Вия Целминс (произносится как VEE-ya SELL-muns; [1] латышский : Vija Celmiņa , произносится как TSEL-meen-ya) - латвийско-американский художник- визуалист , наиболее известный своими фотореалистичными картинами и рисунками природных сред и явлений, таких как океан. , паутина, звездные поля и скалы. [2] [3] [4] Ее ранние работы включали поп- скульптуры и монохромные репрезентативные картины. Базирующаяся в Нью - Йорке , она стала предметом персональных выставок в течение сорока с 1965 года, а также основные ретроспективы на музее современного искусства , Уитни Музей американского искусства ,Лос - Анджелесский музей искусств , Сан - Франциско , Музей современного искусства , Институт современного искусства , Лондон и Центр Помпиду , Париж.
Вия Целминс | |
---|---|
Родившийся | Вия Челминя 25 октября 1938 г. |
Национальность | Американец |
Образование | Школа искусств Джона Херрона UCLA |
Известен | Живопись , графика , эстамп |
Движение | Абстракция, Минимализм, Фотореализм |
Награды | Стипендия Гуггенхайма , Национальный фонд искусств , Американская академия искусств и литературы , Премия Карнеги , Стипендия Макартура |
биография
Вия Целминя родилась 25 октября 1938 года в Риге, Латвия . [5] После советской оккупации Латвии в 1940 году , во время Второй мировой войны , ее родители бежали вместе с ней и ее старшей сестрой Интой [6] в Германию, тогда находившуюся под нацистским режимом; после окончания войны семья жила в лагере латвийских беженцев в Эсслингене-на-Неккаре , Баден-Вюртемберг, поддерживаемом Организацией Объединенных Наций . В 1948 году Всемирная церковная служба перевезла семью в Соединенные Штаты , ненадолго в Нью-Йорк, затем в Индианаполис, штат Индиана . При финансовой поддержке местной лютеранской церкви [6] ее отец нашел работу плотником, а мать - в прачечной больницы. [7] Видже было десять лет, и она не говорила по-английски, что заставило ее сосредоточиться на рисовании, что побудило ее учителей поощрять дальнейшее творчество и рисование. [8]
В 1955 году она поступила в Художественную школу Джона Херрона в Индианаполисе, где, по ее словам, впервые в жизни не чувствовала себя чужой. [7] В 1961 году она выиграла стипендию для участия в летней сессии Йельского университета , где познакомилась с Чаком Клоузом и Брайсом Марденом , которые остались близкими друзьями. [7] Именно в это время она начала изучать итальянского монотонного художника-натюрморта Джорджо Моранди и рисовать абстрактные работы. В 1962 году она окончила Herron со степенью бакалавра искусств и переехала в Венецию, Лос-Анджелес , чтобы получить степень магистра иностранных дел в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , который окончил в 1965 году. В Калифорнийском университете она наслаждалась свободой, находясь вдали от родителей, что привело к дальнейшие художественные изыскания. [7] Она жила в Венеции до 1980 года, рисовала и лепила, а также работала преподавателем в Калифорнийском государственном колледже , Калифорнийском университете в Ирвине и Калифорнийском институте искусств в Валенсии.
В 1981 году, получив приглашение преподавать в Школе живописи и скульптуры Скоухеган , она навсегда переехала в Нью-Йорк, желая быть ближе к художникам и искусству, которые ей нравятся. Она также вернулась к живописи, от которой отказалась на двенадцать лет, работая в то время в основном карандашом. Позже она перешла на гравюры на дереве, а затем на ластик и уголь, а также добавила гравюру в свой репертуар. С тех пор она работала в коттедже в Саг-Харборе, Нью-Йорк , и в лофте-студии на Кросби-стрит в Сохо , Манхэттен . В течение 1980-х она также преподавала в Cooper Union и Школе искусств Йельского университета . [9]
Работа
Работая в Калифорнии в 1960-х годах, ранние работы Вии Целминс, в основном в фотореалистичной живописи и поп-вдохновленной скульптуре, были репрезентативными. Она воссоздала обычные предметы, такие как телевизоры, лампы, карандаши, ластики и нарисованные монохромные репродукции фотографий. [10] Общей основной темой в картинах было насилие или конфликт, такие как военные самолеты, пистолеты и изображения беспорядков. Ретроспектива работ 1964–1966 годов была организована коллекцией Menil в сотрудничестве с Художественным музеем округа Лос-Анджелес в 2010 году. [11] Она цитирует Малкольма Морли и Джаспера Джонса, оказавших влияние на этот период. [12] [13]
В конце 1960-х - 1970-х годах она отказалась от живописи и сосредоточилась на работе графитным карандашом [14], создавая детализированные фотореалистичные рисунки, основанные на фотографиях природных элементов, таких как поверхность океана или луны, внутренности раковин и крупные планы. скал. [15] Критики часто сравнивают ее трудоемкий подход с современниками Чаком Клоузом и Герхардом Рихтером , [16] и она цитирует Джорджо Моранди , мастера бледно-серого натюрморта, как главное влияние. [14] Эти работы также разделяют с Рихтером очевидную случайность и, следовательно, очевидно бесстрастное отношение. Как будто любая фотография может служить источником для картины, и выбор явно не важен. Это, конечно, не так, но в работе создается впечатление, что изображение выбирается случайным образом из бесконечного набора возможных альтернативных изображений аналогичного характера. [ необходима цитата ]
В конце этого периода, с 1976 по 1983 год, Целминс также вернулась к скульптуре, что отражало ее интерес к фотореализму. Она изготовила серию отлитых из бронзы, окрашенных акриловой краской камней, точных копий отдельных камней, которые она нашла вдоль реки Рио-Гранде в Северном Нью-Мексико [17], одиннадцать экземпляров хранятся в Музее современного искусства (см. Фотографии). [18] К 1981 году она вернулась к живописи, с этого момента она работала также с гравюрами на дереве и печатью, в основном углем с широким набором ластиков - часто исследуя негативное пространство, выборочно удаляя темноту с изображений, [12] и достигая тонких контроль серых тонов. [9]
С начала 1980-х годов Celmins сосредоточился на созвездиях, Луне и океанах, используя эти различные техники, баланс между абстрактным и фотореализмом. [19] К 2000 году она начала создавать запоминающиеся и отличительные паутины, опять же негативные изображения в масле или угле, к большому признанию критиков, [20] [21] с особым вниманием к ее тщательному развитию поверхности и яркости. [22] Она сказала, что все эти работы основаны на фотографиях, и она прилагает значительные усилия к застроенным поверхностям изображений. [14] В 1996 году в обзоре ее 30-летней ретроспективы в лондонском Институте современного искусства The Independent назвала ее «самым охраняемым секретом американского искусства». [23]
Критики часто отмечали, что работы Целминса с конца 1960-х годов - лунные пейзажи, поверхности океана, звездные поля, ракушки и паутина - часто имеют общую характеристику отсутствия ориентира: отсутствие горизонта, глубины резкости, края или ориентиров. чтобы поместить их в контекст. Местоположение, созвездие или научное название неизвестны - никакой информации не передается. [24] [25] [26]
С 2008 года компания Celmins вернулась к объектам и репрезентативной работе с изображениями карт и книг, а также к множеству применений небольших графитовых табличек - ручных черных досок. [9] Она также произвела серию отпечатков своих теперь хорошо известных волн, паутины, ракушек и пустынных полов, многие из которых были выставлены в галерее McKee в июне 2010 года. [19] [27] [28] Недавно она выпустила новый серия принтов, включающая как ночное небо, так и меззотинты волн. Эти отпечатки были выставлены в галерее Matthew Marks в январе, феврале и марте 2018 года [29] и в галерее Senior & Shopmaker в феврале и марте 2018 года [30].
Выставки
Работы Целминса были предметом более сорока персональных выставок по всему миру с 1965 года, сотен групповых выставок. После того, как ее давний дилер, McKee Gallery в Нью-Йорке, объявил о своем закрытии в 2015 году, Celmins в настоящее время представляет Галерея Мэтью Маркса . [1]
Коллекции
Работы Celmins находятся в фондах более двадцати общественных музеев, в том числе Художественного института Чикаго , Музей искусств Балтимора , Музее искусств Карнеги , Центр Помпиду , Париж, Hammer Museum , Лос - Анджелес, Высокий художественный музей , Художественный музей Винтертур , Швейцария , Лос - Анджелесский музей искусств , Музей Метрополитен , Нью - Йорк, Музей современного искусства Форт - Уорт , штат Техас, Музей современного искусства , Нью - Йорк, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, Музей искусств Филадельфии , Сан - Франциско , Музей современного искусства , Коллекция Менил и Музей американского искусства Уитни . [31]
В 2005 году крупный коллекционер ее работ, застройщик Эдвард Р. Бройда, пожертвовал 17 экспонатов, охватывающих 40 лет ее карьеры, Музею современного искусства в рамках общего взноса в размере 50 миллионов долларов (50 000 000 долларов). Особого внимания заслуживают ранняя и поздняя картины. [32]
Признание
- Стипендия 1961 года на летней сессии Йельского университета [31]
- Премия Фонда Кассандры 1968 года [31]
- Стипендия художников 1971 и 1976 годов от Национального фонда искусств [31]
- Стипендия Гуггенхайма 1980 г. [33]
- Премия Американской академии искусств и литературы 1996 года в области искусства [34]
- Медаль Скоухегана 1997 года за живопись [33]
- 1997 Стипендия Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров [33]
- 2000-2001 Премия Фонда современного искусства Coutts [35]
- 2004 избран в Национальную академию дизайна.
- 2006 RISD Athena Award за выдающиеся достижения в живописи [33]
- 2008 г. Присуждена премия Карнеги в размере 10 000 долларов США [36].
- Премия Росвиты Хафтманн 2009 г. [37]
- Премия стипендиата 2009 года в области изобразительного искусства от художников США [38]
Рекомендации
- ^ a b Хилари М. Шитс и Рэнди Кеннеди (24 сентября 2015 г.); Смена галереи New York Times .
- ^ "UCLA Hammer Gallery" .
- ^ «Национальная галерея» .
- ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 94. ISBN 978-0714878775.
- ^ Словарь женщин-художников, том 1, стр. 377, Делия Газе, 1997 .
- ^ а б "Indianapolis Star, 11 октября 2012 г. - Некролог Инты А. Селминс" .
- ^ а б в г «ПРОГРАММА МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, УСТНАЯ ИСТОРИЯ, ИНТЕРВЬЮ С: ВИДЖЕЙ КЕЛЬМИНСОМ, БЕТСИ СУССЛЕР, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР, ЖУРНАЛ БОМБА, 18 октября 2011 г.» (PDF) .
- ^ "Art21, 16 сентября 2003 г. - Вия Целминс: самые ранние влияния, ранние работы, интервью" .
- ^ а б в «Бруклинская железная дорога, июнь 2010 г. - В разговоре: Вия Целминс с Фонг Буи» .
- ^ Найт, Кристофер (21 декабря 1993 г.). "Los Angeles Times, 21 декабря 1993 г. - ОБЗОР ИСКУССТВА: Глубокое молчание Вии Целминс: ретроспектива MOCA, КРИСТОФЕР НАЙТ" .
- ^ Сирманс, Франклин; Белый, Мишель (2010). Вия Целминс: Телевидение и бедствия, 1964–1966 . Хьюстон: Коллекция Menil. п. 64. ISBN 978-0-300-16612-5.
- ^ а б "Может быть, хорошо, выпуск 158, 3 декабря 2010 г. - Интервью: Вия Целминс, Венди Фогель" .
- ^ Маккенна, Кристина (27 июля 1990 г.). "Los Angeles Times, 27 июля 1990 г. - ОБЗОРЫ ИСКУССТВА: Редкое шоу Затворника Вии Целминс, КРИСТИН МАККЕННА" .
- ^ а б в «Tate Modern, Tate Papers, выпуск 14, октябрь 2010 г. - Пыль и сомнения: пустыни и галактики Вии Целминс, Стефани Стрейн» .
- ^ "Тейт Модерн - биография Вии Целминс" .
- ^ MoMA: Основные моменты с 1980 г., Ребекка Робертс, опубликовано в 2007 г., стр . 161 .
- ^ Морган, Сьюзан, Los Angeles Times, 12 декабря 1993 г. http://articles.latimes.com/1993-12-12/entertainment/ca-1174_1_artist-vija-celmins
- ^ "Коллекция MoMA - Вия Целминс для закрепления образа в памяти" .
- ^ а б Смит, Роберта (10 июня 2010 г.). "New York Times, 10 июня 2010 г. - Вия Целминс:« Новые картины, предметы и гравюры »Роберты СМИТ» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Глюк, Грейс (1 ноября 2002 г.). "Нью-Йорк Таймс, 1 ноября 2002 г. - ОБЗОР ИСКУССТВА; ГРЕЙС ГЛЮКК, в которой нет скрытой повестки дня, главное - процесс" . Нью-Йорк Таймс .
- ^ "Житель Нью-Йорка, 4 июня 2001 г. - ТЕМНАЯ ЗВЕЗДА: интимное величие Вии Целминс, ПИТЕР ШЕЛЬДАЛЬ" .
- ^ Джонсон, Кен (1 июня 2001 г.). "New York Times, 1 июня 2001 г. - ОБЗОР ИСКУССТВА; Вия Целминс, КЕН ДЖОНСОН" . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Инглби, Ричард (13 декабря 1996 г.). "The Independent, 13 декабря 1996 г. - ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО: Вия Целминс ICA, Лондон, РИЧАРД ИНГЛБИ" .
- ^ «Фонд Roswitha Haftmann Stiftung, Laudatio of Vija Celmins, 2009, автор Hans-Joachim Müller» .
- ^ "Уитни для учителей, обсуждение Вии Целминс" .
- ^ "PBS, ART21 - О Вии Целминс, из" Искусства XXI века, 2003 " .
- ^ "Галерея МакКи, 2010 Анонс выставки Вии Целминс" .
- ^ "ArtPremium - Вия Целминс, Entropic Void" . ArtPremium . 2017-04-19 . Проверено 3 мая 2018 .
- ^ "Вия Целминс" . Галерея Мэтью Маркса . 2018.
- ^ "Вия Целминс: Последние эстампы" . www.seniorandshopmaker.com . Архивировано из оригинального 28 февраля 2018 года.
- ^ а б в г "Галерея МакКи, Биография Вии Целминс" .
- ^ Фогель, Кэрол (12 октября 2005 г.). "New York Times, 12 октября 2005 г. - Модерн становится значительным подарком современного искусства, Автор Кэрол Фогель" . Нью-Йорк Таймс .
- ^ а б в г "Художественный музей Карнеги - Биография Вии Целминс" .
- ^ «Реестр наград Американской академии искусств и литературы» . Архивировано из оригинала на 2014-04-13.
- ^ Награды Фонда современного искусства Coutts 2000: Эйя-Лийза Ахтила, Вия Целминс, Люк Туйманс, Швейцария . OCLC 71341637 .
- ^ "Pittsburgh Post-Gazette, 7 мая 2008 г. - Карнеги Интернэшнл, магнит для планировщиков и любителей искусства, Мэри Томас" . 7 мая 2008 г.
- ^ "Лауреаты премии Росвита Хафтманн" .
- ^ «Проекты США, член правления Вия Селминс, 2009» .
Внешние ссылки
- Биография, интервью, очерки, изображения и видеоклипы из серии PBS Искусство: 21 - Искусство в XXI веке - Сезон 2 (2003)
- Страница артциклопедии
- Вия Селминс в галерее Мэтью Маркса, Нью-Йорк
- Вия Целминс в Национальной художественной галерее
- Celmins в Музее современного искусства Сан-Франциско