Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Тональный импрессионизм - это художественный стиль картин «настроения» с упрощенными композициями, выполненными в ограниченном цветовом диапазоне, как в работах тоналистов , но с использованием более яркой, более хроматической палитры импрессионизма . Выставка под названием «Тональный импрессионизм» была организована историком искусства Гарри Мьюиром Курцвортом для Галереи Художественной ассоциации Лос-Анджелеса в Центральной библиотеке Лос-Анджелеса в июне 1937 года с работами ряда выдающихся калифорнийских художников. В последние годы этот термин также использовался для описания нелинейного подхода к рисованию, когда объект концентрируется с тональными значениями без использования нижнего рисунка.

Тональный импрессионизм [ править ]

Историки искусства обычно характеризуют тонализм как картины с упрощенными предметами, которые нарисованы прозрачно, нечетко, с недостатком деталей, с использованием ограниченной палитры с вариациями тех же цветов. Американские художники, которых считают тоналистами, - это Джеймс Эбботт Макнил Уистлер (1834–1903), Джордж Иннесс (1825–1894), Дуайт Уильям Трайон (1849–1925), Чарльз Уоррен Итон и часто Джон Твачтман.(1853–1922). Французские импрессионисты приняли очень тонкую палитру, в которой использовались многие из недавно созданных искусственных пигментов, что позволило им лучше улавливать всю интенсивность солнечного света. Идея тонального импрессионизма, которую придумал историк искусства Гарри Мьюир Курцворт, заключалась в том, что художники могли работать в условиях низкой освещенности, в своей студии или на улице при лунном свете, или на восходе или закате, в то время суток, в которое тоналисты предпочитают, но используют палитру импрессионизма.

Выставка тонального импрессионизма 1937 года [ править ]

Впервые этот термин был использован в каталоге выставки под названием «Тональный импрессионизм», которую он курировал для Галереи Художественной ассоциации Лос-Анджелеса в Центральной библиотеке Лос-Анджелеса в июне 1937 года. Куртцуорт, который выбрал картины и составил каталог В предисловии говорилось, что: «Под тоном или тональной окраской понимается чувство гармонии в высоком или низком ключе, вызванное тщательной корректировкой значений и цветов, в результате чего вместо яркого, мощного впечатления от атмосферы приглушенного света выход на улицу ранним утром, поздно вечером или в тихом освещенном помещении - это мастерство художника ».

Художники на выставке [ править ]

Гарри Мьюир Куртцуорт выбрал ряд известных калифорнийских художников для выставки в июне 1937 года. Уроженец Венгрии Чарльз Бенско был представлен одной картиной: у Фрэнка Толлеса Чемберлена, художника из Пасадены, который учился у художника-тоналиста Дуайта Тайрона, было шесть работ, у Алсона Кларка , другого художника из Пасадены и ученика Уистлера, также было шесть работ, У художника пустыни Сан-Марино Клайда Форсайта их две, у художника из Лос-Анджелеса Ральфа Холмса - шесть, у западного художника Фрэнка Тенни Джонсона , известного как «Повелитель лунного света», - одна работа, у портретиста и пейзажиста Теодора Лукица - четыре, у Дж. У Мэйсона Ривза-младшего было шесть, а у портретиста Ла Кресенты Ф. Сеймура Томаса - четыре.

Картины на выставке [ править ]

Трудно иметь точное представление о том, как будет выглядеть собранная выставка, потому что многие работы не могут быть обнаружены. Кредитная запись Фрэнка Тенни Джонсона недавно находилась в распоряжении известной галереи, поэтому известно, что это изображение ковбоя, курящего сигарету, при лунном свете - обычное дело для художника. Три работы Теодора Лукица также были замечены в последние годы. «Час простоя» был широко выставленным обнаженным телом, изображенным в тускло освещенном, «дымчатом» атмосферном интерьере. Эта работа часто выставлялась в 1920-х и 1930-х годах, а также в последние годы и сейчас находится в коллекции известной галереи. Портретная работа «Жест» - это чувственный портрет жены художника, выполненный в гораздо более высоком ключе, но все же с ограниченной палитрой. Эта картина находится в коллекции Jonathan Art Foundation. «Дух миссий» - это мистическое изображение явления отца Серры в его частном саду вМиссия Сан-Хуан Капистрано видна в голубом лунном свете. Эта работа Лукиса появилась около десяти лет назад и была выставлена ​​в саду отца Серры в миссии в 2001 году в рамках благотворительной акции. Благодаря работам, о которых мы знаем, можно увидеть, что Курцворт считал работами «Тонала». Импрессионизм." Лунные огни Теодора Лукиса и Фрэнка Тенни Джонсона, которые были на выставке 1937 года, изображали их сцены лунного света, окутанные голубыми тонами импрессионизма, а не пигментами на основе земли, которые использовались бы художниками, работающими в калифорнийском тонализме .

Современный термин [ править ]

Сегодня многие современные художники по-другому используют термин «Тональный импрессионизм». Художник Доменик Виньола - один из сторонников этого подхода. Эти художники используют термин Тональный импрессионизм для описания подхода, с помощью которого они рисуют фигуру без рисунка, то есть без использования кисти или угля для рисования контуров фигуры или объекта на холсте. Вместо этого они видят массы как светлые и темные тона. По сути, это способ использования света, градаций света и темноты, чтобы очертить форму того, что рисует художник, а не линии. При таком подходе художник сначала вкладывается в самые широкие массы, а затем совершенствует картину по мере работы, постепенно «акцентируя внимание» на фигуре. Сторонники этого метода утверждают, что именно так исторические художники, такие как Тициан, Диего Valesquez , Джон Сингер Сарджент и Цорн работал. При таком подходе, чем выше контраст, тем сильнее будет линия между светом и темнотой, где более тонкие градации приведут к «потерянным» краям. Если первоначальное использование все еще используется, то современные художники, такие как Дэн Пинкхэм и Питер Зейтц Адамс, могут считаться «тональными импрессионистами». Из этих двух на Пинкхема сильное влияние оказали Эмиль Карлсен и Джон Твахтман, а Адамс - ученик Теодора Лукица, который был на оригинальной выставке в Лос-Анджелесе 1937 года .

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

  • Курцворт, Гарри Мьюир, Тональный импрессионизм, Каталог выставки, Ассоциация искусств Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния, 1937
  • Виньола, Доменик, Тональный импрессионизм , Интернет-эссе, 1910 г.
  • Морзебург, Джеффри, Тональный импрессионизм: тогда и сейчас, 2010
  • Рибак, Эстель, Интимный пейзаж: новый взгляд на истоки американского барбизонского движения, Lost Coast Press, Ft. Брэгг, Калифорния, 2004 г.
  • Розенфельд, Дэниел и Уоркман, Роберт Г., Дух Барбизона: Франция и Америка, Ассоциация художественных музеев Америки, Сан-Франциско, Калифорния, 1986
  • Бермингем, Питер, Мериканское искусство в барбизонском настроении , Национальная коллекция изящных искусств, 1975
  • Кукуруза, Ванда М., Цвет настроения: американский тонализм, 1880–1910, MH, Мемориальный музей ДеЯнга, 1972
  • Кливленд, Дэвид, Интимные пейзажи: Чарльз Уоррен Итон и движение тоналистов в американском искусстве , 1880–1920, Groton School, 2004
  • Петерс, Лиза Н. «Одухотворенный натурализм: тонально-импрессионистское искусство Дж. Олдена Вейра и Джона Х. Твахтмана» в «Поэтическом видении: американский тонализм», exh. Кот. Галерея Spanierman, Нью-Йорк, 2005

Внешние ссылки [ править ]

  • Оклендский музей Калифорнии, Окленд, Калифорния
  • Калифорнийский арт-клуб, Пасадена, Калифорния
  • Музей де Янга, Сан-Франциско, Калифорния
  • Музей Ирвина, Ирвин, Калифорния