Кит Ламберт - Биография» . AllMusic . Проверено 19 сентября 2013 года .
  36. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 55.
  37. ^ Железная дорога сгорела в 2002 году и превратилась в многоквартирные дома, названные в честь участников группы. Историческая Англия . «ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНАЯ ГОСТИНИЦА (1440043)» . PastScape . Проверено 25 августа 2013 года .
  38. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 56.
  39. ^ "'Кто я': рок-икона Пит Тауншенд рассказывает свою историю" . MSNBC. Проверено 23 ноября 2012 г.
  40. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 125.
  41. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 126.
  42. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 134.
  43. Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 106–107.
  44. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 151–152.
  45. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 152.
  46. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 100.
  47. ^ Карр, Рой (1979). Дети в порядке (саундтрек) (Примечания для СМИ). Полидор.
  48. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 419.
  49. ^ а б Ховард 2004 , стр. 107–108.
  50. ^ Aledort 1994 , стр. 58.
  51. ^ а б Aledort 1994 , стр. 57.
  52. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 121.
  53. ^ а б Флетчер 1998 , стр. 126.
  54. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 93.
  55. ↑ Fletcher 1998 , pp. 130–132.
  56. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 182.
  57. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. Икс.
  58. ^ Унтербергер, Ричи. «Мое поколение - обзор» . AllMusic . Проверено 19 сентября 2013 года .
  59. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 199.
  60. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 108.
  61. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 200–201.
  62. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 203.
  63. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 217.
  64. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 109.
  65. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 218.
  66. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 160.
  67. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 175.
  68. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 225.
  69. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 227.
  70. ^ Унтербергер, Ричи. «Быстрый (Счастливый Джек)» . AllMusic . Проверено 24 сентября 2013 года .
  71. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 229.
  72. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 420.
  73. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 239–240.
  74. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 243.
  75. ^ a b c Марш 1983 , стр. 247.
  76. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 188.
  77. ↑ McMichael & Lyons 1998 , стр. 223.
  78. ^ а б в г е Флетчер 1998 , стр. 189.
  79. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 193.
  80. ^ а б Флетчер 1998 , стр. 194.
  81. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 197.
  82. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 266.
  83. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 273.
  84. ^ a b c Neill & Kent 2009 , стр. 149.
  85. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 275.
  86. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 275–276.
  87. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , pp. 148–149.
  88. ^ DiPerna 1994 , стр. 44, 47.
  89. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 67.
  90. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 250.
  91. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 196.
  92. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 293.
  93. ^ Флетчер 1998 , стр. 180.
  94. Перейти ↑ Townshend 2012 , p. 142.
  95. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 190.
  96. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 191.
  97. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 294.
  98. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 317.
  99. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 314–315.
  100. ↑ Веннер, Янн (28 сентября 1968). "The Rolling Stone Interview: Пит Таунсенд" . Архивировано 1 апреля 2009 года. Cite journal requires |journal= (help)CS1 maint: unfit URL (link)
  101. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 320.
  102. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 316.
  103. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 221.
  104. ^ a b c Марш 1983 , стр. 318.
  105. ^ а б Марш 1983 , стр. 323.
  106. ↑ Fletcher 1998 , pp. 228–229.
  107. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 324.
  108. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 220.
  109. ^ a b c Марш 1983 , стр. 344.
  110. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 222.
  111. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 326.
  112. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 223.
  113. ^ а б Кто . Sanctuary Group, Художественный менеджмент. Проверено 3 января 2007 года.
  114. ^ "Почести Центра Кеннеди" . Кеннеди-центр. Архивировано из оригинального 29 декабря 2008 года . Проверено 24 ноября 2010 года .
  115. ^ а б Флетчер 1998 , стр. 240.
  116. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 237.
  117. ^ a b c Evans & Kingsbury 2009 , стр. 165.
  118. ^ Шпиц, Боб (1979). Босиком в Вавилоне: Создание музыкального фестиваля в Вудстоке . WW Norton & Company. п. 462. ISBN. 0-393-30644-5.
  119. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 224.
  120. ^ а б Флетчер 1998 , стр. 241.
  121. ^ "Кто цементирует свое место в истории рока" . Rolling Stone . 25 июня 2009 года Архивировано из оригинала 28 июня 2009.
  122. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 238.
  123. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 350.
  124. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 240.
  125. ^ «Пойдем вместе: восстание фестиваля» . Sky Arts. 7 июня 2020 . Дата обращения 7 июня 2020 .
  126. ^ Чарльзуорт, Крис (1995). Live At Leeds (переиздание CD 1995 года) (CD). ВОЗ. Великобритания: Полидор . п. 5. 527–169–2.
  127. ^ "Shake, rattle and roll !: Лучшие концертные альбомы всех времен" . Независимый . 12 ноября 2010 . Проверено 22 ноября 2012 года .
  128. ^ "Живите в Лидсе: Кто лучше ..." The Independent . 7 июня 2006 . Проверено 3 января 2007 года .
  129. ^ "Надеюсь, у меня нет сердечного приступа" . Телеграф . 22 июня 2006 . Проверено 3 января 2007 года .
  130. ^ "Кто: Живите в Лидсе" . BBC. 18 августа 2006 . Проверено 3 января 2007 года .
  131. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 426.
  132. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 352.
  133. ^ Neill & Kent 2009 , с. 247421.
  134. ^ "Оригинальные фестивали острова Уайт - в картинках" . Хранитель . Дата обращения 15 ноября 2020 .
  135. ^ Майкл Хитли, примечания к выпуску компакт-диска 1996 г.
  136. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 294.
  137. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 354.
  138. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 368–369.
  139. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 373.
  140. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 375.
  141. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 378.
  142. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 364.
  143. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 283.
  144. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 279, 280.
  145. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 275.
  146. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 288.
  147. ^ DiPerna 1994 , стр. 49.
  148. ^ Кто следующий (примечания для СМИ). ВОЗ. Записи трека. 1971. 2408 102.CS1 maint: others (link)
  149. ^ "ЗОЛОТО И ПЛАТИН - КТО" . RIAA . Проверено 27 декабря +2016 .
  150. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 421.
  151. ^ Смит, Ларри (1999). Пит Таунсенд: дилемма менестреля . Praeger Frederick A. p. 171. ISBN. 978-0-275-96472-6.
  152. ^ Уитберн, Джоэл (2006). Billboard Книга Top 40 Hits . Рекламные щиты
  153. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 392.
  154. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 277.
  155. ^ "Новая радуга / Астория" . Театр Трест . Проверено 20 сентября 2013 года .
  156. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 278.
  157. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 295.
  158. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 301.
  159. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 307.
  160. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 302.
  161. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 302.
  162. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 390–91.
  163. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 406.
  164. ↑ Lambert & Stamp: В центре внимания находятся двое авторов The Who, заархивированные 10 октября 2015 года в Wayback Machine , Chicago Sun-Times , Брюс Инграм, 14 мая 2015 года. Проверено 2 января 2016 года.
  165. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 401.
  166. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 412–413.
  167. Перейти ↑ Fletcher 1998 , pp. 341, 344.
  168. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 420.
  169. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 414.
  170. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 412.
  171. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 428.
  172. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , pp. 335–336.
  173. ^ Marsh 1983 , стр. 425-246.
  174. ^ а б Флетчер 1998 , стр. 359.
  175. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 336.
  176. ^ a b Перроне, Пьер (24 января 2008 г.). «Худшие концерты всех времен» . Независимый . Проверено 20 августа 2014 .
  177. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 337.
  178. ^ Флетчер 1998 , стр. 363.
  179. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 437.
  180. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 439.
  181. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 439–440.
  182. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 441.
  183. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 349–350.
  184. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 357.
  185. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 369.
  186. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 451.
  187. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , pp. 371–372.
  188. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 373.
  189. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 430.
  190. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 351.
  191. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 354.
  192. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 446.
  193. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 458.
  194. ^ а б Марш 1983 , стр. 460.
  195. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 364.
  196. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 365.
  197. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 443.
  198. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 473.
  199. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 465.
  200. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 394.
  201. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 396.
  202. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 406.
  203. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 494.
  204. ↑ The Who выпускают DVD Live At Kilburn из своего архивного хранилища . Служба новостей Artisan . 12 ноября 2008 года. Событие происходит в 1:08 . Проверено 5 сентября 2014 года .
  205. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 496.
  206. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 499.
  207. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 504–505.
  208. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 416.
  209. ^ Marsh 1983 , стр. 506-507.
  210. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , pp. 416–417.
  211. Перейти ↑ Townshend 2012 , p. 287.
  212. ^ Боулер, Дэйв; Дрей, Брайан (1992). Бытие: Биография . Sidgwick & Jackson Ltd. стр. 60 . ISBN 978-0-283-06132-5.
  213. Перейти ↑ Townshend 2012 , p. 289.
  214. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 509.
  215. ^ а б Марш 1983 , стр. 510.
  216. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 518.
  217. ↑ Spitz, Marc (24 августа 2012 г.). « „ Quadrophenia“Еще вспышки для модов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 сентября 2013 года .
  218. ^ Рэйл, Салли; Хенке, Джеймс (28 декабря 1978 г.). «Кенни Джонс присоединяется к The Who» . Rolling Stone . Проверено 25 ноября 2014 года .
  219. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 535.
  220. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 486.
  221. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 486.
  222. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 503.
  223. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 514.
  224. Перейти ↑ Cocks, Jay (17 декабря 1979). «Внешние пределы Рока» . Время . Проверено 24 ноября 2010 года .
  225. ^ Flippo, Chet (24 января 1980). «Рок-н-ролльная трагедия: почему одиннадцать умерли на концерте The Who в Цинциннати» . Rolling Stone . Проверено 23 сентября 2013 года .
  226. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 512.
  227. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 513.
  228. ^ "Музыка: Паническое бегство к трагедии" . Время . 17 декабря 1979 г.
  229. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 492.
  230. ^ Рулманн, Уильям. «Маквикар - Роджер Долтри» . AllMusic . Проверено 23 сентября 2013 года .
  231. ^ Эванс, Ричард (2008). Вспомните 80-е: вот что я называю ностальгией! . Книги Анова. п. 33. ISBN 978-1-906032-12-8.
  232. ^ Puterbaugh, Parke (30 сентября 1982). «Это сложно» . Rolling Stone . Проверено 23 сентября 2013 года .
  233. ^ «Опрос читателей: 10 величайших песен The Who: 8 'Eminence Front ' » . Rolling Stone . Проверено 23 сентября 2013 года .
  234. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 514.
  235. ^ а б Марш 1983 , стр. 517–518.
  236. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 519.
  237. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 523.
  238. ^ a b Грин, Энди (13 июня 2013 г.). «Флэшбэк: Те, кто завершили свой прощальный тур 1982 года» . Проверено 23 сентября 2013 года . Cite journal requires |journal= (help)
  239. ^ «25 самых смелых карьерных ходов в истории рока: Пит Таунсенд становится редактором книги» . Rolling Stone . 23 марта 2011 . Проверено 22 ноября 2012 года .
  240. ↑ Майерс, Митч (21 сентября 2013 г.). "The Clash представляет 12-дисковый набор" . Голливудский репортер . Проверено 23 сентября 2013 года .
  241. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 524.
  242. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 538.
  243. ↑ Whitaker, Sterling (16 декабря 2016 г.), The History of the Who's First Breakup , извлечено 17 декабря 2016 г.
  244. ^ "Дискография Пита Тауншенда" . AllMusic . Проверено 25 сентября 2013 года .
  245. ^ «Оглядываясь назад на Live Aid 25 лет спустя» . MTV . 13 июля 2010 . Проверено 23 сентября 2013 года .
  246. ^ "Aaaaaay-o! Aaaaaay-o! Почему Live Aid был величайшим шоу из всех" . Независимый . Дата обращения 15 июля 2020 .
  247. ^ «В этот день: 13 июля» . BBC News . Проверено 23 сентября 2013 года .
  248. ^ "Кто" . Brit Awards. Архивировано из оригинального 2 -го февраля 2012 года . Проверено 3 февраля 2012 года .
  249. ^ Прато, Грег. «Кенни Джонс - биография» . AllMusic . Проверено 30 августа 2013 года .
  250. ^ Халлер, Энн Кэтрин; Монтгомери, Джуди (2004). «Потеря слуха у детей из-за шума: что необходимо знать педагогам» (PDF) . Издательство AGS: 1 . Проверено 25 ноября 2014 года . Cite journal requires |journal= (help)
  251. ↑ Грин, Майкл (16 сентября 1995 г.). «Часто упускаются из виду вопросы здоровья музыкантов» . Рекламный щит : 8 . Проверено 22 сентября 2014 года .
  252. ^ а б Флетчер 1998 , стр. 539.
  253. ^ Ресснер, Джеффри (15 июня 1989). «Тот, кто продает (снова)». Rolling Stone . п. 20.
  254. ^ «10 классических травм на сцене» . Гитарист . 27 сентября 2011 . Проверено 17 сентября 2014 года .
  255. ^ a b c Грин, Энди (26 февраля 2013 г.). «Flashback: The Who Strip Down на их возвращении в 1999 году» . Rolling Stone . Проверено 21 сентября 2013 года .
  256. ^ a b Эрлевин, Стивен Томас. « Присоединяйтесь  - Кто» . AllMusic . Проверено 27 сентября 2013 года .
  257. ^ "В прямом эфире: с участием рок-оперы Томми" . AllMusic . Проверено 27 сентября 2013 года .
  258. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 540.
  259. ^ «Избранные коллекции: Кто» . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 30 сентября 2013 года .
  260. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 542.
  261. ^ a b Таунсенд, Пит (4 декабря 2006 г.). «Зак и пересмотр истории» . Пит Таунсенд (официальный сайт). Архивировано из оригинала на 1 января 2007 года . Проверено 23 сентября 2013 года .
  262. ^ а б в г Флетчер 1998 , стр. 543.
  263. ^ Mervis, Скотт (8 ноября 2012). «Кто возрождает свою« другую »рок-оперу« Квадрофения » » . Pittsburgh Post-Gazette . Проверено 23 сентября 2013 года .
  264. ^ "VH1: 100 величайших исполнителей рок-н-ролла" . VH1 . Проверено 22 ноября 2012 года .
  265. ↑ Салливан, Дениз (1 ноября 1999 г.). "Нил Янг, Кто, Жемчужная пробка, возьми это на мост" . Rolling Stone . Проверено 23 сентября 2013 года .
  266. ^ а б "История - Кто" . The Who (официальный сайт) . Проверено 23 сентября 2013 года .
  267. ^ "Империя Шепердс Буш" . Музыкальная группа Академии. Архивировано из оригинального 25 сентября 2013 года . Проверено 21 сентября 2013 года .
  268. ↑ Пикколи, Шон (25 сентября 2000 г.). «Великое поколение» . Часовой Солнца . Архивировано из оригинального 19 июля 2011 года.
  269. ^ "Кто и специальные гости: Живут в Королевском Альберт-Холле (2000)" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 сентября 2013 года .
  270. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Концерт в Королевском Альберт-Холле» . AllMusic . Проверено 23 сентября 2013 года .
  271. ↑ Либерман, Дэвид (19 октября 2001 г.). «Корпорации отбросили эго, соперничество, чтобы помочь» . USA Today . Проверено 23 сентября 2013 года .
  272. ^ «Ночь, которая спасла Нью-Йорк» . Forbes . Проверено 18 июня 2020 .
  273. ^ "Grammy Lifetime Achievement Awards" . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 8 февраля 2009 . Проверено 24 ноября 2010 года .
  274. ^ "Умер басист Who Entwistle" . BBC News . 28 июня 2002 . Проверено 23 сентября 2013 года .
  275. ^ "Кокаин 'убит The Who звезда ' " . BBC News . 26 июля 2002 . Проверено 3 ноября 2012 года .
  276. ^ Вейнрауб, Bernard (3 июля 2002). "Те, кто вернулись и начали свой тур" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 декабря 2014 .
  277. ^ a b Лайт, Алан (29 октября 2006 г.). «24 года спустя, хотите верьте, хотите нет, кто следующий» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 сентября 2013 года .
  278. ^ "Кто предложить живые бутлеги" . Рекламный щит . 26 августа 2002 . Проверено 23 сентября 2013 года .
  279. ↑ Вольфсон, Ричард (14 июня 2004 г.). «Настоящий гений» . Дейли телеграф . Великобритания . Проверено 7 января 2007 года .
  280. ^ "Бессмертные: Первые пятьдесят" . Роллинг Стоун (946). 24 марта 2004 . Проверено 3 января 2007 года .
  281. ^ «Бесконечный провод» . The Who (официальный сайт) . Проверено 23 сентября 2013 года .
  282. ^ "51-я ежегодная премия Грэмми" . CBS News . Проверено 22 ноября 2012 года .
  283. ^ "Electric Proms - Кто" . BBC News . Проверено 27 ноября 2012 года .
  284. ^ "Кто закрывает Гластонбери 2007" . NME . Проверено 27 ноября 2012 года .
  285. ↑ Крепс, Даниэль (8 февраля 2010 г.). «Поклонники реагируют на выступление Who's Super Bowl в перерыве между таймами» . Rolling Stone . Проверено 1 декабря 2014 .
  286. ^ «Церемония закрытия Олимпиады: плейлист» . Дейли телеграф . 12 августа 2012 . Проверено 23 сентября 2013 года .
  287. ^ «Ноябрь 2012» . Универсальная музыка. 24 октября 2011 . Проверено 8 ноября 2012 года .
  288. Перейти ↑ McCormick, Neil (31 марта 2010 г.). «Кто: Квадрофения в Королевском Альберт-Холле» . Дейли телеграф . Проверено 25 ноября 2014 года .
  289. ^ "Кто в будущем не уверен, как возвращается тиннитус Тауншенда" . Rolling Stone . 18 февраля 2010 . Проверено 18 февраля 2010 года .
  290. ^ "Кто Quadrophenia (и многое другое) в Оттаве" . Оттава Сан . 21 ноября 2012 . Проверено 22 ноября 2012 года .
  291. ^ "The Who объявляют тур по Северной Америке с исполнением" Quadrophenia "плюс классику Who" (пресс-релиз). ВОЗ. 18 июля 2012 . Проверено 18 июля 2012 года .
  292. ^ Owen, Arrissia (19 февраля 2013). «Как местный барабанщик Скотт Дэвурс записал концерт вместе с Who, потратив четыре часа на изучение« Quadrophenia » » . OC Weekly . Проверено 27 августа 2014 года .
  293. ^ Маккормик, Нил (24 июня 2014 г.). «Кто: Quadrophenia Live в Лондоне - Море и песок - эксклюзивные кадры» . Дейли телеграф . Проверено 25 ноября 2014 года .
  294. ^ Гибсон, Харриет (24 октября 2013). «Кто бросил гастроли после 2015 года» . Хранитель . Проверено 29 октября 2013 года .
  295. ^ "The Who объявляют, что они уйдут из турне после выступления в честь 50-летия в 2015 году" . NME . 24 октября 2013 . Проверено 31 октября 2013 года .
  296. ↑ Грин, Энди (29 октября 2013 г.). «Кто запустит« Последний большой тур »в 2015 году» . Rolling Stone .
  297. ↑ Мастерс, Тим (30 июня 2014 г.). «Тур The Who Say UK начинается с« долгого прощания » » . BBC News . Проверено 19 сентября 2014 года .
  298. ^ Уоткинс, Джеймс (11 июня 2014 г.). «Кенни Джонс выступит с The Who на сцене впервые за более чем 25 лет» . Получите Суррей . Проверено 18 июня 2014 .
  299. Рианна Галло, Фил (16 апреля 2014 г.). «The Who запускает мировое турне в этом году и« Надеюсь »на новый альбом» . Рекламный щит .
  300. ↑ Сингх, Анита (30 июня 2014 г.). «The Who объявляют прощальный тур к 50-летию» . Дейли телеграф . Проверено 17 сентября 2014 года .
  301. ^ a b «The Who представят первую новую песню за восемь лет» . BBC News . Проверено 26 сентября 2014 года .
  302. Рианна Секстон, Пол (10 ноября 2014 г.). «Кто объявляет о новом приложении, предварительный просмотр набегов в виртуальную реальность» . Рекламный щит . Проверено 25 ноября 2014 года .
  303. ^ a b "Пит Таунсенд:" Я думаю, кто остановится после этого года " " . Mojo . 29 июня 2015 . Проверено 29 июня 2015 года .
  304. ^ "Кто будет заголовком в воскресенье на фестивале в Гластонбери 2015" . Фестивали Гластонбери. 6 мая 2015 . Дата обращения 6 мая 2015 .
  305. ^ "Кто попадает в винил!" . thewho.com . Дата обращения 10 мая 2015 .
  306. ^ "Менингит Роджера Долтри приостанавливает тур The Who" . Хранитель . 19 сентября 2015 . Проверено 24 сентября 2015 года .
  307. ^ "Назад к The Who Tour 2016" . Официальный сайт ВОЗ. 3 мая 2016 . Дата обращения 19 июля 2016 .
  308. ^ "Кто возвращается на дорогу" . WROR. 3 мая 2016 года Архивировано из оригинала на 1 июля 2016 года . Дата обращения 19 июля 2016 .
  309. ^ "Кто должен вернуться на фестиваль острова Уайт" . The Who (официальный сайт) . Дата обращения 19 июля 2016 .
  310. ^ «Кто 2017 - Томми и другие» . axs.com . Июль 2016 . Проверено 27 июля +2016 .
  311. ^ «КОГО ПРЕМЬЕРА ПРЕМЬЕРА НОВОЙ АКУСТИЧЕСКОЙ ПРЕЗЕНТАЦИИ 'TOMMY' В ТРЕСТЕ ПОДРОСТКОВОГО РАКА В ROYAL ALBERT HALL 30 МАРТА / 1 АПРЕЛЯ 2017» . thewho.com . 27 июля 2016 . Проверено 27 июля +2016 .
  312. ↑ Lach, Stef (23 ноября 2016 г.), «The Who, чтобы полностью исполнить Томми в британском туре 2017 года - The Who объявляют, что 5 концертов в Великобритании, запланированных на апрель [2017], будут включать исполнение классического альбома Tommy в полном объеме» , teamrock. com , дата обращения 24 ноября 2016.
  313. ^ "The Who Concert Guide 2017" . 11 января 2019 . Проверено 11 января 2019 .
  314. ↑ Грин, Энди (11 января 2019 г.). "The Who Plot Symphonic US Arena Tour, новый студийный альбом на 2019 год" . Rolling Stone . Проверено 11 января 2019 .
  315. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 89.
  316. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , pp. 22, 26.
  317. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , pp. 38–39.
  318. Перейти ↑ Abbey, Eric James (2006). Гараж-рок и его корни: музыкальные мятежники и стремление к индивидуальности . Макфарланд. п. 38 . ISBN 978-0-7864-5125-8.
  319. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 253.
  320. Перейти ↑ Fletcher 1998 , p. 232.
  321. ^ а б Кэмпбелл 2012 , стр. 239.
  322. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 388.
  323. ^ Аткинс 2000 , стр. 177.
  324. ^ Аткинс 2000 , стр. 140.
  325. ^ Аткинс 2000 , стр. 222.
  326. ^ Чарльзуорт, Крис; Ханель, Эд (2004). Кто: полное руководство по их музыке . Омнибус Пресс. п. 92. ISBN 978-1-84449-428-6.
  327. Перейти ↑ Atkins 2000 , pp. 14, 16.
  328. ^ a b Neill & Kent 2009 , стр. 43.
  329. ^ Харисон 2014 , стр. 199.
  330. ^ a b Дроздовски, Тед (16 мая 2013 г.). "Сотрясающий землю звук Who-Era Пита Таунсенда" . Гибсон . Проверено 29 сентября 2014 года . Cite journal requires |journal= (help)
  331. ^ Джеймс, Дэниел (декабрь 2004 г.). "Звук фестиваля острова Уайт" . Звук на звук . Проверено 29 сентября 2014 года .
  332. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 2.
  333. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 9.
  334. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 43.
  335. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 328.
  336. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 388 496.
  337. ^ Томпсон, Гордон (2008). Пожалуйста, доставьте мне удовольствие: британская поп-музыка шестидесятых, Inside Out: британская поп-музыка шестидесятых, Inside Out . Издательство Оксфордского университета. п. 95. ISBN 978-0-19-971555-8.
  338. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 386.
  339. ^ «Кто такой Роджер Долтри угрожает отменить концерт после того, как почувствовал запах травы» . Спин .
  340. ^ Гамбоа, Гленн. "The Who Hits 50 в Нассау Колизей: Дым влияет на голос Роджера Долтри" . Newsday .
  341. ^ DiPerna 1994 , стр. 47.
  342. ^ Смит, Ричард (1987). История гитар Rickenbacker . Публикации Centerstream. С. 81–82. ISBN 978-0-931759-15-4.
  343. ^ "Пит Таунсенд SG 50 лет" . Гибсон . Проверено 20 сентября 2013 года .
  344. ^ "20 Iconic Guitars : Pete Townshend's #5 Gibson Les Paul". Rolling Stone. 23 May 2012. Retrieved 29 September 2014.
  345. ^ Hunter, Dave (15 April 2009). "Myth Busters: Pete Townshend's Recording Secrets". Gibson. Retrieved 29 September 2014. Cite journal requires |journal= (help)
  346. ^ Walsh, Christopher (14 February 2004). "News Line". Billboard: 8.
  347. ^ Ashton, Adrian (2006). The Bass Handbook: A complete Guide for Mastering the Bass Guitar. Backbeat Books. p. 42. ISBN 978-1-4768-5301-7.
  348. ^ Atkins 2000, p. 116.
  349. ^ Unterberger 2011, p. 203.
  350. ^ Davis, Hugh (31 January 2003). "Entwistle's guitar sale to include his pink Frankenstein". The Daily Telegraph. Retrieved 29 September 2014.
  351. ^ Marsh 1983, p. 88.
  352. ^ Fletcher 1998, p. 109.
  353. ^ Fletcher 1998, p. 152.
  354. ^ "Channeling Keith and More". Modern Drummer. Retrieved 2 November 2010.
  355. ^ a b Marsh 1983, p. 8.
  356. ^ a b DiPerna 1994, p. 46.
  357. ^ Marsh 1983, p. 118.
  358. ^ Marsh 1983, p. 282.
  359. ^ Marsh 1983, pp. 518–519.
  360. ^ Marsh 1983, p. 252.
  361. ^ a b Ewbank & Hildred 2012, p. 28.
  362. ^ Marsh 1983, p. 87.
  363. ^ Marsh 1983, p. 122.
  364. ^ a b Marsh 1983, p. 140.
  365. ^ Boucher, Geoff (28 June 2002). "John Entwistle, 57; Innovative Bass Player Co-Founded the Who". Los Angeles Times. Retrieved 6 December 2014.
  366. ^ a b c Waddell, Ray (9 January 2010). "Q & A – Pete Townshend". Billboard. Retrieved 6 December 2014.
  367. ^ Marsh 1983, p. 144.
  368. ^ Marsh 1983, p. 426.
  369. ^ Marsh 1983, p. 517.
  370. ^ Substitute: The Songs of The Who (Media notes). Edel Records. 2001. 0126242ERE.
  371. ^ a b "The Who". Britannica Online Encyclopaedia. Retrieved 16 May 2008.
  372. ^ a b Webb, Alex (28 June 2002). "The how and why of the Who". BBC News. Retrieved 29 September 2014.
  373. ^ Debnath, Neela (12 October 2014). "The Who working on new material for 12th studio album". The Independent. Retrieved 5 December 2014.
  374. ^ Shaar Murray, Charles (12 January 2003). "Power chord pioneer's artful life". The Observer. Retrieved 30 September 2013.
  375. ^ Prown, Pete; Newquist, Harvey (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists. Hal Leonard Corporation. p. 73. ISBN 978-0-7935-4042-6.
  376. ^ Frith, Simon; Horne, Howard (1987). Art Into Pop. Methuen. p. 101. ISBN 978-0-416-41540-7.
  377. ^ Cable, Richard (10 January 2013). "The union jack: A very complex flag". BBC News. Retrieved 30 September 2013.
  378. ^ "50 Moments That Changed the History of Rock 'n' Roll". Rolling Stone. 24 June 2004. Archived from the original on 1 January 2009.
  379. ^ Whiteley 2003, p. 27.
  380. ^ a b Fletcher 1998, p. 127.
  381. ^ MacDonald 1997, p. 261.
  382. ^ MacDonald 1997, p. 319.
  383. ^ Knowles 2013, p. 140.
  384. ^ "Wayne Kramer and the MC5 – Still Kickin'". Guitar.com. Archived from the original on 29 November 2012. Retrieved 3 November 2012.
  385. ^ Greene, Andy (6 January 2009). "The Stooges' Ron Asheton Remembered". Rolling Stone. Retrieved 27 July 2011.
  386. ^ Browne, David (15 April 2001). "State of the Art". Entertainment Weekly. Retrieved 3 November 2012.
  387. ^ "The Who". The Kennedy Center. Archived from the original on 24 December 2013.
  388. ^ "Green Day talks to SPIN". Spin. 11 May 2009. Retrieved 24 November 2010.
  389. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Jam: Biography". AllMusic.
  390. ^ "Slash Gives Us His Official List of the Greatest Guitarists Ever". Esquire. 17 September 2014.
  391. ^ Azad, Bharat (14 August 2007). "Is Damon Albarn the new David Bowie?". The Guardian. UK. Retrieved 3 November 2012.
  392. ^ Till, Rupert (2010). Pop Cult: Religion and Popular Music. A&C Black. p. 87. ISBN 978-082-644592-6.
  393. ^ "Panic at the Disco's Secret Influences". Rolling Stone. 28 October 2012. Retrieved 16 February 2016.
  394. ^ Davies, Katie (1 September 2010). "Roger Daltrey backs Newcastle tribute band". Evening Chronicle. Newcastle upon Tyne. Retrieved 18 September 2012.
  395. ^ Wearmouth, Rachel (3 June 2011). "2Toots Scooter Club raising funds for Amble boy Brandon Ballance". The Journal. Newcastle upon Tyne. Retrieved 18 September 2012.
  396. ^ Rees, Dafydd; Crampton, Luke (1991). Rock movers & shakers. ABC-CLIO. p. 278. ISBN 978-0-87436-661-7.
  397. ^ Allen, Michael (2007). Reading CSI: Crime TV Under the Microscope. I.B.Tauris. p. 110. ISBN 978-1-84511-428-2.
  398. ^ Paton, Jamie (10 May 2014). "The CSI Franchise Rises Again With CSI: Cyber". Watching the Wastland. Retrieved 26 May 2014.
  399. ^ "The Simpsons – 'A Tale of Two Springfields'". TV.com. Retrieved 3 September 2012.
  400. ^ "All the vans : Series 8, Episode 8". Top Gear (official website). Retrieved 23 September 2013.
  401. ^ Hay, Carla (2 September 2000). "'Almost Famous' CD A Souvenir of the '70s". Billboard: 94. Retrieved 23 September 2013.
  402. ^ Hay, Carla (25 October 2003). "Black Back From Media Blitz, Really Wants To play Ozzy". Billboard: 18. Retrieved 23 September 2013.
  403. ^ Osgood, Ronald (29 January 2013). Cengage Advantage Books: Visual Storytelling. Cengage Learning. ISBN 978-1-285-60709-2.
  404. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Music from the Motion Picture Apollo 13". AllMusic. Retrieved 24 September 2013.
  405. ^ Boldman, Gina. "Original soundtrack – Austin Powers: The Spy Who Shagged Me". AllMusic. Retrieved 24 September 2013.
  406. ^ "The Who // Songs". Rock Band (official site). Archived from the original on 28 September 2013. Retrieved 24 September 2013.
  407. ^ Rosen, Jody (25 June 2019). "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire". The New York Times. Retrieved 28 June 2019.
  408. ^ "BRIT Awards". Everyhit.com. Retrieved 24 November 2010.
  409. ^ "Grammy Lifetime Achievement Awards". National Academy of Recording Arts and Sciences. 8 February 2009. Archived from the original on 26 August 2010. Retrieved 25 November 2014.
  410. ^ Montgomery, James (3 April 2007). "Always Second Place? David Bowie, Public Enemy, Kiss Never Topped Charts". MTV. Retrieved 3 November 2012.
  411. ^ "Rock and Roll Hall of Fame". Rockhall.com. Retrieved 24 November 2010.
  412. ^ "UK Music Hall of Fame". Everyhit.com. 11 November 2004. Retrieved 24 November 2010.
  413. ^ "500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 31 May 2012. Retrieved 22 September 2014.
  414. ^ "The Who ranked 29th greatest artist". Rolling Stone. Retrieved 11 July 2020.
  415. ^ "Pete Townshend ranked among greatest songwriters". Rolling Stone. Retrieved 11 July 2020.
  416. ^ "Grammy Hall of Fame". grammy.com. Retrieved 2 January 2019.
  417. ^ "Kennedy Center Honors". kennedy-center.org. Retrieved 2 January 2019.
  418. ^ Metzler, Natasha T. (9 June 2009). "Etta James, The Who make National Recording Registry". USA Today. Retrieved 24 November 2010.
  419. ^ "Current touring band". The Who (official website). Archived from the original on 15 March 2015. Retrieved 25 November 2014.

Bibliography[edit]

  • Aledort, Andy (June 1994). "Maximum Rock 'n' Roll". Guitar World: 57–63.
  • Atkins, John (2000). The Who on Record: A Critical History, 1963–1998. McFarland. ISBN 978-0-7864-0609-8.
  • Campbell, Michael (2012). Popular Music in America:The Beat Goes On. Cengage. ISBN 978-0-8400-2976-8.
  • DiPerna, Alan (June 1994). "Not F-F-F-Fade Away". Guitar World: 40–50.
  • Evans, Mike; Kingsbury, Paul (2009). Woodstock: Three Days that Rocked the World. Sterling Publishing Company. ISBN 978-1-4027-6623-7.
  • Ewbank, Tim; Hildred, Stafford (2012). Roger Daltrey: The biography. Hachette UK. ISBN 978-1-40551-845-1.
  • Fletcher, Tony (1998). Dear Boy: The Life of Keith Moon. Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-807-9.
  • Harison, Casey (2014). "Is It in My Head?": The Pleasure and Pain of Listening to the Who, 1964–1973. Volume! / Éditions Mélanie Seteun. ISBN 978-2-913169-35-7.
  • Howard, David (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05560-7.
  • MacDonald, Ian (1997). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (First Revised ed.). Pimlico/Random House. ISBN 978-0-7126-6697-8.
  • Knowles, Christopher (2013). The Secret History of Rock 'n' Roll. Cleis Press. ISBN 978-1-57344-564-1.
  • Marsh, Dave (1983). Before I Get Old: The Story of The Who. Plexus Publishing Ltd. ISBN 978-0-85965-083-0.
  • McMichael, Joe; Lyons, Jack (1998). The Who: Concert File. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-6316-0.
  • Neill, Andrew; Kent, Matthew (2009). Anyway Anyhow Anywhere: The Complete Chronicle of The Who 1958–1978. Sterling Publishing. ISBN 978-0-7535-1217-3.
  • Townshend, Pete (2012). Who I Am: A Memoir. HarperCollins. ISBN 978-0-06-212726-6.
  • Unterberger, Richie (2011). Won't Get Fooled Again: The Who from Lifehouse to Quadrophenia. Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-75-6.
  • Whiteley, Sheila (2003). The Space Between the Notes: Rock and the Counter-Culture. Routledge. ISBN 978-1-134-91662-7.

Further reading[edit]

  • Barnes, Richard (1982). The Who: Maximum R & B. Eel Pie Publishing. ISBN 978-0-85965-351-0.
  • Halfin, Ross, ed. (2002). Maximum Who: The Who In The Sixties. Genesis Publications. ISBN 978-0-904351-85-9.

External links[edit]

  • Official website
  • The Who Concert Guide
  • The Who at Curlie
  • A Guide to The Who from The A.V. Club
  • The Who biography from Rolling Stone
  • The Who at AllMusic
  • "The Who". Rock and Roll Hall of Fame.
  • The Who interviewed on the Pop Chronicles (1970)