Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Парижская версия
Леонардо да Винчи - Верджин делле Рочче (Лувр) .jpg
ХудожникЛеонардо да Винчи
Год1483–1486
ТипМасло на панели (перенесено на холст)
Размеры199 см × 122 см (78,3 × 48,0 дюйма)
Место расположенияЛувр , Париж
Лондонская версия
Леонардо да Винчи Мадонна в скалах (Национальная галерея Лондона) .jpg
ХудожникЛеонардо да Винчи и другие
Год1495–1508
СерединаМасло на панели
Размеры189,5 см × 120 см (74,6 × 47,25 дюйма)
Место расположенияНациональная галерея , Лондон

Богоматерь Rocks ( итальянский : Vergine делле Rocce , иногда Мадонна Скал ) это название двух картин итальянского художника Леонардо да Винчи , одного и того же предмета, с композицией , которая идентична для нескольких важных деталей , за исключением. Версия, обычно считающаяся основной , более ранняя из двух, не реставрирована и висит в Лувре в Париже. Другой, отреставрированный в 2008–2010 годах, висит в Национальной галерее в Лондоне. Обе картины имеют высоту почти 2 метра (более 6 футов) и написаны маслом. Оба изначально были написаны на деревянных панелях, но версия Лувра былаперенесено на холст . [1]

На обеих картинах изображены Мария и младенец Иисус с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом Уриилом в скалистой местности, что дало картинам их обычное название. Существенные композиционные различия во взгляде и правой руке ангела. Есть много незначительных отличий работ, включая цвета, освещение, флору и способ использования сфумато . Хотя дата создания соответствующей комиссии задокументирована, полная история двух картин неизвестна, что приводит к предположениям о том, какая из двух картин более ранняя.

С заказом связаны еще две картины: боковые панели, на каждой из которых изображен ангел, играющий на музыкальном инструменте, выполненные сотрудниками Леонардо. Оба они находятся в Национальной галерее в Лондоне.

Картины [ править ]

Версия Лувра [ править ]

Богоматерь Скалы в Лувре, по мнению большинства историков искусства быть ранее из двух и датируется примерно 1483-1486. Большинство авторитетов согласны с тем, что работа полностью принадлежит Леонардо. [2] Это примерно на 8 см (3 дюйма) выше, чем лондонская версия. Первое достоверное упоминание об этой картине датируется 1625 годом, когда она находилась во французской королевской коллекции. Принято считать, что эта картина была создана по заказу 1483 года в Милане. Предполагается, что эта картина была продана Леонардо в частном порядке и что лондонская версия была написана позже, чтобы заполнить комиссию. [2] Существует ряд других теорий, объясняющих существование двух картин. [3] [4] Эта картина считается прекрасным примером техники Леонардо « сфумато ».

Лондонская версия [ править ]

Очень похожая картина в Национальной галерее в Лондоне также приписывается Леонардо да Винчи и датируется до 1508 года. [5] Первоначально предполагалось, что она была частично написана помощниками Леонардо, при тщательном осмотре картины во время недавней реставрации. Между 2008 и 2010 годами реставраторы из Национальной галереи пришли к выводу, что большая часть работы принадлежит Леонардо [6], но споры продолжаются. [7] Части картины, в частности цветы, указывают на сотрудничество и привели к предположениям, что работа полностью сделана другими руками [8], возможно, помощником Леонардо Джованни Амброджо де Предис и, возможно, Евангелистой .[9]

Он был написан для часовни Братства Непорочного зачатия в церкви Сан-Франческо Маджоре в Милане . Он был продан церковью, скорее всего, в 1781 году и, конечно, в 1785 году, когда его купил Гэвин Гамильтон , который привез его в Англию. Пройдя через различные коллекции, в 1880 году она была куплена Национальной галереей [2].

Ангелы [ править ]

Считается, что две картины с изображением ангелов, играющих на музыкальных инструментах, были частью композиции, установленной на алтаре. Эти две картины, которые сейчас находятся в Национальной галерее в Лондоне, предположительно были завершены между 1490 и 1495 годами. Одна, ангел в красном, считается работой Амброджо де Предиса, а ангел в зеленом - работа другого помощника Леонардо, возможно, Франческо Наполетано. [10]

История [ править ]

Часовня Непорочного Зачатия [ править ]

Часовня Непорочного Зачатия была основана до 1335 Беатриче д'Эсте  [ так ли ] , жена Джан Галеаццо Висконти , герцога Милана . Часовня была пристроена к церкви Сан Франческо Гранде в Милане. [11]

В 1479 году Братство Непорочного Зачатия заключило контракт с Франческо Заваттари и Джорджо делла Кьеза на украшение свода часовни. [11] В 1480 году Братство Непорочного Зачатия заключило контракт с Джакомо дель Майно на создание большого деревянного алтаря с пространствами для картин, резьбой и украшениями, который будет помещен над алтарем часовни. Окончательная оплата должна была быть произведена 7 августа 1482 г. [11]

Комиссия за картину [ править ]

25 апреля 1483 года приор Бартоломео Скорлионе и Братство заключили контракт с Леонардо да Винчи и братьями Амброджо и Евангелистой де Предис на поставку расписных панелей для алтаря. [11] В контракте не было четко указано, что должен делать каждый художник. Леонардо упоминался в контракте как «Мастер». Амброджо де Предис также был художником. [11] Предполагается, что Евангелиста де Предис была золотым мастером и помогала в подготовке цветов.

Детали росписи, окраски и золочения оговариваются в договоре. [12] Центральная панель должна была представлять собой картину, изображающую Деву Марию и младенца Христа, с двумя пророками, вероятно, Давидом и Исайей, окруженными ангелами. Над ними должен был быть люнет с рельефным панно с изображением Бога и Девы Марии, а под ним - панно с изображением кроватки. Рельефные фигуры должны были быть ярко раскрашены и позолочены. По обе стороны от центральной картины должны были быть нарисованы панели с изображением четырех ангелов-музыкантов с одной стороны и четырех поющих ангелов с другой. Ряд скульптурных рельефных панно должен был изображать жизнь Девы Марии. Детали цвета и золочения основных деталей оговаривались в контракте. [12]

Срок установки был 8 декабря 1483 года, в праздник Непорочного зачатия, что дало семь месяцев на ее завершение. [11]

Ангел, вероятно, работы Амброджо де Предиса.

Оплата [ править ]

1 мая 1483 г. был внесен первоначальный взнос в размере 100 лир. За этим последовали выплаты в размере 40 лир в месяц с июля 1483 г. по февраль 1485 г. на общую сумму 800 лир. [11] Окончательная оплата должна была быть согласована после завершения и сдачи работ в декабре 1483 года. [11]

Между 1490–1495 годами Амброджо и Леонардо написали Братству, что центральный предмет стоил целых 800 лир, и они попросили еще 1200 лир, согласно контракту. Братство предложило им только 100 лир в результате прошения. [11] Леонардо и Амброджо попросили Людовико Сфорца , герцога Миланского, вмешаться от их имени. Было предложено, чтобы запрестольный образ был оценен экспертами и оценен для окончательной оплаты. Художники также предложили, что если договоренность о цене не может быть достигнута, они должны удалить произведение искусства. [11]

В 1503 году Амброджо снова потребовал выплаты от своего имени и от имени наследников своего ныне покойного брата Евангелиста. [11] 9 марта 1503 года французский Людовик XII, вторгшийся в Ломбардию в 1499 году, написал коменданту Милана письмо с просьбой вмешаться от имени художников. [11] 23 июня 1503 года Братство опубликовало акт, оспаривающий просьбу де Предиса об оценке или возврате картины. [11] 27 апреля 1506 г. была произведена оценка. Было сочтено, что работа еще не завершена. Леонардо попросили закончить его, но он все еще отсутствовал в Милане. [11]

18 августа 1508 года картина была доставлена ​​и поставлена ​​на место. [11] 7 августа 1507 г. и 23 октября 1508 г. Амброджо получил два платежа на общую сумму 200 лир. Получение этого платежа подтверждается в переписке Леонардо. [11]

1524–2011 [ править ]

Живопись Национальной галереи [ править ]

В 1524 и 1576 годах Богородица в скалах в часовне Непорочного зачатия, предположительно в лондонской версии, использовалась против чумы. [13] В 1576 году из часовни сняли алтарь, который снесли. [11] В середине 1785 года Гэвин Гамильтон , шотландский художник и торговец, заплатил 1582 лиры за покупку Богородицы в скалах у Алессандро, графа Чиконьи, администратора религиозной организации, которая сменила Братство Непорочного зачатия. [14] Наследники Гамильтона продали картину лорду Лэнсдауну , [11] у которого накопились значительные долги. После его смерти в 1805 году его сын Иоаннбыл вынужден продать почти все коллекции своего отца, [15] а картину купил 15-й граф Саффолк . В 1880 году картина была продана 18-м графом Саффолком Национальной галерее за 9000 гиней. В то время сообщалось, что он находится в плохом состоянии, и одни критики приписывают его Леонардо, а другие - Бернардино Луини . [11]

В июне 2005 года картина была исследована с помощью инфракрасной рефлектограммы. Это изображение показало черновик другой картины под видимой. В черновике изображена женщина, вероятно, стоящая на коленях, с протянутой правой рукой и левой рукой на сердце. [16] [17] Некоторые исследователи считают, что первоначальным намерением художника было нарисовать поклонение младенцу Иисусу. [18] В 2021 году Oxia Palus - компания, занимающаяся искусственным интеллектом, специализирующаяся на восстановлении утраченных произведений искусства, - использовала методы машинного обучения для восстановления этого пентименто, используя все творчество Леонардески . [19] Многие другие пентименты видны под рентгеновскими лучами илиинфракрасное обследование. [16]

В 2009/2010 году картина прошла очистку и консервацию, [6] вернувшись к экспозиции в июле 2010 года. Национальная галерея в предварительном объявлении результатов работы заявила, что она показала, что картина в значительной степени, возможно, полностью, Леонардо, и незаконченный по частям. Полная публикация результатов была выпущена позже в 2010 году [20].

Живопись Лувра [ править ]

В 1625 году Богородица в скалах, которая сейчас находится в Лувре, была замечена в Фонтенбло Кассиано Даль Поццо. В 1806 году французский реставратор отец Хакен перенес Луврскую Богородицу в скалах с полотна на холст. [11] В течение короткого времени в 2011–2012 годах он был увешан лондонской картиной в рамках выставки в Национальной галерее, посвященной деятельности Леонардо в качестве художника при дворе Людовико Сфорца. [21]

Боковые панели [ править ]

Две панели завершенного алтаря с фигурами ангелов, играющих на музыкальных инструментах, были приобретены Национальной галереей в Лондоне в 1898 году [10].

Тема [ править ]

Деталь Младенца Христа и ангела, Лувр
Эскиз женской головы Леонардо для Мадонны в скалах , Королевская библиотека Турина

Сюжет двух картин - поклонение младенцу Иоанну Крестителю младенцу Христу . Эта тема относится к небиблейскому событию, которое стало частью средневековой традиции путешествия святого семейства в Египет . Евангелие от Матфея рассказывает , что Иосиф, муж Марии , был предупрежден во сне , что царь Ирод попытается убить ребенка Иисуса, и что он должен был взять ребенка и его мать , и бежать в безопасное место . [22]Есть ряд небиблейских рассказов, связанных с путешествием в Египет. Один из них касается двоюродного брата Иисуса, Иоанна Крестителя, семья которого, как и семья Иисуса, проживала в городе Вифлееме, где должна была произойти Избиение младенцев . Согласно легенде, Иоанна сопровождал архангел Уриил в Египет , и на дороге он встретил святое семейство. [23] Веб-сайт Лувра называет ангела на картине « Габриэль » (но описание картины в Лувре все еще относится к Уриэлю). Это согласуется с апокрифическим евангелием Иоанна Крестителя, в котором описывается его перемещение из Вифлеема Гавриилом, а не Уриилом, и не упоминается встреча по дороге в Египет. [1]

Сюжет о Деве Марии с младенцем Христом, почитаемым Иоанном Крестителем, был обычным явлением в искусстве Флоренции эпохи Возрождения. Иоанн Креститель является покровителем Флоренции и часто изображается в искусстве этого города. [24] Среди тех, кто нарисовал и вылепил образ Марии с младенцем и святым Иоанном, были фра Филиппо Липпи , Рафаэль и Микеланджело . [25] [26] [27]

На обеих картинах сцена изображена на фоне скальных образований. В то время как сцены Рождества иногда изображается как происходящий в пещере, и Кеннет Кларк указывает на существование ранее скалистого пейзажа в обожании окрашенного для семьи Медичи Фра Филиппо Липпи , [28] установка была беспрецедентная [1] и дал картинам их обычное имя Богородицы в скалах .

Описание [ править ]

Состав [ править ]

Две картины Богородицы в скалах, которые сейчас принадлежат Национальной галерее в Лондоне, и одна, принадлежащая Лувру в Париже, идентичны по тематике и общей композиции, что указывает на то, что одна является производной от другой. Эти две картины различаются композиционными деталями, цветом, освещением и обработкой краски.

Обе картины показывают группу из четырех фигур: Деву Марию, младенца Христа, младенца Иоанна Крестителя и ангела, выстроенных в треугольную композицию внутри картины на фоне скал и далекого пейзажа гор и воды. На обеих картинах Мария образует вершину группы пирамидальных фигур, протягивая одну руку, чтобы включить Джона, а другую поднимать над головой младенца Христа в благословении. Иоанн становится на колени, глядя на младенца Христа, сложив руки в молитвенной позе. Младенец Христос сидит перед картиной, поддерживаемый ангелом, и поднимает правую руку в знак благословения к коленопреклоненному Иоанну.

Различия [ править ]

Композиционно все фигуры на лондонской картине немного крупнее, чем на картине Лувра. [3] Основное композиционное различие между двумя картинами состоит в том, что в то время как на лондонской картине правая рука ангела лежит на его / ее колене, на картине Лувра рука поднята, указательный палец указывает на Джона. Глаза ангела на лондонской картине созерцательно опущены вниз, но на картине Лувра они обращены взглядом в общем направлении зрителя. [29]

В лондонской живописи все формы более определены, включая телесные формы одетых фигур. [3] Камни расписаны до мельчайших деталей, в то время как формы фона на картине в Лувре все более туманные. [3] Контраст между светом и тенью на фигурах и лицах на лондонской картине намного резче. [29] Лица и формы на картине Лувра более деликатно нарисованы и тонко размыты сфумато . Освещение на картине Лувра мягче и кажется более теплым, но это может быть результатом тона лака на поверхности. В соответствии с консервативным подходом к работам Леонардо, версия Лувра не подвергалась значительной реставрации или очистке.[30] Картина Лувра остается такой же, какой она была в 1939 году, когда Кеннет Кларк посетовал, что «мы не можем сформировать реальную концепцию цвета, значений или общего тона оригинала, скрытого под слоем толстого слоя. желтый лак. В темноте некоторая смесь битума сделала поверхность коркой и потрескалась, как грязь, и на всей картине есть бесчисленные пятна старой перекраски. Все это необходимо иметь в виду, прежде чем мы скажем, что в то время Леонардо был темный художник и неинтересный колорист ». [31]

Деталь зеленого ангела

Еще одно отличие заключается в расцветке мантии, особенно одежды ангела. На лондонской картине нет красного цвета, в то время как на картине Лувра ангел облачен в ярко-красное и зеленое одеяния, причем одежды расположены иначе, чем у ангела в Лондоне. [3] Лондонская версия содержит традиционные атрибуты, отсутствующие в версии Лувра, нимбы и традиционный крестообразный тростниковый посох Джона. Дэвис говорит, что «неясно», являются ли эти детали, нарисованные золотом, современными картине или добавлены более поздним художником. [2]Детали цветов также сильно различаются на двух картинах: те, что на картине Лувра, являются ботанически точными, а те, что на картине Лондона, являются причудливыми творениями. [32]

Ангелы-музыканты [ править ]

Две картины ангелов, которые связаны с Богородицей в скалах и находятся в Национальной галерее, не соответствуют первоначальному заказу для двух панелей, каждая из которых изображает четырех ангелов, поющих с одной стороны и играющих на музыкальных инструментах с другой. Всего два музыканта, оба повернули в одну сторону и оба играют на музыкальных инструментах. Один зеленым цветом играет на виеле, а другой красным - на лютне. Положение ступней и драпировки схожи, что указывает на то, что частично был использован один и тот же дизайн для обоих. Считается, что ангел в красном - работа Амброджо де Предиса. [33] Ангел в зеленом - работа неизвестного соратника Леонардо. Национальная галерея предполагает, что это могла быть работа Франческо Наполетано. [33]

В обоих случаях ангел стоит в выкрашенной в серый цвет нише. Рефлектограмма Ангела в зеленом цвете с Вьелем показала часть нарисованного пейзажа. [33] Фон красного ангела с лютней не может быть определен, потому что серая краска на этой картине густая и непрозрачная. Хотя обычно считается, что две панели ангелов изначально размещались по обе стороны от центральной панели, статья, опубликованная Национальной галереей, предполагает, что они были размещены выше на алтаре. [33]

Интерпретация [ править ]

Деталь, Лондон

Отношения между двумя картинами «остаются предметом споров». [34] В число спорных вопросов входят даты двух картин, их авторство и характер их символики. В течение нескольких месяцев в 2011 и 2012 годах две картины были собраны вместе, возможно, впервые, в одной комнате на выставке в Национальной галерее. [21]

Даты [ править ]

Историки искусства считают, что версия Лувра является более ранней работой. Мартин Дэвис , бывший директор Национальной галереи, описал картину в Лувре как стилистически близкую к более ранним работам Леонардо, а лондонская картина больше напоминает его более зрелый стиль и, следовательно, более поздний из двух и производный от живописи Лувра. [2] Большинство авторов согласны с тем, что картина Лувра была написана по заказу 1483 года. [35]

Некоторые писатели, в том числе Мартин Дэвис, считают, что 1483 год - слишком поздняя дата для Луврской версии, и предполагают, что картина уже была начата и, возможно, завершена во Флоренции до комиссии. Вассерман, Оттино делла Кьеза и другие указали, что размеры обеих картин совместимы с алтарем, и маловероятно, что Леонардо нарисовал картину, которая соответствовала размерам, во время до комиссии. [3] Вассерман предполагает, что, возможно, картина Лувра была расширена, чтобы соответствовать арочной форме, и что стык больше не виден, так как картина была перенесена на холст в 19 веке. [36]Дэвис предполагает, что Леонардо написал вторую версию в 1480-х годах, чтобы выполнить заказ, и основал ее на более ранней работе. [2] Кеннет Кларк соглашается с этой интерпретацией, считая, что картина Лувра относится к периоду до 1481 года, а картина из Лондона - к 1483 году. [37]

Теория, которая чаще всего используется для объяснения существования двух картин, заключается в том, что Леонардо написал Луврскую Деву в скалах, чтобы выполнить заказ, указав дату 1483 года, а затем продал ее другому клиенту и нарисовал картину. Лондонская версия на замену. В соответствии с этой теорией предполагается, что картина Лувра была продана в конце 1480-х годов после некоторого торга по поводу окончательного платежа. Лондонская картина была начата примерно в 1486 году как замена «оригинальной» версии Лувра и не была готова к установке до 1508 года после продолжительных разногласий и переговоров. Это объяснение, которое делла Кьеза приписывает Вентури и Поджи, [38]получил широкое признание и является версией событий, описанных на сайтах Национальной галереи и Лувра. [1] [39] [40] Мартин Кемп датирует живопись Лувра 1483–1490 годами, а картину Лондона 1495–1508 годами. [5]

Не все авторы согласны ни с датировкой, ни с теорией, что картина Лувра была более ранней, была продана, а картина Лондона сделана в качестве замены. Тейлор утверждает, что лондонская картина стилистически является более ранней из двух, будучи более тщательной, в соответствии с продуктом флорентийского обучения Леонардо, в то время как картина Лувра имеет больше общего с Тайной вечерей и Богородицей с младенцем со Святой Анной , в том числе деликатное использование сфумато . [4] Тейлор утверждает, что лондонская картина соответствует требованиям комиссии 1483 года с точки зрения иконографии, и что иконография картины Лувра указывает на то, что она была написана для совершенно другой клиентуры, и датирует ее 1490-ми годами.[41]

Авторство [ править ]

Бернардино Луини , Святое Семейство со Св. Иоанном . Музей Прадо, Мадрид

Всегда считалось, что Лувр Мадонна в скалах полностью принадлежит Леонардо да Винчи. « Мадонна в скалах» в Лондоне обычно считалась разработанной Леонардо и выполненной с его помощниками. [39] Веб-сайт Лувра и различные авторы предполагают, что вся картина принадлежит Амброджо де Предис, написана под наблюдением Леонардо между 1485–1508 годами, или, возможно, в основном это работа де Предиса с незначительным вмешательством Леонардо. [1] [42]

После недавней чистки куратор Национальной галереи Люк Сисон заявил, что качество, которое было обнаружено, указывает на то, что работа в основном принадлежит Леонардо, и что участие членов мастерской Леонардо почти наверняка было меньше, чем предполагалось ранее. [6]

Геолог Энн К. Пиццоруссо утверждает, что в лондонской версии есть геологические неточности, в отличие от версии Лувра, что означает, что она вряд ли была написана рукой Леонардо. [43] Тейлор оспаривает это, обращая внимание на тот факт, что во время написания Пиццоруссо явно не видела ледниковые озера, о которых она говорила, и ошибочно принимала глыбы мха за валуны песчаника. [44]

Копии и производные [ править ]

В своей книге 1967 года (опубликованной на английском языке в 1985 году) Анджела Оттино делла Кьеза выделяет четыре картины, в некоторой степени заимствованные из «Богородицы в скалах» : « Святое семейство» и «Св. Иоанн » Бернардино Луини в Музее Прадо в Мадриде, Мадонна Туэлин. Марко d'Oggiono в коллекции Thuelin в Париже и Святого младенцах обнявшись по Йос ван Клеве в Каподимонте музее в Неаполе. Это изображение было много скопировано фламандскими художниками, в том числе Джусом ван Кливом и Квентином Матсисом - в Чатсуорте есть небольшая картина последнего. Есть также уменьшенная копия Богородицы в скалах. (масло, дерево), возможно, Йооса ван Клеве или его круга (частное собрание, Берлин).

В Королевской коллекции хранится копия XVI века , подаренная королеве Виктории в 1847 году ее мужем принцем Альбертом . [45]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Лабори, Северина. «Богородица в скалах» . Louvre.fr . Музей Лувра . Проверено 17 июля 2013 .
  2. ^ Б с д е е Дэвис, Мартин (1961). Ранние итальянские школы . Отдел публикаций, Национальная галерея . ISBN 9780901791290.
  3. ^ a b c d e f Анджела Оттино делла Кьеза, стр. 94
  4. ^ a b Тамсин Тейлор, Леонардо да Винчи и «Дева в скалах» и сравнение стилей
  5. ^ a b Кемп, стр. 250–251.
  6. ^ a b c «Дева в скалах: расшифровка да Винчи» , Джонатан Джонс , The Guardian , 13 июля 2010 г.
  7. ↑ «Код нарциссов: сомнения возродились по поводу« Девы в скалах »Леонардо в Лондоне» , Далья Альберге, The Guardian , 9 декабря 2014 г.
  8. ^ Alberge, Dalya (2014-12-09). «Код нарциссов: возродились сомнения по поводу« Мадонны в скалах »Леонардо в Лондоне» . Хранитель . Проверено 17 июня 2018 .
  9. ^ Vezzosi (2010-04-16). Леонар де Винчи . DOI : 10.14375 / np.9782070348800 . ISBN 9782070348800.
  10. ^ a b "Алтарь Сан Франческо" . Nationalgallery.org.uk. Архивировано из оригинала на 2013-06-23 . Проверено 17 июля 2013 .
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Анджела Оттино делла Кьеза, Полное собрание картин Леонардо да Винчи, стр. 93–95
  12. ^ a b Анджела Оттино делла Кьеза, стр. 93
  13. ^ Вассерман, стр 110
  14. ^ Raccolta vinciana presso l'Archivio storico del Comune di Milano (на итальянском языке). Милан. 1905. с. 82 . Проверено 27 августа 2020 .
  15. ^ "Семья Лэнсдаун | Маркиз Лэнсдаун | Дом Боууда" . Bowood House . Проверено 27 августа 2020 .
  16. ^ а б «Скрытый Леонардо» . Nationalgallery.org.uk . Проверено 17 июля 2013 .
  17. Перейти ↑ White, Susan D. (2006). Рисуй как да Винчи . Лондон: Cassell Illustrated. ISBN 9781844034444 . п. 137. 
  18. ^ "Обнаружена новая картина Леонардо" . BBC News . 1 июля 2005 г.
  19. ^ Канн, Джордж; Бурахед, Энтони; Гриффитс, Райан-Рис; Аист, Дэвид (30.01.2021). «Повышение разрешения при восстановлении андерграундов за счет передачи стиля с помощью генеративных состязательных глубоких нейронных сетей». arXiv : 2102.00209 [ cs.CV ].
  20. ↑ « Дева в скалах » Леонардо снова в экспозиции » . Nationalgallery.org.uk. 2011-11-09 . Проверено 17 июля 2013 .
  21. ^ a b « Объединение картин Леонардо« Мадонна в скалах » » . Nationalgallery.org.uk . Проверено 17 июля 2013 .
  22. ^ Евангелие от Матфея, глава 2, стихи 13-15
  23. ↑ Грэм-Диксон, Эндрю (23 октября 2011 г.). «Тайна двух Мадонн Леонардо» . www.telegraph.co.uk . Проверено 30 ноября 2019 года . Более поздняя картина более идеализирована, и ангел Уриил больше не указывает на Святого Иоанна. Но почему?
  24. ^ Паолетти и Радке, стр. 79
  25. ^ Паолетти и Радке, стр. 261
  26. ^ Дэвид Томпсон, Рафаэль, жизнь и наследие , BBC, (1983), ISBN 0-563-20149-5 
  27. ^ Людвиг Голдшейдер, Микеланджело: Картины, скульптуры, архитектуры , Phaidon, (964!)
  28. ^ Кларк, стр. 51
  29. ^ a b Джек Вассерман, стр. 108–118
  30. ↑ Грэм-Диксон, Эндрю (23 октября 2011 г.). «Тайна двух Мадонн» . Санди телеграф .
  31. ^ Леонардо да Винчи: отчет о его развитии как художника
  32. ^ Лука Syson интервью Алистер Сук, Богоматерь Скала сравниваемого , доступ 2011-12-12
  33. ^ a b c d Billinge, Syson and Spring, Altered Angels, доступ осуществлен 06 февраля 2012 г.
  34. ^ Паолетти и Радке, стр. 362
  35. ↑ Кемп, Цёлльнер и другие
  36. ^ Вассерман, стр. 108
  37. ^ Кларк, стр. 49-53
  38. ^ Анджела Оттино делла Кьеза, стр. 95
  39. ^ a b Национальная галерея , Мадонна в скалах
  40. ^ Zöllner F, Леонардо да Винчи , Taschen , (2003) стр. 223
  41. ^ Tamsyn Taylor, Резюме дела
  42. ^ Вассерман, стр. 114; Марко Роши, стр. 55
  43. ^ Пиццоруссо, Энн. Геология Леонардо: подлинность «Девы в скалах» , стр. 197–200.
  44. ^ Т. Тейлор, Леонардо и «Дева в скалах» , Геология
  45. ^ "По Леонардо да Винчи, Мадонна в скалах , c.1508-160

Библиография [ править ]

  • Официальный веб-сайт Лувра, Virgin of the Rocks , доступ 2011-12-11.
  • Национальная галерея, Лондонский веб-сайт, Virgin of the Rocks , доступ 2012-02-06.
  • Даниэль Арассе (1997). Леонардо да Винчи . Конецки и Конецки. ISBN 978-1-56852-198-5.
  • Лучано Берти (1971). Уффици . Scala.
  • Рэйчел Биллиндж, Люк Сисон и Марика Спринг, измененные ангелы: две панели из алтаря Непорочного зачатия, однажды в Сан-Франческо-Гранде, Милан , доступ осуществлен 05 января 2012 г.
  • Анджела Оттино делла Кьеза (1967). Полное собрание картин Леонардо да Винчи . Пингвины из цикла "Классика мирового искусства". ISBN 978-0-14-008649-2.
  • Мартин Дэвис (1961). Каталог ранних итальянских школ. Каталоги Национальной галереи, Лондон. ISBN 978-0-901791-29-0.
  • Фредерик Хартт (1970). История итальянского искусства эпохи Возрождения . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-23136-4.
  • Мартин Кемп (2004). Леонардо . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-280644-4.
  • Пиццоруссо, Энн, Геология Леонардо: подлинность «Девы в скалах» , Леонардо , том 29, № 3 (1996), стр. 197–200, MIT Press, JSTOR
  • А.Е. Попхэм (1946). Рисунки Леонардо да Винчи . Джонатан Кейп. ISBN 978-0-224-60462-8.
  • Марко Роши (1977). Леонардо . ISBN Bay Books Pty Ltd. 978-0-85835-176-9.
  • Тамсин Тейлор, (2011) Леонардо да Винчи и «Дева в скалах» , дата обращения 06.02.2012.
  • Джек Вассерман (1975). Леонардо да Винчи . Абрамс. ISBN 978-0-8109-0262-6.
  • Фрэнк Цолльнер (2003). Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков . Taschen. ISBN 978-3-8228-1734-6. [Глава «Графические работы» принадлежит Фрэнку Цолльнеру и Йоханнесу Натану].

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Дева в скалах Леонардо , Smarthistory , Khan Academy
  • Официальная страница Национальной галереи
  • Официальная страница из Лувра
  • Леонардо да Винчи и Мадонна в скалах , что раньше? Другая точка зрения
  • Иллюстрации к парижской и лондонской версиям
  • геологический анализ двух картин Анны Пиццоруссо
  • Боковые панели, Национальная галерея, щелкните ссылку, чтобы перейти к другой.
  • Леонардо да Винчи: анатомические рисунки из Королевской библиотеки, Виндзорский замок , каталог выставки полностью онлайн в формате PDF из Музея искусств Метрополитен, который содержит материалы о Деве в скалах (см. Указатель)
  • CNN: «Эскизы, спрятанные под« Мадонной в скалах »Леонардо, раскрыты спустя 500 лет»
  • Национальная галерея показывает изображения «брошенного» ангела и Христа под Богородицей в скалах