Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Том Фридман
Том Фридман в своей студии в 2016 году
Родившийся1965 (55–56 лет)
Сент-Луис , штат Миссури
НациональностьАмериканец
ОбразованиеВашингтонский университет в Сент-Луисе
Иллинойский университет в Чикаго
ИзвестенКонцептуальное искусство , Скульптура , Смешанная техника , Инсталляция

Том Фридман (род. 1965) - американский скульптор- концептуалист . Он родился в Сент-Луисе, штат Миссури, и получил степень бакалавра искусств в области графической иллюстрации Вашингтонского университета в Сент-Луисе (1988 г.) и степень магистра искусств в области скульптуры Иллинойского университета в Чикаго (1990 г.). Как художник-концептуалист он работает в различных медиа, включая скульптуру , живопись , рисунок , видео и инсталляцию .

Более двадцати лет Фридман исследовал отношения зритель / объект и «пространство между ними». [1] Он провел персональные выставки в Музее современного искусства , Нью-Йорк], Художественном музее Йерба Буэна, Сан-Франциско, Magasin 3 в Стокгольме, Швеция, Новом музее в Нью-Йорке, Художественном музее Тель-Авива и других. . Его работы можно найти в музейных коллекциях MoMA , Музея современного искусства Лос-Анджелеса, Музея искусств Броуд, Музея Соломона Гуггенхайма , Музея Метрополитен , Музея современного искусства в Чикаго и Музея современного искусства в Токио. Фридман живет и работает в Нортгемптоне., Массачусетс.

Работа [ править ]

Скульптура Фридмана известна своим изобретательным и своеобразным использованием таких материалов, как пенопласт, фольга, бумага, глина, проволока, пластик, волосы и пух. Работая автобиографически, он использует кропотливые и трудоемкие методы для воссоздания, казалось бы, случайных элементов из своей жизни. В каждом своем произведении он уделяет огромное внимание деталям, особенно в воспроизведении окружающих его предметов. [2]

Фридман привносит юмор и детское удивление, а также серьезные философские вопросы в каждую работу. Рассматривая арт-объект как отправную точку, он использует повседневные, легко доступные для понимания материалы. Он говорит, что «соблазнительно и соблазнительно начать с простого скромного объекта, который, как мы все« думаем », мы знаем». Его намерение состоит в том, чтобы привлечь зрителя к простой красоте и знакомству произведения, а затем предложить им изучить его дальше. [3]

Хотя большая часть опубликованных работ по искусству Фридмана сосредоточена на материалах, в конечном итоге речь идет о напряжении, порождаемом феноменологическим опытом наблюдателя, произведения искусства и пространства между ними. Он часто называет свой процесс «оркестровкой опыта». [4] Он использует опыт искусства как контекст, чтобы открыть умы людей новым способам видения и мышления. Для этого он разработал круговую логику: способ исследования объекта и сведения его к основному пониманию его метафоры и того, как он связан со зрителем в его повседневной жизни, а также в рамках социальных и философских построений, а затем снова к объекту. [5]

Карьера [ править ]

Фридман тесно сотрудничал с Feature Inc. более 15 лет. Репортаж был запущен в Чикаго Хадсоном. Фридман восхвалял Хадсона, говоря: «Он понимал развитие художника и его видение. Он так ясно видел эволюцию сознания художника и знал, как вывести работу на новый уровень». [6] [7]

Фридман провел свою первую персональную выставку в 1991 году в Feature в Нью-Йорке. Три года спустя он дебютировал на международной арене на выставке в Galleria Rauicci / Santamaria в Неаполе, Италия, и Galerie Analix в Женеве, Швейцария. [8] Его связь с Feature в то время привела к отношениям с куратором Робертом Сторром , которые привели к выставке из серии проектов Элейн Данхесье в MoMa весной 1995 года в тандеме с «Ретроспективой» Брюса Наумана. Фридман был 50-м художником в серии, посвященной начинающим художникам. Интервью со Сторром в это время дало важную информацию о процессе Фридмана и круговой логике.

В 1996 году Фридман выставлялся с Чаком Клоузом («Сходство: Чак Клоуз и Том Фридман») в Институте искусств Чикаго, куратором которого была Мадлен Гринштейн . В том же году Фридман участвовал в выставках во Франции и Италии, а также работал с куратором Полем Шиммелем в Бразилии на биеннале в Сан-Паулу . [9] Известные работы этого периода включают: Все (1992–1995), 1000 часов пристального взгляда (1992–1997), Без названия (Проклятие) (1992), Без названия (Аспирин-голова) (1994) и Без названия (Зубочистки) ( 1995). [10]

В 1999 году Фридман был одним из пяти постоянных художников (включая Байрона Кима, Паули Апфельбаум, Сюзанн МакКлелланд, Лоррейн О'Грэйди), преподававших в школе живописи и скульптуры Скоухеган в штате Мэн. [8] Фридман встретил Джона Уотерса , приглашенного художника того года, который позже взял у него интервью для журнала Parkett Magazine. В интервью Фридман рассказал о своем развитии как художника с течением времени, а также о значении его искусства. О юморе своей работы Фридман сказал: «Существует заблуждение, что игровое мышление несерьезно и не важно». [11]

В период с 2000 по 2002 год Юго-Восточный центр современного искусства (SECCA) организовал крупную выставку его работ под названием «Том Фридман: эпос в повседневной жизни» . Выставка проходила там, а также побывала в Музее современного искусства в Чикаго, Центре искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско, в Художественном музее Аспена и в Новом музее в Нью-Йорке. В это время Фридман был финалистом Премии Хьюго Босса в Гуггенхайме - награды, которой удостаивались художники, считавшиеся наиболее новаторскими и влиятельными в то время. В 2002 году Фридман был приглашен на персональную выставку в Fonadzione Prada, Милан, Италия, которую курировал Джермано Селант . К выставке подготовлен двухтомный каталог. [12]

Фридман провел две персональные выставки в галерее Гагосяна : «Новые работы» в галерее Беверли-Хиллз и «Монстры и прочее» в Лондоне. Обе выставки составили обширные монографии. [13]

В последние годы Фридман создал портфель крупномасштабных уличных инсталляций, начиная с Open Box (2007) и Circle Dance (2011), последний из которых был постоянно установлен в кампусе Университета Брауна в 2012 году. В 2015 году Friedman's Looking Up (2015) ) был установлен на Парк-авенюв Нью-Йорке. Еще одно исполнение 33,3-дюймовой фигуры постоянно установлено в кампусе Laguna Gloria в The Contemporary Austin Texas. Up in the Air, которая дебютировала в 2010 году в галерее Magasin III в Стокгольме, стала его первой персональной выставкой в ​​скандинавской стране. Инсталляция, состоящая из примерно 900 подвесных скульптур, продолжилась в Тель-Авивском художественном музее в 2014–2015 годах. В 2016 году Фридман выставил работы для групповой выставки под совместным участием Дениз Маркониш и Шона Фоули под названием «Взрыв каждый день» в Mass MoCA, North Adams, Massachusetts . [14]

На протяжении 2016 и 2017 годов Фридман в основном уделял внимание отдельным скульптурам. Когда-то стоявший на Парк-авеню , Looking Up (2015) был перенесен на набережную Чикаго, где он навсегда останется. [15] Кроме того, третье издание пьесы было установлено в Планетарии Джеймса С. Макдоннелла в Сент-Луисе, штат Миссури. [16] Фридман продолжил работу на публичном форуме, представив Huddle (2017), конструкцию размером 10x18 футов, разработанную для Далласских ковбоев, установленную на их тренировочных площадках. [17] В конце 2017 года у Фридмана была персональная выставка в Luhring Augustine.под названием «Призраки и НЛО: проекции для хорошо освещенных пространств». Шоу, которое состояло исключительно из проекций, было очень драматическим отклонением от предыдущей хронологии Фридмана. Несмотря на отход от прошлых работ Фридмана, The New York Times назвала его «блестящим, не требующим усилий». [18] В 2018 году Фридман подготовил большое количество рисунков для персональной выставки в галерее Стивена Фридмана под названием «Всегда начало». Шоу представляло собой воспроизведение и рендеринг страниц записной книжки из альбомов Фридмана за 30 лет до этого. Кроме того, Фридман выпустил новую книгу избранных заметок и набросков для сопровождения работы.

Артистизм [ править ]

В интервью писателю из Лос-Анджелеса Деннису Куперу, Фридман подробно рассказал о процессе и размышлениях, лежащих в основе его искусства. Он показал Куперу пренебрежение большей частью своей дипломной работы, что заставило его пересмотреть свой образ художника. «На этом этапе я как бы отказался от идеи заниматься искусством; это было больше о «открытии начала». - заметил Фридман. За это время он полностью опустошил свою студию и создал полностью белую изолированную камеру, в которой он мог медитировать на предметах, которые принес из своего дома. С этого момента Фридман начал двигаться к самоописанным радикальным этапам упрощения, сосредоточив внимание на процессе своей работы. В таких произведениях, как «Без названия» (1990), когда резинка для бритья образовывала круг, Фридман сосредоточился на повторяющихся действиях, которые стали для него «почти как мантра». Это исследование объекта также очевидно в его труде 1990 года «Ингредиенты.список всех вопросов, которые можно задать об объекте, разделенный на три основные категории. Объект, расположение объекта и зритель. Анкета оказалась на двадцати страницах.[19]

В интервью 1997 года Хадсону Фридман подробно рассказал о своем творческом процессе: «Я играю и ученого, и экспериментального объекта ... это началось как интеллектуальный процесс, но постепенно перерастает в эмоциональное понимание». Фридман также продолжил: «В моей прошлой работе мои идеи об изменениях были больше связаны с преобразованием: преобразование материала из того, чем он является, во что-то другое. Идеи, связанные с мутацией и отклонением, интересны мне не только тем, что они информируют трансформация материалов, но также и то, как они развиваются и отходят от каждой отдельной ветви моего исследования ... различные идеи, которые я исследую в рамках своей работы, варьируются от идей, которые открыли для меня вещи, до объединяющих идей, которые соединяют мои отдельные ветви расследования ". [19]Фридман более подробно остановился на этом утверждении в Центре изящных искусств Ирвина «Идеи в вещах» в 1999 году, заявив: «Я участвую в конструировании этого феномена, когда я поглощен работой таким образом, что один или другой из нас собирается исчезнуть - он во мне или я в нем ". [20]

Награды и признание [ править ]

За свою карьеру Фридман получил множество наград. В 1993 году он получил премию Фонда Луи Комфорта Тиффани и премию Американской академии искусств и литературы «Оскар» . Фридман также получил грант от Фонда Джоан Митчелл в 2001 году. [21] В период с 1993 по 1995 год он был приглашенным художником Лютера Грега Салливана в Уэслианском университете, а в 1999 году он прошел резидентуру в Школе живописи и скульптуры Скоухеган в Скоухегане, штат Мэн. . [8] В 2013 году Фридман получил степень почетного доктора искусств в Художественном колледже Монсеррат . [1]

Работы Фридмана также были предметом нескольких книг, в том числе особенность в одноименной книге Phaidon. Картина Шарлотты Эйерман « Фридман: В воздухе» изучает одноименную персональную выставку. Сам Фридман выпустил две книги с комментариями Артура К. Данто , Ральфа Ругоффа и Роберта Сторра, среди прочих. Фридман широко освещался в таких журналах, как Artforum и Frieze. [19] [22] [23] [24]

Избранные выставки [ править ]

  • 1992 - Галерея Бонзак, Сент-Луис, Миссури
  • 1993 - Feature Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1994 - Галерея Рауччи / Сантамария, Неаполь, Италия
  • 1995 - Проект 50: Том Фридман, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1996 - Родство: Чак Клоуз и Том Фридман, Институт искусств Чикаго
  • 1997 - Галерея Кристофера Граймса, Санта-Моника, Калифорния
  • 1997 - Инглингагатан, Стокгольм, Швеция
  • 1997 - Feature Inc, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1998 - Галерея Стивена Фридмана, Лондон, Великобритания
  • 1998 - Институт современного искусства колледжа искусств штата Мэн, Портленд, штат Мэн.
  • 1998 - Галерея Томио Кояма, Токио, Япония
  • 1999 - Галерея Фоксал, Варшава, Польша
  • 1999 - Галерея Джан Энцо Спероне, Рим, Италия
  • 1999 - Институт современного искусства, Бостон, Массачусетс
  • 1999 - На шаре: сфера современной скульптуры, Музей ДеКордовы и Парк скульптур, Линкольн, Массачусетс
  • 1999 - Художественная галерея Управления отходами Онтарио, Канада
  • 2000 - Том Фридман, Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс
  • 2001 - Мастерская и музей тканей, Филадельфия, Пенсильвания
  • 2001 - Галерея Томио Кояма, Токио, Япония
  • 2002 - Галерея Стивена Фридмана, Лондон, Великобритания
  • 2002 - Stichting Fondazione Prada, Милан, Италия
  • 2002 - 177-я выставка Abbual, Музей Национальной академии дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • 2002 - Воскресный полдень, Галерея 303 , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2002 - Сюжет, Галерея Кэрри Секрист, Чикаго, Иллинойс
  • 2002 - FACE Off: портрет художника, Kettle's Yard, Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания
  • 2002 - Retrospectacle: 25 Years of Collecting Modern Art Museum, Denver Art Museum, Денвер, Колорадо.
  • 2003 - Fright Wig, Feature Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2003 - Том Фридман, Гейлен Гербер, Джо Сканлан, Галерея Дэниела Хага, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2003 - Необычные интерьеры, Художественный музей Смит-колледжа, Центр современного искусства Ньюпорта, Культурный центр Снунг-Харбор, Статен-Айленд, Нью-Йорк
  • 2003 - The Moderns, Castello di Rivoli Museo d? Arte Contemporanea, Риволи-Турин, Италия
  • 2003 - Stacked, Д'Амелио Террас, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2004 - Feature Inc, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2004 - Само-свидетельство: идентичность в современном искусстве, Музей ДеКордовы и Парк скульптур, Линкольн, Массачусетс
  • 2004 - Символическое пространство, Центр современного искусства долины Гудзон, Пикскилл, Нью-Йорк
  • 2004 - Галерея Томио Кояма, Токио, Япония
  • 2005 - Feature Inc, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2006 - Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз, Калифорния
  • 2007 - Pop Art Is ..., Gagosian Gallery, Britannia Street, Лондон, Великобритания
  • 2007 - Insight ?, Галерея Гагосяна, Москва, Россия
  • 2008 - За то, что вы собираетесь получить, Галерея Гагосяна, Москва, Россия
  • 2008 - Ретроспектива, Галерея Гагосяна, 21-я улица
  • 2008 - Mosnters and Stuff, Галерея Гагосяна, улица Британия, Лондон, Великобритания
  • 2008 - ПЕЧАТНЫЕ СМИ В ПОСЛЕДНИМ КОЛЛАЖЕ, Галерея Гагосяна, Мэдисон-авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2009 - REAM, Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури (соло)
  • 2009 - Not Something Else, Tomio Koyama Gallery, Киото, Япония (соло)
  • 2009 - Galerie Bernard Ceysson Beaubourg, Париж, Франция (соло)
  • 2009 - Magic Show, QUAD Gallery, Дерби, Великобритания
  • 2009 - В погоне за Наполеоном, Дворец Токио, Париж, Франция
  • 2009 - Шесть художников, Галерея Джона Берггруена, Сан-Франциско, Калифорния
  • 2009 - OFF THE WALL, Van de Weghe Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2009 - Shaping Space, Галерея Джеймса Кохана, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2010 - В воздухе, Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм; поездка в FRAC Montpellier, Франция (соло)
  • 2010 - Том Фридман и Стив Вулф, Галерея Стивена Фридмана, Лондон, Великобритания
  • 2010 - Угловая стена пола, Форт-Уэрт Contemporary Arts, Форт-Уэрт, Техас
  • 2010 - The Boneyard, Maloney Fine Art , Калвер-Сити, Калифорния
  • 2011 - Парк скульптур на Frieze Art Fair, куратор Дэвид Торп, Лондон, Великобритания
  • 2011 - Все, что блестит, Галерея Стивена Фридмана, Лондон, Великобритания
  • 2012 - Галерея Стивена Фридмана, Лондон, Англия
  • 2014 - В воздухе, Тель-Авивский художественный музей, Тель-Авив, Израиль
  • 2014 - Гравитация, Галерея Стивена Фридмана, Лондон, Англия
  • 2015 - Looking Up, The Contemporary, Остин, Техас [25]
  • 2016 - Looking Up, 4800 South Lake Shore Drive, Чикаго, Иллинойс
  • 2016 - Looking Up, Park Avenue, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2016 - Том Фридман: Без названия (Фонд), Mead Art Museum, Amherst College, Амхерст, Массачусетс
  • 2017 - Призраки и НЛО: проекции для хорошо освещенных пространств, Люринг Августин, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2017 - Huddle, The Star in Frisco, Всемирная штаб-квартира и учебный центр Dallas Cowboys, Фриско, Техас
  • 2018 - Призраки и НЛО: проекции для хорошо освещенных пространств, Parrasch Heijnen Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2018 - Призраки и НЛО: проекции для хорошо освещенных пространств, Vista Mare Studio, Мийлан, Италия
  • 2018 - Всегда начало, Галерея Стивена Фридмана, Лондон, Англия

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b https://www.youtube.com/watch?v=LEHERw8cPuI
  2. ^ [1]
  3. ^ "Том Фридман" . Галерея Гагосяна .
  4. ↑ Мойнихан, Мириам (6 ноября 2009 г.). «Образ художника Сент-Луиса насыщен» . St Louis Post-Dispatch .
  5. ↑ Baird, Daniel (1 января 2002 г.). «Том Фридман в Новом музее современного искусства» . Бруклинская железная дорога .
  6. ↑ Фридман, Том (9 июня 2014 г.). «Гудзон (1950-2014)» . Артфорум .
  7. ^ https://www.artsy.net/artist/tom-friedman
  8. ^ a b c "Том Фридман: Биография" . артнет .
  9. ^ "50: Том Фридман" . Серия проектов Элейн Данхайссер . МоМА.
  10. ↑ Маршалл, Джастин (9 ноября 2011 г.). «За гранью одержимости» . Мировая гонка .
  11. ^ «Серьезные плейбои: Том Фридман в разговоре с Джоном Уотерсом» . Паркетт . 64 . 2002 г.
  12. ^ Челант, Германо, изд. (2002). Том Фридман . Милан: Фонд Прада. ISBN 9788887029246.
  13. ^ Фридман, Том. Ream. Галерея Гагосяна, 2006. Печать.
  14. ^ «Взрываться каждый день: исследование феноменов чудес» . МАССА MoCA .
  15. ^ «Том Фридмана„Looking Up“ , который будет установлен на Лейкфронт Чикаго - Новости - Luhring Августин» . www.luhringaugustine.com . Проверено 21 ноября 2017 .
  16. ^ "Взгляд вверх" Тома Фридмана установлен в Планетарии Джеймса С. Макдоннелла - Новости - Люринг Августин " . www.luhringaugustine.com . Проверено 21 ноября 2017 .
  17. ^ «Далласские ковбои представляют новую скульптуру всемирно известного художника» . Далласские новости . 2017-08-29 . Проверено 21 ноября 2017 .
  18. ^ Коттер, Голландия; Генрих, Уилл; Швенденер, Марта (18.10.2017). «Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка на этой неделе» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 21 ноября 2017 . 
  19. ^ a b c Купер, Деннис; Хейнли, Брюс; Сирл, Адриан (2001). Том Фридман . Лондон: Phaidon. ISBN 9780714839868.
  20. ^ Янс, Тим (1999). Идеи в вещах . Ирвин: Центр изящных искусств Ирвина.
  21. ^ "Том Фридман" . Коллекция онлайн . Гуггенхайм.
  22. ^ Фридман, Том (2000). Том Фридман . Уинстон-Салем, Северная Каролина: Юго-Восточный центр современного искусства. ISBN 978-1888826081.
  23. ^ Фридман, Том; Данто, Артур С .; Ругофф, Ральф (2008). Том Фридман . Лондон: Галерея Гагосяна. ISBN 978-0300142587.
  24. ^ Эйерман, Шарлотта; Нойман, Дэвид (2013). Юлин, Ричард; Штольц, Лив (ред.). Том Фридман: В воздухе . Скира. ISBN 978-8857218946.
  25. ^ "Том Фридман" . Люринг Августин .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Внутри студии художника , Princeton Architectural Press , 2015 г. ( ISBN 978-1616893040 ) 

Внешние ссылки [ править ]

  • Том Фридман в галерее Стивена Фридмана, Лондон
  • Джо Апплин, «Безделушки: повседневная работа Тома Фридмана», Art Journal , весна 2008 г.
  • Биография Тома Фридмана из Designboom
  • Том Фридман в галерее Ceysson
  • [2]
  • Публикация о художнике Томе Фридмане, Ceysson éditions d'Art, 2009 г.
  • "Looking Up" Тома Фридмана установлен в парке Tom Hanafan River's Edge - Каунсил-Блафс, Айова, май 2019 г.