" This Guitar (Can't Keep from Crying) " - песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона , выпущенная на его студийном альбоме 1975 года Extra Texture (Read All About It) . Харрисон написал эту песню как продолжение своей популярной композиции Beatles « While My Guitar Gently Weeps » в ответ на личную критику, которую он получил во время и после своего турне по Северной Америке в 1974 году с Рави Шанкаром , особенно со стороны журнала Rolling Stone . Редакция "This Guitar" была выпущена в качестве сингла в декабре 1975 года в качестве финального релиза Apple Records.в своем первоначальном воплощении. Сингл не попал в чарты ни в США, ни в Великобритании.
"Эта гитара (не может удержаться от слез)" | ||||
---|---|---|---|---|
![]() Немецкая картина на конверте | ||||
Одноместный от Джорджа Харрисона | ||||
из альбома Extra Texture (Read All About It) | ||||
Б сторона | " Майя любовь " | |||
Выпущенный | 8 декабря 1975 г. (США) 6 февраля 1976 г. (Великобритания) | |||
Жанр | рок | |||
Длина | 4 : 11 (альбомная версия) 3:49 (одиночное редактирование) | |||
Этикетка | яблоко | |||
Автор (ы) песен | Джордж Харрисон | |||
Производитель (и) | Джордж Харрисон | |||
Джордж Харрисон определяет хронологию | ||||
|
Песня следует традиции, установленной такими певцами, как Вуди Гатри и Пит Сигер , приписывать эмоции и действия музыкальному инструменту. Тексты также служат примером диалога, который был обычным делом в 1970-х годах между авторами песен и музыкальными критиками. Внося свой вклад в чувство несправедливости Харрисона в "This Guitar", он и музыканты его тура полагали, что недоброжелатели проигнорировали успешные аспекты шоу 1974 года, в которых смешались рок , джаз , фанк и индийская классическая музыка, и вместо этого сосредоточились на его неудаче. отдать должное наследию Битлз. Rolling Stone ' Оценка уничтожающего s тура Харрисона и сопровождающий альбом Dark Horse , представляет собой круг издания, ранее один из его самых ярых сторонников, и привела к продолжающемуся негодованию Харрисона к журналу за последующие десятилетия.
Харрисон записал "This Guitar (Can't Keep from Crying)" в Лос-Анджелесе в апреле и мае 1975 года, период, отмеченный его унынием после тура. На записи представлены гитарные соло в исполнении Харрисона и американского музыканта Джесси Эд Дэвиса . Песня служит редким гитарным отбором на клавишном альбоме Extra Texture , хотя Дэвид Фостер , Гэри Райт и Харрисон внесли в трек клавишные партии. "This Guitar" традиционно получил неоднозначную оценку рецензентов, отчасти из-за неизбежных сравнений с "While My Guitar Gently Weeps". Харрисон перезаписал песню в 1992 году с бывшим Eurythmic Дэйвом Стюартом , который использовал ее для продвижения своего проекта Platinum Weird в 2006 году. Эта версия появляется в качестве бонус-трека к переизданию Extra Texture 2014 года Apple Years 1968–75 .
Предпосылки и вдохновение
Заявленная цель Джорджа Харрисона во время его турне по Северной Америке с индийским музыкантом Рави Шанкаром , которое проходило со 2 ноября по 20 декабря 1974 года [1], состояла в том, чтобы предложить посетителям концертов «другой вид опыта» из типичного рока середины 1970-х годов. показывать. [2] Благодаря смешению западных рок , фанк и джаз жанров с индийской классической музыки , [3] автор Роберт Родригес описывает результат в виде музыкальной формы «[что] один день будет называться« мировой музыки ». [4] О критическом приеме, оказанном проекту Харрисона-Шанкара на протяжении всего тура, Родригес пишет о «подлинных моментах, о которых в большинстве случаев не сообщалось», поскольку: «Небольшие СМИ без топоров, которые нужно шлифовать, как правило, рассматривали шоу лучше всех, в то время как охват рока учреждения, такие как Rolling Stone ' s, ухаживает закрутить тур как - то близко к неподслащенной катастрофе ...» [5]
- Барабанщик Энди Ньюмарк , 2003 г.
Наряду с Харрисоном и лидером группы Томом Скоттом , гастрольные музыканты Джим Хорн , Джим Келтнер и Энди Ньюмарк подвергли сомнению надежность этих отрицательных отчетов, [7] [8] Хорн объявил тур Харрисона-Шанкара «одним из лучших, что я видел. был на". [9] Посетители концертов также сомневались в их точности; [10] [11] по словам автора Николаса Шаффнера , фанзин Beatles Strawberry Fields Forever был «наводнен письмами с протестом против скверных отзывов». [12]
- Том Скотт , декабрь 1974 г., ставит под сомнение точность статьи журнала Rolling Stone о туре Харрисона и Шанкара.
Биограф Харрисона Саймон Ленг описывает это явление как «один из самых странных эпизодов в рок-музыке» и пишет: «Хотя большинство отзывов были положительными, в некоторых случаях восторженными,« данное »мнение о туре исходит из статей в журнале Rolling Stone . " [14] Главным из них был фильм Бена Фонг-Торреса под названием «Лесозаготовка в материальном мире» [15] [16], освещающий вводную часть тура по Западному побережью . [10] [17] Фен-Торрес осудил Харрисона за отказ потворствовать ностальгии критиков и публики по «Битлз», [18] [19] и за опасное состояние его певческого голоса после того, как Харрисон заболел ларингитом во время спешки. завершить свой новый альбом во время репетиций тура. [20] [nb 1] В дополнение к тому, что Скотт выразил свои возражения против статьи Фонг-Торреса за чрезмерное внимание к неравномерному открытию концерта в Pacific Coliseum в Ванкувере , [13] Харрисон пожаловался, что Rolling Stone намеренно «отредактировал все положительное» о шоу, о которых Фонг-Торрес позже сказал ему, имели место. [10] [nb 2]
Ленг пишет, что «Свидетельство» о туре Харрисона-Шанкара и «жестокое личное» нападение на Харрисона появилось вместе с рецензией журнала на его отложенный альбом Dark Horse . [25] Под заголовком «Трансцендентальная посредственность» [26] критик журнала Rolling Stone Джим Миллер писал о «катастрофическом альбоме», появившемся «после его катастрофического турне» [27], завершая то, что биограф Харрисона Эллиот Хантли называет журналом « резкий поворот » в отношении художника, которого он традиционно поддерживал. [28]
Харрисон так и не простил Rolling Stone за то, что они отнеслись к так называемому «туру темной лошади». [5] [29] В то время как члены его туристической группы 1974 года, включая будущую жену Оливию Ариас , [30] говорили о вызывающем отношении Харрисона к негативным отзывам, [13] [31] Ленг предполагает, что он «отнесся к ним как к личному. атаки ». [32] Харрисон написал «This Guitar (Can't Keep from Crying)» во время отпуска на Гавайях с Ариасом [33] [34] в феврале 1975 года. [35] В 1987 году он сказал журналу Musician, что песня «родилась». потому что пресса и критики пытались пригвоздить меня в туре 1974–1975 годов, [и] получилось действительно противно ». [10] [36]
Состав
Название песни является воспроизведением его композиции 1968 года « While My Guitar Gently Weeps », выпущенной в « Белом альбоме Битлз» [37] и исполненной Харрисоном на протяжении всего тура 1974 года. [38] В то время как рецензенты 1974 концертов были сосредоточены на его изменяющего лирического к «Пока моя гитара нежно улыбается» и «... пытается улыбаться», [5] [12] Харрисон сказал BBC Radio 1 «s Пол Gambaccini в сентябре 1975 года это был трек, который неизменно хорошо принимался публикой во время тура. [39] [40] Харрисон описал новую композицию как «Сын гитары Gently Weeps». [39] [40]
- Джордж Харрисон, 1987 г.
Как и трек Beatles, "This Guitar" построена вокруг коротких куплетов в минорной тональности (в данном случае в тональности соль минор ), которые завершаются названием песни, а не отдельных припевов . [42] Автор Ян Инглис также отмечает «очевидное сходство» между мелодиями двух композиций. Как и в случае с лирикой Харрисона для "While My Guitar Gently Weeps", Инглис пишет, "This Guitar" следует традиции, установленной Вуди Гатри , Питом Сигером и Бо Диддли , приписывать эмоции и действия музыкальному инструменту. [43]
В современном обзоре музыкальный журналист Рэй Коулман сказал, что текст песни, вместе с тоскливым пением Харрисона и игрой на гитаре на треке, «поднимет вопросы о его значении для его личной жизни». [35] Песня начинается со слов: «Я оказался в опасности / Но я счастливее, чем когда-либо был», [44] вторая из которых перекликается с заявлением Харрисона Фонгу-Торресу о том, что он никогда не был таким счастливым , как он теперь - в группе с Скотт, Билли Престон и Вилли недель , [45] и , как слуга индуистского бога Кришны , а не доживает представление общественности о нем как о «битла Джорджа». [46] [№ 3]
В своем кратком обсуждении «Эта гитара» в своей автобиографии Харрисон вводит текст ко второму стиху с упоминанием о необходимости «бороться» через невзгоды, чтобы «стать лучшими людьми»: [47]
Научился вставать, когда падаю.
Могу даже карабкаться по стенам Rolling Stone.
Эта гитара не может удержаться от слез.
Отмечая, что Харрисон «должен был дать отпор тому, что он считал несправедливой и злонамеренной критикой», Ленг считает эти и другие строки в песне типичными для диалога между артистами и критиками, который тогда был обычным в рок-музыке. [48] Ленг цитирует Джони Митчелла , Нила Янга и Джона Леннона как других авторов-исполнителей, которые поощряли этот диалог и в некоторых случаях страдали от этого. [49]
Богослов Дейл Эллисон пишет о "глубокой боли" Харрисона, отраженной в текстах к "This Guitar". [50] Две секции моста документируют «неоправданные злоупотребления, которые случаются с ним», пишет Инглис, типизируя тему, что «[Харрисон] - гитара»: [43]
Эта гитара может быть довольно грустной.
Может нервничать, иногда злится.
Не могу понять или справиться с ненавистью.
Гораздо лучше реагирует на любовь.
После того, как Харрисон назвал Rolling Stone главным виновником своих страданий, [43] [51] Ленг предполагает, что он не может выдержать предыдущую «уловку», в результате которой лирика видоизменилась от первого лица к изображенному от третьего лица. явно «счастливый» частный мужчина против «раненого» музыканта, «олицетворенного его гитарой». [52] Вместо этого, Харрисон «сдирает своих недоброжелателей» в последующих куплетах песни. [52] Эти последние стихи содержат рифмующиеся двустишия: «Думал, что ты уже знал счет / Ты пропустил точку, как и раньше» и «Пока ты нападаешь, создавай оскорбление / Я спишу это на твое невежество». [44] Музыкальный критик Линдси Плэйнер описывает эти строки как «предполагающие, что в музыке Харрисона есть нечто большее, чем принято во внимание ограниченными журналистами». [37]
Запись
Харрисон начал записывать свое продолжение для Dark Horse , Extra Texture (Read All About It) в апреле 1975 года, когда работал в Лос-Анджелесе над бизнесом, связанным со своим звукозаписывающим лейблом Dark Horse . [53] [54] Ленг отмечает «почти неприличную» поспешность Харрисона вернуться в студию и предполагает, что его «горечь и тревога» после выхода Dark Horse были очевидны на большей части записи. [55] В начале сессий, во время своего радиоинтервью с Дэйвом Херманом из WNEW-FM , [23] Харрисон оплакивал отказ от идеализма 1960-х годов в музыкальной индустрии и связал это с критической реакцией, которую он недавно получил от людей. которые «просто разваливались по швам от ненависти», добавляя: «На самом деле я говорю о Rolling Stone - говорю о [редакторе-основателе] Янне Веннере ». [24] [56]
Харрисон записал базовый трек для "This Guitar (Can't Keep from Crying)" в студии A&M в Голливуде с 21 апреля по 7 мая. [57] Харрисон играл 12-струнной акустической гитары, при поддержке Дэвида Фостера на фортепиано, и редкие, пол Томом -heavy барабанами от Джима Келтнера. [40] [57] Клаус Вурманн , постоянный басист Харрисона и друг еще с гамбургских лет Beatles , предпочел не участвовать во многих сессиях Extra Texture , [58] позже сославшись на обилие кокаина и «рамку» Харрисона. помнил, когда он делал этот альбом ". [59] Харрисон перезаписал басовую партию песни, используя синтезатор ARP , [37] в то время как Гэри Райт предоставил атмосферные эффекты ARP-струн, [60] звук, который характеризовал его хит-альбом The Dream Weaver примерно в это время. [61] [nb 4] По описанию автора Эндрю Гранта Джексона, вводная синтезаторная партия песни «не звучала бы неуместно в фильме ужасов 70-х или продолжении Death Wish ». [63]
Обсуждая "This Guitar" с Полом Гамбаччини в сентябре в Лондоне [39], Харрисон описал эту песню как "дешевый повод поиграть на гитаре". [40] Харрисон играл партии слайд-гитары на протяжении всего трека, включая заключительное соло. [64] [65] Ленг определяет как « стили Пита Дрейка », так и влияние « микротонов рага » в исполнении Харрисона. [52] вах -effected гитарное соло в середине песни была выполнена Джесси Эд Дэвис , [42] , который, первым поддержал Харрисон в Концерте для Бангладеш в августе 1971 года, с тех пор зеркальным гитарный стиль экс-битла на Джона Леннона Недавний хит " Мечта №9 ". [66] Дэвис перезаписал свой вклад в "This Guitar" 5 июня, за день до того, как были записаны оркестровые струны в аранжировке Фостера. [67]
Релиз
Extra Texture был выпущен на Apple Records в сентябре 1975 года [68] с "This Guitar (Can't Keep from Crying)", секвенсированным в качестве третьего трека, между " The Answer's at the End " и трибьютом Харрисона Смоки Робинсон " Ooh Baby ( Ты знаешь, что я тебя люблю) ». [69] Автор Брюс Спайзер пишет, что помимо хорошо принятого сингла " You ", [70] альбом мало что предлагал в плане "потенциальных хитов", что привело к тому, что "This Guitar" выбран в качестве следующего сингла. [71] [nb 5] Apple выпустила сингл 8 декабря в Америке [75] с каталожным номером Apple 1885. [76] Для этого выпуска песня была отредактирована до 3:49, [77] ] за счет раннего затухания во время заключительного соло. [67] B-сторона была Dark Horse трек « MAYA Любовь », выбор , который подчеркивает скудность для радио выборов на дополнительной текстуре , в соответствии с Spizer. [71] Выпуск сингла в Великобритании (как Apple R 6012) [78] был отложен до 6 февраля 1976 года. [75]
"This Guitar" был последним релизом оригинального звукозаписывающего лейбла Apple [71], который Beatles запустили в 1968 году как коммерческое предприятие, ориентированное на утопическую идеологию. [79] На лицевых этикетках пластинки использовался общий дизайн Apple, а не использовался индивидуальный дизайн, принятый для «You» и Extra Texture , который включал ярко-оранжевую и синюю цветовую схему и съеденную сердцевину яблока вместо стандартного Apple. логотип. [80] В Америке и Великобритании «Эта гитара» была доступна только в простом конверте. [71] Среди альтернативной упаковки, доступной на других рынках, редкий японский конверт с картинкой включал цветовую схему из родительского альбома, окружая изображение Харрисона на сцене во время тура 1974 года. [81] Изображение было размещено фотографом тур Генри Гроссман , [82] , который активно работал с Beatles в 1960 - е годы. [83] Харрисон не сделал никакого продвижения для сингла, [84] , но его появление гостя на комик Эрик Idle «s Ратленд Выходные Television 1975 Рождество, пение специальных целей написано " The Pirate Song ", [75] [85] возвестила вернуться к форме для него в 1976 году. [86]
"This Guitar (Can't Keep from Crying)" не попала ни в один из трех чартов синглов США [71] или официальный чарт синглов Великобритании, а затем только в топ-50. [87] Это был первый сингл Харрисона, который не попал в рейтинг. Billboard Hot 100 , [88], где все его предыдущие релизы занимали не ниже 36 места, [89] [90] и первый сингл бывшего Beatle, который вообще не попал в чарты в Соединенных Штатах. [71] Родригес объясняет отсутствие успеха главным образом тем фактом, что к этому моменту Apple «не решалась», а продвижение сингла компанией прекратилось. [91] К тому времени, когда сингл появился в Великобритании, сотрудничество Харрисона с Apple было официально прекращено, [92] после его подписания с распространяемым A&M лейблом Dark Horse Records в январе 1976 года. [93] Спайзер пишет: «Это был печальный конец, и [а] далек от успеха первого релиза Apple « Hey Jude » ». [71] [№ 6]
Критический прием
Современные обзоры
Обсуждая дополнительную текстуру в своей книге The Beatles Forever 1977 года , Николас Шаффнер писал о «мирских критиках» Харрисона, которые «как быки на красный флаг» реагируют на «Эту гитару» и другие «трактаты о том, как рецензенты всегда« упускают суть »». Шаффнер добавил: «Да, критики были несправедливыми, даже злобными. Но можно было только надеяться, что Джордж поднимется над ними и создаст работу, достаточно хорошую, чтобы обмануть их всех. Именно это он и сделал год спустя с« Тридцатью ». -Три и третье ". [95] Родригес пишет, что «критики по своей природе были склонны считать каталог Beatles священным» и поэтому «осудили [Харрисона] за создание сиквела« Пока моя гитара нежно плачет »». [96]
В другом неблагоприятном обзоре от Rolling Stone , [97] Дэйв Марш уволил большую часть первой части альбома , как «мягкий уловок» , а opining , что «там просто не компенсация здесь несостоявшегося обещание«Эта гитара (Не Боится Плач)'". [98] Авторы NME Рой Карр и Тони Тайлер сказали, что, по сравнению с треком Beatles, «часто впечатляюще слезливая гитара здесь не соответствует истинной убитой горем форме», добавив: «Отсутствие мелодии не помогает. . " [99] С другой стороны , запись World ' s одиночный рецензент написал , что Харрисон „попадает в цель с этой редакцией дополнительной текстурной баллады“ и выделены строки ARP Райта среди „превосходным сопровождением“ на запись. [100] В своем обзоре для Melody Maker Рэй Коулман восхищался этим треком как «палящим треком» с лирическим посланием, которое он счел «горячим, уместным, трогательным». [35]
Ретроспективная оценка
- Автор Эндрю Грант Джексон
Ричард Джинелл из AllMusic рассматривает "This Guitar" как "привлекательное" продолжение "While My Guitar Gently Weeps" и включает его в число лучших композиций Харрисона за его сольную карьеру. [102] Эндрю Грант Джексон представил трек в своей книге « Все еще величайшие: основные сольные песни Битлз» . Он признает горечь Харрисона по отношению к его хулителям как общую черту бывших Beatles и «отчаяние», когда он пересматривает почитаемую песню Beatles, чтобы выразить свое недовольство. [101] Джексон, тем не менее, восхищается «синергией группы» на записи, а также струнной аранжировкой Форстера, говоря: «['This Guitar'] могла бы быть одной из самых удручающих мелодий бывших Битлз за всю историю, но ее странный ритм заставляет повторное прослушивание ". [103] Роберт Родригес считает это «прекрасным треком», содержащим одно из «лучших вокальных исполнений Харрисона», но он также отмечает нежелательную «оборонительную атмосферу, граничащую с высокомерием» в текстах песен. [42]
В статье для журнала Mojo Джон Харрис описывает «Эту гитару» как «полезное продолжение», в котором Харрисон «1) производит хорошее впечатление на Дилана и 2) играет еще одно прекрасное слайд-соло». [65] Рассматривая переиздания каталога Харрисона в честь Apple Years 2014 года, журналист New Zealand Herald Грэм Рид сказал, что этот трек «намного лучше, чем казалось в то время», [104] в то время как Орегано Рэтбоун из Record Collector приводит его в качестве примера. о том, как каждый из альбомов Apple Харрисона после одобренного критиками All Things Must Pass "содержит трепетные моменты релиза". [105] Сочиняя для веб-сайта Vintage Rock, Шон Перри рассматривает трек как одну из «самых омраченных песен своего композитора» и изюминку «творческого и интроспективного альбома, который хорошо выдержан». [106]
Среди биографов Харрисона Саймон Ленг описывает «Эту гитару» как «душераздирающую песню» с «страстным и мощным» вокалом Харрисона и проводит параллели между ней и столь же антижурналистским « Блюзом скорой помощи » Нила Янга . [52] Эллиот Хантли говорит, что, хотя решение Харрисона написать продолжение к "While My Guitar Gently Weeps" было ошибочным, сиквел является "хорошей песней сама по себе, с отличной ведущей гитарой от мастера". [64] Ян Инглис пишет о «пропасти», отделяющей композицию Харрисона 1968 года от песни 1975 года: «Хотя первая была острым и удовлетворительным комментарием, привлекшим внимание к его новообретенной зрелости как автора песен, это раздражительное и довольно высокомерное заявление в его исполнении. что он, кажется, хочет поставить выше критики ... И слова, и музыка изображают кислого и обеспокоенного исполнителя, чье негодование слишком ясно ". [107] Дейл Эллисон описывает «Эту гитару» как «красивую песню» с «пылкими текстами» и объединяет ее с такими композициями Харрисона, как « Isn't It a Pity », « Свет, озаривший мир », » Blow Away »и« Sat Singing »- все песни, которые« остаются близкими сердцам тех, кто с ними знаком ». [108]
Другие версии
Опыт Харрисона в качестве главного исполнителя в 1974 году привел к тому, что он больше не гастролировал в течение семнадцати лет [109], когда он предпринял короткий тур по Японии с группой Эрика Клэптона в декабре 1991 года. [110] [111] В ноябре того же года, во время репетиций в Bray Studios в Беркшире [112] "This Guitar (Can't Keep from Crying)" была одной из 35 песен, которые Харрисон считал для концертного сет-листа, но он не исполнял ее ни на одном из концертов. [113]
Бывший Eurythmic Дэйв Стюарт вспоминает, как записывал версию "This Guitar" с Харрисоном в Лондоне. [114] Запись была сделана в 1992 году [101], и более десяти лет спустя Ринго Старр , Дхани Харрисон и Кара ДиоГуарди сделали наложенные записи на ударных, акустической гитаре и бэк-вокале соответственно. [115] [116] Затем песня была опубликована в Интернете для продвижения проекта Стюарта Platinum Weird в марте 2006 года [117] - через четыре года после смерти Харрисона от рака в возрасте 58 лет. [118] Хотя так и не появилась в продаже. на альбоме Платинум Weird, в притворяются , [119] эта версия «эта гитара» была включена в качестве бонус - трека на 2014 переиздание Extra Texture . [120] Написанный для Blogcritics , критик из Сиэтла [121] Чаз Липп рассматривает его как «более жесткий рок-ориентированный римейк», [88] в то время как Грэм Рид описывает бонус-трек как «увлекательное недатированное обновление». [104]
Персонал
Следующие музыканты играли на оригинальной версии "This Guitar (Can't Keep from Crying)":
- Джордж Харрисон - вокал, 12-струнная акустическая гитара, бас ARP , слайд-гитары
- Джесси Эд Дэвис - электрогитара
- Дэвид Фостер - фортепиано, струнная аранжировка
- Гэри Райт - Строки ARP
- Джим Келтнер - ударные
Заметки
- ↑ Североамериканское турне 1974 года было не только первым туром Харрисона в качестве сольного исполнителя, но и первым туром Битлз с момента приезда группы в 1966 году . [20] В 1981 годукритик NME Боб Воффинден отметил, что, в отличие от Британии, где загадочность Битлз уменьшилась после 1971 года, группа и ее отдельные участники все еще пользовались уважением в Америке в середине 1970-х. [21] К этой широко распространенной ностальгии добавился успешный конгресс Битлефест , впервые проведенный в Нью-Йорке в июле 1974 года. [22]
- ↑ В разговоре с Дэйвом Херманом из радиостанции WNEW-FM в апреле 1975 года Харрисон сказал, что Фонг-Торрес написал ему после тура, приложив копию статьи, которую он отправил в Rolling Stone , и утверждал, что решение было принято. были сделаны собственными силами, чтобы убрать положительные стороны шоу. [23] [24] В декабрьской 2001 г. статье для San Francisco Chronicle Фонг-Торрес признал, чтостатья«Неуклюжее в материальном мире» «вызвала наибольшее количество негативных писем за всю мою дюжину лет в Rolling Stone ». [17]
- ^ Ссылаясь на законченную запись, Инглис полагает, что, вместо счастья, «горечь в его вокальном исполнении говорит о другом». [43]
- ↑ Как воспроизведено в буклете компакт-диска, сопровождающем переиздание Extra Texture в 2014 году, на листе трекинга мастер-барабана (от 23 июня 1975 года) также указанабасовая партия синтезатора Moog в "This Guitar". [62] Однако в титрах альбома фигурирует только вклад «ARP bass». [60]
- ^ Beatles биографа Алан Clayson видит «Эту гитару» как «здравых выбор» для второго сингла после «Вы», большинство из которых Харрисон записал с продюсером Филом Спектором в 1971 год [72] дали пессимистическое настроение Extra Texture . [73] Ленг выражает удивление по поводу того, что " Can't Stop Thinking About You " не был выбран для выпуска в качестве стороны А. [74]
- ↑ Apple Records была возрождена в середине 1990-х, с большим успехом [91], длякомпиляцииBeatles ' Live на BBC и дляпроекта Anthology . [94]
Рекомендации
- ^ Madinger & Easter, стр. 445-46.
- ^ Клейсон, стр. 339.
- ↑ Ленг, стр.170, 174.
- ^ Родригес, стр. 60.
- ^ a b c Родригес, стр. 59.
- ^ Ленг, стр. 170.
- ^ Лавеццоли, стр. 205.
- ^ Оливия Харрисон, стр. 316.
- ↑ Ленг, стр.168, 170.
- ^ a b c d Клейсон, стр. 338.
- ^ Грин, стр. 215.
- ^ а б Шаффнер, стр. 178.
- ^ a b c Майкл Гросс, «Джордж Харрисон: Как Темная Лошадь устроила победный тур», CIrcus Raves , март 1975 г .; доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
- ^ Ленг, стр. 174.
- ^ Родригес, стр. 46.
- ^ Редакторы Rolling Stone , стр. 150.
- ^ а б Бен Фонг-Торрес, "Джордж Харрисон: Харрисон в Хейте", San Francisco Chronicle , 2 декабря 2001 г .; доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
- ^ Clayson, стр. 336, 338.
- ^ «Hari's On Tour (Депрессия)» , Contra Band Music, 17 октября 2012 г. (получено 4 мая 2013 г.).
- ^ а б Редакторы Rolling Stone , стр. 44, 126.
- ^ Woffinden, стр. 52, 73.
- ^ Шаффнер, стр. 170.
- ^ a b Badman, стр. 158.
- ^ a b «No Clear Blue Skies» , Contra Band Music, 2 ноября 2012 г. (получено 4 мая 2013 г.).
- ↑ Ленг, стр.174, 176, 177.
- ^ Грин, стр. 293.
- ↑ Джим Миллер, «Темная лошадка: трансцендентальная посредственность», Rolling Stone , 13 февраля 1975 г., стр. 75–76.
- ^ Хантли, стр. 112.
- Перейти ↑ The Editors of Rolling Stone , pp. 108, 111.
- ^ Оливия Харрисон интервью, в Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире DVD, 2011 (режиссер Мартин Скорсезе, произведенный Оливия Харрисон, Найджел Синклер и Мартин Скорсезе).
- ^ Грин, стр. 217–18.
- ^ Ленг, стр. 175.
- ^ Badman, стр. 144.
- ↑ Дэйв Томпсон, «Музыка Джорджа Харрисона: пошаговое руководство», Goldmine , 25 января 2002 г., стр. 17.
- ^ a b c Рэй Коулман, «Дополнительная текстура: назад в шестидесятые!», Melody Maker , 6 сентября 1975 г., стр. 30.
- ^ Белый, стр. 65.
- ^ a b c Линдси Плэйнер, «Джордж Харрисон 'This Guitar (Can't Keep from Crying)'» , AllMusic (получено 6 мая 2013 г.).
- ^ Madinger & Easter, стр. 446-47.
- ^ a b c Бадман, стр. 164.
- ^ a b c d Интервью Джорджа Харрисона, Rockweek , "Джордж Харрисон объясняет 'This Guitar Can't Keep from Crying'" (получено 5 мая 2013 г.).
- ↑ White, pp. 65–66.
- ^ a b c Родригес, стр. 280.
- ^ а б в г Инглис, стр. 51.
- ^ a b Джордж Харрисон, стр. 311.
- ^ Badman, стр. 138.
- ^ Грин, стр. 217.
- ^ Джордж Харрисон, стр. 312.
- ↑ Ленг, стр.177, 181, 186.
- ↑ Ленг, стр.128, 182, 186.
- ^ Эллисон, стр. 157.
- ^ Клейсон, стр. 350.
- ^ а б в г Ленг, стр. 182.
- ^ Родригес, стр. 247-48.
- ^ Madinger & Easter, стр. 451.
- ↑ Ленг, стр.178, 179.
- ^ «Джордж Харрисон - Интервью (1975)» , Вставить (получено 12 ноября 2016 г.); событие происходит между 42:40 и 44:30.
- ^ a b Spizer, стр. 274.
- ^ Родригес, стр. 85.
- ^ Ленг, стр. 179.
- ^ a b Castleman & Podrazik, стр. 376.
- ^ Ленг, стр. 194.
- ^ «24-дорожечная лента изсессий Extra Texture [информация о главном барабане]»,буклет компакт-диска Extra Texture (Read All About It) ( Apple Records , 2014; произведен Джорджем Харрисоном), стр. 5.
- ↑ Джексон, стр. 146–47.
- ^ а б Хантли, стр. 124.
- ^ a b Джон Харрис, «Остерегайтесь тьмы», Mojo , ноябрь 2011 г., стр. 82.
- ^ Ленг, стр. 159.
- ^ a b Madinger & Easter, стр. 452.
- ^ Castleman & Podrazik, стр. 369.
- ^ Spizer, стр. 273, 274.
- Перейти ↑ Huntley, pp. 122, 123.
- ^ a b c d e f g Spizer, стр. 277.
- ^ Шаффнер, стр. 160.
- ^ Clayson, стр. 348-50.
- ^ Ленг, стр. 184.
- ^ a b c Бадман, стр. 172.
- ^ Madinger & Easter, стр. 633.
- ^ Castleman & Podrazik, стр. 373.
- ^ Madinger & Easter, стр. 632.
- ↑ Стивен Томас Эрлевин, «Битлз» , AllMusic (получено 16 октября 2017 г.).
- ^ Spizer, стр. 217, 277.
- ↑ Питер Доггетт, «Яблочные годы», сборник пластинок , апрель 2001 г., стр. 40.
- ^ Редакторы Rolling Stone , стр. 102.
- ^ Аллан Коцинн, "The Beatles, видно из необычных ракурсов" , The New York Times , 31 декабря 2012 (получен 20 сентября 2017 года).
- ^ Родригес, стр. 281.
- ^ Madinger & Easter, стр. 453.
- ^ Хантли, стр. 129.
- ^ Хантли, стр. 122.
- ^ a b Чаз Липп, «Music Review: Apple Albums Remastered Джорджа Харрисона» , Blogcritics , 5 октября 2014 г. (получено 13 октября 2017 г.).
- ^ Родригес, стр. 274.
- ^ "Джордж Харрисон: Награды" ("Billboard Singles") , AllMusic (архивная версия получена 13 сентября 2017 г.).
- ^ a b Родригес, стр. 280–81.
- ^ Woffinden, стр. 93.
- ^ Badman, стр. 175-76.
- ^ Джексон, стр. 147.
- ^ Шаффнер, стр. 182.
- ^ Родригес, стр. 176.
- ^ Хантли, стр. 126.
- ↑ Дэйв Марш, « Дополнительная текстура Джорджа Харрисона » , Rolling Stone , 20 ноября 1975 г., стр. 75 (проверено 6 мая 2013 г.).
- ^ Карр и Тайлер, стр. 118.
- ^ "Single Picks", Record World , 20 декабря 1975 г., стр. 14.
- ^ a b c Джексон, стр. 146.
- ↑ Ричард С. Джинелл, « Дополнительная текстура Джорджа Харрисона » , AllMusic (получено 6 мая 2013 г.).
- Перейти ↑ Jackson, pp. 146, 147.
- ^ a b Грэм Рид, «Возвращение к Джорджу Харрисону, часть первая (2014): темная лошадка, выскакивающая из ворот» , в другом месте , 24 октября 2014 г. (получено 4 декабря 2014 г.).
- ^ Орегано Рэтбоун, "Джордж Харрисон - The Apple Годы 1968-75" , Record Collector , декабрь 2014 (получен 4 декабря 2014).
- ^ Шон Перри, «Джордж Харрисон . Apple, годы 1968–75 - Boxset Review» , vintagerock.com, октябрь 2014 г. (получено 4 мая 2015 г.).
- ↑ Inglis, стр. 51–52.
- Перейти ↑ Allison, pp. 132, 157.
- ^ Лавеццоли, стр. 196.
- ^ Ленг, стр. 269-71.
- Перейти ↑ The Editors of Rolling Stone , pp. 48, 191.
- ^ Badman, стр. 469.
- ^ Madinger & Easter, стр. 482.
- ^ «Играть вживую в Нэшвилле 9 декабря. Я думаю сыграть эту песню, которую я записал с Джорджем Харрисоном» , davestewart.com, 31 октября 2010 г. (архивная версия получена 15 октября 2017 г.).
- ^ «Announcing The Apple Years 1968–75 Box set - Released 22nd September» , georgeharrison.com, 2 сентября 2014 г. (получено 17 апреля 2019 г.).
- ^ Кори Гроу, «Первые шесть студийных альбомов Джорджа Харрисона, получившие щедрые переиздания» , Rollingstone.com , 2 сентября 2014 г. (получено 17 апреля 2019 г.).
- ↑ Джо Марчезе, «Подари мне любовь:« Яблочные годы »Джорджа Харрисона собраны на новом бокс-сете» , Второй диск, 2 сентября 2014 г. (получено 27 сентября 2014 г.).
- ^ Tillery, стр. 147-48.
- ↑ Дэвид Джеффрис, «Platinum Weird Make Believe » , AllMusic (получено 6 мая 2013 г.).
- ^ Джо Маркиз, "Обзор: Джордж Харрисон ремиксы -" The Apple Years 1968-1975" , Второй диск, 23 сентября 2014 (получен 27 сентября 2014 года).
- ^ «Чаз Липп» , Отчет Мортона (получено 6 октября 2014 г.).
Источники
- Дейл С. Эллисон-младший, Любовь там, которая спит: искусство и духовность Джорджа Харрисона , Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
- Кейт Бадман, Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 , Omnibus Press (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
- Рой Карр и Тони Тайлер, The Beatles: An Illustrated Record , издательство Trewin Copplestone Publishing (Лондон, 1978; ISBN 0-450-04170-0 ).
- Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975 , Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
- Алан Клейсон, Джордж Харрисон , Святилище (Лондон, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
- Редакторы Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
- Джошуа М. Грин, «А вот и солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона , Джона Уайли и сыновей» (Хобокен, Нью-Джерси, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
- Джордж Харрисон, « Я - мой» , «Хроники» (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
- Оливия Харрисон, Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире , Abrams (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
- Эллиот Дж. Хантли, Мистический: Джордж Харрисон - После распада Beatles , Guernica Editions (Торонто, ОН, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
- Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона , Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
- Эндрю Грант Джексон, « Все еще величайший: основные сольные песни Beatles» , Scarecrow Press (Lanham, MD, 2012; ISBN 978-0-8108-8222-5 ).
- Питер Лавеццоли, Рассвет индийской музыки на Западе , Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
- Саймон Ленг, « Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона , Хэла Леонарда» (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
- Чип Мэдинджер и Марк Истер, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
- Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы Битлз, 1970–1980 , Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
- Николас Шаффнер, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
- Брюс Спайзер, Соло Битлз на Apple Records , 498 Productions (Новый Орлеан, Лос-Анджелес, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
- Гэри Тиллери, Мистик из рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона , Quest Books (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
- Тимоти Уайт, «Джордж Харрисон: переосмысление», « Музыкант» , ноябрь 1987 г., стр. 50–67.
- Боб Воффинден, The Beatles Apart , Proteus (Лондон, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).