Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Концерт для скрипки
по Бергу
WP Alban Berg.jpg
Эскиз композитора Эмиля Штумппа
ЖанрКонцерт
Составлен1935 г. ( 1935 )
Преданность«Памяти ангела» ( Манон Гропиус )
ДвиженияДва (по две секции)
Подсчет очковСкрипка и оркестр
Премьера
Дата19 апреля 1936 г. ( 1936-04-19 )
Место расположенияPalau de la Música Catalana , Барселона
ДирижерГерман Шерхен
Исполнители

Alban Berg «s Концерт был написан в 1935 году (оценка датирована 11 августа 1935). Вероятно, это самое известное и наиболее часто исполняемое инструментальное произведение Берга, в котором композитор стремился совместить диатонизм и додекафонию . Берг написал ее по заказу Луи Краснера , и она стала последней его работой. Краснера исполнил сольную партию в премьеры в Палау де ла Музика Catalana , Барселона 19 апреля 1936 года, после смерти композитора.

Концепция и состав [ править ]

Вдова Краснера и Берга Хелен со счетом (1961)

Пьеса написана по заказу скрипача Луи Краснера . Когда он впервые получил заказ, Берг работал над своей оперой « Лулу» , и он не приступал к работе над концертом в течение нескольких месяцев. Событием, которое подтолкнуло его к написанию, стала смерть от полиомиелита 18-летней Манон Гропиус , дочери Альмы Малер ( бывшей женой Густава Малера ) и Вальтера Гропиуса . Берг отложил Лулу для написания концерта, который он посвятил «Памяти ангела». [2]

Берг работал над этой работой очень быстро, завершив ее за несколько месяцев; Считается, что именно его работа над концертом во многом повлияла на то, что ему не удалось закончить Лулу перед смертью 24 декабря 1935 года. Концерт для скрипки был последним произведением, завершенным Бергом. В письме Краснеру от 16 июля 1935 года Берг признался:

Вчера я закончил сочинение [без оркестровки] нашего скрипичного концерта. Я, вероятно, удивлен больше, чем вы (...) работа доставляла мне все больше и больше радости. Я надеюсь - нет, я твердо уверен - что мне это удалось. [ необходима цитата ]

Подсчет очков [ править ]

Концерт рассчитан на 2 флейты (обе дублируются как пикколо ), 2 гобоя (один дублируется как английский рожок ), альт-саксофон (дублируется как 3-й кларнет), 2 кларнета , бас-кларнет , 2 фагота , контрафагот , 4 валторны , 2 трубы. , 2 тромбона , туба , литавры , ударные , арфа и струнные . [2]

Музыка [ править ]

Внешний звук
Исполняет Изабель Фауст с оркестром Моцарта под управлением Клаудио Аббадо
значок аудио И. Анданте - Аллегретто
значок аудио II. Аллегро - Адажио

Берг описал структуру концерта в письме Арнольду Шенбергу . [3] Он состоит из двух частей, каждая из которых разделена на две части:

    1. Анданте (Прелюдия)
    2. Аллегретто (Скерцо)
    1. Аллегро (Каденция)
    2. Адажио (Хоральные вариации)

Произведение начинается с Анданте в форме классической сонаты , за которым следует Аллегретто , танцевальная часть. Вторая часть начинается с Аллегро, в значительной степени основанного на одной повторяющейся ритмической ячейке ; этот раздел был описан как подобный каденции , с очень сложными пассажами в сольной партии. Оркестровка становится довольно жестокой в ​​своей кульминации (которая буквально отмечена в партитуре как «Высшая точка Аллегро»); четвертый и последний раздел, помеченный Adagio , находится в гораздо более спокойном настроении. Первые две части предназначены для представления жизни, двух последних - смерти и преображения .

мелодия "плач" и ее построение из нот РИ-5 и П-8 [4] Игра ( помощь · информация ) 

Как и ряд других произведений Берга, это произведение сочетает в себе технику двенадцати тонов , типичную для сериалистической музыки, полученной от его учителя Арнольда Шенберга, с отрывками, написанными в более свободном, более тональном стиле. В партитуре замечательным образом сочетаются сериализм и тональность. Вот тоновый ряд Берга:

\ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver" \ remove "Bar_engraver"} \ relative c '{\ clef treble \ override Stem #' transparent = ## t g4 bes d fis ace gis b cis ees f}

Хотя он содержит все двенадцать нот хроматической гаммы , есть сильный тональный подтекст: первые три ноты ряда составляют триаду соль минор ; ноты с третьего по пятый - трезвучие ре мажор ; ноты с пятого по седьмой - трезвучие ля минор ; ноты седьмого по девятый - триада ми-мажор ;

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '{\ clef treble \ time 2/4 r8 <d bes> 4 (<d bes> 8 ~ | <d bes> <da> 4 <da> 8 ~ | <da>) <ca> 4 (<ca> 8 ~ | <ca> <be,> 4 <be,> 8)} \ new Staff \ relative c {\ clef bass \ time 2/4 g, 2 (| fis '| e' | gis,} >>}

а последние четыре ноты (B, C ♯ , E ♭ , F) и первая (G) вместе составляют часть целой шкалы тонов . Корни четырех трезвучий соответствуют открытым струнам скрипки, которые выделены в первом отрывке пьесы.

\ relative c '{\ clef treble \ numericTimeSignature \ time 4/4 g8 (\ pp d' a 'e') e (a, d, g, ~ | g1)}

Таким образом, получившиеся трезвучия связаны с пятой частью и образуют каденцию , которую мы слышим непосредственно перед тем, как скрипка впервые сыграет ряд. Кроме того, четыре хорды выше подразумевает последовательность примечание B (B ♭ ) - А - С - Н (В ♮ ) , который образует BACH мотива , таким образом соединяя часть к Баху , чья музыка играет решающую роль в этом концерте.

Последние четыре ноты ряда, восходящие целые тоны, также являются первыми четырьмя нотами хоральной мелодии « Es ist genug » («Достаточно»), другой частью всей шкалы тонов. Бах сочинил четырехчастную установку гимна Франца Иоахима Бурмейстера на мелодию Иоганна Рудольфа Але, чтобы завершить его кантату O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 (О вечность, ты, слово грома). [5] Первые четыре такта показаны ниже.

\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef treble \ key f \ major \ time 4/4 \ [f2 g4 a b2 \] r4 b c4 gg bes! а2. } \ new Голос \ relative c '{\ stemDown c2 c4 bes8 a e'2 s4 e e4. f8 edec f2. } >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key f \ major \ time 4/4 a2 g4 d' d2 r4 gis, a8 b c4 cc c2. } \ new Voice \ relative c {\ stemDown f2 e4 fis gis2 s4 e a8 g! 16 f e8 dc bes! аг! f2.} >> >>

Берг цитирует этот хорал прямо в последней части пьесы, где гармонизация Баха звучит в кларнетах .

Есть еще один прямо цитируемый тональный отрывок в произведении в форме народной песни Каринтии во второй части первой части, которая ненадолго возвращается перед кодой во второй части. Это, пожалуй, единственный раздел, материалы которого не выводятся из строки. [ необходима цитата ]

\ relative c '{\ clef treble \ key g \ major \ time 3/4 \ partial 4 * 1 << {d4 | b'8. b16 d4 g8 b | б, 4 дг | fis4. e8 e4 | c2. | c'4. fis, 8 d4 | c 'fis, d8 c' | b2 g8 b | d, 2} \\ {d, 4 | g8. g16 b4 d | г, быть | d4. c8 c4 | fis, 2. | fis'4. d8 c4 | fis d c8 fis | g2 d8 d | b2} >>}

Энтони Попл описывает работу как «менее серийную, чем Lulu », содержащую изначально серийный материал, который позже повторяется или развивался за пределами этих рамок, в дополнение к небольшим изменениям во всем, чтобы избежать голых октав. [6]

Премьеры [ править ]

  • Мировая премьера: 19 апреля 1936 года, Palau de la Música Catalana , Барселона , на XIV фестивале ISCM . Луи Краснер исполнил сольную партию, а оркестром Пау Казальса дирижировал Герман Шерхен . [2]
    • Антон Веберн должен был быть дирижером. Отчеты различаются относительно того, был ли он болен или был эмоционально неспособен справиться с предметом музыки. В любом случае Шерхен оказался на фестивале, и его призвали буквально в 11-м часу. Впервые он увидел партитуру в 23:00 накануне премьеры, а на следующее утро у него было время всего на получасовую репетицию. [7]
  • Частная британская премьера: 1 мая 1936 года, Лондон , на концерте только по приглашениям. Краснер снова был солистом (по приглашению продюсера BBC Эдварда Кларка , присутствовавшего на мировой премьере в Барселоне), а Антон Веберн дирижировал Симфоническим оркестром BBC . Этот спектакль записан на ацетатные диски, которые сохранились в коллекции Краснера. Выступление транслировалось по BBC в день столетия Берга, 9 февраля 1985 г. [7], а затем было выпущено на компакт-диске. [8]
  • Австрийская и европейская премьера: 25 октября 1936 года, Вена , Краснер с Венской филармонией под управлением Отто Клемперера . Скрипач Арнольд Розе вышел на пенсию и возглавил струнную секцию. Этот спектакль тоже был записан. [7]
  • Британская публичная премьера: 9 декабря 1936 года, Лондон, в Королевском зале на концерте BBC. Краснер снова был солистом, а сэр Генри Вуд дирижировал Симфоническим оркестром BBC. [9]

Исправленная версия [ править ]

Берг не успел пересмотреть счет и исправить ошибки. В конце концов, это было сделано в 1990-х годах профессором Дугласом Джарманом , главным преподавателем академических исследований Королевского северного музыкального колледжа в Манчестере. [10] Премьера переработанной версии состоялась в Вене в 1996 году, солист Даниэль Хоуп . Хоуп также сделал первую запись этой версии в 2004 году с Симфоническим оркестром BBC под управлением Пола Уоткинса . [11]

Примечания [ править ]

  1. ^ Джеймс, Джейми (20 марта 1994). «Модель Т является источником шедевра» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 28 июля 2020 .
  2. ^ a b c Гласс, Герберт. "Концерт для скрипки - о пьесе" . LA Phil . Архивировано из оригинального 7 -го ноября 2017 года . Дата обращения 2 ноября 2017 .
  3. ^ Brand et al. (ред.), Переписка Берга-Шенберга , с.466. цитируется в Pople (1991), с.47.
  4. ^ Уиттолл, Арнольд. 2008. Кембриджское введение в сериализм. Кембриджские введения в музыку , стр. 84. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68200-8 (PBK). 
  5. ^ BWV 60,5 bach-chorales.com
  6. ^ Попл, Энтони (1991). Берг: Концерт для скрипки , с.39-40. ISBN 0-521-39976-9 . 
  7. ^ a b c Луи Краснер, Некоторые воспоминания об Антоне Веберне, Концерт Берга и Вена в 1930-е годы
  8. ^ Граммофон
  9. Перейти ↑ Kennedy, p. 178
  10. ^ Пэлгрейв Макмиллан . Проверено 1 ноября 2014 г.
  11. ^ "BERG & BRITTEN СКРИПИЧНЫЕ КОНЦЕРТЫ (2004)" . Daniel Hope.com . Проверено 1 ноября 2014 года .

Ссылки [ править ]

  • Попл, Энтони: Берг: Концерт для скрипки (Cambridge University Press, 31 марта 1991) ISBN 0-521-39976-9 
  • Кеннеди, Майкл : Адриан Боулт , Хэмиш Гамильтон, Лондон, 1987 г. и Макмиллан, Лондон, 1989 г., ISBN 0-333-48752-4 
  • Граммофон , июнь 1991 г., рецензия Роберта Лейтона

Внешние ссылки [ править ]

  • Концерт для скрипки (Берг) : партитуры в проекте International Music Score Library Project