Изобразительное искусство коренных народов Америки

Маска изогнутого клюва небес, Кваквакавакв , 19 век

Дрезденский кодекс , майя, примерно 11 или 12 век

Основные культурные районы доколумбовой Америки:      Арктический      Северо-Запад,      Аридоамерика,      Мезоамерика,      Истмо-Колумбия,      Карибский бассейн,      Амазонские      Анды . На этой карте не показана Гренландия, которая является частью арктической культурной зоны.

Изобразительное искусство коренных народов Америки охватывает изобразительные художественные практики коренных народов Америки с древних времен до наших дней. К ним относятся работы из Южной Америки и Северной Америки , включая Центральную Америку и Гренландию . Сибирская Yupiit , которые имеют большое культурное перекрытие с родной Аляскинский Yupiit , также включены.

Изобразительное искусство коренных народов Америки включает переносное искусство, такое как живопись, плетеные изделия, текстиль или фотография, а также монументальные произведения, такие как архитектура , лэнд-арт , общественная скульптура или фрески. Некоторые формы искусства коренных народов совпадают с западными формами искусства; Однако, некоторые, такие как дикобраза quillwork или берестяной клева являются уникальными для Северной и Южной Америки.

Искусство коренных народов Америки было собрано европейцами с момента постоянного контакта в 1492 году и пополнило коллекции в кабинетах редкостей и ранних музеях. Более консервативные западные художественные музеи классифицируют искусство коренных народов Америки в рамках искусства Африки, Океании и Америки, а произведения искусства до контакта классифицируются как искусство доколумбовой эпохи - термин, который иногда относится только к искусству коренных народов Латинской Америки до контакта . Ученые из числа коренных народов и их союзники стремятся к пониманию и интерпретации искусства коренных народов с точки зрения коренных народов.

Каменная и архаическая стадия [ править ]

В Северной Америке каменный этап или палеоиндийский период определяется примерно как 18–8000 гг. До н. Э. Период примерно с 8000 по 800 год до н.э. обычно называют периодом архаики . В то время как люди этого периода работали с широким спектром материалов, скоропортящиеся материалы, такие как растительные волокна или шкуры, редко сохранялись на протяжении тысячелетий. Коренные народы создали знаменные камни , острие снаряда , стили Литического восстановления и пиктографические наскальные рисунки, некоторые из которых сохранились до наших дней.

Самым древним из известных произведений искусства в Америке, относящимся к эпохе лития, является резная кость мегафауны , возможно, мамонта, на которой выгравирован профиль шагающего мамонта или мастодонта , датируемый 11000 годом до нашей эры. ^[1] Кость была найдена в начале 21-го века недалеко от Веро-Бич, Флорида , в районе, где в начале 20-го века были найдены человеческие кости ( человек Веро ) вместе с вымершими плейстоценовыми животными. Кость слишком минерализовананеобходимо датировать, но подтверждено, что резьба была сделана до того, как кость стала минерализованной. Анатомическая правильность резьбы и сильная минерализация кости указывают на то, что резьба была сделана, когда мамонты и / или мастодонты все еще жили в этом районе, более 10 000 лет назад. ^{[2] [3] [4] [5]}

Самый старый известный окрашенный объект в Северной Америке - череп бизона Купера, датируемый примерно 8050 годом до нашей эры. ^[6] Искусство каменного века в Южной Америке включает наскальные рисунки культуры Монте-Алегри, созданные в пещере Педра-Пинтада, датируемые 9250–8550 гг. До н. Э. ^{[7] [8]} В пещере Гитарреро в Перу находятся самые ранние известные ткани в Южной Америке, датируемые 8000 годом до нашей эры. ^[9]

Юго-запад Соединенных Штатов и некоторые регионы Анд имеют самую высокую концентрацию пиктограмм (нарисованных изображений) и петроглифов (вырезанных изображений) с этого периода. И пиктограммы, и петроглифы известны как наскальное искусство .

• Петроглиф, изображающий караван снежных баранов близ Моава, штат Юта , США; общая тема в глифах из юго-западной пустыни

• Архаичные абстрактные петроглифы в криволинейном стиле, район Косо-Рок-Арт , Калифорния.
• Петроглиф из ущелья реки Колумбия , Вашингтон , США

Северная Америка [ править ]

Арктика [ править ]

У юпиков с Аляски есть давние традиции вырезания масок для использования в шаманских ритуалах. Коренные народы канадской Арктики производили предметы, которые можно было классифицировать как искусство, еще со времен культуры Дорсет . В то время как резьба по моржовой кости на Дорсете была в основном шаманской, искусство людей Туле, которые заменили их около 1000 г. н.э., носило более декоративный характер. С контактом с европейцами начался исторический период инуитского искусства. В этот период, достигший своего апогея в конце 19 века, мастера-инуиты создавали сувениры для экипажей китобойных судов и исследователей. Общие примеры включают криббидждоски. Современное искусство инуитов началось в конце 1940-х годов, когда при поддержке канадского правительства они начали производить гравюры и змеевидные скульптуры для продажи на юге. У гренландских инуитов есть уникальная текстильная традиция, объединяющая шитье кожи, меха и аппликации из маленьких кусочков ярко окрашенных органов морских млекопитающих в мозаичный узор , называемый авиттат . Женщины создают сложные воротнички, вышитые бисером. У них сильные традиции изготовления масок, а также они известны своим видом искусства, называемым тупилак или «объект злого духа». В Аммассалике процветают традиционные методы изготовления искусства . ^[10] Бивень кашалота остается ценным средством для вырезания. ^[11]

• Искусство инуитов из Аляски, Канады и Гренландии
• Baleen корзина с китовым зубом навершием , Джордж Omnik ( инупиатский , 1905-1978), на Аляску ; Музей искусств Гонолулу ( Гавайи , США)

• Резное изображение тупилака из Гренландии.

• Маска юпик ; с Аляски ; Musée du quai Branly (Париж)

• Той Ангаккук (шаман); 6 февраля 1998 г .; змеевик , кость и перья карибу ; по Палая Qiatsuq

Субарктика [ править ]

Культуры внутренней Аляски и Канады, живущие к югу от Полярного круга, являются народами Субарктики . Хотя люди жили в этом регионе гораздо дольше, самое старое из известных сохранившихся произведений искусства Субарктики - это петроглиф на северо-западе Онтарио , датируемый 5000 годом до нашей эры. Карибу и, в меньшей степени, лоси являются основными ресурсами, обеспечивая шкуры, рога, жилы и другие художественные материалы. Рукоделие дикобраза украшает шкуры и бересту . После контакта с европейцами с влиянием Серый монахини , moosehair тафтинговых и цветочные стекла бисероплетение стало популярным через Заполярье. ^[12]

• Атабаскский лосиный волос 21-го века на шкатулке из бисерной кожи,
  Фэрбенкс, Аляска

• Tsuu T'ina окрашены скрыть типи,
  Альберта, Канада

• Куртка мужская из кожи. Стебли цветочных узоров украшены "шипастой" вышивкой бисером, типичной для Субарктики, Музей антропологии UBC

Северо-западное побережье [ править ]

Искусство хайда , тлинкитов , хейлцук , цимшиан и других более мелких племен, проживающих в прибрежных районах штата Вашингтон , Орегон и Британской Колумбии , характеризуется чрезвычайно сложной стилистической лексикой, выраженной в основном в технике резьбы по дереву. Известные примеры включают тотемные столбы , маски трансформации и каноэ. В дополнение к изделиям из дерева, двумерная живопись и украшения с гравировкой из серебра, золота и меди стали важными после контакта с европейцами.

• Тотем в Кетчикан , Аляска, в тлинкитах стиле

• Маска трансформации громовой птицы Намгис , 19 век, кедр, пигменты, кожа, гвозди, металлическая пластина, ширина 71 дюйм в открытом состоянии, Бруклинский музей , Нью-Йорк.

• Резьба по аргиллиту Хайда; 1850–1900; из Хайды Гвайи ; Национальный музей американских индейцев

• Шляпа из кедровой коры; Нуу-ча-нултх ; Музей Америки ( Мадрид , Испания)

Восточные леса [ править ]

Северо-восточные леса [ править ]

Восточная Woodlands , или просто лесные массивы, культуры населяли районы Северной Америки к востоку от реки Миссисипи , по крайней мере , так как 2500 до н. Хотя существовало много разных культур, между ними была обычная торговля, и у них была общая практика хоронить своих мертвецов в земляных холмах, что сохранило большую часть их искусства. Из-за этой черты культуры все вместе известны как строители курганов .

Период Woodland (1000 BCE-1000 CE) делится на ранний, средние и поздние сроки, и состоял из культур , которые полагались в основном на охоту и сбор за их существование. Керамика, изготовленная дептфордской культурой (2500 г. до н.э. – 100 г. н.э.), является самым ранним свидетельством художественной традиции в этом регионе. Культуры Адена являются еще одним хорошо известным примером ранней Woodland культуры. Они вырезали каменные скрижали с зооморфными узорами, создавали глиняную посуду и вылепляли костюмы из шкур и рогов животных для церемониальных ритуалов. Моллюски составляли основу их рациона, и в их курганах находили гравированные ракушки.

В период Среднего Вудленда преобладали культуры традиции Хоупвелла (200–500). Их произведения искусства включали широкий спектр ювелирных изделий и скульптур из камня, дерева и даже из человеческих костей.

В период позднего леса (500–1000 гг. Н.э.) наблюдался спад в торговле и размерах поселений, а также в уменьшении количества произведений искусства.

Начиная с XII века, хауденосауни и соседние прибрежные племена изготавливали вампум из ракушек и веревки; это были мнемонические средства, валюта и записи договоров.

Люди ирокезов вырезают маски Ложного Лица для лечебных ритуалов, но традиционные представители племен, Великий Совет Хауденосауни , ясно заявляют , что эти маски не для продажи или публичного показа. ^[13] То же самое можно сказать и о масках Общества ирокезов из кукурузной шелухи. ^[14]

• Искусство восточных лесов Северной Америки
• Курганы Хоупуэлла из группы Mound City в Огайо
• Резная трубка из мыльного камня с изображением ворона , традиция Хоупвелла
• Медный сокол с сайта группы Mound City Group культуры Hopewell
• Великий Договор вампум ремень дается от Ленап к Уильяма Пенна , Пенсильвания , 1682

Одним из скульпторов изящных искусств середины девятнадцатого века была Эдмония Льюис (афроамериканка / оджибве). Две ее работы хранятся в Ньюаркском музее . ^[15]

Коренные народы северо-восточных лесов продолжали заниматься изобразительным искусством на протяжении 20 и 21 веков. Одним из таких художников является Шарол Грейвс, сериграфы которой выставлены в Национальном музее американских индейцев . ^[16] Грейвс также является иллюстратором книги «Люди должны продолжить из книги Ли и Лоу» .

Юго-восточные леса [ править ]

Культура Точка Нищета заселена части штата Луизианы с 2000 до 1000 г. до н.э. в течение периода архаики . ^[17] Многие объекты, раскопанные на участках Бедности-Пойнт, были сделаны из материалов, происходящих из далеких мест, в том числе каменные наконечники для снарядов и инструменты, молотые каменные отвалы, горжеты и сосуды, а также ракушки и каменные бусы. Каменные орудия, найденные в Пойнте бедности, были сделаны из сырья, которое происходило в относительно близлежащих горах Уашита и Озарк, а также в гораздо более отдаленных долинах рек Огайо и Теннесси . Сосуды были сделаны из стеатита , которые пришли из предгорий Аппалачей вАлабама и Джорджия . ^[18] Вылепленные вручную слабо обожженные глиняные предметы бывают самых разных форм, включая антропоморфные фигурки и шары для приготовления пищи. ^[17]

• Глиняная посуда, точка бедности
• Женские фигурки из глины, точка бедности
• Резные горжеты и атлатль вес, Точечная Нищета

Культура миссисипий процветали в то , что сейчас на Среднем Западе , Восточной и Юго - восточных Соединенных Штатах приблизительно от 800 до 1500 CE CE, изменяясь на региональном уровне . ^[19] После принятия кукурузного земледелия культура Миссисипи стала полностью аграрной, в отличие от охоты и собирательства, дополняемых сельским хозяйством неполный рабочий день, которые практиковались предшествующими лесными культурами. Они построили платформенные насыпи, которые были больше и сложнее, чем их предшественники, а также закончили и разработали более совершенные керамические методы, обычно используя молотую раковину мидий в качестве темперирующего агента . Многие были связаны сЮго-восточный церемониальный комплекс , пан-региональная и панъязыковая религиозная и торговая сеть. Большая часть информации, известной о SECC, получена в результате изучения тщательно продуманных произведений искусства, оставленных его участниками, включая керамику , горжеты и чашки из ракушек , каменные скульптуры , репуссированные медные пластины, такие как тайник Вульфинга , пластины Рогана и длинноносые. бог маскеты. К моменту контакта с европейцами общества Миссисипи уже испытывали серьезный социальный стресс, а с политическими потрясениями и болезнями, принесенными европейцами, многие общества рухнули и перестали вести образ жизни Миссисипи, за заметными исключениями были культура Plaquemine Natchez и родственная Taensa народы. Другие племена, происходящие от культур Миссисипи, включают каддо , чокто , маскоги-крик , уичито и многие другие юго-восточные народы.

• Гравированный горжет из ракушек , Спиро-курганы (культура Миссисипи)
• Каменная палитра с гравировкой, Участок Маундвилля , задняя часть используется для смешивания красок (культура Миссисипи)
• Каменные чучела , сайт Этова (культура Миссисипи)
• Керамический кувшин с подводной пантерой , Rose Mound (Миссисипская культура)

Во Флориде было найдено большое количество деревянных артефактов доколумбового периода. Хотя самым старым деревянным артефактам более 10 000 лет, резные и расписные деревянные предметы известны только последние 2 000 лет. Чучела животных и маски для лица были найдены во многих местах Флориды. Чучела животных возрастом от 200 до 600 были найдены в пруду-морге в Форт-Центре , на западной стороне озера Окичоби . Особенно впечатляет резное изображение орла высотой 66 см. ^[20]

Викискладе есть медиафайлы по теме Ки Марко .

Более 1000 резных и окрашенных деревянных предметов, включая маски, таблички, мемориальные доски и изображения, были раскопаны в 1896 году в Ки-Марко , на юго-западе Флориды . Они были описаны как одни из лучших доисторических произведений искусства коренных американцев в Северной Америке. Предметы не очень датированы, но могут относиться к первому тысячелетию нашей эры. Испанские миссионеры описали аналогичные маски и изображения, которые использовались Калузами в конце 17 века и на бывшем участке Текеста на реке Майами в 1743 году, хотя никаких примеров предметов Калуса из исторического периода не сохранилось. Стиль чучела южной Флориды известен по резьбе по дереву и кости из различных мест в Бель-Глэйд., Культурные районы Калусахатчи и Глэйдс . ^{[21] [22]}

В семинолов лучше всего известны своими текстильными творениями, особенно лоскутной одежды. Изготовление кукол - еще одно известное ремесло. ^[23]

• Тотем орла, Форт-Центр, Флорида
• Чучело аллигатора, резьба по дереву, Ки Марко, Флорида
• Деревянная маска, Ки Марко, Флорида
• Танцевальная шаль с бахромой из лоскутных семинолов, индейская резервация Биг-Кипарис , Флорида, 1980-е.

Запад [ править ]

Великие равнины [ править ]

Племена жили на Великих равнинах тысячи лет. Ранние равнинные культуры обычно делятся на четыре периода: палеоиндийский (по крайней мере, ок. 10 000–4000 до н. Э.), Равнинный архаический (ок. 4000–250 до н. Э.), Равнинный лес (ок. 250 до н. Э. - 950 г. н. Э.), Деревня равнин (ок. 950-1850 гг. Н. Э.). ^[24] Самый старый известный окрашенный объект в Северной Америке был найден на южных равнинах - череп бизона Купера , найденный в Оклахоме и датированный 10 900–10 200 гг. До н. Э. Он нарисован красным зигзагом. ^[6]

В период Равнинной деревни культуры этой местности селились в замкнутых группах прямоугольных домов и выращивали кукурузу . Возникли различные региональные различия, включая Южные равнины, Центральные равнины, Онеота и Средний Миссури. Племена были кочевыми охотниками и полукочевыми земледельцами. Во время периода слияния равнин (1400 - европейский контакт) некоторые изменения, возможно, засуха, вызвали массовую миграцию населения в регион Восточных лесов, и Великие равнины были малонаселенными, пока давление американских поселенцев снова не вытеснило племена в этот район.

Появление лошади произвело революцию в культурах многих исторических племен равнин. Конная культура позволяла племенам вести полностью кочевой образ жизни, охотясь на буйволов. Одежду из шкуры буйвола украшали вышивкой иглами дикобраза и бусами - ценились раковины дентальных и лосиные зубы. Позже монеты и стеклянные бусы, приобретенные в торговле, были включены в искусство равнин. Вышивка бисером на равнинах процветает и в наше время.

Буффало был предпочтительным материалом для рисования шкуры равнин . Мужчины рисовали повествования, живописные рисунки, записывающие личные подвиги или видения. Они также нарисовали пиктографические исторические календари, известные как Зимние счета . Женщины рисовали геометрические узоры на дубленых одеждах и парфлеках из сыромятной кожи , которые иногда служили картами. ^[25]

В эпоху резервации в конце 19 века стада буйволов систематически уничтожались инородными охотниками. Из-за нехватки шкур художники Равнин приняли новые поверхности для рисования, такие как муслин или бумага, что породило искусство Ledger , названное так в честь повсеместных бухгалтерских книг, используемых художниками Равнины.

• Платье сиу с полностью расшитой бисером кокеткой.
• Сиу расшита бисером и расписной парфлеш из сыромятной кожи.
• Рисунок в бухгалтерской книге Хаока (ок. 1880 г.), сделанный Черным Ястребом ( Лакота ).
• Гроссбух кайова , возможно, битвы за Буффало-Валлоу 1874 года, Войны за Ред-Ривер .

Большой бассейн и плато [ править ]

С архаического периода регион плато, также известный как Интермонтейн и верхняя часть Большого бассейна , был центром торговли. Люди плато традиционно селились вблизи крупных речных систем. ^[26] Из-за этого их искусство несет в себе влияние других регионов - с северо-западного побережья Тихого океана и с Великих равнин. Женщины Nez Perce , Yakama , Umatilla и Cayuse ткут плоские прямоугольные кукурузные шелухи или мешочки из конопли , которые украшены «смелыми геометрическими рисунками» ложной вышивкой. ^[27] Плато вышивальщицы бисера известны своим контурным стилем вышивки бисером и их сложными конскими регалиями.

У племен Грейт-Бэзин сложная традиция изготовления корзин, примером которой являются Дат Со Ла Ли / Луиза Кейзер ( Уошу ), Люси Теллес , Кэрри Бетел и Нелли Чарли . После того, как вытесняются из своих земель неродных поселенцев, Washoe плели корзины для товарного рынка, особенно в 1895 , 1935. ^[28] Paiute , Shoshone и WASHOE basketmakers известен своими корзины , которые включают Бисер на поверхность и для водонепроницаемых корзин . ^[29]

• Сумка Nez Perce с контурной вышивкой бисером, ок. 1850-60
• Мужская рубашка из вышитой бисером и рюшами из оленьей кожи Nez Perce с орлиными перьями и шкурами горностая c. 1880-85
• Мужские мокасины шошонов, расшитые бисером, около 1900 года, Вайоминг
• Корзина Кэрри Бетел ( Моно-Лейк-Паюте ), Калифорния, диаметр 30 дюймов, ок. 1931-35

Калифорния [ править ]

У коренных американцев в Калифорнии есть традиция изящно детализированного искусства плетения корзин . В конце 19 века калифорнийские корзины, созданные художниками из племен кауилья , чумаш , помо , мивок , хупа и многих других племен, стали популярными среди коллекционеров, музеев и туристов. Это привело к большим инновациям в форме корзин. Многие изделия американских мастеров плетения корзин со всей Калифорнии находятся в музейных коллекциях, таких как Музей археологии и этнологии Пибоди в Гарвардском университете , Юго-западный музей.и Национальный музей американских индейцев Смитсоновского института .

Калифорния имеет большое количество пиктограмм и петроглифов наскального искусства . Одна из самых больших плотностей петроглифов в Северной Америке, созданных народом Косо , находится в Большом и Маленьком каньонах петроглифов в районе наскального искусства Косо в северной пустыне Мохаве в Калифорнии.

Самыми сложными пиктограммами в США считаются наскальные рисунки народа чумаши , которые можно найти на наскальных рисунках в современных графствах Санта-Барбара , Вентура и Сан-Луис-Обиспо . Chumash пещера картина включает в себя примеры в Чумашскую расписной пещере и Ослик Flats Painted Ca .

• Наскальные рисунки Чумаша в Расписной пещере

• Корзина, сделанная народом помо северной Калифорнии.
• Помо из бисера, спиральная корзинка, осок, ива, стеклянные бусины, морское ушко, около 1880 г.
• Женская шапка хупа конца XIX века , медвежья трава и корень хвойного дерева, Стэнфордский университет

Юго-запад [ править ]

На юго-западе США были созданы многочисленные пиктограммы и петроглифы. Культура Fremont и Анасазьте и создание поздних племен, в барьерном Каньоне Стиле и других, видели на сегодняшний день Buckhorn Draw пиктограммы Панели и Подкову Каньон , среди других сайтов. Петроглифы этих художников и художников моголлонской культуры представлены в Национальном памятнике динозавров и в газете Newspaper Rock .

Анасази или Anasazi, (1000 BCE-700 CE) являются предками современных пуэбло племен . Их культура сформировалась на юго-западе Америки после того, как выращивание кукурузы было завезено из Мексики около 1200 г. до н.э. Люди этого региона вели аграрный образ жизни, выращивая продукты питания, выращивая тыквы и хлопок с помощью методов орошения или ксерокопирования . Они жили в оседлых городах, поэтому глиняная посуда, используемая для хранения воды и зерна, была повсеместной.

На протяжении сотен лет Ancestral Pueblo создавал утилитарные предметы серого и черно-белую керамику, а иногда и оранжевую или красную керамику. В исторические времена хопи создавали олла , миски для теста и миски для еды разных размеров для повседневного использования, но они также делали более сложные церемониальные кружки, кувшины, ковши, кувшины для семян и эти сосуды для ритуального использования, и они обычно заканчивались полированными поверхности и украшены узорами, окрашенными в черный цвет. На рубеже 20-го века знаменитый гончар Хопи Нампейо возродил керамику в стиле Сикятки , зародившуюся на Первой Месе в 14-17 веках. ^[30]

Юго-западная архитектура включает в себя жилища на утесах , многоэтажные поселения, вырезанные из живой скалы ; котлованы ; и глинобитные и песчаника пуэбло . Одним из самых сложных и крупных древних поселений является каньон Чако в Нью-Мексико , который включает 15 крупных комплексов из песчаника и древесины. Они связаны сетью дорог. Строительство самого большого из этих поселений, Пуэбло-Бонито , началось за 1080 лет до настоящего времени . Pueblo Bonito содержит более 800 комнат. ^[31]

Бирюза , гагат и колючие раковины устриц традиционно использовались предками пуэбло для изготовления ювелирных изделий, и столетия назад они разработали сложные техники инкрустации .

Около 200 г. н.э. в Аризоне возникла культура хохокам . Они являются предками племен Тохоно О'одхам и Акимел О'одхам или Пима. В Mimbres , подгруппа культуры Могольона , особенно примечательна картина повествования об их керамике.

В течение последнего тысячелетия атабаскские народы эмигрировали из северной Канады на юго-запад. К ним относятся навахо и апачи . Живопись песком - это аспект церемоний исцеления навахо, который вдохновил на создание искусства. Навахо научились ткать на вертикальных ткацких станках у Пуэбло и ткали одеяла, которые охотно собирали племена Великих Бассейнов и Равнин в 18 и 19 веках. После введения железной дороги в 1880-х годах импортные одеяла стали в изобилии и стали недорогими, поэтому ткачи навахо переключились на производство ковров для торговли.

В 1850 - х годах, навахо принял серебряный от мексиканцев. Атсиди Сани (Старый Смит) был первым серебряным мастером навахо, но у него было много учеников, и технология быстро распространилась среди окружающих племен. Сегодня тысячи мастеров производят серебряные украшения с бирюзой. Хопи известны своей накладкой из серебра и резьбой по дереву. Художники Zuni восхищаются их ювелирными изделиями из кластера, демонстрирующими бирюзовые узоры, а также их сложной живописной инкрустацией из серебра.

• Замок Монтесума , скала Синагуа в Аризоне , ок. 700–1425 гг. Н. Э.

• Столовая предков пуэбло , каньон Чако , Нью-Мексико , ок. 700–1100 гг.
• Песочная живопись навахо .

Мезоамерика и Центральная Америка [ править ]

Культурное развитие древней Мезоамерики в целом было разделено на восток и запад. Стабильная культура майя преобладала на востоке, особенно на полуострове Юкатан, в то время как на западе более разнообразное развитие происходило в субрегионах. К ним относятся западно-мексиканский (1000–1), теотиуаканский (1–500), микстекский (1000–1200) и ацтекский (1200–1521).

Цивилизации Центральной Америки в основном жили в регионах к югу от современной Мексики, хотя было некоторое совпадение.

Мезоамерика [ править ]

Мезоамерика была домом для следующих культур, среди прочих:

Ольмеки [ править ]

Ольмеки (1500–400 гг. До н.э.), жившие на побережье залива, были первой цивилизацией, полностью развившейся в Мезоамерике. Их культура была первой, кто развил многие черты, которые оставались неизменными в Мезоамерике до последних дней ацтеков: сложный астрономический календарь, ритуальная практика игры в мяч и возведение стел в память о победах или других важных событиях.

Самыми известными художественными творениями ольмеков являются колоссальные базальтовые головы , которые считаются портретами правителей, воздвигнутыми для рекламы их великой власти. Ольмеки также лепили обетные фигурки, которые по неизвестным причинам закапывали под полом своих домов. Чаще всего их лепили из терракоты, но иногда и из нефрита или змеевика .

• Памятник 1, одна из четырех колоссальных голов ольмеков в Ла Венте . Это почти 3 метра (9 футов) в высоту.

• Фигурка "удлиненный человечек", темно-зеленый серпантин .
• Kunz Axe; 1200–400 гг. До н. Э .; шлифованный зеленый кварц ( авантюрин ); высота: 29 см, ширина: 13,5 см; Британский музей (Лондон) ^[32]
• Нефритовая маска; 10–6 вв. До н. Э .; жадеит ; Высота: 17,1 см (6 ³ / ₄ в.), ширина: 16,5 (6 ⁵ / ₁₆ , в.) Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Теотиуакан [ править ]

Теотиуакан был городом, построенным в долине Мексики , в котором находились одни из самых больших пирамидальных построек в доколумбовой Америке . Основанный около 200 г. до н.э., город упал между 7 и 8 веками нашей эры. Теотиуакан имеет множество хорошо сохранившихся фресок .

• Фреска, изображающая то, что было идентифицировано как Великая богиня Теотиуакана

• Восстановленная архитектура Теотиуакана, демонстрирующая типичное мезоамериканское использование красной краски в сочетании с золотыми и нефритовыми украшениями на мраморе и граните.

• Маска с ожерельем из 55 бусин и подвеской; змеевик, инкрустированный амазонитом , бирюзой, ракушками, кораллами и обсидианом , 8 дюймов H, Национальный музей антропологии

• Статуя Чальчиутликуэ ; Национальный музей антропологии

Классическая культура Веракруса [ править ]

В своей книге 1957 года о мезоамериканском искусстве Мигель Коваррубиас говорит о «великолепных полых фигурах Ремохадаса с выразительными лицами, в величественных позах и в изысканной атрибутике, обозначенной добавленными глиняными элементами». ^[33]

• Большая терракотовая статуэтка молодого вождя в стиле Ремохад. 300–600 CE; Высота: 31 дюйм (79 см).
• Фигура мужской и женской двойственности из Ремохад , 200–500 гг. Н. Э. Обратите внимание на женскую грудь и птиц в правой части фигуры.
• Алтарная урна веракруса

• Каменная голова женщины из Эль Тажин

Сапотек [ править ]

"Бог летучих мышей был одним из важных божеств майя, многие элементы религии которых разделяли также сапотеки . Бог летучих мышей, в частности, как известно, почитался также сапотеками ... Он был особенно связан ... ... с преисподней ". ^{[ требуется указание источника ] [34]} Важным центром сапотеков был Монте-Альбан в современной Оахаке , Мексика. Периоды Монте-Альбана делятся на I, II и III, которые варьируются от 200 г. до н.э. до 600 г. н.э.

• Керамическая урна, 200 г. до н.э. - 800 г. н.э., Британский музей. ^[35]
• Керамический сосуд сапотеков

• Золотые украшения, которые носили правительственные чиновники сапотеков

• Мозаичная маска, изображающая бога летучей мыши, 25 кусочков нефрита, с желтыми глазами из ракушек. Его нашли в гробнице в Монте-Альбане.

Майя [ править ]

Цивилизация майя оккупировали юг Мексики , все Гватемалы и Белиза , и западные части Гондураса и Сальвадора .

• Эксцентричный кремень майя классического периода , возможно, из Копана или Киригуа , Musées Roayaux d'art et d'Histoire, Брюссель

• Портрет Кинич Джанааб Пакаля I; 615–683; лепнина; высота: 43 см (1 фут 5 дюймов); Национальный музей антропологии (Мехико)

• Нефритовая мемориальная доска короля майя; 400-800 (классический период); высота: 14 см, ширина: 14 см; найден в Теотиуакане ; Британский музей (Лондон).

• Рельеф, на котором Ай Чак Маакс представляет пленников правителю Ицамнаджа Б'аламу III из Яшчилана ; 22 августа 783

Толтек [ править ]

• В атланты - столбцы в виде воинов тольтеков в Туле .
• Выразительный глиняный сосуд из апельсиновой посуды в стиле тольтеков.
• Тольтекская резная птица из гранита в Туле

• Судно-черепаха тольтеков

Mixtec [ править ]

• Король микстеков и полководец Коготь Восьмого Оленя Ягуара (справа) Встреча с Четырьмя Ягуарами, изображение из доколумбового кодекса Зуш-Наттолл .
• Пектораль Mixtec из золота и бирюзы, Shield of Yanhuitlán. Национальный музей антропологии

• Крупным планом вид каменной мозаики Mixtec в Митле . Это послужило вдохновением для создания подобных мозаик Фрэнка Ллойда Райта .

• Курильница Mixtec

Тотонак [ править ]

• Фигура сидящего командира; 300–600; Институт искусств Чикаго (США)

• Стоящая мужская фигура; 600–900; фаянсовая посуда; из центрального Веракруса (Мексика); Музей Гардинера ( Торонто , Канада)

• Скульптура; 700–900; андезит ; высота: 35,56 см (14 дюймов)

• Головы; около 900; Лейпцигский этнографический музей (Лейпциг, Германия)

Huastec [ править ]

Ацтеки [ править ]

• Двуглавый змей ; 1450–1521; древесина кедра ( Cedrela odorata ), бирюза , ракушка, следы позолоты и сосновая смола и смола Bursera для клея; 20,3 дюйма H; Британский музей (Лондон).

• Оригинальная страница 13 Кодекса Борбоникус ; Bibliothèque de l'Assemblée Nationale (Париж). Эта 13-я трецена (священного календаря ацтеков) находилась под покровительством богини Тласолтэтль , которая изображена в верхнем левом углу с содранной кожей и породила Центетль . 13-дневные знаки этой трецены , начиная с 1 землетрясения, 2 кремня / ножа, 3 дождя и т.д., показаны в нижнем ряду и правом столбце.

• Ацтекский календарный камень ; 1502–1521; базальт ; диаметр: 358 см (141 дюйм); толщина: 98 см (39 дюймов); обнаружен 17 декабря 1790 года во время ремонта собора Мехико ; Национальный музей антропологии ( Мехико ). Точное назначение и значение Календарного Камня неясны. Археологи и историки предложили множество теорий, и вполне вероятно, что есть несколько аспектов ее интерпретации ^[36]

• Чучело сосуд тлалока ; 1440–1469; расписной фаянс; высота: 35 см (1 ³ / ₄ , в.) Museo del Templo Mayor (Мехико). Templo Mayor , посвященный Тлалоку . Эта банка, покрытая штукатуркой и выкрашенная в синий цвет, украшена лицом Тлалока , определяемым по цвету , окольцованным зубам и зубам ягуара.

Центральная Америка и «Промежуточная зона» [ править ]

Большой Чирики

Великая Никоя Древние народы полуострова Никоя на территории современной Коста-Рики традиционно лепили птиц из нефрита , которые использовались для похоронных украшений. ^[37] Около 500 г. н.э. золотые украшения заменили нефрит, возможно, из-за истощения нефритовых ресурсов. ^[38]

Карибский бассейн [ править ]

• Духо (Церемониальный деревянный стул), Hispaniola . Тайно , 1000-1500 гг. Н. Э., Резной lignum vitae
• Taíno zemi , железное дерево с инкрустацией из ракушек, Доминиканская Республика , чаша XV-XVI веков, используемая для ритуалов кохоба ^[39]
• Лас-Каритас , петроглифы Таино, озеро Энрикильо , Доминиканская Республика
• Петроглиф площадки для игры в мяч Таино Батей, Кагуана, Утуадо , Пуэрто-Рико

Южная Америка [ править ]

Местные цивилизации были наиболее развиты в Андском регионе , где они примерно разделены на цивилизации северных Анд в современной Колумбии и Эквадоре и цивилизации южных Анд в современных Перу и Чиле .

Племена охотников-собирателей в тропических лесах Амазонки в Бразилии также развили художественные традиции, связанные с нанесением татуировок и росписью тела. Из-за своей удаленности эти племена и их искусство не были изучены так тщательно, как андские культуры, и многие из них даже остаются без контактов .

Истмо-Колумбия [ править ]

В состав Истмо-Колумбийского региона входят некоторые страны Центральной Америки (например, Коста-Рика и Панама ) и несколько соседних с ними стран Южной Америки (например, Колумбия ).

Сан-Агустин [ править ]

• Зооморфно-антропоморфные фигуры из археологического парка Сан-Агустин

• Рисунок из археологического парка Сан-Агустин

• Банка с двойным горлышком, с ремешковой ручкой; 500 г. до н.э.-500 г. н.э .; керамика с нанесением шликера; Высота: 21,27 см (8 ³ / ₈ в.), ширина: 19.05 см (7 ¹ / ₂ в.), глубина: 17.46 см (6 ⁷ / ₈ , в.) Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)

• Кулон; 1 CE-900; золото; 3,1 х 9,7 х 8,8 см; Музей золота ( Богота , Колумбия)

Калима [ править ]

• Погребальная маска; V-I вв. До н. Э .; тисненое золото; Этап Илама ; Метрополитен-музей

• Подвеска-фигура с головой животного; I – VII века; золото; Высота: 6,35 см (2 ¹ / ₂ , в) . Сцена Yotoco ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Двойной носик и ремешок на ручке сосуда с мифологической фигурой; 400–1200; керамика с нанесением шликера; Высота: 19,37 см (7 ⁵ / ₈ в.), ширина: 19.05 см (7 ¹ / ₂ в.), глубина: 10,32 см (4 ¹ / ₁₆ , в.) Сцена Yotoco ; Музей искусств округа Лос-Анджелес

Толима [ править ]

• Грудной; 1 CE-550; тумбага ; 23,4 х 25,7 см; Музей золота ( Богота , Колумбия)

• Кулон; 1-7 века; золото; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

• Антропоморфный кулон; 5-10 века; Метрополитен-музей

• Кулоны в виде летучей рыбы; 10-15 века; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Гран Кокле [ править ]

• Пьедестал блюдо; 600–800; Высота: 15,24 см (6 дюймов)., диаметр: 27,69 см (10 ⁷ / ₈ , в.) Художественный музей Уолтерса

• Керамическая тарелка; Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета (США)

• Золотая пластинка от Sitio Conte ; Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета

Артефакты неизвестных культур Панамы [ править ]

• Человек с его защитным духом; 6-9 века; Музей Ритберга ( Цюрих , Швейцария)

• Контейнер с черепашьим дизайном; XI-XIV век; Кливлендский музей искусств ( Огайо , США)

• 2 подвески в виде акул; 11-16 века; литье из золотого сплава; из провинции Чирики ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Кулон с 2 фигурками; золото; XII-XVI век; Метрополитен-музей

Дикис [ править ]

• Одна из каменных сфер Коста-Рики

• Церемониальный метатэ; 1500 г. до н.э.-1400 г .; высота: 56 см (22 ¹ / ₁₆ в.), ширина: 94,4 см (37 ³ / ₁₆ в.), глубина: 78 см (30 ¹¹ / ₁₆ , в.) Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

• Каменная фигура, напоминающая шамана в маске; 1000–1500; Musée du quai Branly (Париж)

• Две подвески в форме омара; 700–1550; Museo del Jade Marco Fidel Tristán Castro ( Сан-Хосе , Коста-Рика)

Артефакты неизвестных культур Коста-Рики [ править ]

• Кулон Птица; 1–5 века; жадеит ; высота: 6,7 см (2 ⁵ / ₈ в.), ширина: 1,9 см ( ³ / ₄ в.), глубина: 4,7 см (1 ⁷ / ₈ , в.) Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Кулон в виде кельта, вероятно, олицетворяющий бога; 4 век до н.э. - 7 век н.э .; жадеит; из южного региона Никоя ; Кливлендский музей искусств ( Огайо , США)

• Сосуд шамана-чучела; 1000–1350; фаянсовая посуда, белый комбинезон, лаковый комбинезон; высота: 30,4 см (12 дюймов), ширина: 24,1 см (9,5 дюйма), глубина: 24,3 см (9,5 дюйма); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

Нариньо [ править ]

• Орнамент для носа; 7-12 века; консольный золотой сплав; Метрополитен-музей

• Орнамент для носа; 7-12 века; консольный золотой сплав; Метрополитен-музей

• Чаша на ножках с изображением пары обезьян; 750–1250; керамика, окрашенная резистом ; высота: 8,9 см (3 ¹ / ₂ в.), диаметр чаши: 20,48 см (8 ¹ / ₁₆ в.), диаметр стопы: 7,94 см (3 ¹ / ₈ , в.) Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)

• Сосуд в форме тыквы; 850–1500; керамика, окрашенная резистом; Высота: 26,35 см (10 ³ / ₈ в.), диаметр: 20,32 см; (8 в.) Музей искусств округа Лос-Анджелес

Кимбая [ править ]

• Емкость для извести; V-IX века; золото; 23 см (9 дюймов) в высоту; Метрополитен-музей (Нью-Йорк). Вероятно, используется членом элиты Кимбая

• Две статуи касиков, сидящих на табуретках; Музей Америки ( Мадрид , Испания)

• Самолеты Кимбая в Музее Америки (Мадрид)

• Керамическая фигурка с декором тамбаги; 1200–1500; Музей Америки

Муиска [ править ]

• Muisca плоту ; около 600–1600; золотой сплав; 19,5 х 10,1 см; Музей золота ( Богота , Колумбия)

• Тунджо ; 10-16 века; из района озера Гуатавита ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Маска; золото; 8,7 х 12,7 см; Музей золота ( Богота )

• Керамическая маска; Колумбийский национальный музей (Богота)

Зену [ править ]

• Орнамент в виде двуглавого оленя; около 400–1000; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо, США)

• Орнамент в виде совы; около 400–1000; Кливлендский художественный музей

• Наконечник птицы; V – X века; золото; высота 12,1 см (4 ³ / ₄ в.); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Олла с кольцевым основанием и лепными фигурами; 500–1550; керамическая желтая посуда; высота: 28,6 см (11,2 дюйма); ширина: 31,8 см (12,5 дюйма); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

Тайрона [ править ]

• Маленькая чаша на ножках с ручками в виде головы тигра; 1000–1500; фаянсовая посуда; 5 × 10,1 см (2 × 4 дюйма); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

• Фигура предков; 1000–1550; коричневый камень; высота: 18,1 см (7,1 дюйма), ширина: 4,8 см (1,8 дюйма); Художественный музей Уолтерса

• Антопоморфный кулон; 1000–1550; литье из золотого сплава; ширина: 14,6 см (5 ³ / ₄ , в.) Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Антопоморфный кулон; 18-ый век; золото; высота: 13 см (5,1 дюйма), ширина: 13 см (5,1 дюйма), глубина: 4,5 см (1,7 дюйма); Musée du Quai Branly (Париж)

Артефакты неизвестных культур Колумбии [ править ]

• Золотой нож для церемоний; 2 век н.э .; из долины реки Каука ; Музей золота ( Богота , Колумбия)

• Орнамент для носа; недатированный; золотой сплав; высота: 19,9 см (7,8 дюйма), ширина: 5,2 см (2 дюйма), глубина: 0,1 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

Анды [ править ]

Вальдивия [ править ]

• Фигура попугая; 4000-1500 до н.э.

• Статуя предка с шестью лицами; Музей доколумбового искусства Casa del Alabado ( Кито , Эквадор)

• Женская статуэтка; 2600-1500 гг. До н. Э .; керамический; 11 х 2,9 х 1,6 см (4 ⁵ / ₁₆ х 1 ¹ / ₈ х ⁵ / ₈ в.); Бруклинский музей (Нью-Йорк)

• Фигура в форме ягуара; 2000–1000 гг. До н. Э .; зеленый серпантин

Чавин [ править ]

• Chavin каменная скульптура в форме головы человека, украшение из стены; 9 век до н. Э .; Museo de la Nación ( Лима , Перу)

• Корона Чавена; 1200 г. до н.э.-1 н.э. ( эпоха становления ); золото; Музей Ларко (Лима)

• Сосуд-носик с завитковым орнаментом; керамический; 900-200 г. до н.э .; высота: 18,4 см, диаметр: 16,2 см; Далласский музей искусств ( Даллас , Техас , США)

• Раймонди Стела ; V-III вв. До н. Э .; гранит; высота: 1,95 (6 футов 6 дюймов); Национальный музей археологии, Антропология и история Перу ( Лима , Перу).

Паракас [ править ]

• Мантия Паракаса 200 г. н.э. Музей Ларко , Лима-Перу
• Мантия Наски из Некрополя Паракас , 0-100. Это дизайн «двойная рыба» (вероятно, акула). Коллекции Бруклинского музея

Наска [ править ]

• Рыба, как двойной носик и мостовой судно от Кауачи
• Пример линий Наска

Моче [ править ]

• Парадный головной убор; 300–600; золото, хризоколла и ракушки

• Керамика, изображающая ползающего животного из семейства кошачьих ; керамика со вставками из перламутра ; Музей Ларко ( Лима , Перу)

• 2 ушных украшения с крылатыми полозьями; V век - VIII век; золото, бирюза, содалит и ракушка; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Recuay [ править ]

• Сидящая фигура; 2 век до н.э. - 3 век н.э .; камень; 63,5 × 44,45 × 20,32 см (25 × 17 ¹ / ₂ × 8 в.); вес: 102,5129 кг (226 фунтов); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Чучело бутылки; 200 г. до н.э. 500 г. н.э .; фаянс и краска для стекол; высота: 28,2 см (11,1 дюйма), диаметр: 20,5 см (8 дюймов); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

• Ваза с музыкальной сценой; 300 г. до н.э.-300 г. н.э. расписная глина; высота: 21,5 см; из северного прибрежного района Перу; Kloster Allerheiligen ( Шаффхаузен ; Швейцария)

• Текстильный фрагмент; 4–6 века; верблюжья шерсть; общая: 33,02 х 82,55 см (13 × 32 ¹ / ₂ , в) . Метрополитен-музей

Толита [ править ]

• Стоящая фигура; I век до н.э. - I век н.э .; выброшенное золото; высота: 22,9 см (9 дюймов); Метрополитен-музей

• Носовое украшение; 1-5 века; золото и серебро с тиснением; Метрополитен-музей

Вари [ править ]

• Орнамент в виде птицы; 6-10 века; тисненое золото; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Антропоморфная фигура; 7-10 века; обожженная глина; из долины Мантаро; Музей Ритберга ( Цюрих , Швейцария)

• Мозаичный рисунок; 7–11 века; дерево с инкрустацией ракушечником и серебром; 10,2 х 6,4 х 2,6 см; из Империи Вари ; Художественный музей Кимбелла ( Форт-Уэрт , Техас , США)

• Емкость в форме жертвоприношения; около 769–887; дерево и киноварь ; Кливлендский художественный музей (США)

Ламбаеке / Сикан [ править ]

• Чашки для стаканов; 9-11 века; золото; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Чашка; 900–1100; Институт искусств Чикаго (США)

• Сиканская маска головного убора; 10-11 века; золото, серебро и краска; Высота: 29,2 см (11 ¹ / ₂ , в) . Метрополитен-музей

• Церемониальный нож ( туми ); 10-13 века; золото, бирюза, зелень и ракушка; высота: 33 см (1 фут 1 дюйм); Метрополитен-музей

Тиуанако [ править ]

• Крупный план резного каменного шипа, врезанного в стену полуподземного храма в Тиуанако.
• Антропоморфный сосуд
• Стела Понсе в затонувшем дворе храма Каласасая в Тиуанако

Капули [ править ]

• Кулон; 4–10 века; золото; Высота: 14,6 см (5 ³ / ₄ , в.) Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Бляшка в форме лица; 7–12 век; золото; Диаметр: 1,9 см (3 ⁵ / ₈ , в.) Метрополитен-музей

• Жует коку в форме мужской фигуры на скамейке; 9–15 века; керамический; Высота: 21,6 см (8 ¹ / ₂ в.), ширина: 10,2 см; (4 дюйма) . Метрополитен-музей

• Чаша поддерживается 3 фигурами; 850–1500; керамика, окрашенная резистом; Высота: 28,58 см (11 ¹ / ₄ в.), диаметр чаши: 19,69 см (7 ³ / ₄ , в.) из Колумбии; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)

Империя Чиму [ править ]

• Золотая одежда Чиму , 1300 г. н.э., Музей Ларко , Лима, Перу
• Керамический сосуд для ламы, 1100–1400 гг. Н. Э., Museo de América, Мадрид, Испания
• Мантия чиму, поздний промежуточный период, 1000–1476 гг. Н. Э., С изображением пеликанов и тунца.

Чанкай [ править ]

• Маска мумии, 1000–1450, дерево, ткань, волосы, 12 дюймов × 7,9 дюйма × 1,8 дюйма, Художественный музей Уолтерса ( Балтимор )

• Фрагмент ofslit настенное с эксцентриком переплетения и приложенное бахрома, 1000-1470, волокна и верблюда хлопок, 16 ³ / ₄ х 18 в., В Лос - Анджелесе Музей искусств округа

• Судно; 1000–1470; фаянс, скользящая краска; высота: 29,6 см (11,6 дюйма); диаметр: 12,1 см (4,7 дюйма); Художественный музей Уолтерса

Инки [ править ]

• Золотая фреска из кованого и тисненого золота
• Туника инков
• Серебряные и золотые статуэтки инков из Музея Д'Оша

Амазония [ править ]

Традиционно ограниченные в доступе к камню и металлам, коренные народы Амазонки преуспевают в изготовлении перьев, живописи, текстиля и керамики. Caverna da Pedra Pintada (Пещера Раскрашенных Скал) в штате Пара в Бразилии хранит самое старое, устоявшееся искусство в Америке - наскальные рисунки, датируемые 11000 лет. Пещера также является местом хранения самой старой керамики в Америке, датируемой 5000 годом до нашей эры. ^[40]

Остров Мараджо в устье реки Амазонки был крупным центром керамических традиций еще в 1000 году н.э. ^[40] и продолжает производить керамику сегодня, для чего характерны кремовые основы, окрашенные линейными геометрическими узорами красного и черного цветов. , и белые промахи .

Имея доступ к широкому спектру местных видов птиц, коренные народы Амазонки преуспевают в работе с перьями, создавая яркие цветные головные уборы, украшения, одежду и веера. Радужные крылья жука украшают серьги и другие украшения. Плетение и плетение также процветают в Амазонии, как отмечают урарина в Перу. ^[41]

• Наскальная живопись, Национальный парк Серра-да-Капивара

• Керамическая зооморфная ваза, культура Сантарем , Museu Paraense Emílio Goeldi, Белен, Бразилия
• Тириё - вышивка бисером каксуяна , Мемориал душ повос индигенас , Бразилиа

• Энавен-наве перья и боди-арт

Современный и современный [ править ]

Начало современного индейского искусства [ править ]

Определить точное время возникновения «модерна» и актуального отечественного искусства проблематично. В прошлом западные искусствоведы рассматривали использование западных художественных средств массовой информации или выставку на международной арене искусства как критерии «современной» истории искусства коренных американцев. ^[42] История искусства американских индейцев - это новая и очень спорная академическая дисциплина, и сегодня этим евроцентрическим критериям следуют все меньше и меньше. Многие средства массовой информации, которые считались подходящими для станкового искусства, использовались местными художниками на протяжении веков, например, скульптура из камня и дерева и настенная живопись. Художники- предки пуэбло писали темперой на хлопчатобумажной ткани не менее 800 лет назад. ^[43] Некоторые местные художники использовали неиндийские художественные материалы, как только они стали доступны. Например,Техскоканский художник Фернандо де Альва Кортес Икстлильксочитль писал тушью и акварелью на бумаге в конце 16 века. Эти портреты исторических лидеров текскока, связанные вместе в Кодексе Икстлильксочитль, обработаны с использованием теней, моделирования и анатомической точности. ^[44] В школе Куско в Перу работали станковые художники кечуа 17 и 18 веков. Первые кабинеты раритетов в 16 веке, предшественники современных музеев, представляли искусство коренных американцев.

Представление о том, что изобразительное искусство не может быть функциональным, не получило широкого признания в мире искусства коренных американцев, о чем свидетельствует большое уважение и высокая ценность ковров, одеял, корзин, оружия и других утилитарных предметов на художественных выставках коренных американцев. Дихотомия между изобразительным искусством и ремеслом обычно не встречается в современном исконном искусстве. Например, чероки чтит свои величайшие артист , как живые сокровища, в том числе frog- и гарпун производителей, кремневое knappers и корзины ткачей , наряду скульпторов, художников и художников - текстильщиков. ^[45]Историк искусства Доун Адес пишет: «Отнюдь не второстепенные или чисто декоративные, такие ремесла, как текстиль или керамика, всегда могли быть носителями жизненно важных знаний, верований и мифов». ^[46]

Узнаваемые арт-рынки между туземцами и немцами возникли после контакта, но 1820–1840-е годы были очень плодотворным временем. На Тихоокеанском Северо-Западе и в районе Великих озер племена, зависящие от стремительно сокращающейся торговли мехом, использовали производство произведений искусства в качестве средства финансовой поддержки. Движение живописи, известное как школа ирокезов-реалистов, возникло среди хауденосауни в Нью-Йорке в 1820-х годах под руководством братьев Дэвида и Денниса Кьюзиков . ^[47]

Скульптор афро-оджибве Эдмония Льюис содержала студию в Риме, Италия, и занималась резьбой по мрамору скульпторов в стиле неоклассицизма 1860-1880-х годов. Ее мать принадлежала к Mississauga полосе Индийского заповедника реки Кредит . Льюис широко выставлялась, и свидетельством ее популярности в свое время было то, что президент Улисс С. Грант поручил ей вырезать его портрет в 1877 году ^[48].

Художница Хо-Чанка , Анхель Де Кора была самой известной художницей из числа коренных американцев до Первой мировой войны. ^[49] Она была доставлена ​​из резервации вместе с семьей в Институт Хэмптона , где она начала свое продолжительное формальное обучение искусству. ^[50] Активный участник движения искусств и ремесел , Де Кора широко выставляла свои картины и дизайн, а также иллюстрировала книги местных авторов. В своей работе она стремилась быть конкретным племенем и произвела революцию в изображении индейцев в современной одежде начала 20 века. Она преподавала искусство молодых студентов из числа коренных народов в Индийской промышленной школе Карлайла.и был откровенным сторонником искусства как средства для коренных американцев поддерживать культурную гордость, находя при этом место в обществе. ^[51]

Кайова Шесть , группа кайова художников из Оклахомы, встретились с международным успехом , когда их наставник, Oscar Jacobson , показал свои картины в первой Международной художественной выставке в Праге, Чехословакия в 1928 году ^[52] Они также участвовали в 1932 Венецианского биеннале , где их художественная выставка , по словам Дороти Данн , «была признана самой популярной выставкой среди всех собранных богатых и разнообразных выставок». ^[53]

Индийский рынок Santa Fe началось в 1922 году Джон Кольер стал комиссаром по делам индейцев в 1933 году и временно отменил политику ассимиляции БМА, поощряя индейские искусства и культуры. К этому времени количество выставок искусства коренных американцев и рынок искусства увеличились, завоевывая более широкую аудиторию. В 1920-х и 1930-х годах художественные движения коренных народов процветали в Перу , Эквадоре , Боливии и Мексике , наиболее известным из которых были движения мексиканских муралистов .

Баскетбол [ править ]

Плетение корзин - один из древних и наиболее распространенных видов искусства в Америке. От свернутых в спираль корзин из травы морского лайма в Нунавуте до корзин из коры на Огненной Земле, местные художники ткут корзины из самых разных материалов. Обычно корзины изготавливаются из растительных волокон, но Тохоно О'одхам известны своими корзинами из конского волоса, а художники- инупиаки ткут корзины из китового уса , фильтруя пластины некоторых китов. ^[54] Grand Traverse Band Kelly Church , Wasco-Wishram Pat Gold и Eastern Band Cherokee Джоэл Куин плетут корзины из медных листов или проволоки, а Микмак - художник-концептуалист ОнондагаГейл Трембле плетет корзины по традиционным узорам своих племен из открытой пленки. Плетение может принимать разные формы. Художница хайды Лиза Телфорд использует кору кедра для плетения как традиционных функциональных корзин, так и непрактичных, но красивых вечерних платьев из кедра и туфель на высоком каблуке. ^[55]

Материалом для арктических корзин служат различные местные травы, равно как и китовый ус, разработка которого началась в 20 веке. Корзины из уса обычно украшены резьбой из моржовой кости. ^[54] Кора кедра часто используется в корзинах на северо-западе побережья. Повсюду в районе Великих озер и на северо-востоке из черного ясеня и сладкой травы вплетены причудливые изделия, украшенные иглами «дикобраза», или украшены клубникой. Корзины из коры традиционны для сбора ягод. Речной тростник - предпочтительный материал на юго-востоке, а Читимачасчитаются лучшими ткачами из речного тростника. В Оклахоме речной тростник ценится, но редко, поэтому корзины, как правило, делают из побегов жимолости или кустарника. Свернутые корзины популярны на юго-западе, а народы хопи и апачи, в частности, известны своими наглядными бляшками из плетеных изделий. Тохоно О'одхам хорошо известны своим мастерством плетения корзин, о чем свидетельствует успех Энни Антоне и Террола Дью Джонсона .

Племена Калифорнии и Большого Бассейна считаются одними из лучших мастеров плетения корзин в мире. Juncus - распространенный материал в южной Калифорнии, также используются осока, ива, красная бутонница и дьявольский коготь. Ткачи корзин помо, как известно, ткают 60–100 стежков на дюйм, а их округлые, свернутые в спираль корзины, украшенные перепелиными узлами, перьями, морскими ушками и дисками из ракушек, известны как «корзины для сокровищ». Три из самых известных калифорнийских корзин ткачей были Элси Аллен (помо), Лаура Somersal ( Wappo ) и поздней Pomo- Patwin медицины женщины, Мабель Маккей , ^[56] , известная своей биографии, ткачеством мечты .Луиза Кейзер была очень влиятельной ткачихой корзин в Уошу .

Сложная техника, называемая «двойное переплетение», которая включает непрерывное плетение как внутренней, так и внешней поверхности, используется племенами чокто , чероки, читимача, тараумара и венесуэльцами. Майк Дарт , Cherokee Nation , является современным практиком этой техники. Тараумара или Рарамури из Медного каньона в Мексике обычно плетут сосновыми иглами и сотолом . В Панаме , эмбера-Wounaan народы славятся pictoral Чунга пальмовых корзин, известных как hösig ди , окрашиваются в яркий полный спектр натуральных красителей .

Яномама корзина ткачи венесуэльской Амазонки красят плетеный лоток и шихтовую корзину с геометрическими узорами в угле и на , красную ягоду. ^[57] В то время как в большинстве племен плетением корзин чаще всего являются женщины, у племени ваура в Бразилии плетут корзины мужчины. Они создают широкий спектр стилей, но самые большие из них называются маяку , они могут достигать двух футов шириной и иметь плотное переплетение с впечатляющим набором узоров. ^[58]

Сегодня плетение корзин часто приводит к экологической активности. Беспорядочное распыление пестицидов ставит под угрозу здоровье ткачей корзин. Черный пепел дерево, используется корзины ткачей из Мичигана в штате Мэн, находится под угрозой изумруд пепла буром . Ткачиха Келли Черч организовала две конференции об угрозе и учит детей, как собирать семена черного ясеня. ^[59] Многие местные растения, которые используют ткачи корзин, находятся под угрозой исчезновения. Речной тростник растет только на 2% своей первоначальной территории. Ткачиха корзин чероки и этноботаник, Шона Кейн работает со своим племенем, чтобы сформировать Общество коренных растений чероки. ^[60] Ткач корзин Тохоно О'одхэм Террол Дью Джонсон, известный своим экспериментальным использованием тыкв, медвежьей травы и других пустынных растений, проявил интерес к местным растениям и основал Tohono O'odham Community Action, который поставляет его племени традиционные дикие пустынные продукты. ^[61]

Вышивка бисером [ править ]

Вышивка бисером - типичный вид искусства коренных американцев, но по иронии судьбы в нем используются бусы, импортированные из Европы и Азии. Стеклянные бусины использовались в Америке почти пять веков. Сегодня процветает широкий спектр стилей вышивки бисером.

В Великих озерах монахини-урсулины представили племенам цветочные узоры, которые быстро применили их для вышивки бисером. ^[62] Племена Великих озер известны своими патронташами, на изготовление которых может уйти целый год. ^[63] В течение 20-го века племена плато, такие как Nez Perce, усовершенствовали контурную вышивку бисером, в которой линии бусинок сшиты, чтобы подчеркнуть живописные образы. Племена равнин - мастера вышивки бисером, и сегодня танцевальные регалии для мужчин и женщин отличаются разнообразием стилей вышивки бисером. В то время как племена равнин и плато славятся своими украшенными бисером конскими украшениями, субарктические племена, такие как бусинки дене, украшают собачьи одеяла с цветами. ^[64]У восточных племен совершенно другая эстетика вышивки бисером, а племена инну , микмак , пенобскот и хауденосауни известны симметричными узорами в виде свитков в белых бусинах, называемыми «двойной кривой». ^[65] Ирокезы также известны своей «рельефной» отделкой бисером, при которой струны туго натягиваются, заставляя бусинки выскакивать из поверхности, создавая барельеф. Тэмми Рар (Каюга) - современный практикующий этот стиль. Художники зуни развили традицию трехмерных скульптур из бисера.

У индейцев уичоль из Халиско и Наярит в Мексике совершенно уникальный подход к вышивке бисером. Они прикрепляют бусинки одну за другой к поверхности, такой как дерево или тыква, с помощью смеси смолы и пчелиного воска. ^[66]

Большинство вышитых бисером изделий родного происхождения создается для племен, но мастера также создают концептуальные работы для мира искусства. Ричард Айтон ( Kiowa - Apache ) имеет как индийскую, так и неиндийскую аудиторию своими работами и известен своими полностью расшитыми бисером досками для люльки . Еще одна мастерица из Кайова, Тери Гривс , получила высшие награды за свою работу по вышивке бисером, в которой сознательно сочетаются как традиционные, так и современные мотивы, такие как вышивка бисером танцоров на высоких кедах Converse. Гривс также занимается бисером на оленьей шкуре и исследует такие вопросы, как война или право голоса коренных американцев. ^[67]

Маркус Амерман , чокто , один из самых знаменитых мастеров бисера сегодня, стал пионером в создании высокореалистичных портретов из бисера. ^[68] Его образы варьируются от лидеров коренных народов 19-го века до таких поп-икон, как Джанет Джексон и Брук Шилдс.

Роджер Амерман, брат Маркуса, и Марта Берри , чероки , эффективно возродили Юго-Восточную вышивку бисером, стиль, который был утерян из-за насильственного переселения из племен на территорию Индии. Их вышивка бисером обычно имеет очертания белых бусинок, отголоски бусин из ракушек или жемчуга, которые юго-восточные племена использовали до контакта. ^[69]

Джейми Окума ( Луисено - Шошон - Баннок ) получила высшие награды за свои вышитые бисером куклы, которые могут включать в себя целые семьи или лошадей и наездников, все с полностью расшитыми бисером регалиями. Она использует старинные венецианские бусы размером 22 °, размером с крупицу соли. ^[70] Хуанита Растущий Гром Фогарти , Ронда Святой Медведь и Шарлин Святой Медведь также являются выдающимися мастерами по изготовлению бисера.

Широкая популярность стеклянных бус не означает, что аборигенное производство бус умерло. Возможно, самая известная бусина аборигенов - вампум , цилиндрическая трубка из квахога или раковины моллюска. Обе раковины производят белые бусинки, но только части квахога производят пурпурный. Они имеют церемониальное и политическое значение для ряда племен северо-восточных лесов . ^[71] Элизабет Джеймс Перри ( Аквинна Вампаноаг - Eastern Band Cherokee ) сегодня создает украшения из вампума, в том числе ремни из вампума. ^[72]

Керамика [ править ]

Керамика создавалась в Америке в течение последних 8000 лет, о чем свидетельствует керамика, найденная в Каверна да Педра Пинтада в самом сердце бразильской Амазонки. ^[73] Остров Мараджо в Бразилии и сегодня остается крупным центром керамического искусства. ^[74] В Мексике керамика Мата Ортис продолжает древнюю традицию полихромной керамики Касас Грандес . Хуан Кесада - один из ведущих гончаров из Мата Ортис. ^[75]

На юго-востоке племя катавба известно своей коричнево-черной крапчатой ​​керамикой. Керамика восточных племен чероки имеет влияние Катавбы. ^[76] В Оклахоме чероки утратили свои гончарные традиции, пока их не возродила Анна Белль Сиккиллер Митчелл. В Каддо Многовековых гончарных традициях племени вымерли в начале 20 - го века, но были эффективно возрождены Jereldine Redcorn .

Люди пуэбло особенно известны своими керамическими традициями. Нампейо (ок. 1860-1942) была гончаром из племени хопи, которая в сотрудничестве с антропологами возродила традиционные формы и рисунки керамики, и многие из ее родственников сегодня являются успешными гончарами. Мария и Хулиан Мартинес , оба Сан-Ильдефонсо Пуэбло возродили традицию черных изделий своего племени в начале 20 века. Джулиан изобрел глянцево-матовую черную посуду, которой его племя известно до сих пор. Люси Льюис (1898–1992) из Acoma Pueblo получила признание благодаря своим черно-белым керамическим изделиям в середине 20 века. Кочити Пуэблобыл известен своими гротескными статуэтками на рубеже 20-го века, которые были возрождены Верджилом Ортисом. Гончар из Кочити Хелен Кордеро (1915–1994) изобрела фигуры рассказчиков , которые представляют собой большую единственную фигуру сидящего старейшины, рассказывающего истории группам более мелких фигур. ^[77]

Хотя северные гончары не так известны, как их южные коллеги, керамическое искусство простирается на север вплоть до Арктики. Инуиты гончар, Makituk Pingwartok из Кейпа - Дорсет использует гончарный круг , чтобы создать ее удостоенные награды керамика. ^[78]

Сегодня современные местные гончары создают широкий спектр керамических изделий, от функциональной керамики до монументальной керамической скульптуры. Роксана Свентцелл из Санта-Клара-Пуэбло - одна из ведущих художников-керамистов Америки. Она создает спиралевидные эмоционально заряженные фигуры, которые комментируют современное общество. Нора Наранхо-Морс , тоже из Санта-Клара-Пуэбло, всемирно известна своими индивидуальными фигурами, а также концептуальными инсталляциями с керамикой. ^[79] Диего Ромеро из Кочити-Пуэбло известен своими керамическими чашами, на которых изображены сатирические сцены, сочетающие в себе образы древних пуэбло, греков и поп-культуры. Сотни современных местных художников-керамистов открывают новые направления в гончарном деле.

Ювелирные изделия [ править ]

• Немецкий серебряный гребень для волос, Брюс Цезер ( Пауни - Сак и Фокс ), Оклахома, 1984, Историческое общество Оклахомы
• Галстук-боло с серебряной накладкой от Томми Сингера ( навахо ), Нью-Мексико, ок. 1980-е
• Серебряная пряжка с тиснением навахо , коллекция Woolaroc
• Горжет из ракушки Дэна Таунсенда ( Маскоги-Крик - Чероки ), Флорида, ок. 2000 г.

Исполнительское искусство [ править ]

Перформанс - это новая форма искусства, появившаяся в 1960-х годах и не несущая культурного багажа многих других жанров искусства. Искусство перформанса может опираться на традиции повествования, а также музыку и танцы и часто включает элементы инсталляции, видео, кино и текстильного дизайна. Ребекка Белмор , канадская исполнительница оджибвея , представляла свою страну на престижной Венецианской биеннале . Джеймс Луна , Luiseño - мексиканский перформансов, а также участвовал в Венецианской биеннале в 2005 году ^[80] , представляющий Национальный музей американских индейцев .

Перформанс позволяет артистам напрямую противостоять своей аудитории, бросать вызов давним стереотипам и поднимать текущие проблемы, часто в эмоционально заряженной манере. «[Люди] просто воют на своих местах, и в зале раздаются крики, свистящие или шипящие голоса», - говорит Ребекка Белмор о своей работе. ^[81] Она создала спектакли, чтобы привлечь внимание к насилию и множеству нераскрытых убийств женщин из числа коренных народов. И Белмор, и Луна создают сложные, часто диковинные наряды и реквизиты для своих выступлений и перемещаются между разными персонажами. Например, повторяющийся персонаж Луны - дядя Джимми ^[82], ветеран-инвалид, критикующий жадность и апатию в своей резервации.

С другой стороны, Маркус Амерман , исполнитель перформанса чокто , постоянно играет роль Человека-буйвола, чья ирония и социальные комментарии возникают из странных ситуаций, в которых он оказывается, например, из фильма о Джеймсе Бонде или заблудившегося в лабиринте пустыни. . ^[83] Джефф Марли, чероки , опирается на традицию « танца бугеров », чтобы создать подрывные, но юмористические вмешательства, которые учитывают историю и место. ^[84]

Эрика Лорд, инупиак - атабасканка , исследует свою принадлежность к смешанной расе и конфликты, связанные с идеями дома, посредством своего перформанса. По ее словам, «Чтобы поддерживать подлинное« я », я создаю мир, в котором я перехожу, чтобы стать одним или всеми из моих множественных видений себя». ^[85] Она вписала в кожу загорелые фразы, использовала кросс-культурную и кросс-гендерную маскировку и включила в свои работы песни - от горлового пения инупиак до расистских детских стишков.

Боливийский Анархо-феминистский кооператив, Mujeres Creando или «Женщины Создание» имеет много коренных художников. Они создают публичные представления или уличные театры, чтобы привлечь внимание к вопросам прав женщин, коренных народов и лесбиянок, а также к проблемам борьбы с бедностью. Хульета Паредес, Мария Галиндо и Моника Мендоса являются членами-учредителями.

Искусство перформанса позволило коренным американцам получить доступ к международному миру искусства, и Ребекка Белмор упоминает, что ее аудитория не является коренной; ^{[81] тем не} менее, индейская публика также реагирует на этот жанр. «Вернув все это домой», фильм 1997 года, созданный Джеймсом Луной и Крисом Эйром , документирует первое выступление Луны в его собственном доме, в индейской резервации Ла-Хойя. Луна описывает этот опыт как «наверное, самый страшный момент в моей жизни как артиста ... выступление для членов моей резервации в племенном зале». ^[86]

Фотография [ править ]

Коренные американцы увлеклись фотографией в 19 веке. Некоторые даже у них есть собственные фотографии студии, такие как Бенджамин Холдейн (1874-1941), цимшиан из Метлакатла Village на острове Аннетт, Аляска , ^[87] Дженни Росс Кобб (1881-1959), чероки из Парк - Хилл, штат Оклахома , и Ричард Троссель (1882–1933), кри из Монтаны. Их ранние фотографии резко контрастируют с романтизированными образами Эдварда Кертиса и других современников. Недавняя стипендия Мике'л Аскрен (Цимшиан / Тлинкит) по фотографиям Б.А. Холдейна проанализировала функции, которые фотографии Холдейна выполняли для его сообщества: как маркеры успеха, когда были сделаны официальные портреты в англо-стиле, и как маркеры непрерывности потлашинг и традиционные обряды с фотографированием в церемониальных регалиях. Эта вторая категория особенно важна, поскольку использование церемониальных регалий было противозаконным в Канаде в период с 1885 по 1951 год ^[88].

Мартин Чамби (1891–1973), фотограф кечуа из Перу, был одним из первых фотографов коренных народов Южной Америки. Питер Питсеолак (1902–1973), инуит с мыса Дорсет, Нунавут , задокументировал жизнь инуитов в середине 20-го века, сталкиваясь с проблемами, вызванными суровым климатом и экстремальными световыми условиями канадской Арктики. Он сам проявил пленку в своем иглу, а некоторые из его фотографий были сняты при масляных лампах. Гораций Пуло (1906–1984), Кайова , с 1920-х годов снял более 2000 снимков своих соседей и родственников в Западной Оклахоме. Жан Фредерикс (род. 1906), хопи, должен был тщательно обсудить культурные взгляды на фотографию и не предлагать свои портреты людей хопи для продажи публике. ^[89]

Сегодня бесчисленное множество коренных жителей - профессиональные фотохудожники; однако принятие этого жанра столкнулось с проблемами. Хуллеа Циннахджинни , Навахо - Маскоги - Семинол , не только сделала успешную карьеру своими собственными работами, но также была защитником всей области фотографии коренных американцев. Она курировала шоу и организовывала конференции в музее CN Gorman в Калифорнийском университете в Дэвисе с участием фотографов коренных американцев. Циннахджинни написала книгу « Наши люди, наша земля, наши образы: международные фотографы коренных народов». Местные фотографы применили свои навыки в области художественной видеографии, фотоколлажа, цифровой фотографии и цифрового искусства.

Печать [ править ]

Хотя широко распространено предположение, что древние каменные скрижали Адены использовались для гравюры, о печати коренных американцев известно немного . Художники-коренные жители 20-го века позаимствовали техники из Японии и Европы, такие как гравюра на дереве , линогравюра , шелкография , монотипирование и другие методы.

В частности, гравюра процветала в общинах инуитов . Канадец европейского происхождения Джеймс Хьюстон создал программу графического искусства на мысе Дорсет, Нунавут, в 1957 году. ^[90] Хьюстон научил местных инуитских резчиков по камню создавать гравюры с каменных блоков и трафаретов. Он попросил местных художников нарисовать картины, и в магазине были выпущены гравюры ограниченным тиражом на основе японской системы мастерских укиё-э . Кооперативные типографии были также созданы в близлежащих населенных пунктах, включая Бейкер Лейк , Пувирнитук , Холман и Пангниртунг . Эти магазины экспериментировали с травлением , гравировкой., литография , шелкография. Магазины выпускали ежегодные каталоги, рекламирующие свои коллекции. Местные птицы и животные, духовные существа и сцены охоты - самые популярные сюжеты ^[90], но носят аллегорический характер. ^[91] Фон обычно минимален, а перспектива неоднозначна. ^[92] Одним из самых известных художников мыса Дорсет является Кеноджуак Ашевак (род. 1927), получивший множество общественных комиссий и две почетные докторские степени. ^[92] Среди других выдающихся инуитских граверов и художников-графиков Парр , Оситок Ипили , Жермен Арнактауайок , Питцеолак Ашуна ,Тиви Эток , Хелен Калвак , Джесси Оонарк , Канангинак Путогук , Пудло Пудлат , Ирен Аваалаакиак Тиктаалаак и Саймон Тукум . Художник- инуит Эндрю Каппик разработал герб Нунавута .

Многие местные художники превратили свои картины в репродукции произведений искусства. Потаватоми художник Вуди Крамбо создал смелые, экран гравюры и офорты в середине 20-го века , что смешанная традиционный плоское Bacone стиль с арт - деки влияниями. Кайова - Каддо - Художник чокто , TC Cannon поехал в Японию, чтобы изучить печать на дереве у мастеров-типографов.

В Чили художник-гравер из мапуче Сантос Чавес (1934–2001) был одним из самых знаменитых художников своей страны - за свою жизнь он провел более 85 персональных выставок. ^[93]

Мелани Яззи ( навахо ), Линда Ломахафтева ( Хопи - Чокто ), Фриц Шолдер и Дебора Иялл ( Коулитц ) построили успешную карьеру с помощью своей полиграфии и продолжили учить новое поколение печатников. Художник Уолла Уолла Джеймс Лавадур основал Институт искусств Crow's Shadow в резервации Уматилла в Орегоне в 1992 году. Crow's Shadow имеет современную студию гравюры и предлагает мастерские, выставочные площади и резиденции гравюры для коренных художников в которые они объединяют приезжих художников с мастерами-печатниками. ^[94]

Скульптура [ править ]

Коренные американцы тысячелетиями создавали скульптуры, как монументальные, так и небольшие. Каменные скульптуры повсеместно распространены в Америке в виде стел , инуксуитов и статуй. Резьба по камню из алебастра популярна среди западных племен, где резьба по катлиниту является традиционной на Северных равнинах, а резьба по камню - фетиш - традиционна на Юго-Западе, особенно среди зуни . Таино в Пуэрто - Рико и Доминиканская Республика известны своими zemis - священными, три-заостренных каменных скульптур.

Художники-инуиты лепят из моржовой кости, рогов карибу, костей, мыльного камня, серпентинита и аргиллита. Они часто представляют местную фауну и людей, занятых охотой или церемониальными мероприятиями.

Эдмония Льюис проложила путь художникам-индейцам для создания скульптур в основных традициях с использованием материалов, не принадлежащих коренным народам. Аллан Хаузер ( Апачи Вармс Спрингс Чирикауа ) стал одним из самых выдающихся скульпторов-аборигенов ХХ века. Хотя он работал с деревом и камнем, Хаузер наиболее известен своими монументальными бронзовыми скульпторами, как репрезентативными, так и абстрактными. Хаузер оказал влияние на поколение скульпторов из числа коренных народов, преподавая в Институте искусств американских индейцев . Два его сына, Филипп и Боб Хаозоус , сегодня являются скульпторами. Роксана Свентцелл ( Санта-Клара Пуэбло) известна своими выразительными, образными, керамическими скульптурами, но также была использована в бронзовом литье, а ее работы постоянно выставляются в Национальном музее американских индейцев .

Племена Северо-Западного побережья известны своей резьбой по дереву, наиболее известной из которых являются монументальные тотемные столбы с гербами кланов. В 19 веке и в начале 20 века этому виду искусства угрожала опасность, но его возродили. Резчики тотемных столбов кваквака'вакв, такие как Чарли Джеймс, Мунго Мартин , Эллен Нил и Уилли Сивид, поддерживали искусство, а также вырезали маски, мебель, гнутые шкатулки и украшения. Среди резчиков хайды - Чарльз Эденшоу , Билл Рид и Роберт Дэвидсон . Помимо работы с деревом, Haida также работает с аргиллитом.. Традиционный дизайн форм хорошо трансформируется в стеклянную скульптуру, которая становится все более популярной благодаря усилиям современных художников по стеклу, таких как Престон Синглетари ( Тлингит ), Сьюзан Пойнт ( Побережье Салиш ) и Марвин Оливер ( Куино / Остров Пуэбло ). ^[95]

На юго-востоке в скульптуре преобладает резьба по дереву. Уиллард Стоун , выходец из племени чероки, выставлялся на международных выставках в середине 20 века. Аманда Кроу ( Восточная группа чероки ) изучала скульптуру в Институте искусств Чикаго и вернулась в свою резервацию, чтобы обучать более 2000 студентов резьбе по дереву в течение 40 лет, гарантируя, что скульптура процветает как форма искусства на границе Куалла. ^[96]

Текстиль [ править ]

В пещере Гитарреро в Перу были обнаружены волокна, датируемые 10 000 лет назад . ^[97] Хлопок и шерсть альпаки, лам и викуньи на протяжении тысячелетий в Андах использовались для изготовления сложных тканей и до сих пор являются важной частью культуры кечуа и аймара . Корома в провинции Антонио Кихарро , Боливия, является крупным центром церемониального текстильного производства. ^[98] Старейшина аймара из Коромы сказал: «В наших священных плетениях выражается наша философия и основа нашей социальной организации ... Священные плетения также важны для дифференциации одной общины или этнической группы от соседней группы. ... " ^[99]

Представители племен куна из Панамы и Колумбии славятся своими моласами , хлопковыми панелями с замысловатыми геометрическими узорами, созданными с помощью техники обратной аппликации . Дизайны произошли от традиционных рисунков раскрашивания кожи, но сегодня демонстрируют широкий спектр влияний, включая поп-культуру . Две панели молы образуют блузку, но когда женщина-куна устает от блузки, она может разобрать ее и продать молас коллекционерам произведений искусства. ^[100]

Женщины майя веками ткали хлопок на ткацких станках, создавая такие предметы, как хуйпилы или традиционные блузки. На изысканных тканях майя были изображены животные, растения и фигуры из устной истории. ^[101] Объединение в ткацкие коллективы помогло женщинам майя зарабатывать больше денег на своей работе и значительно расширило сферу охвата текстильных изделий майя в мире.

Швеи семинолов , получив доступ к швейным машинам в конце 19-го и начале 20-го веков, изобрели сложную традицию лоскутного шитья аппликаций. Лоскутное одеяло семинолов, которым это племя известно сегодня, расцвело в 1920-х годах. ^[102]

Племена Великих озер и прерий известны своими лентами , украшающими одежду и одеяла. Полоски шелковых лент нарезаются и аппликации слоями, создавая дизайн, определяемый отрицательным пространством. Цвета и дизайн могут отражать клан или пол владельца. Паувау и другие танцевальные регалии этих племен часто украшены лентами. Эти племена также известны своими ткаными поясами.

Мужчины пуэбло ткают из хлопка на вертикальных ткацких станках. Их манты и пояса обычно делаются для церемониального использования в сообществе, а не для внешних коллекционеров.

Ковры навахо сегодня ткут женщины навахо из овец навахо-чурро или коммерческой шерсти. Рисунки могут быть графическими или абстрактными, основанными на традиционном навахо, испанском, восточном или персидском стиле. Среди ткачей 20-го века навахо Клара Шерман и Хостин Клах , которые стали соучредителями Уилрайтского музея американских индейцев .

В 1973 году отдел изучения навахо Колледжа Дине на многих фермах в Аризоне хотел определить, сколько времени потребовалось ткачу навахо, чтобы создать коврик или одеяло от стрижки овец до рынка. Исследование определило, что общее количество времени составило 345 часов. Из этих 345 часов опытному ткачу навахо потребовалось: 45 часов на стрижку овец и обработку шерсти; 24 часа , чтобы спина на шерсть ; 60 часов на приготовление краски и покраску шерсти; 215 часов на плетение изделия; и всего один час, чтобы продать товар в их магазине. ^[103]

Традиционный текстиль народов Северо-Западного побережья с использованием незападных материалов и технологий переживает драматическое возрождение. Чилкатское плетение и плетение Вороньего Плетения считаются одними из самых сложных техник ткачества в мире. На изготовление одинарного одеяла Чилкат может уйти целый год. В обеих техниках сочетаются шерсть собаки, горного козла или овцы и измельченная кора кедра для создания текстиля с криволинейным узором форм . Ткачиха из тлинкитов Дженни Тлунаут (1982–1986) сыграла важную роль в этом возрождении.

Художники-экспериментаторы по текстилю 21-го века включают Лорену Лемунгьер Кесада , ткачиху мапуче из Чили, и Марту Градольф ( Виннебаго ), чьи работы имеют откровенно политический характер. ^[104] Валенсия, Джозеф и Рамона Сакиестева ( хопи ) ^[105] и Мелисса Коди ( навахо ) исследуют нерепрезентативную абстракцию и используют экспериментальные материалы в своем ткачестве.

Культурные особенности и репатриация [ править ]

Как и в большинстве культур, коренные народы создают некоторые произведения, которые должны использоваться только в священных частных церемониях. Многие священные предметы или предметы, содержащие лекарство, должны быть увидены или потрогать определенные люди со специальными знаниями. Многие пуэбло и хопи Катсина фигуры ( tihü в хопи и Kokko в Zuni ) и katsinam регалии не предназначены , чтобы быть замеченными людьми , которые не получили инструкции о конкретной Катсине. Многие учреждения не демонстрируют это публично из уважения к племенным табу. ^[106]

Свитки из бересты Midewiwin считаются слишком чувствительными с культурной точки зрения для публичного показа ^[107], как и связки с лекарствами , некоторые священные трубки и сумки для трубок, а также другие инструменты знахарей . ^[108]

Живопись навахо является составной частью церемоний исцеления, но ее можно превратить в постоянное искусство, которое приемлемо для продажи не коренным жителям, если не изображены святые люди. ^[109] Различные племена запрещают фотографировать многие священные церемонии, как это было во многих западных культурах. Поскольку некоторые первые фотографы нарушили местные законы, в обращении находятся фотографии деликатных церемоний, но племена предпочитают, чтобы их не публиковали. То же самое можно сказать и о фотографиях или эскизах содержимого упаковок с лекарствами.

Два лидера могавков подали в суд на музей, пытаясь снять маску Общества фальшивых лиц или Ga: goh: sah с выставки, потому что «это был медицинский объект, предназначенный для того, чтобы его видели только члены сообщества, и что его публичная демонстрация нанесет непоправимый вред населению. Ирокез ". ^[110] Великий Совет Хауденосауни постановил, что такие маски не предназначены для продажи или публичного показа ^{[13], как} и маски Общества кукурузной шелухи. ^[14]

Племена и отдельные лица внутри племен не всегда соглашаются относительно того, что можно или не следует показывать публике. Многие заведения не выставляют регалии Ghost Dance . По просьбе вождей племен Бруклинский музей является одним из тех, которые не выставляют щиты воина Равнин или «артефакты, наделенные силой воина». ^[111] Многие племена не хотят, чтобы погребальный инвентарь или предметы, связанные с захоронениями, такие как погребальные урны, в музеях, и многие хотели бы, чтобы связанные с ними погребальные предметы были повторно захоронены. Этот процесс часто поддерживается в Соединенных Штатах в соответствии с Законом о защите могил коренных американцев и репатриации (NAGPRA). ^[112]В Канаде репатриация оговаривается между племенами и музеями или в соответствии с законами о земельных претензиях. ^[113] В международных ситуациях от учреждений не всегда по закону требуется репатриировать предметы культуры коренных народов в места их происхождения; некоторые музеи делают это добровольно, как, например, с решением Йельского университета вернуть 5000 артефактов и человеческие останки в Куско, Перу . ^[114]

Представление музея [ править ]

Искусство коренных народов Америки с начала 1900-х годов имело давние и сложные отношения с музейным представлением. В 1931 году «Выставка искусств индейских племен» стала первой крупномасштабной выставкой, на которой демонстрировалось искусство коренных народов. Их изображения в музеях стали более распространенными позже, в 1900-х годах, как реакция на Движение за гражданские права. С ростом тенденции представительства в политической атмосфере голоса меньшинств также стали более представлены в музеях. ^[115]

Хотя выставлялось искусство коренных народов, кураторы не всегда выбирали, как выставить их работы, исходя из лучших побуждений. Например, произведения искусства и артефакты коренных американцев часто показывались рядом с костями динозавров, подразумевая, что они - люди прошлого и не существуют или не имеют отношения к сегодняшнему миру. ^[116] Останки коренных американцев экспонировались в музеях до 1960-х годов. ^[117]

Хотя многие еще не считали искусство коренных американцев частью мейнстрима по состоянию на 1992 год, с тех пор произошло значительное увеличение объема и качества как местного искусства, так и художников, а также выставок и площадок, а также индивидуальных кураторов. . Такие лидеры, как директор Национального музея американских индейцев, настаивают на том, чтобы представление коренных американцев происходило из первых рук. ^[118] Создание таких музеев, как Музей Херда и Национальный музей американских индейцев , оба из которых готовили специалистов по искусству коренных американцев, позволило большому числу коренных художников продемонстрировать и развить свои работы. ^[119]В течение пяти месяцев, начиная с октября 2017 года, три произведения искусства коренных американцев, отобранные из коллекции Чарльза и Валери Дайкер, будут выставлены в Американском крыле Музея искусств Метрополитен . ^[120]

Представление музеев для художников из числа коренных народов требует большой ответственности от кураторов и музейных учреждений. Закон об индийском искусстве и ремеслах 1990 года запрещает художникам, не принадлежащим к коренным народам, участвовать в выставках в качестве художников коренных американцев. Учреждения и кураторы обсуждают, кого представлять, почему они выбираются, как выглядит искусство коренных народов и какова его цель. Музеи как образовательные учреждения дают свет культуре и повествованиям, которые иначе остались бы незамеченными; они обеспечивают необходимое внимание, и то, кого они выбирают представлять, имеет решающее значение для истории представленных художников и культуры.

См. Также [ править ]

Цитаты [ править ]

Ссылки [ править ]

Общие [ править ]

• Кроуфорд, Сюзанна Дж. И Деннис Ф. Келли, ред. Религиозные традиции американских индейцев: энциклопедия, том 1. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2005. ISBN 978-1-57607-517-3 . 
• Левенсон, Джей А., изд. (1991) Около 1492: Искусство в эпоху исследований. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-05167-0 . 
• Манн, Чарльз С. (2005). 1491: Новые откровения Америки до Колумба. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 1-4000-4006-X . 
• Ноттэдж, Джеймс Х. Разнообразие и диалог: Товарищество Эйтельджорга для индейского изобразительного искусства, 2007. Индианаполис: Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельджорг, 2008. ISBN 978-0-295-98781-1 . 
• Филлипс, Рут Б. «Подходящее место для искусства или правильное искусство места? Предметы коренных народов Северной Америки и иерархии искусства, ремесел и сувениров». Линда Джессап с Шеннон Бэгг, ред. О представлении аборигенов в галерее. Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 2002. ISBN 978-0-660-18749-5 . 

Северная Америка [ править ]

• Берло, Джанет К .; Рут Б. Филлипс (1998). Искусство коренных народов Северной Америки . Оксфордская история искусства. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-284218-3.
• Далримпл, Ларри (2000). Калифорнийские и индийские корзинщики в Большом бассейне: живое искусство и изящные традиции. Санта-Фе: Музей прессы Нью-Мексико. ISBN 0-89013-337-9 
• Дубин, Лоис Шерр (1999). Драгоценности и украшения североамериканских индейцев: от доисторических времен до наших дней. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-3689-5 
• Данн, Дороти. Живопись американских индейцев юго-запада и равнин . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1968. ASIN B000X7A1T0.
• Хессель, Инго (2006). Arctic Spirit: Искусство инуитов из коллекции Альбрехта в музее Херд. Феникс, Аризона: Музей Херд. ISBN 978-1-55365-189-5 . 
• Хилл, Сара Х. (1997). Ткачество новых миров: женщины-чероки юго-востока и их корзина. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. ISBN 0-8078-4650-3 . 
• Хатчинсон, Элизабет (декабрь 2001 г.). «Современное индейское искусство: транскультурная эстетика Энджела ДеКоры». Художественный бюллетень. Vol. 83, 4: 740–756.
• Масаева, Виктор и Эрин Янгер (1983). Фотографы хопи: Изображения хопи. Следы солнца, Тусон, Аризона. ISBN 978-0-8165-0804-4 . 
• Шеарар, Шерил (2000). Понимание искусства Северо-Западного побережья: Путеводитель по гербам, существам и символам . Ванкувер: Дуглас и Макинтайр. ISBN 978-1-55054-782-5.
• Райан, Аллан Дж . Сдвиг обманщика: юмор и ирония в современном национальном искусстве. Ванкувер: UBC Press, 1999. ISBN 0-7748-0704-0 . 
• Стертевант, Уильям К. (2007). «Ранние ирокезские реалистические картины и идентификационные знаки». Три века лесного индийского искусства. Вена: ZKF Publishers: 129–143. ISBN 978-3-9811620-0-4 . 
• Вулф, Ринна Эвелин (1998). Эдмония Льюис: Лесной пожар в мраморе. Парсиппани, Нью-Джерси. ISBN 0-382-39714-2 

Мезоамерика и Центральная Америка [ править ]

• Мейсон, Дж. Олден (1929). «Погребальные урны сапотеков из Мексики». Музейный журнал . Филадельфия: Музей Пенсильванского университета. 20 : 176–201.
• Коваррубиас, Мигель (1957). Индийское искусство Мексики и Центральной Америки . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.

Южная Америка [ править ]

• Адес, Рассвет (2006). Искусство в Латинской Америке: современная эпоха 1820-1980 гг . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-04561-1 . 
• Сигал, Уильям (1991). Aymara-Bolivianische Textilien. Крефельд: Deutsches Textilmuseum. ISBN 978-1-135-96629-4 . 
• Стоун-Миллер (2002). Искусство Анд: от Чавина до инков. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20363-7 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Берло, Джанет С .; и другие. (1998).Родные пути: искусство американских индейцев из коллекции Чарльза и Валери Дайкер. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870998560.
• Рашинг III, У. Джексон (редактор) (1999). Искусство коренных американцев в двадцатом веке. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 0-415-13747-0 . 
• Бернал, I; Коу, М; и другие. (1973). Иконография среднеамериканской скульптуры . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. (см. индекс)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством коренных народов Америки .

Викискладе есть медиафайлы, связанные с доколумбовым искусством .

• Национальный музей антропологии , Мехико, Мексика, islc.net
• Хронология истории искусств в Хайльбруннском музее Метрополитен, Музей Метрополитен
  • Североамериканское искусство, начиная с 8000 г. до н.э. , Метрополитен-музей
  • Искусство Центральной Америки, с 8000 г. до н.э. , Метрополитен-музей
  • Южноамериканское искусство, начиная с 8000 г. до н.э. , Метрополитен-музей
• Онлайн-база данных Индийского музея равнин, на веб-сайте Исторического центра Буффало Билла
• Коллекция искусства американских индейцев Элизабет Уиллис ДеХафф из коллекции редких книг и рукописей Библиотеки Бейнеке в Йельском университете
• Искусство американских индейцев , Историческое общество Оклахомы
• Коллектив Native Arts , Профили многих современных коренных американских художников
• Перспективы: визуальная культура в испанской Америке, 1520-1820 гг .