Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Частный вид на Королевскую академию (1883 г.) Уильям Пауэлл Фрит [A]

Викторианская живопись относится к отличительным стилям живописи в Соединенном Королевстве во время правления королевы Виктории (1837–1901). Раннее правление Виктории характеризовалось быстрым промышленным развитием и социальными и политическими изменениями, которые сделали Соединенное Королевство одной из самых могущественных и передовых стран в мире. В живописи в первые годы ее правления доминировали Королевская академия художеств и теории ее первого президента Джошуа Рейнольдса . Рейнольдс и академия находились под сильным влиянием итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля., и считали, что роль художника состоит в том, чтобы сделать предмет своей работы как можно более благородным и идеализированным. Это оказалось успешным подходом для художников в доиндустриальный период, когда главными предметами художественных заказов были портреты знати, а также военные и исторические сцены. Ко времени восшествия на престол Виктории такой подход стал считаться устаревшим. Рост богатого среднего класса изменил рынок искусства, и поколение, выросшее в индустриальную эпоху, верило в важность точности и внимания к деталям, а также в то, что роль искусства заключается в отражении мира, а не в идеализации. Это.

В конце 1840-х - начале 1850-х годов группа молодых студентов-искусствоведов сформировала Братство прерафаэлитов в ответ на преподавание Королевской академии. Их работы были основаны на максимально точной живописи с натуры, когда это было возможно, и при рисовании воображаемых сцен, чтобы убедиться, что они отображают сцену как можно ближе, как это могло бы появиться, а не искажать предмет картины, чтобы он выглядел благородным. Они также считали, что роль художника - преподавать моральные уроки, и выбирали предметы, которые зрители того времени могли бы понять как рассказы о морали. Они были особенно очарованы последними научными достижениями, которые, казалось, опровергли библейскую хронологию., поскольку они связаны с вниманием ученых к деталям и их готовностью бросить вызов своим существующим убеждениям. Хотя Братство прерафаэлитов просуществовало относительно недолго, их идеи оказали большое влияние.

Франко-прусская война 1870 года привела к ряду влиятельных французских импрессионистов художников , двигающихся в Лондон, принося с собой новыми стилями живописи. В то же время тяжелая экономическая депрессия и растущее распространение механизации сделали британские города все более неприятным местом для жизни, и художники отказались от акцента на отражение реальности. Новое поколение художников и писателей, известное как эстетическое движениечувствовал, что преобладание покупки произведений искусства малообразованным средним классом и упор прерафаэлитов на отражение реальности уродливого мира ведут к снижению качества живописи. Эстетическое движение концентрировалось на создании произведений, изображающих красоту и благородные поступки, как отвлечение от неприятностей действительности. Поскольку качество жизни в Британии продолжало ухудшаться, многие художники обратились к рисованию сцен из доиндустриального прошлого, в то время как многие художники эстетического движения, независимо от их собственных религиозных убеждений, рисовали религиозное искусство, поскольку это давало им повод рисовать идеализированные сцены и портреты и игнорирование уродства и неопределенности действительности.

Викторианская эпоха закончилась в 1901 году, когда многие из самых выдающихся викторианских художников уже умерли. В начале 20 века викторианские взгляды и искусство стали крайне непопулярными. Модернистское движение, которое стало доминировать британское искусство, было взято из европейских традиций и имело мало связи с 19-го века британских работами. Поскольку викторианские художники, как правило, были крайне враждебно настроены по отношению к этим европейским традициям, в первой половине 20 века художники-модернисты и критики их высмеивали или игнорировали. В 1960-х годах некоторые работы прерафаэлитов вернулись в моду среди элементов контркультуры 1960-х годов., которые считали их предшественниками тенденций 1960-х годов. Серия выставок 1960-х и 1970-х годов еще больше восстановила их репутацию, а крупная выставка работ прерафаэлитов в 1984 году стала одной из самых коммерчески успешных выставок в истории галереи Тейт . В то время как искусство прерафаэлитов снова стало популярным, живопись в викторианском стиле, не относящаяся к прерафаэлитам, в целом остается немодной, а отсутствие каких-либо значительных коллекций в Соединенных Штатах ограничивает более широкие знания о ней.

Фон [ править ]

Первое мая 1851 года, написанное Францем Ксавером Винтерхальтером, должно было символизировать эпоху. Винтерхальтер писал в манере, продвигаемой Джошуа Рейнольдсом и основанной на стиле Рафаэля , в котором художник сознательно идеализирует предмет работы. [2] На картине изображено 82 года со дня рождения Артура Уэлсли, 1-го герцога Веллингтона (родился 1 мая 1769 г.), чьи военные победы, как считалось, обеспечили стабильность и процветание Соединенного Королевства, и который в качестве премьер-министра присутствовал на открытии. Ливерпульско-Манчестерской железной дороги , в то время считавшейся одним из ключевых поворотных моментов промышленной революции. Веллингтон дарит своему крестнику шкатулкуПринц Артур , седьмой ребенок Виктории и Альберта (родился 1 мая 1850 г.), в свой первый день рождения, получает в ответ букет цветов от Артура. [B] Альберт отвлекается от сцены восходом солнца над Хрустальным дворцом и Большой выставкой , организованной Альбертом, которая открылась 1 мая 1851 года и символизировала силу британских технологий и инноваций, а также веру в то, что технологии приведут к большое будущее. [4]

Когда 18-летняя Александрина Виктория унаследовала трон Соединенного Королевства Великобритании и Ирландии в качестве королевы Виктории в 1837 году, в стране царил непрерывный мир с момента окончательной победы над Наполеоном в 1815 году. [4] В 1832 году Представительство Королевства Народный закон (широко известный как Закон о реформе) и его эквиваленты в Шотландии и Ирландии отменили многие коррупционные практики британской политической системы, предоставив стране стабильное и относительно представительное правительство. [5] Промышленная революция была в стадии реализации, и в 1838 в Лондоне и Бирмингеме Железнодорожныйоткрылся, соединив промышленный север Англии с городами и портами юга; [6] к 1850 году было проложено более 6 200 миль (10 000 км) железных дорог, и преобразование Британии в индустриальную сверхдержаву было завершено. [7] Триумф технологий, прогресса и мирной торговли был отмечен в 1851 году Большой выставкой , организованной мужем Виктории Альбертом , которая привлекала более 40 000 посетителей в день, чтобы посмотреть более 100 000 экспонатов производства, сельского хозяйства и инженерии. [8]

В то время как в экономике Великобритании традиционно доминировала землевладельческая аристократия из сельской местности, промышленная революция и политические реформы значительно уменьшили их влияние и создали быстро развивающийся средний класс торговцев, производителей и инженеров в Лондоне и промышленных городах севера. [9] Недавно богатые, как правило, стремились продемонстрировать свое богатство посредством демонстрации произведений искусства, [10] и были достаточно богаты, чтобы платить высокие цены за произведения искусства, но, как правило, мало интересовались старыми мастерами , предпочитая современные работы местных художников. . [9] В 1844 г. парламент управлял художественными союзами.Legal, который заказывал работы известных художников, оплачивая их посредством лотереи, в которой готовые работы становились призом; это не только открыло вход в мир искусства для людей, которые, возможно, не могли позволить себе купить значительную картину, но и стимулировало рост рынка гравюр . [11]

Рейнольдс и Королевская академия [ править ]

Британская живопись находилась под сильным влиянием Джошуа Рейнольдса (1723–1792), первого президента Королевской академии художеств , который считал, что цель искусства - «задумать и представить своих предметов в поэтической манере, а не ограничиваться простой материей». на самом деле ", и что художники должны стремиться подражать итальянскому художнику эпохи Возрождения Рафаэлю в создании своих предметов, максимально приближенных к совершенству. [12]

Чарльз Диккенс по Маклису (1839). Сосредоточенность Диккенса на отражении реальности современной жизни оказала большое влияние на британских художников.

Ко времени вступления Виктории на престол Королевская академия доминировала в британском искусстве, а ежегодная летняя выставка Королевской академии стала самым важным событием в мире искусства. [13] Королевская академия также контролировала престижные художественные школы Королевской академии, которые преподавали с очень узким акцентом на утвержденных методах. [13] Живопись в стиле Рафаэля оказалась коммерчески успешной для художников, обслуживающих дворянство, в первую очередь интересовавшихся семейным портретом, военными сценами и сценами из истории, религии и классической мифологии, но ко времени вступления Виктории на престол все начиналось. . [9] разрушение здания парламентав конце 1834 года и последующие конкурсы по отбору художников для украшения его замены резко подчеркнули нехватку компетентных британских художников, способных рисовать исторические и литературные темы [14], которые в то время считались наиболее важной формой живописи. [10] [C] С 1841 года новый и очень влиятельный сатирический журнал Punch все чаще высмеивал Королевскую академию и современных британских художников. [15]

Основополагающая работа Джона Рескина « Современные художники» , первый том которой была опубликована в 1843 году, утверждала, что цель искусства - представлять мир и позволять зрителю формировать собственное мнение о предмете, а не идеализировать его. [2] Раскин считал, что только максимально точно изображая природу, художник может отразить божественные качества в природном мире. [15] Подрастающее поколение молодых художников, которые первыми выросли в индустриальную эпоху, когда точное представление технических деталей считалось достоинством и необходимостью, пришли к согласию с этой точкой зрения. [2] В 1837 году Чарльз Диккенс.начал публиковать романы, пытаясь отразить реальность проблем сегодняшнего дня, а не прошлое или идеализированное настоящее; его сочинения вызвали глубокое восхищение у подрастающего поколения художников. [13]

В 1837 году художник Ричард Дадд и группа друзей сформировали The Clique , группу художников, отвергающих традиции Академии исторических предметов и портретной живописи в пользу популистской жанровой живописи . [16] В то время как большая часть Клики вернулась в Королевскую академию в 1840-х годах, [16] после заключения Дадда в тюрьму после его убийства в 1843 году, они были первой группой значительных художников, бросивших вызов позициям Королевской академии. . [13]

JMW Turner [ править ]

Основная статья: JMW Тернер
Дождь, пар и скорость
Тернер « Боевой темер» (1839) и « Дождь, пар и скорость» (1844) изображают ранние этапы промышленной революции.

На момент вступления Виктории на престол самым значительным из ныне живущих британских художников был Дж . М. У. Тернер . Тернер сделал себе имя в конце 18 века серией хорошо известных пейзажных акварелей и выставил свою первую картину маслом в 1796 году. [17] Будучи верным союзником Королевской академии на протяжении всей своей жизни, он был избран полноправным королевским академиком. в 1802 году в возрасте 27 лет. [17] В 1837 году он ушел в отставку с должности профессора перспективы в Королевской академии, а в 1840 году впервые встретился с Джоном Раскином. Первый том Современных художников Раскинабыл защитой Тернера, утверждая, что величие Тернера развилось вопреки, а не благодаря влиянию Рейнольдса и последующему желанию идеализировать сюжеты его картин. [2]

К 1840-м годам Тернер вышел из моды. Несмотря на то, что Раскин защищал свою работу как «полную стенограмму всей системы природы» [15], Тернер (который к 1845 году стал старейшим академиком и заместителем президента Королевской академии [18] ) стал заметным. художниками младшего возраста, чтобы воплотить напыщенность и своеволие, и быть продуктом более раннего романтического периода, оторванного от современной эпохи. [2]

Братство прерафаэлитов [ править ]

Основная статья: Братство прерафаэлитов
« Офелия» Милле (1851–182) иллюстрирует внимание PRB к деталям. Все цветы, упомянутые в соответствующей сцене из « Гамлета» , точно проиллюстрированы.

В 1848 году трое молодых студентов художественных школ Королевской академии, [19] Уильям Холман Хант , Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти , сформировали Братство прерафаэлитов (PRB). PRB отклонил идеи Джошуа Рейнольдса и придерживался философии, основанной на работе с природой как можно точнее, когда это было возможно, и когда необходимо было рисовать из воображения, чтобы попытаться показать событие так, как оно, скорее всего, произошло бы, а не в таким образом, который выглядел бы наиболее привлекательным или благородным. [20]

PRB черпали вдохновение из научных выставок и считали, что этот научный подход сам по себе является инструментом морального блага. [20] Тщательно проработанные детали и внимание к точности показали, что в их картины вложены тяжелый труд и самоотверженность, и, таким образом, продемонстрировали достоинства работы, в отличие от «свободного, безответственного обращения» с техниками старых мастеров или " вызывающая праздность » импрессионизма . [21] Кроме того, они считали долгом художника выбирать предметы, иллюстрирующие те или иные уроки морали. [21]Ранние работы PRB были отмечены включением цветов, которые хорошо соответствовали своему назначению. Цветы можно было использовать практически в любой сцене, их можно было использовать для передачи сообщений на популярном в то время языке цветов , а точная их иллюстрация показала приверженность художника научной точности. [21]

Пегуэлл-Бей, Кент - Воспоминания о 5 октября 1858 года показывают комету Донати, видимую из Пегуэлл-Бей , который традиционно считается местом проникновения христианства в Англию и прибытия первых англосаксонских поселенцев в Британию . Его чрезвычайное внимание к деталям и использование символики, нарисованной с научной точностью, характерны для живописи прерафаэлитов. [22]

Викторианская эпоха характеризовалась быстрым научным прогрессом и быстрым изменением отношения к религии, поскольку достижения в геологии, астрономии и химии опровергли библейскую хронологию . PRB сочла эти достижения увлекательными, поскольку они основывались на внимании к деталям и готовности бросить вызов существующим убеждениям на основе наблюдаемых фактов. Основатель PRB Уильям Холман Хант совершил революцию в английском религиозном искусстве, посетив Святую Землю и изучив археологические свидетельства, а также одежду и внешний вид местных жителей, чтобы как можно точнее нарисовать библейские сцены. [23]

К 1854 году PRB распалась как организация, но их стиль продолжал доминировать в британской живописи. [19] Выставка работ прерафаэлитов на Парижской Вселенской выставке 1855 года была хорошо принята. [24] Выставка художественных сокровищ 1857 года в Манчестере, на которой наряду с 2000 работами европейских мастеров были представлены работы современных художников, посетило 1 300 000 посетителей, что еще больше повысило осведомленность о современных стилях живописи. [24] В 1856 году коллекционер Джон Шипшэнкс представил народу свою коллекцию современных картин, которая вместе с экспонатами Большой выставки в июне 1857 года сформировала Южный Кенсингтонский музей (позже разделенный наМузей изобразительных искусств Виктории и Альберта и Научный музей инженерии и производственных технологий). [24]

В то время живопись оставалась областью, в которой преобладали мужчины-художники. В 1859 году всем Королевским академикам была разослана петиция 38 художников-женщин с просьбой открыть Академию для женщин. [25] Позже в том же году Лаура Херфорд представила в Академию квалификационный рисунок, подписанный просто «А.Л. Херфорд»; когда Академия приняла его, Академия принял ее в качестве своей первой студенткой в 1860. [26] [D] Slade школа изобразительного искусства , основанный в 1871 году, активно набираемых студенткам. [25]

Любовь, похоть и красота [ править ]

Венера Вертикордия привела к краху отношений между Данте Габриэлем Россетти и Джоном Раскином.

В 1860-х годах движение прерафаэлитов раскололось, и некоторые из его приверженцев отказались от строгого реализма в пользу поэзии и привлекательности. В частности, в случае Россетти это, как правило, воплощалось в картинах женщин. [27] Как и в случае со многими другими художниками и писателями того времени, по мере ослабления его религиозной веры Россетти все чаще рассматривал любовь как наиболее важный предмет. [28]

Это движение к изображению эффектов любви стало явным в картине Венеры Вертикордия («Венера, вращающая сердца»), написанной Россетти в середине 1860-х годов. [28] [E] Название и предмет приходят от Джона Лемпрьера «s Bibliotheca Classica , и относится к молитве к Венере , чтобы обратить сердце римских женщин от разврата и похоти и спины к скромности и добродетели. [30] Окружающие Венеру розы олицетворяют любовь, жимолость - вожделение, а птица - краткость человеческой жизни. Она держит Золотое Яблоко раздора и стрелу Купидона., считается отсылкой к Троянской войне и разрушительной силе любви. [31]

Джон Рескин очень не любил картину. Хотя сейчас считается, что его неприязнь к картине была вызвана неприязнью к изображению обнаженной женской формы, [32] он утверждал, что его проблемы с картиной были связаны с изображением цветов, и написал Россетти, чтобы сообщить ему, что «Они были прекрасны для меня своим реализмом; ужасны - я не могу использовать другое слово - своей грубостью: демонстрируя огромную силу, показывая определенные условия отсутствия сантиментов, которые лежат в основе всего, что вы делаете сейчас». [33] Враждебность Рескина к картине привела к ссоре между Рескином и Россетти, и Россетти отошел от прерафаэлитского мышления в сторону новой доктрины искусства ради искусства, изложенной Алджерноном Чарльзом Суинберном .[34] [35]

Живопись животных [ править ]

Ландсир « Монарх Глен» (1851) стал олицетворением анималистической живописи XIX века.

Со времен Джорджа Стаббса (1724–1806) в Великобритании существовала сильная традиция рисования животных , область, которая завоевала уважение благодаря высокопрофессиональным картинам животных Джеймса Уорда в начале 19 века. [36] Селективное разведение домашнего скота, особенно собак, стало очень популярным, что привело к появлению прибыльного рынка рисунков и картин животных, получивших призы. [36] В начале 19 века Шотландское нагорье пережило резкий всплеск популярности среди богатых британцев, особенно из-за возможностей, которые они открывали для охоты . [36] В частности, один художник, Эдвин Ландсир.(1802–1873) воспользовался возможностью, предоставленной бумом шотландских путешествий, впервые посетив Шотландию в 1824 году и возвращаясь каждый год, чтобы охотиться, стрелять, ловить рыбу и рисовать. [37]

Френсис Барро «S Голос Его Хозяина (1898-1900) была отклонена Королевской академии, но был продан Граммофон компании . Остается логотип преемника Граммофон в HMV Retail Ltd . [38]

Ландсир стал хорошо известен своими картинами, изображающими пейзажи, людей и особенно дикую природу Шотландии, поскольку его картины, наряду с романами сэра Вальтера Скотта , стали основным средством, с помощью которого люди в остальной части Соединенного Королевства пришли к картина Шотландия. [39] [F] Его работы пользовались таким высоким спросом, что права на гравировку (право делать печатные копии работы) обычно продавались по крайней мере в три или четыре раза дороже продажной стоимости каждой работы, а это было редкостью для его работа, которую можно продать менее чем за 1000 фунтов стерлингов. [36] В 1840 году Ландсир перенес приступ психического заболевания и всю оставшуюся жизнь страдал от алкоголизма и психических заболеваний, хотя продолжал успешно работать. [41]В последующие годы он стал наиболее известен как создатель бронзовых львов у основания колонны Нельсона , открытой в 1867 году. [41]

Ландсир и другие художники-анималисты, такие как Британец Ривьер, также прославились своими сентиментальными изображениями собак. Ландсир « Главный скорбящий старый пастырь» с изображением овчарки, сидящей у гроба, особенно хорошо оценил Джон Раскин, который описал его как «трогательное стихотворение на холсте, которое, несомненно, вызвало у многих стойкое сердце». разыграть женщину, доводя ее до слез ". [39] Многие художники того периода были заядлыми охотниками и считали само собой разумеющимся, что природа жестока по своей природе и что умение принимать эту жестокость было признаком мужества. [42]В этом контексте собаки, демонстрирующие эмоции, были очень популярной темой во время стремительного упадка религиозной веры, предполагая возможность наличия в природе благородства, превосходящего жестокость и волю к жизни как движущую силу. [43]

Эстетическое движение [ править ]

Основная статья: Эстетическое движение
«Триумфальное сияние» (1886) Эвелин Де Морган представляет собой торжество света над тьмой. Как и многие люди того времени, Де Морган потеряла христианскую веру, но сохранила глубокое чувство духовности. [44] Эта картина долгие годы ложно приписывалась Эдварду Бёрн-Джонсу, и на ней стоит его поддельная подпись. [45]

В 1870-х годах Долгая депрессия подорвала экономику и уверенность Британии, и дух прогресса, символизируемый Великой выставкой, начал угасать до такой степени, что в 1904 году Г.К. Честертон описал Хрустальный дворец как «храм забытого вероучения». [46] Некоторые восходящие художники, такие как Джордж Фредерик Уоттс, жаловались, что растущий механизм повседневной жизни и важность материального процветания для все более доминирующего среднего класса Великобритании делают современную жизнь все более бездушной. [47] франко-прусской войны 1870 года, вызвали большое число французских художников , таких как Клод Моне и Писсарропереехать в Лондон, привнеся с собой новые стили живописи. [48] Книга искусствоведа Уолтера Патера « Возрождение» , опубликованная в 1873 году, вызвала негативную реакцию против прерафаэлитизма, утверждая, что единственный достойный способ вести свою жизнь - это погоня за удовольствиями и любовь к искусству и красоте для себя. ради. [49]

Ноктюрн в черном и золотом - Падающая ракета и другие эстетические картины были спорным отходом от предыдущих английских традиций.

На этом фоне новое поколение художников, таких как Фредерик Лейтон и Джеймс Эббот Макнил Уистлер, отошло от традиций повествования и морализаторства, создавая работы, предназначенные для эстетической привлекательности, а не для их повествования или сюжета. [49] Уистлер осудил одержимость прерафаэлитов точностью и реализмом, жалуясь, что их аудитория выработала «привычку смотреть не на картинку, а сквозь нее». [50] Прерафаэлиты и оставшиеся у них сторонники энергично протестовали против этого нового стиля искусства, [50] как и Королевская академия, под руководством сэра Куттса Линдси создатьГалерея Гросвенор в 1877 году, чтобы показать работы художников, которых не заметила Королевская академия. [51]

Ситуация достигла апогея в 1877 году, когда Джон Раскин посетил выставку ноктюрнских картин Уистлера в галерее Гросвенор. Он писал о картине « Ноктюрн в черном и золотом - Падающая ракета» , что Уистлер «просил двести гиней за то, что бросил горшок с краской в ​​лицо публике». Уистлер подал в суд за клевету, дело дошло до суда в 1878 году. [52] Судья по этому делу вызвал смех в суде, когда, ссылаясь на « Ноктюрн: Голубое и золото - мост Олд Баттерси» , спросил Уистлера: «Какая часть картины изображена? мост?"; дело закончилось Whistler награжден лексем повреждения одного гроша , [53]издержки судебного разбирательства, приведшие его к банкротству. [51]

Эстетическое движение , так как Патер и его наследники стало известно, становится все более влиятельным; его отстаивали Уистлер и Оскар Уайльд, а до его смерти в 1883 году - бывший прерафаэлит Данте Габриэль Россетти, и он был популяризирован публикой благодаря успешной комической опере Гилберта и Салливана « Терпение» . [51] Движение считало, что рост среднего класса покупателей произведений искусства в Бирмингеме и Манчестере, достаточно богатых, чтобы покупать произведения искусства, но недостаточно образованных, чтобы проявлять хороший вкус, привел к снижению качества британского искусства. [54]В сочетании с этим они чувствовали, что, поскольку индустриализация и капитализм делали мир все более непривлекательным, акцент художников-прерафаэлитов и тех, на кого они влияли, на как можно более точное отражение реальности, сам по себе приводил к потере красоты в искусстве. [47] Следовательно, художники эстетического направления видели задачу художника в отвлечении от уродства реальности для своих зрителей, читателей и слушателей, [47] и в попытке выделить и подчеркнуть красоту мира и благородство добрых дел, даже если сам художник уже не верил в такие вещи. [55] [G]Избрание в 1878 году Фредерика Лейтона президентом Королевской академии в некоторой степени способствовало заживлению бреши в британском художественном мире, поскольку Лейтон стремился сделать так, чтобы Летняя выставка была открыта для молодых художников и художников, работающих в новых стилях. [51]

Эдвард Бёрн-Джонс защищал пустые выражения скорбящих в «Последнем сне Артура в Авалоне» (1881–1898), говоря, что «немного больше выражения, и они не будут ни царицами, ни загадками, ни символами». [57]

Художники эстетического направления гордились своей отстраненностью от реальности, работали в студиях и редко общались с публикой. [54] Точно так же персонажи их картин редко были вовлечены в какую-либо деятельность; человеческие фигуры обычно стоят, сидят или лежат, как правило, с пустым выражением лица. [57]

Классическое возрождение [ править ]

В течение столетия сочетание механизации, экономического спада, политического хаоса и религиозной веры делало Британию все более неприятным местом для жизни, и население все чаще обращалось к доиндустриальным временам как к золотому веку . В рамках этой тенденции художников привлекали доиндустриальные предметы и техники, а покупателей произведений искусства особенно привлекали художники, которые могли установить связь между сегодняшним днем ​​и этими идеализированными временами, такими как Средневековье , которое считалось периодом в котором зародились ключевые институты современной Британии и который был популяризирован в общественном сознании благодаря романам сэра Вальтера Скотта. [55]

«Розы Гелиогабала» (1888 г.) Лоуренса Альма-Тадемы изображают императора Гелиогабала (годы правления 218–222), задыхающего гостей лепестками роз [58], и это часть основной тенденции к рисованию исторических сцен . [55]

На этом фоне возникла большая мода на картины на средневековые темы, особенно на легенды о короле Артуре и религиозные темы. Многие из наиболее заметных художников того периода, особенно представители эстетического движения, предпочли работать над такими темами, несмотря на отсутствие у них религиозной веры, поскольку это давало законный повод рисовать идеализированные фигуры и сцены и избегать отражения реальности индустриальной Британии. . [59] ( Эдвард Бёрн-Джонс , который, несмотря на отсутствие христианской веры, был самым значительным художником религиозных образов того периода, сказал Оскару Уайльду, что «чем более материалистической становится наука, тем больше ангелов я нарисую». [60] ) [H]Другие художники рисовали разные периоды идеализированного прошлого; Лоуренс Альма-Тадема рисовал сцены из древнего Рима , [55] бывший прерафаэлитов Джона Эверетта Милле принял к живописи в стиле художников из периода , непосредственно предшествовавшего промышленной революции , такие как Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо , [55] и Фредерик Лейтон специализируется на идеализированных сценах из Древней Греции . [63] [I]

Хотя в британской истории и раньше была мода на исторические картины, мода конца 19 века была уникальной. В предыдущих периодах возрождения, начиная с эпохи Возрождения и заканчивая концом 18 века, древний мир символизировал величие, динамизм и мужественность. Напротив, эстетическое движение и их последователи стремились подражать наиболее пассивным (и в основном женским) произведениям классического мира, таким как Венера Милосская . [65] Художники этого периода подчеркивали пассивность и внутреннюю драму, а не динамизм, наблюдаемый в предыдущих работах, изображающих классический мир. [65]Они также, опять же, в отличие от предыдущих классических возрождений, работали в основном в ярких тонах, а не пытались создать яркий, но мрачный вид классической каменной кладки. [65] [J]

Не все члены эстетического движения разделяли негативную реакцию на настоящее в пользу идеализированного прошлого. Уистлер, в частности, резко высказался по поводу этой точки зрения, отвергнув это мнение как «это поднятие бровей в пренебрежении настоящим - этот пафос по отношению к прошлому». [55]

Французское влияние и рост художественных колоний [ править ]

«Безнадежный рассвет » Фрэнка Брэмли был написан в школе Ньюлин , художественной колонии в Ньюлине , Корнуолл . [66] Жена и мать рыбака плачут вместе над Библией, когда понимают, что он потерялся в море. [67]

Даже среди художников, которые не рисовали картины прошлого, часто сказывалась негативная реакция на современность. В частности, в пейзажной живописи художники обычно отказывались от попыток нарисовать реалистичные изображения видов и вместо этого сосредоточились на эффектах освещения и на захвате элементов доиндустриальной сельской местности, которые, по их мнению, могли быть разрушены. [68] [K] Деревенские пейзажи и изображения сельских жителей (особенно фермеров, рыбаков и их семей) стали очень популярной темой как в Великобритании, так и во всей индустриальной Европе. [68] Художественные колонииначали открываться в местах, которые считались особенно живописными, позволяя художникам и студентам работать в сельской местности и встречаться с настоящими сельскими людьми, оставаясь при этом в компании единомышленников. [69] Самой влиятельной из этих колоний была школа Ньюлин в западном Корнуолле , на которую сильно повлиял стиль Жюля Бастьена-Лепажа, в котором отдельные мазки остаются видимыми, предполагая грубую простоту идеализированной деревенской жизни. [66] Техники, введенные школой Ньюлина и другими подобными стилями французского импрессионизма, такими как Эдгар Дега, в свою очередь, были подхвачены художниками из других уголков страны, такими какУолтер Сикерт , а Джон Уильям Уотерхаус соединил фоны, написанные в стиле Бастьена-Лепажа, с образами прерафаэлитов из исторических и классических легенд. [66]

Это распространение французских техник было воспринято предыдущим поколением художников с глубоким скептицизмом. Британские художники исторически гордились тем, что каждый из них обладает отличным и легко узнаваемым стилем, и считали художников, находящихся под французским и французским влиянием, слишком похожими друг на друга по стилю, и, как сказал Джон Эверетт Милле, «довольны тем, что теряют свою идентичность в своем подражании. их французские мастера ». [66] Джордж Фредерик Уоттс видел подъем французского стиля как отражение растущей культуры лени в Британии в целом, в то время как Уильям Холман Хант был обеспокоен отсутствием значимости сюжетов картин. [70]Несмотря на реформы Лейтона в Королевской академии, Летняя выставка оставалась в основном закрытой для этих художников, что привело к основанию в 1886 году Нового английского художественного клуба в качестве выставочного пространства в Лондоне для художников, находящихся под французским влиянием. [71] New English Art Club, в свою очередь, в 1889 году пережил раскол между теми художниками, которые рисовали сельскую жизнь и природу, и фракцией во главе с Уолтером Сикертом, которая чувствовала себя более подверженной импрессионизму и экспериментальным техникам. [72]

Наследие [ править ]

Картина Г. Ф. Уоттса « Сеятель систем» (1902) предвосхитила модернизм и абстракцию, которые вскоре сметут викторианское искусство. [70]
«Шотландское нагорье» Генри Бейтса Джоэла 1890 года; поздний романтическое стилизованное истолкование природы типичной викторианской живописи.

Открытие галереи Тейт в 1897 году, открытой для демонстрации коллекции викторианского искусства торговца сахаром сэра Генри Тейта , стало последним триумфом викторианской живописи. [73] Лейтон и Милле умерли в предыдущем году; Бёрн-Джонс умер в 1898 году, за ним последовал Раскин в 1900 году и сама Виктория в 1901 году. [73]

В 1910-х годах викторианские стили искусства и литературы резко вышли из моды в Великобритании, и к 1915 году слово « викторианский » стало уничижительным. [74] Многие люди обвиняли в начале Первой мировой войны , опустошившей Великобританию и Европу, наследие Викторианской эпохи, а искусство и литература, связанные с этим периодом, стали крайне непопулярными. [74] « Выдающиеся викторианцы» Литтона Стрейчи  (1918) и « Россетти и его круг» Макса Бирбома  (1922), чрезвычайно успешные и влиятельные, принесли пародию на Викторианскую эпоху и художников Виктории в литературный мейнстрим, в то время какДвижение модернизма , которое стало доминировать в британском искусстве в 20-м веке, черпало вдохновение у Поля Сезанна и мало относилось к британской живописи 19-го века. [74] [L]

На протяжении 20-го века работы французских импрессионистов и постимпрессионистов 19-го века становились все более ценными и важными. Поскольку прерафаэлиты и члены эстетического движения, которые доминировали между ними в викторианской живописи, объединились в конце 19 века в осуждении французского влияния и кажущейся лени и незначительности импрессионизма и постимпрессионизма, их высмеивали или отвергнутый многими модернистами и критиками в первой половине 20 века. [70] [M]

В 1940-х годах картина Уильяма Гонта « Трагедия прерафаэлитов» вкупе с общим желанием во время войны прославлять достижения британской культуры вызвала возрождение интереса к викторианскому искусству. [76] В 1948 году ряд крупных британских музеев проводили мероприятия и выставки, посвященные столетию Братства прерафаэлитов, [76] но модные искусствоведы, такие как Виндхэм Льюис, высмеивали PRB как претенциозную неуместность. [10]

В 1963 году « Пылающий июнь» стоил всего 50 фунтов стерлингов.

Основная выставка в 1951-52 в Королевской академии искусств , первые сто лет Королевской академии 1769-1868 принес ряд британских работ с 19 - го века до более широкой аудитории, [76] , но общее мнение викторианского искусства оставался низким. [77]

В 1960-х годах некоторые аспекты викторианского искусства стали популярными в контркультуре 1960-х , поскольку прерафаэлитизм, в частности, стал рассматриваться как предшественник поп-арта и других современных тенденций. [76] Серия выставок отдельных художников-прерафаэлитов и художников, находившихся под влиянием PRB, в 1960-х и 1970-х годах еще больше укрепила их репутацию, а в 1984 году была проведена крупная выставка в галерее Тейт (ныне Тейт Британия), на которой была представлена ​​вся пре-парада. Движение рафаэлитов было одной из самых коммерчески успешных выставок в истории галереи. [76]

Викторианское искусство, не относящееся к прерафаэлитам, в основном оставалось немодным. В 1963 году « Пылающий июнь» , одно из самых значительных произведений в стиле классицизма сэра Фредерика Лейтона , поступило в продажу в Лондоне всего за 50 фунтов стерлингов (около 1100 фунтов стерлингов в сегодняшнем выражении), [76] [78] [N] и совсем недавно. в 1967 году историк искусства Квентин Белл почувствовал себя способным написать, что викторианское искусство было «эстетически и поэтому исторически незначительным». [79] Хотя викторианское искусство, не относящееся к прерафаэлитам, в последующие годы пережило небольшое возрождение, оно остается немодным, а отсутствие каких-либо значительных коллекций в Соединенных Штатах сдерживает глобальный интерес к этой теме. [80]

Сноски [ править ]

  1. ^ A Private View высмеивает эстетическое движение конца 19 века. Оскар Уайльд излагает свои теории красоты толпе поклонников, в то время как Джон Эверетт Милле и Энтони Троллоп игнорируют его. [1] Фрит специализировался на массовых сценах и литературных иллюстрациях и отвергал прерафаэлитизм и эстетическое движение, два основных художественных направления английской живописи во время правления Виктории, что сделало себя непопулярным среди многих своих современников. Его карьера охватила весь викторианский период, с его первой публичной выставкой в ​​1838 г. и последней в 1902 г. [1]
  2. ^ Журнал отмечает Викториячтото время как ребенок Артур сделал дать Веллингтон букетиккак показанорисунке, подарок Веллингтона принца был на самом деле золотая чаша, не шкатулку. [3]
  3. ↑ Для работы, рассматриваемой для нового здания Парламента, требовалось, чтобы она изображала либо историю Англии, либо сцену из произведений Джона Мильтона , Уильяма Шекспира или Эдмунда Спенсера . [15]
  4. ↑ Херфорд умер в 1870 году в возрасте 39 лет. [26]
  5. ↑ Venus Verticordia была заказана в 1863 или 1864 году. В 1867 году Россетти перекрасил ее, заменив оригинальное лицо портретом Алексы Уайлдинг . [29]
  6. ^ Ландсир был вундеркиндом, и впервые выставлены в Королевской Академии в возрасте 13 лет он был избран действительным академиком Королевской в возрасте до 29 лет [40]
  7. ^ GK Честертонв своей биографии Уоттса 1904 года попытался описать отношения художников, которые чувствовали себя окруженными уродством, в культуре, в которой религиозные и политические системы были брошены в хаос в результате научных и социальных событий. «Позиция того времени [...] была позицией всепоглощающего и сосредоточенного интереса к вещам, которые по их собственной системе были невозможными или непознаваемыми. Мужчины в основном были агностиками: они говорили: «Мы не знаем»; но ни один из них никогда не осмеливался сказать: «Нам все равно». В большинстве эпох восстаний и вопросов скептики кое-что извлекают из своего скептицизма: если человек был верующим в восемнадцатом веке, там были Небеса; если он был неверующим, то был Клуб Адского Огня.Но эти люди сдерживали себя больше, чем отшельники, ради надежды, которая была более чем наполовину безнадежной, и пожертвовали самой надеждой ради свободы, которой они не хотели бы наслаждаться; они были мятежниками без избавления и святыми без награды. Возможно, в них было и было что-то засушливое и чрезмерно помпезное: более новая и веселая философия, возможно, проходит перед нами и меняет многие вещи к лучшему; но нам нелегко увидеть более благородную расу людей. И его высшее и резкое отличие от большинства периодов скептицизма, от позднего Возрождения, от Реставрации и от гедонизма нашего времени состояло в том, что когда кредо рухнуло и боги, казалось, распались и исчезли, он не исчез. вернемся, как и мы, к вещам еще более прочным и определенным, к искусству и вину, к высоким финансам, производственной эффективности и порокам.Он полюбил абстракции и полюбил великие и пустынные слова ».[56]
  8. ↑ Бёрн-Джонс учился на священника, но вместо этого стал художником, когда потерял веру. Несмотря на отсутствие веры, он всю жизнь писал христианские темы и пользовался большим спросом у англиканской церкви как дизайнер витражей. [61] Он был полностью самоучкой, если не считать нескольких неформальных уроков от Данте Габриэля Россетти в 1856 году. [62]
  9. ^ Лейтон, как и многие другие художники, включая Уистлера и Бёрн-Джонса, находился под сильным влиянием коллекции классической скульптуры в Британском музее , особенно мрамора Элгина . Записи показывают, что в течение 1870-х годов количество студентов, рисующих в Британском музее, выросло более чем в пять раз. [64]
  10. ↑ Использование ярких цветов для изображения классических сцен было частично вдохновлено недавними археологическими открытиями, которые указывали на то, что классические статуи изначально были раскрашены. Джордж Фредерик Уоттс присутствовал при раскопках руин мавзолея в Галикарнасе и видел цвет на сохранившихся фрагментах каменной кладки во время раскопок. [65]
  11. ^ К концу 19 века, по мере того как индустриализация, механизация и глобализация продолжали распространяться, некоторые люди искренне верили, что вся густонаселенная Англия станет урбанизированной, а сельская местность разрушится. [68]
  12. ↑ Влиятельный искусствовед Клайв Белл заявил, что роль художника - «не выражать мнения о морали и религии, но создавать формы, которые имеют собственное эмоциональное значение», отвергая искусство прерафаэлитов как « проповедь за чаепитием ». [75]
  13. ^ Не все модернисты осуждали викторианскую живопись. Молодой Пабло Пикассо был большим поклонником Бёрн-Джонса. [70]
  14. ^ Пылающий июнь был куплен дилером Джереми Маасом , который изо всех сил пытался найти музей, готовый его выставить. В конце концов Маас продал его пуэрториканскому промышленнику Луису А. Ферре (впоследствии губернатору Пуэрто-Рико), и теперь он составляет центральное место в Museo de Arte de Ponce . [76]

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ а б "Уильям Пауэлл Фрит". Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 33278 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  2. ^ a b c d e Warner 1996 , стр. 21.
  3. ^ "Первое мая 1851 Винтерхальтер, Франц Ксавер" . Интернет-галерея искусств . Будапешт . Проверено 17 февраля 2015 года .
  4. ^ a b Warner 1996 , стр. 17.
  5. Перейти ↑ Garfield 2002 , p. 221.
  6. Перейти ↑ Garfield 2002 , p. 217.
  7. Перейти ↑ Garfield 2002 , p. 209.
  8. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 18.
  9. ^ a b c Warner 1996 , стр. 19.
  10. ^ a b c Законопроекты 2001 г. , стр. 12.
  11. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 46.
  12. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 20.
  13. ^ a b c d Warner 1996 , стр. 44.
  14. ^ Законопроекты 2001 , стр. 15.
  15. ^ a b c d Warner 1996 , стр. 45.
  16. ^ Б Законопроекты 2001 , стр. 22.
  17. ^ a b Warner 1996 , стр. 236.
  18. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 237.
  19. ^ a b Warner 1996 , стр. 47.
  20. ^ a b Warner 1996 , стр. 22.
  21. ^ a b c Warner 1996 , стр. 23.
  22. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 24.
  23. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 25.
  24. ^ a b c Warner 1996 , стр. 48.
  25. ^ a b Warner 1996 , стр. 49.
  26. ^ а б "Энн Лаура Херфорд". Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 69105 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  27. ^ Законопроекты 2001 , стр. 31.
  28. ^ Б Законопроекты 2001 , стр. 32.
  29. ^ "Венера Вертикордия" . Архив Россетти . Проверено 27 февраля 2015 года .
  30. ^ Законопроекты 2001 , стр. 40.
  31. ^ Законопроекты 2001 , стр. 41.
  32. ^ «Сотбис продаст акварель Данте Габриэля Россетти« Венера Вертикордия » » . Art Daily. 10 октября 2014 . Проверено 27 февраля 2015 года .
  33. ^ Prettejohn 1999 , стр. 28.
  34. ^ Prettejohn 1999 , стр. 30.
  35. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 50.
  36. ^ a b c d Законопроекты 2001 г. , стр. 88.
  37. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 226.
  38. ^ "Сага о Кусачке" . Designboom. 2010 . Проверено 27 февраля 2015 года .
  39. ^ Б Законопроекты 2001 , стр. 89.
  40. ^ Законопроекты 2001 , стр. 90.
  41. ^ a b Warner 1996 , стр. 227.
  42. ^ Законопроекты 2001 , стр. 94.
  43. ^ Законопроекты 2001 , стр. 91.
  44. ^ Законопроекты 2001 , стр. 34.
  45. ^ Законопроекты 2001 , стр. 71.
  46. Перейти ↑ Chesterton 1904 , p. 10.
  47. ^ a b c Warner 1996 , стр. 30.
  48. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 51.
  49. ^ a b Warner 1996 , стр. 26.
  50. ^ a b Warner 1996 , стр. 27.
  51. ^ a b c d Warner 1996 , стр. 52.
  52. ↑ Штайнер, Венди (январь 1993 г.). «Горшок с краской: эстетика на пробе в Уистлере против Раскина». Искусство в Америке .
  53. ^ Куксон 2006 , стр. 122.
  54. ^ a b Warner 1996 , стр. 28.
  55. ^ a b c d e f Warner 1996 , стр. 31.
  56. Перейти ↑ Chesterton 1904 , p. 12.
  57. ^ a b Warner 1996 , стр. 29.
  58. ^ «Викторианская одержимость. Коллекция Переса Симона в доме-музее Лейтон: Основные моменты выставки» . Дом-музей Лейтон . Проверено 26 февраля 2015 года .
  59. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 32.
  60. Перейти ↑ Crawford & Des Cars 1998 , p. 237.
  61. ↑ Warner 1996 , стр. 32–33.
  62. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 219.
  63. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 34.
  64. ^ Законопроекты 2001 , стр. 16.
  65. ^ a b c d Warner 1996 , стр. 35.
  66. ^ a b c d Warner 1996 , стр. 37.
  67. ^ "Безнадежный рассвет" . Тейт. Май 2007 . Проверено 26 февраля 2015 года .
  68. ^ a b c Warner 1996 , стр. 36.
  69. ↑ Warner 1996 , стр. 36–37.
  70. ^ a b c d Warner 1996 , стр. 38.
  71. ↑ Warner 1996 , стр. 53–54.
  72. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 54.
  73. ^ a b Warner 1996 , стр. 55.
  74. ^ a b c Warner 1996 , стр. 11.
  75. ↑ Bell 1927 , стр. 109–111.
  76. ^ Б с д е е г Warner 1996 , с. 12.
  77. ^ Законопроекты 2001 , стр. 13.
  78. ^ Показатели инфляции Индекса розничных цен Великобританииоснованы на данных Кларка, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход для Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)» . Измерительная ценность . Дата обращения 2 февраля 2020 .
  79. ^ Законопроекты 2001 , стр. 36.
  80. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 13.

Библиография [ править ]

  • Белл, Клайв (1927). Вехи в живописи XIX века . Лондон: Chatto & Windus. OCLC  852123682 .
  • Счета, Марк, изд. (2001). Искусство в эпоху королевы Виктории: изобилие изображений . Борнмут: Художественная галерея и музей Рассела-Котса. ISBN 0905173651.
  • Честертон, GK (1904). Г.Ф. Ваттс . Лондон: Дакворт. OCLC  26773336 .
  • Куксон, Брайан (2006). Переход через реку . Эдинбург: мейнстрим. ISBN 978-1-84018-976-6. OCLC  63400905 .
  • Кроуфорд, Алан; Des Cars, Лоуренс (1998). Эдвард Бёрн-Джонс, Викторианский художник-мечтатель . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870998584.
  • Гарфилд, Саймон (2002). Последнее путешествие Уильяма Хаскиссона . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-21048-1.
  • Преттейон, Элизабет (1999). После прерафаэлитов: искусство и эстетизм в викторианской Англии . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 9780719054068.
  • Уорнер, Малкольм (1996). Викторианцы: британская живопись 1837–1901 гг . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN 0810963426. OCLC  59600277 .