Вхутемас (русский: Вхутемас , IPA: [fxʊtʲɪˈmas] , аббревиатура от Высшие художественно-технические мастерские Высшие Художественно-Технические Мастерские «Высшие художественно-технические мастерские») - российское государственное художественно-техническое училище, основанное в 1920 году в Москве , пришло на смену Московскому Свомасу. .
В мастерских были установлены указом от Владимира Ленина [1] с намерениями, по словам советского правительства, «подготовить мастер - художник высшей квалификации для промышленности, а также строитель и менеджер для профессионально-технического образования». [2] [3] В школе было 100 преподавателей [4] и обучались 2500 студентов. [5] Вхутемас образовался в результате слияния двух предыдущих школ: Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского училища прикладного искусства . [6]Мастерские имели художественный и производственный факультеты; на художественном факультете читались курсы графики, скульптуры и архитектуры, а на промышленном факультете читались курсы печати, текстиля, керамики, деревообработки и металлообработки. [7] Это был центр трех основных движений в авангардном искусстве и архитектуре: конструктивизма , рационализма и супрематизма . На семинарах преподаватели и студенты изменили отношение к искусству и реальности с помощью точной геометрии с упором на пространство , что стало одной из величайших революций в истории искусства. [1] В 1926 году школа была реорганизована в соответствии с новым ректором и его название было изменено с "Studios" в "Институт" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт , ВХУТЕИН, Vysshiye художественно-TEKHNICHESKII Institut ) или ВХУТЕИН. Он был распущен в 1930 году в результате политического и внутреннего давления на протяжении всего десятилетнего существования. Преподаватели, студенты и наследие школы были распределены по шести другим школам. [8]
Базовый курс
Предварительный базовый курс был важной частью новой методики обучения, разработанной в Вхутемасе, и стал обязательным для всех студентов, независимо от их будущей специализации. Это было основано на сочетании научных и художественных дисциплин. На базовом курсе студенты должны были выучить язык пластических форм и хроматику . Рисование считалось основой изобразительного искусства, и студенты изучали взаимосвязь между цветом и формой, а также принципы пространственной композиции. [2] Подобно базовому курсу Баухауза , который должны были посещать все первокурсники, он дал более абстрактную основу технической работе в студиях. В начале 1920-х годов этот базовый курс состоял из следующего:
- максимальное влияние цвета (дала Любовь Попова ),
- форма через цвет ( Александр Осмеркин ),
- цвет в космосе ( Александра Экстер )
- цвет в самолете ( Иван Клюн ),
- строительство ( Александр Родченко ),
- одновременность формы и цвета ( Александр Древин ),
- объем в космосе ( Надежда Удальцова ),
- история западного искусства ( Амшей Нюренберг ) и
- опека Владимира Баранова-Россине . [9]
Художественный факультет
Основными направлениями в искусстве, которые повлияли на образование в Вхутемасе, были конструктивизм и супрематизм, хотя люди были достаточно разносторонними, чтобы вписаться во многие движения или ни в одном из них - часто преподавали на нескольких факультетах и работали в разных средствах массовой информации. Лидер фигура супрематического искусства, Малевич , вступил в преподавательский состав Вхутемаса в 1925 году [10] , однако его группа Уновис , в Витебском художественном колледже , который включал Эль Лисицкий , выставлены на Вхутемаса еще в 1921 г. [11] В то время как конструктивизм Якобы развивался как вид искусства в графике и скульптуре, в основе его лежали архитектура и строительство. Это влияние пронизало школу. Художественное образование в Вхутемасе было многопрофильным, что возникло в результате слияния художественного колледжа и ремесленного училища. Еще одним фактором, способствовавшим этому, была универсальность базового курса [12], который продолжался после того, как студенты специализировались, и был дополнен разносторонними преподавателями. Вхутемас воспитывал мастеров- эрудитов в стиле эпохи Возрождения, многие из которых имели достижения в графике, скульптуре, дизайне изделий и архитектуре. [13] Художники и скульпторы часто создавали проекты, связанные с архитектурой; примеры включают в себя башню Татлина , Малевича Architektons , [14] и Родченко пространственных конструкций . Художники переходили из отдела в отдел, как Родченко из живописи в металлообработку. Густав Клуцис , возглавлявший семинар по теории цвета, также перешел от живописи и скульптуры к выставочным стендам и киоскам. [15] Эль Лисицкий, получивший образование в качестве архитектора, также работал в самых разных средствах массовой информации, таких как графика, печать и выставочный дизайн. [16]
Промышленный факультет
Перед производственными факультетами стояла задача готовить художников нового типа, художников, способных работать не только в традиционном изобразительном и пластическом искусстве, но также способных создавать все предметы в среде человека, такие как предметы повседневной жизни, орудия труда. и т. д. [2] Промышленный отдел Вхутемаса стремился создавать продукты, жизнеспособные в экономике и функциональные, существующие в обществе. Политические требования, основанные на классах, побуждали художников заниматься ремеслами и проектированием предметов домашнего обихода или промышленности. Был значительное давление в связи с этим по ЦК от Коммунистической партии , что в 1926, 1927 и 1928, требуется студенческий состав тела «рабочих и крестьян» происхождения, а также несколько требований для элементов «рабочего класса». [17] Это стремление к экономии дизайна привело к тенденции к рабочему, функциональному дизайну с минимальной роскошью. Спроектированные Родченко столы были оснащены механическими движущимися частями, унифицированы и многофункциональны. Продукция, разработанная на «Вхутемасе», никогда не перекрывала разрыв между мастерскими и фабричным производством, хотя они культивировали фабричную эстетику - Попова, Степанова и Татлин даже создавали промышленную одежду рабочих. [18] Мебель, изготовленная на Вхутемасе, исследовала возможности новых промышленных материалов, таких как фанера и трубчатая сталь. [14]
Для отделов было много успехов, и они должны были повлиять на будущее дизайн-мышление. На Международной выставке декоративно-прикладного искусства 1925 года в Париже советский павильон Константина Мельникова и его содержание вызвали как критику, так и похвалу за свою экономическую архитектуру и архитектуру рабочего класса . Одним из объектов критики была «нагота» конструкции [19] по сравнению с другими роскошными павильонами, такими как павильон Эмиля-Жака Рульмана . Александр Родченко спроектировал рабочий клуб [20], а мебель, предоставленная факультетом деревообработки и металлообработки ( Дерметфак ), имела международный успех. Студенческая работа завоевала несколько призов, а павильон Мельникова получил Гран-при . [19] Будучи новым поколением художников / дизайнеров, студенты и преподаватели Вхутемаса проложили путь к созданию дизайнерской мебели таких архитекторов, как Марсель Брейер и Алвар Аалто в конце века. [14]
Металлоконструкции и изделия из дерева
Деканом этого факультета был Александр Родченко, назначенный в феврале 1922 года. Кафедра Родченко была шире, чем можно было предположить по названию, и сосредоточивалась на абстрактных и конкретных примерах дизайна продукции. В своем отчете ректору 1923 года Родченко перечислил следующие предлагаемые предметы: высшая математика, начертательная геометрия, теоретическая механика, физика, история искусства и политическая грамотность. Теоретические задания включали графический дизайн и «объемно-пространственную дисциплину»; При этом был получен практический опыт в литейных работах, чеканке, гравировке и гальванике . Студенты также проходили практику на заводах. Подход Родченко эффективно сочетал искусство и технологии, и в 1928 году ему предложили пост декана Вхутеина, но он отказался. [21] Эль Лисицкий также был членом факультета.
Текстиль
Текстильным отделом руководила дизайнер-конструктивист Варвара Степанова. Как и на других факультетах, он был утилитарным, но Степанова поощряла своих студентов проявлять интерес к моде: им велели носить с собой тетради, чтобы они могли отмечать современные ткани и эстетику повседневной жизни, как это видно на главной улице. . Степанова в своем учебном плане на 1925 год писала, что это было сделано «с целью разработки методов сознательного осознания требований, предъявляемых к нам новыми социальными условиями». [22] Любовь Попова также была сотрудницей текстильного факультета, и в 1922 году, когда ее наняли дизайнером тканей для Первой государственной фабрики текстильной печати, Попова и Степанова были одними из первых женщин-дизайнеров в советской текстильной промышленности. [23] Попова создавала ткани как с асимметричной архитектурой, так и с тематикой. Перед своей смертью в 1924 году Попова производила ткани с сеткой из набивных серпов и молотов , которые предшествовали работе других в политическом климате первого пятилетнего плана . [24]
Визит Ленина
Владимир Ленин подписал указ о создании школы, хотя упор делался на искусство, а не на марксизм . [1] Через три месяца после его основания, 25 февраля 1921 года [2] Ленин поехал в Вхутемас, чтобы навестить дочь Инессы Арманд [15] и поговорить со студентами, где в дискуссии об искусстве он обнаружил между ними близость. для футуризма . [1] Там он впервые увидел авангардное искусство, такое как супрематическая живопись, и не полностью одобрил это, выразив беспокойство по поводу связи между студенческим искусством и политикой. После обсуждения он согласился и заявил: «Ну, вкусы разные» и «Я старик». [25]
Хотя Ленин не был энтузиастом авангардного искусства [26], преподаватели и студенты Вхутема делали проекты, чтобы почтить его память и продвигать его политику. Последним проектом Ивана Леонидова на Вхутемасе стал его проект Библиотечного института им . Ленина . [27] Модель памятника Владимиру Татлину Третьему Интернационалу была построена студентами и выставлена в их мастерской в Санкт-Петербурге. [12] Кроме того, Мавзолей Ленина был спроектирован преподавателем Алексеем Щусевым . Книга Алексея Гана « Конструктивизм» , опубликованная в 1922 году, обеспечила теоретическую связь между новым зарождающимся искусством и современной политикой, соединив конструктивизм с революцией и марксизмом. [28] Учредительный указ содержал заявление о том, что студенты имеют «обязательное образование в области политической грамотности и основ коммунистического мировоззрения на всех курсах». [29] Эти примеры помогают оправдать школьные проекты с точки зрения начальных политических требований, но другие будут возникать на протяжении всего существования школы.
Сравнение с Баухаусом
Вхутемас был близок к немецкому Баухаусу по своим намерениям, организации и масштабам. Обе школы первыми начали обучать художников-дизайнеров современному стилю. [2] Обе школы были спонсируемыми государством инициативами по объединению ремесленных традиций с современными технологиями, с базовым курсом по эстетическим принципам, курсами по теории цвета, промышленному дизайну и архитектуре. [2] Вхутемас была более крупной школой, чем Баухаус [30], но была менее известна и, следовательно, менее известна Западу. [5] Однако влияние Вхутемаса было обширным - школа продемонстрировала две структуры преподавателей и отмеченные наградами студенческие работы [12] на выставке 1925 года в Париже. Кроме того, ВХУТЕМАС привлекает интерес и несколько посещений от директора музея современного искусства , Альфред Барр . [4] Благодаря интернационализму современной архитектуры и дизайна между Вхутемасом и Баухаусом было много обменов. [31] Второй директор Баухауза Ханнес Майер попытался организовать обмен между двумя школами, в то время как Хиннерк Шепер из Баухауза сотрудничал с различными членами Вхутеина по использованию цвета в архитектуре. Кроме того, книга Эль Лисицкого « Россия - архитектура мировой революции», изданная на немецком языке в 1930 году, содержит несколько иллюстраций проектов Вхутема / Вхутеина. Обе школы процветали в относительно либеральный период и были закрыты под давлением все более тоталитарных режимов.
Вхутеин
Еще в 1923 году Родченко и другие опубликовали в LEF отчет, в котором предсказывалось закрытие Вхутемаса. Он был вызван тем, что студенты не смогли закрепиться в промышленности и назывался «Развал ВХУТЕМАСа: отчет о состоянии высших художественно-технических мастерских» , в котором говорилось, что школа «отключена от идеологических и практических задач. Cегодня". [15] В 1927 году название школы было изменено: «Институт» заменили «Студии» ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ) или Вхутеин. При этой реорганизации «художественное» содержание основного курса было сокращено до одного семестра, тогда как в какой-то момент оно составляло два года. [12] Школа назначила нового ректора, Павла Новицкого , который сменил художника Владимира Фаворского в 1926 году. [32] Именно во время правления Новицкого усилилось внешнеполитическое давление, в том числе указ о «рабочем классе» и ряд постановлений. внешние проверки жизнеспособности студенческих работ отраслевыми и коммерческими организациями. [33] Школа была распущена в 1930 году и была объединена с другими программами. [8] Одно из таких слияний было с МВТУ, в результате чего образовался Архитектурно-строительный институт, который в 1933 году стал Московским архитектурным институтом. [34] Модернистские движения, которые помог создать Вхутемас, критически рассматривались как абстрактный формализм, [35] и были преуспевающими. исторически социалистическим реализмом , постконструктивизмом и ампиром сталинской архитектуры .
Источники
- Боков, Анна. Авангард как метод Вхутема и педагогика космоса, 1920–1930 гг . Цюрих: Park Book, 2019. ISBN 9783038601340
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма и др. Великая утопия: русский и советский авангард, 1915-1932 гг . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 1992. ISBN 9780892070954
- ван Хелверт, Мариан и Андреа Бальдони. Ответственный объект: история идеологии дизайна будущего . Амстердам: Валис; Мельбурн: Ueberschwarz, 2016. ISBN 9789492095190
Рекомендации
- ^ Б с г (на русском языке ) Д. Shvedkovsky, Пространство ВХУТЕМАС архивация 2007-09-28 в Wayback Machine , Современный Дом, 2002.
- ^ a b c d e f (на русском языке) Большая Советская Энциклопедия, Вхутемас
- ^ (на русском языке) "Подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования" - Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19 декабря, № 98, ст. 522, с. 540 - Большая Советская Энциклопедия, Вхутемас
- ^ а б Сибил Гордон Кантор, Альфред Х. Барр младший и Интеллектуальные истоки Музея современного искусства , MIT Press , 2002, ISBN 0-262-61196-1
- ^ a b Тони Фрай, Inc NetLibrary, Новая философия дизайна и введение в дефутуринг , UNSW Press, 1999, стр. 161, ISBN 0-86840-753-4
- ↑ Джордж Херд Гамильтон, Живопись и скульптура в Европе, 1880–1940 , Издательство Йельского университета , 1993, стр. 315, ISBN 0-300-05649-4
- ^ (На русском языке ) ТВ Котович, Энциклопедия русского авангарда , Минск: Ekonompress, 2003, стр 83.
- ^ Б (в России) КАК ПРОЕКТ, ШКОЛА МОДЕРНИЗМА архивации 2007-09-10 в Wayback Machine доступ к 2 августа 2007.
- ↑ Александр Родченко, Эксперименты во имя будущего , Музей современного искусства, 2005, стр. 273, ISBN 0-87070-546-6
- ^ Жиль Нере, Казимир Малевич 1878-1935 и супрематизм , Taschen, 2003, Page 93, ISBN 3-8228-1961-1
- ↑ TJ Clark, Прощание с идеей: эпизоды из истории модернизма , Yale University Press, 1999, стр. 268, ISBN 0-300-08910-4
- ^ a b c d Пенелопа Кертис , Скульптура 1900–1945: После Родена, Oxford University Press, 1999, стр. 188, ISBN 0-19-284228-5
- ^ (на русском языке) ЛенДекор.Ифо, Взаимодействие архитектуры и левого изобразительного искусства. Архивировано 3 июня 2008 г. в Wayback Machine.
- ^ a b c Алан Колкухун, Современная архитектура, Oxford University Press, 2002, страницы 110, 125–126, ISBN 0-19-284226-9
- ^ a b c Маргарита Тупицына, Советская фотография, 1924–1937, Издательство Йельского университета, 1996, ISBN 0-300-06450-0
- ↑ Виктор Марголин, Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохоли-Надь, 1917–1946 , University of Chicago Press, 1997, страницы 4–5, ISBN 0-226-50515-4
- ↑ Кэтрин Кук, Русский авангард: теории искусства, архитектуры и города , Academy Editions, 1995, (Cooke, 1995), стр. 168, 172–173.
- ^ Льюис Х. Сигельбаум, Советское государство и общество между революциями, 1918–1929 , Cambridge University Press, 1992, стр. 114, ISBN 0-521-36987-8
- ^ а б Кук, 1995, с.143.
- ↑ Museum of Modern Art, Worker's Club 1925. Архивировано 17августа 2007 г., Wayback Machine, доступ 1 августа 2007 г.
- ↑ Родченко, 2005, с.194.
- ^ Кристина Кайер, Представьте себе , нет владений - социалист Объекты русского конструктивизма , MIT Press, 2005, стр 122, ISBN 0-262-11289-2
- ^ Abbott Глисон, Кенез, Ричард Стайтс, большевик культура: эксперимент и порядок в русской революции , Indiana University Press, 1985, страницы 209-210, ISBN 0-253-20513-1
- ^ Лесли Джексон , Дизайн узоров двадцатого века: пионеры текстиля и обоев , Princeton Architectural Press, 2002, стр. 55, ISBN 1-56898-333-6
- ↑ Сьюзан Бак-Морсс, «Мир грез и катастрофа: исчезновение массовой утопии на Востоке и Западе», MIT Press, 2002, стр. 301, ISBN 0-262-52331-0
- ↑ Бернард Смит, История модернизма: исследование искусства и идей двадцатого века, Издательство Йельского университета, 1998, стр. 166, ISBN 0-300-07392-5
- ^ Стивен Банн , Традиция конструктивизма, Da Capo Press, 1990, стр. Xl, ISBN 0-306-80396-8
- Перейти ↑ Cooke, 1995, p.89.
- ^ Cooke, 1995, с.161.
- ↑ Пол Вуд, Проблема авангарда , Издательство Йельского университета, 1999, стр. 244, ISBN 0-300-07762-9
- ↑ Тимоти Дж. Колтон, Москва: Управление социалистическим мегаполисом , Издательство Гарвардского университета, 1995, стр. 215, ISBN 0-674-58749-9
- ^ Cooke, 1995, с.173.
- ^ Cooke, 1995, с.168.
- ↑ Московский Архитектурный Институт, История института, доступ 2 августа 2007 г. Архивировано 9 октября 2007 г., в Wayback Machine.
- ^ (На русском языке ) М. Клюев, Российское направление развития дизайна. , РосДизайн.
Внешние ссылки
- Вхутемас, фотографии, Канадский центр архитектуры ( оцифрованные предметы )
- Коллекция ВХУТЕМАС , Инвентарные описи и вспомогательные средства, Научно-исследовательский институт им. Гетти
- ВХУТЕМАС (Высшие государственные художественно-технические мастерские) , Art & Artists, Тейт Модерн
- Агата Пызик. « Вхутемас:« Советский Баухаус »». Архитектурное обозрение . Опубликовано 8 мая 2015 г.
- Анна Бокова. «Институционализация авангарда: Вхутемас 1920–1930». Центр искусств Уокера . Опубликовано 19 июня 2017 г.
- Инес Лалуэта. «Вхутемас - российская лаборатория современности». Металокус . Опубликовано 28 декабря 2014 г.