Авто-Разрушительное Art (ADA) являются одной из форм искусства , придуманного Gustav Metzger , художник родился в Баварии , который переехал в Англию в 1939 году , принимая место после Второй мировой войны , Metzger хотел продемонстрировать разрушение созданного с войны через его произведение. Это движение имело место в Англии и было запущено Мецгером в 1959 году. [1] Этот термин был изобретен в начале 1960-х годов и введен в обращение в его статье «Машины, автокреатив и саморазрушающее искусство» в летнем выпуске журнала 1962 года. журнал Арк .
История
Это движение возникло после Первой мировой войны. До Первой мировой войны художники подходили к искусству очень традиционно, с красками и бумагой. Как видно из импрессионизма и экспрессионизма , произведения искусства до войны были вдохновлены повседневной жизнью. После Первой мировой войны художники начали вводить новые стили искусства, в которых использовались различные средства и техники. В основе этих новых техник лежали кубизм и дадаизм . Самоуничтожающееся искусство следует этим новым техникам, взяв предметы повседневного обихода и нанося им урон. Разрушительное искусство похоже на дадаизм в том, что оно отвергает прошлые концепции, чтобы не только переопределить искусство, но и пролить свет на проблемы. Хотя АДА было похоже на дадаизм, оно было самостоятельным движением из-за стиля и периода времени. После Второй мировой войны многие художники обратились к абстрактному экспрессионизму , но ADA отличалась своей направленностью на разрушение.
Влияния
Самоуничтожающееся искусство находилось под сильным влиянием Второй мировой войны. После многочисленных жертв и массовых разрушений люди во всем мире пришли в ужас и обезумели. По сравнению с Первой мировой войной, Вторая мировая война оказала иное влияние на искусство из-за широкого использования авиации и применения ядерного оружия . Это оружие очень вдохновило художников на то, чтобы подходить к искусству с использованием новых средств, таких как коррозия, стресс или нагрев. ADA представляет войну и ее жертвы. Художники того времени хотели исследовать проблемы по-новому. Чтобы исследовать эти проблемы в индустриальном обществе, Мецгер призвал художников работать с учеными и инженерами. [2]
Цель
Цель Саморазрушающего искусства состояла в том, чтобы привлечь внимание к разрушению прежних верований. Позволяя стрессу и естественным силам создавать повреждения после первоначальной отметки, искусство создается автоматически. Это показывает, как человек спровоцировал и сотворил разрушение. Разрушение также представляет собой хаос, вызванный правительством. Политика была главной движущей силой художников ADA. В интервью Метцгер выразил неприязнь к политике и коммерциализму . Мецгер считал, что «эстетика отвращения» усилит идею коррумпированной капиталистической системы. [3] Повреждая само искусство, Мецгер может подвергнуть сомнению представление о том, что такое искусство. Он идет против идеи эгоцентризма в художественном мире. Мецгер считал, что для того, чтобы пролить свет на коррупцию в политике, он должен удалить себя и свою работу из искусства. [4] Он даже заявляет в своем манифесте, что «Саморазрушающее искусство отражает навязчивый перфекционизм производства оружия - отшлифовка до разрушения». [5] Этот отрывок отражает идею, которую разделяли многие художники ADA. Они хотели отказаться от массового производства, коммерциализации и производства.
Художники
Густав Мецгер вырос во время Холокоста, что во многом вдохновило его произведения искусства. В 1943 году Мецгер потерял своих родителей в результате нападений нацистов. Мецгер цитирует: «Столкновение с нацистами и властью нацистского государства окрашивало мою жизнь как художника». Мецгер вызвал бы повреждение произведения искусства, чтобы представить разрушение человечества. Затем он позволил силам природы взять верх, что символизировало, как искра человечества может привести к гораздо большим разрушениям, чем предполагалось. Позже Мецгер использовал свое искусство, чтобы выступить против насилия, которое мы совершаем по отношению друг к другу и к природе. [6] В своей статье 2009 года « Перевешивание деревьев» Мецгер вырвал с корнем и перевернул несколько деревьев, чтобы символизировать жестокое обращение с миром природы. [7]
Наряду с Мецгером, Джон Лэтэм был еще одним влиятельным художником-деструктором. Лэтэм интересовался «темпоральным» и «временным» разрушением. [8] Его самой известной пьесой были церемонии Skoob Tower Ceremonies . Латем использовал стопки книг, чтобы построить башни, которые затем поджег. Эта демонстрация вызвала споры из-за недавних нападений нацистов и поджогов книг. Лэтэм отметил, что он не против содержания книг, а скорее против идеи, что книги являются единственным источником знаний. [9]
Художник Жан Тингели также был влиятельной фигурой в деструктивном искусстве с его использованием механики в 1953 году. Позже в своей работе Тингли хотел сосредоточиться на «дематериализации», создав машины, которые в конечном итоге сами себя уничтожили. [10] Одним из очень важных произведений было « Посвящение Нью-Йорку» . Эта часть включала машину, которая создавала шум, картины и дым, прежде чем ее остановил пожарный. Изделие предназначалось для самоуничтожения, и хотя оно не могло завершить свои действия, оно все же было успешным как произведение искусства. Тингли считал, что это произведение символизирует освобождение от материала, потому что по окончании выступления его убирали, и ничего не оставалось. [11] После этой части Тингли смог построить еще две успешные машины, которые действительно разрушились. [12]
Не только деструктивное искусство было замечено в традиционном искусстве, но и в искусстве перформанса. Режиссер Джефф Кин включал формы разрушения в свои «коллажированные фильмы». Кин вырезал и редактировал сцены из поп-культуры, комиксов и других фильмов для создания «многоэкранных проекций». Его фильмы рассматривались как бессвязные и беспорядочные, что сбивало с толку зрителей. Кин символизирует разрушение в его навыках вырезания и редактирования предыдущих работ. Используя другие источники и редактируя их вместе, Кин разрушил старые и создал что-то новое. [13]
Методы
Многие стратегии использовались для создания или, скорее, уничтожения искусства. Мецгер использовал кирпичи, ткань и другие предметы в качестве основы для своей работы. Затем он использовал несколько типов вредных материалов, таких как кислота или огонь, чтобы создать разрушение. Для одного предмета Метцгер бросил соляную кислоту на нейлоновый лист и отметил, что, хотя кислота действительно разрушила лист, она действительно создавала формы. [14] Хотя у этого произведения не было названия, позже оно было воссоздано в 2004 году в рамках выставки Тейт Британия « Искусство и шестидесятые: это было завтра». [15] Другие художники исследовали использование повседневных предметов, таких как книги или механика, что расширило представление о том, как, казалось бы, приземленные предметы могут быть использованы, чтобы продемонстрировать, как должны быть разрушены материализм и производство.
Влияние
Одним из воздействий ADA стало создание « Симпозиума разрушения в искусстве » (DIAS). Мецгер был против системы торговцев произведениями искусства и стремился получить государственное финансирование саморазрушающего искусства, но правительство не предоставило финансирование. Мецгер был против торговли произведениями искусства, потому что дилеров не интересовали «фундаментальные технические изменения». Это привело к тому, что Мецгер и Джон Шарки организовали в 1966 году DIAS, который был добровольным мероприятием, на котором были представлены различные формы искусства от разных людей со всего мира. Одним из значительных выступлений на этом мероприятии была пьеса Йоко Оно «Cut». [16] В этом произведении, представленном в Музее современного искусства в 1971 году, Оно сидела и позволяла публике отрезать части своей одежды. Позволить публике срезать ее одежду не только представило женскую уязвимость, но и разрушило традиционные отношения между зрителем и художником. [17] Пит Таунсенд из The Who позже связал уничтожение своей гитары на сцене с саморазрушающим искусством. Участник группы Кейт Мун резко последовал его примеру, заложив взрывчатку в свои барабаны (в некоторых случаях чуть не разорвав себя на куски). [18] В 2013 году музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, откроют выставку, посвященную разрушению в искусстве. Выставка «Контроль за повреждениями: искусство и разрушение с 1950 года» включала ряд произведений искусства, демонстрирующих, как разрушение повлияло на искусство сегодня. [19] Хотя саморазрушительное искусство не очень признано и не преподается, оно до сих пор оказывает влияние на все типы художников. Он продолжает вдохновлять художников отключиться от традиционных художественных стилей, чтобы привлечь внимание к мирским проблемам.
Смотрите также
- Анти-искусство и Анти-анти-искусство
- Опасная музыка
- ' Объект, который должен быть разрушен ' (работа Ман Рэя, 1923 г. )
- ' Любовь в мусорном ведре ' (работа Бэнкси, 2018 год )
Рекомендации
- Перейти ↑ Jeffries, S. (2012, 26 ноября). Густав Мецгер: «Уничтожь, и ты творишь». По состоянию на 13 октября 2016 г., с https://www.theguardian.com/artanddesign/2012/nov/26/gustav-metzger-null-object-robot.
- ^ Бивен, К. (2012, 16 июля). Искусство перформанса 101: бунт, разрушение, ритуал и табу. Получено 18 октября 2016 г. с сайта http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/performance-art-101-rebellion-destruction-ritual-and-taboo.
- ↑ Home, S. (1988, 1 января). «Нападение на культуру» Стюарта Хоума, глава, посвященная саморазрушающему искусству. Получено 18 октября 2016 г. с сайта https://www.stewarthomesociety.org/ass/auto.htm.
- ↑ Льюис, Б. (30 сентября 2009 г.). НАКОНЕЦ ПРИЗНАНИЯ «АВТО РАЗРУШИТЕЛЬНОГО» ИСКУССТВА; ВЫСТАВКА. Получено 13 октября 2016 г. с веб-сайта http://ic.galegroup.com/ic/gic/NewsDetailsPage/NewsDetailsWindow?disableHighlighting=false&displayGroupName=News&currPage=&scanId=&query=&source=&prodId=GIC&GIC&GIC_DESARCH_WIN&PRODId=GIC&GIC&deresarch=WS = colu91149 & limiter = & display-query = & displayGroups = & contentModules = & action = e & sortBy = & documentId = GALE% 7CA208677044 & windowstate = normal & activityType = & failOverType = & commentary =
- ^ Scha, R. (nd). Густав Мецгер: Самоуничтожающееся искусство. Получено 26 октября 2016 г. с сайта http://radicalart.info/destruction/metzger.html.
- ^ Верчение деревья Gustav Metzger. (3–19 июля 2009 г.). Получено 26 октября 2016 г. с http://www.mif.co.uk/event/flailing-garden. Архивировано 28октября 2016 г.в Wayback Machine.
- Перейти ↑ Jeffries, S. (2012, 26 ноября). Густав Мецгер: «Уничтожь, и ты творишь». По состоянию на 13 октября 2016 г., с https://www.theguardian.com/artanddesign/2012/nov/26/gustav-metzger-null-object-robot.
- Перейти ↑ Iles, C. (2006, апрель). Книга умная: Крисси Айлз о Джоне Лэтэме. Получено 26 октября 2016 г. с веб-сайта http://go.galegroup.com/ps/retrieve.do?tabID=T002&resultListType=RESULT_LIST&searchResultsTye=SingleTab&searchType=BasicSearchForm¤tPosition=1&docId=GALE%7CA145_DOCId=GALE%7CA_docId=GALE%7CA_docId=GALE&protent&hl=ru&hl=ru % 7CA144705010 & searchId = R2 & userGroupName = colu91149 & inPS = true
- ^ Бивен, К. (2012, 16 июля). Искусство перформанса 101: бунт, разрушение, ритуал и табу. Получено 18 октября 2016 г. с сайта http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/performance-art-101-rebellion-destruction-ritual-and-taboo.
- ↑ Редакторы Британской энциклопедии (ред.). (nd). Жан Тингели. Получено 26 октября 2016 г. с сайта https://www.britannica.com/biography/Jean-Tinguely.
- ^ Tinguely, J., & Лэнди, М. (2009, 1 сентября). Посвящение разрушению. Получено 26 октября 2016 г. с сайта http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/homage-destruction.
- ^ Жан Tinguely: Фрагмент из Дани в НьюЙорк. (2011). Получено 26 октября 2016 г. с веб-сайта http://www.moma.org/collection/works/81174.
- ^ Бивен, К. (2012, 16 июля). Искусство перформанса 101: бунт, разрушение, ритуал и табу. Получено 18 октября 2016 г. с сайта http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/performance-art-101-rebellion-destruction-ritual-and-taboo.
- Перейти ↑ Jeffries, S. (2012, 26 ноября). Густав Мецгер: «Уничтожь, и ты творишь». По состоянию на 13 октября 2016 г., с https://www.theguardian.com/artanddesign/2012/nov/26/gustav-metzger-null-object-robot.
- ^ Уотлинг, Л. (2012, январь). Воссоздание первой публичной демонстрации саморазрушающего искусства 1960 г., переделано в 2004 г., 2015 г. Получено 27 октября 2016 г. с сайта http://www.tate.org.uk/art/artworks/metzger-recreation-of-first-public- демонстрация-самоуничтожение-искусство-t12156 / текст-сводка
- ↑ Home, S. (1988, 1 января). «Нападение на культуру» Стюарта Хоума, глава, посвященная саморазрушающему искусству. Получено 18 октября 2016 г. с сайта https://www.stewarthomesociety.org/ass/auto.htm.
- ^ Объяснение вырезанной части Йоко Оно. (nd). Получено 27 октября 2016 г. с веб-сайта http://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2015/may/18/yoko-ono-s-cut-piece-explained/.
- ↑ Удивительное путешествие: История того, кто
- Перейти ↑ Pollack, B. (2012, 21 июня). ПОД РАЗРУШЕНИЕМ. Получено 27 октября 2016 г. с сайта http://www.artnews.com/2012/06/21/under-destruction/.
Внешние ссылки
- Материалы курса английского языка UCSB: Густав Мецгер