Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от педагогов-вокалистов )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Об инструментальной технике см. Музыкальная техника .
Анатомия голосовых связок
Gray956.png
Ларингоскопический вид голосовых связок.
Illu07 larynx02.jpg
Подробности
ПредшественникШестая глоточная дуга
НервN. laryngeus recurrens и N. laryngeus superior
Идентификаторы
латинскийplica vocalis
Анатомическая терминология

Вокальная педагогика - это изучение искусства и науки голосового обучения. Он используется в обучении пению и помогает определить, что такое пение, как оно работает и как достигается правильная техника пения .

Вокальная педагогика охватывает широкий спектр аспектов пения, начиная от физиологического процесса вокального производства и заканчивая художественными аспектами интерпретации песен разных жанров или исторических эпох. Типичные области обучения включают: [1]

Все эти различные концепции являются частью развития правильной вокальной техники . Не все учителя голоса имеют одинаковое мнение по каждой теме обучения, что вызывает различия в педагогических подходах и вокальной технике.

История [ править ]

Пифагор , человек в центре с книгой, обучение музыки, в Афинская школа по Рафаэлю

В западной культуре изучение вокальной педагогики началось в Древней Греции . Такие ученые, как Алипий и Пифагор, изучали искусство пения и делали свои наблюдения. Однако неясно, разработали ли когда-либо греки систематический подход к обучению пению, поскольку мало сочинений на эту тему сохранилось до наших дней. [2]

Первый сохранившиеся записи о систематизированном подходе к обучению пению была разработаны в средневековых монастырях в Римско - католической церкви где- то ближе к началу 13 - го века. Как и в случае с другими областями обучения, монастыри были центром музыкальной интеллектуальной жизни в средневековый период, и многие люди в монастырях посвящали свое время изучению музыки и искусству пения. Большое влияние на развитие вокальной педагогической системы оказали монахи Йоханнес де Гарландия и Иероним из Моравии, которые первыми разработали концепцию вокальных регистров . Эти люди выделили три регистра: грудной голос , горловой голос.и головной голос (грудная клетка, кишка и голова ). Однако их концепция головного голоса намного больше похожа на понимание регистра фальцета современными педагогами . Другие концепции, обсуждаемые в монашеской системе, включали вокальный резонанс , классификацию голоса , поддержку дыхания, дикцию и качество звука, и это лишь некоторые из них. Идеи , разработанные в рамках монашеской системы сильно повлияли на развитие вокальной педагогики в течение следующих нескольких столетий , включая бельканто стиль пения. [2]

С наступлением эпохи Возрождения в 15 веке изучение пения стало перемещаться за пределы церкви. Дворы богатых покровителей, таких как герцоги Бургундии, которые поддерживали бургундскую школу и франко-фламандскую школу., стали светскими центрами изучения пения и всех других областей музыкального обучения. Однако вокальные педагогические методы, преподаваемые в этих школах, основывались на концепциях, разработанных в монастырской системе. Многие учителя в этих школах получили начальное музыкальное образование, когда пели в церковном хоре в детстве. Церковь также оставалась в авангарде музыкальной композиции в то время и оставалась очень влиятельной в формировании музыкальных вкусов и обычаев как внутри, так и за пределами церкви. Именно католическая церковь впервые популяризировала использование певцов- кастратов в 16 веке, что в конечном итоге привело к популярности голосов кастратов в барочных и классических операх . [3]

Лишь с развитием оперы в 17 веке вокальная педагогика начала отрываться от некоторых устоявшихся взглядов монашеских писателей и развивать более глубокое понимание физического процесса пения и его связи с ключевыми понятиями, такими как вокальная регистрация и вокал. резонанс . Именно в это время начали появляться известные учителя голоса . Джулио Каччини - пример выдающегося раннего учителя итальянского голоса. [2] В конце 17 века в Италии начала развиваться пение бельканто . Этот стиль пения оказал огромное влияние на развитие оперы и вокальной педагогики в период классической музыки.и романтические периоды. Именно в это время учителя и композиторы впервые начали определять певцов и записывать роли для более конкретных типов голоса . Однако только в 19 веке появились более четко определенные системы классификации голосов, такие как немецкая система Fach . В этих системах для классификации голосов использовались более описательные термины, такие как колоратурное сопрано и лирическое сопрано . [3]

Исследование голосового механизма с помощью ларингоскопа , конец XIX века.

Учителя вокала в 19 веке продолжали готовить певцов для оперной карьеры. Мануэля Патрисио Родригеса Гарсиа часто считают одним из самых важных учителей голоса 19 века, и ему приписывают развитие ларингоскопа и начало современной педагогики голоса.

Матильда Маркези была выдающейся певицей и учителем пения на рубеже 20-го века.

Область голосовой педагогики получила более широкое развитие в середине 20 века. Несколько американских учителей голоса начали изучать науку, анатомию и физиологию пения, особенно Ральф Аппельман в Университете Индианы , Орен Браун в Медицинской школе Вашингтонского университета, а затем в Джульярдской школе и Уильям Веннард в Университете Южной Калифорнии . Этот сдвиг в подходе к изучению пения привел к отказу от многих утверждений о методе пения бельканто , особенно в областях вокальной регистрации и вокального резонанса.. [4] В результате в настоящее время среди учителей голоса преобладают две школы: те, кто придерживается исторических позиций метода бельканто, и те, кто предпочитает более современное понимание, основанное на текущих знаниях анатомии и физиологии человека. Есть также те учителя, которые заимствуют идеи с обеих точек зрения, создавая их гибрид. [5] [6]

Аппельман и Веннард также входили в группу голосовых инструкторов, которые разработали курсы обучения для начинающих голосовых учителей, добавив эти научные идеи к стандартным упражнениям и эмпирическим способам улучшения вокальной техники. включен во многие музыкальные программы колледжей для певцов и преподавателей вокальной музыки. [4]

Более поздние работы таких авторов, как Ричард Миллер и Йохан Сундберг, расширили общие знания учителей голоса, а научные и практические аспекты голосовой педагогики продолжают изучаться и обсуждаться профессионалами. Кроме того, создание таких организаций, как Национальная ассоциация учителей пения (ныне международная организация преподавателей вокала), позволило учителям вокала достичь большего согласия в отношении своей работы и расширило понимание того, чем занимаются учителя пения. [1] [7]

Темы изучения [ править ]

Педагогическая философия [ править ]

В основном существует три основных подхода к вокальной педагогике, все из которых связаны с тем, как механистический и психологический контроль используется в процессе пения. Некоторые голосовые инструкторы отстаивают крайне механистический подход, который считает, что пение - это в значительной степени вопрос получения правильных физических партий в нужных местах в нужное время, и что исправление вокальных ошибок достигается путем привлечения прямого внимания к партиям, которые не работают должным образом. . Другой крайностью является школа мысли, которая считает, что внимание никогда не следует направлять на какую-либо часть вокального механизма - что пение - это вопрос создания правильных мысленных образов желаемого тона и что исправление вокальных ошибок достигается путем научиться думать правильными мыслями и высвободить эмоции через интерпретацию музыки. Большинство учителей голоса,однако верьте, что истина находится где-то между двумя крайностями, и используйте сочетание этих двух подходов.[8]

Природа вокальных звуков [ править ]

Физиология звукоизвлечения вокала [ править ]

В производстве вокального звука участвуют четыре физических процесса: дыхание , фонирование , резонанс и артикуляция . Эти процессы происходят в следующей последовательности:

  1. Дыхание взято
  2. Звук возникает в гортани
  3. Голосовые резонаторы принимают звук и влияют на него.
  4. Артикуляторы превращают звук в узнаваемые единицы

Хотя эти четыре процесса следует рассматривать отдельно, на практике они сливаются в одну согласованную функцию. С эффективным певцом или оратором редко следует напоминать о вовлеченном процессе, поскольку их разум и тело настолько скоординированы, что человек воспринимает только результирующую объединенную функцию. Многие проблемы с голосом возникают из-за отсутствия координации в этом процессе. [6]

Дыхание [ править ]
Анатомическая схема голосовых связок или связок с пометкой.

В самом общем смысле дыхание - это процесс перемещения воздуха внутрь и наружу тела - вдох и выдох. Звук издается в гортани. Но воспроизведение звука было бы невозможно без источника энергии: потока воздуха из легких. Этот поток приводит в движение голосовые связки для воспроизведения звука. [9] Дыхание для пения и речи - более контролируемый процесс, чем обычное дыхание, используемое для поддержания жизни. Управление выдохом особенно важно для хорошей вокальной техники. [6]

Phonation [ править ]

Фонация - это процесс создания вокального звука за счет вибрации голосовых связок, которая, в свою очередь, модифицируется резонансом речевого тракта . [10] [11] Это происходит в гортани, когда голосовые связки сводятся вместе и к ним прикладывается давление дыхания таким образом, что возникает вибрация, вызывающая слышимый источник акустической энергии, то есть звук, который затем может быть изменен. артикуляционными действиями остального речевого аппарата . Голосовые связки объединяются в основном под действием межчелюстных мышц, которые стягивают черпаловидные хрящи вместе. [1]

Резонирование [ править ]
Основная статья: Вокальный резонанс

Вокальный резонанс - это процесс, при котором основной продукт звучания усиливается по тембру и / или интенсивности за счет заполненных воздухом полостей, через которые он проходит на своем пути к наружному воздуху. Различные термины, относящиеся к процессу резонанса, включают усиление, обогащение, расширение, улучшение, усиление и удлинение, хотя в строго научном использовании акустические авторитеты подвергли бы большинство из них сомнение. Основной вывод, который певец или оратор должен сделать из этих терминов, заключается в том, что конечным результатом резонанса является или должно быть улучшение звука. [1]

Есть семь областей, которые могут быть перечислены как возможные вокальные резонаторы. Последовательно от самого низкого уровня тела к самому высокому, этими областями являются грудная клетка , трахейное дерево , сама гортань , глотка , полость рта , носовая полость и пазухи . [8]

Исследования показали, что гортань, глотка и ротовая полость являются главными резонаторами вокального звука, при этом носовая полость играет роль только носовых согласных или носовых гласных, как во французском языке. Это главное резонирующее пространство, от голосовых связок до губ, известно как голосовой тракт . Многие пользователи голосовой связи испытывают ощущения в носовых пазухах, которые могут быть ошибочно приняты за резонанс. Однако эти ощущения вызываются симпатическими вибрациями и являются результатом, а не причиной эффективного речевого резонанса. [7]

Артикуляция [ править ]
Основная статья: Место сочленения
Места сочленения (пассивное и активное):
1. Экзолубиальный, 2. Эндолубиальный, 3. Дентальный, 4. Альвеолярный, 5. Постальвеолярный, 6. Пре-небный, 7. Небный, 8. Велюр, 9. Ювулярный, 10. Фарингеальный, 11. Глоточный, 12. Надгортанный, 13. Радикальный, 14. Задне-дорсальный, 15. Передне-дорсальный, 16. Пластинчатый, 17. Апикальный, 18. Субапикальный.

Артикуляция - это процесс, с помощью которого совместный продукт вибратора и резонаторов преобразуется в узнаваемые речевые звуки благодаря мышечным приспособлениям и движениям речевых органов. Эти настройки и движения артикуляторов приводят к вербальному общению и, таким образом, формируют существенное различие между человеческим голосом и другими музыкальными инструментами. Пение без понятных слов ограничивает голос невербальным общением. [8] Что касается физического процесса пения, преподаватели вокала, как правило, уделяют больше внимания активной артикуляции, а не пассивной артикуляции. Есть пять основных активных артикуляторов: губа (« губные согласные »), гибкая передняя часть языка (« венечные согласные »),середина / задняя часть языка ("спинные согласные »), корень языка вместе с надгортанником (« глоточные согласные ») и голосовой щелью (« голосовые согласные »). Эти артикуляторы могут действовать независимо друг от друга, и два или более могут работать вместе в том, что называется коартикуляция .

В отличие от активной артикуляции, пассивная артикуляция - это континуум без множества четких границ. Места лингволабиального и межзубного, межзубного и зубного, зубного и альвеолярного, альвеолярного и небного, небного и велярного, велярного и увулярного сливаются друг с другом, и где-то между названными местами может произноситься согласный звук.

Кроме того, когда используется передняя часть языка, это может быть верхняя поверхность или лезвие языка, которое соприкасается (« ламинальные согласные »), кончик языка (« апикальные согласные ») или нижняя поверхность ( « субапикальные согласные »). Эти сочленения также сливаются друг с другом без четких границ.

Интерпретация [ править ]

Устный перевод иногда упоминается учителями голоса как пятый физический процесс, хотя, строго говоря, это не физический процесс. Причина этого в том, что интерпретация действительно влияет на звук, издаваемый певцом, что в конечном итоге достигается за счет физического воздействия, которое певец выполняет. Хотя учителя могут знакомить своих учеников с музыкальными стилями и исполнительскими практиками и предлагать определенные эффекты интерпретации, большинство учителей голоса согласны с тем, что интерпретацию нельзя преподавать. Студенты, которым не хватает естественного творческого воображения и эстетической восприимчивости, не могут научиться этому у кого-то другого. Неспособность правильно интерпретировать не является вокальной ошибкой, даже если она может значительно повлиять на звучание голоса. [1]

Классификация вокальных звуков [ править ]

Вокальные звуки делятся на две основные категории - гласные и согласные - с большим разнообразием подклассов. Преподаватели голоса и серьезные студенты, изучающие голос, тратят много времени на изучение того, как голос формирует гласные и согласные, а также на изучение проблем, которые могут вызывать определенные согласные или гласные во время пения. Международный фонетический алфавит часто используется голосовыми учителей и их учеников. [8]

Проблемы с описанием звуков голоса [ править ]

Описание звука голоса - неточная наука, во многом потому, что человеческий голос - это самостоятельный инструмент. Поскольку вокальный инструмент является внутренним, способность певца контролировать производимый звук осложняется вибрациями, передаваемыми в ухо через евстахову (слуховую) трубу и костные структуры головы и шеи. Другими словами, большинство певцов слышат в ушах / голове нечто иное, чем то, что слышит их слушающий. В результате учителя голоса часто уделяют меньше внимания тому, как это «звучит», и больше - тому, как оно «ощущается». Вибрационные ощущения, возникающие в результате тесно связанных процессов звучания и резонанса, и кинестетические ощущения, возникающие из-за мышечного напряжения, движения, положения тела и веса, служат для певца руководством в правильном вокальном исполнении.

Другая проблема в описании вокального звука заключается в самом вокальном словаре. В рамках вокальной педагогики существует множество школ мысли, и разные школы приняли разные термины, иногда из других художественных дисциплин. Это привело к использованию множества описательных терминов, применяемых к голосу, которые не всегда понимаются как означающие одно и то же. Некоторые термины, которые иногда используются для описания качества звука голоса: теплый, белый, темный, светлый, круглый, тростниковый, широкий, сфокусированный, прикрытый, проглоченный, вперед, звонкий, хриплый, блеатый, сливовый, мягкий, грушевидный, и так далее. [6]

Выравнивание тела [ править ]

Процесс пения лучше всего функционирует при определенных физических состояниях тела. На способность свободно вводить и выводить воздух из тела и получать необходимое количество воздуха может серьезно повлиять выравнивание различных частей дыхательного механизма на теле. Положение втянутой грудной клетки ограничивает емкость легких, а напряженная брюшная стенка препятствует движению диафрагмы вниз.. Правильное расположение тела позволяет дыхательному механизму эффективно выполнять свою основную функцию без чрезмерных затрат энергии. Правильное выравнивание корпуса также облегчает инициирование фонации и настройку резонаторов, поскольку правильное выравнивание предотвращает ненужное напряжение в организме. Голосовые инструкторы также отметили, что когда певцы принимают правильное положение тела, это часто дает им большее чувство уверенности и уравновешенности во время выступления. Зрители также склонны лучше реагировать на певцов с хорошим телосложением. Привычное хорошее выравнивание тела также в конечном итоге улучшает общее состояние здоровья, улучшая кровообращение и предотвращая усталость и стресс. [5]

Дыхание и поддержка дыхания [ править ]

Воспроизвести медиа
Демонстрация небольшого количества и низкой скорости дыхательного воздуха во время поддерживаемого пения при свете свечи

По словам Роберта К. Уайта, который перефразировал «Кредо» для пения:

Вначале было дыхание, и пение было дыханием, и пение было дыханием, и пение было дыханием. И все пение было произведено Дыханием, и без Дыхания не было ни одного пения, которое было сделано. (Уайт 1988, с. 26)

Все пение начинается с дыхания . Все звуки голоса создаются вибрациями в гортани, вызванными воздухом из легких . Дыхание в повседневной жизни - это подсознательная функция организма, которая происходит естественным образом, однако певец должен контролировать вдох и выдох, чтобы добиться от своего голоса максимальных результатов.

Естественное дыхание состоит из трех стадий: период вдоха, период выдоха и период отдыха или восстановления; эти стадии обычно сознательно не контролируются. В пении есть четыре стадии дыхания:

  1. период вдоха (вдох)
  2. настройка периода контроля (приостановка)
  3. контролируемый период выдоха (фонация)
  4. период восстановления

Певец должен сознательно контролировать эти стадии, пока они не станут условными рефлексами. Многие певцы отказываются от сознательного контроля до того, как их рефлексы полностью сформированы, что в конечном итоге приводит к хроническим проблемам с вокалом. [12]

Классификация голоса [ править ]

Основные статьи: тип голоса и голос классификация в неклассической музыке
Тип голоса
женский
  • Сопрано
  • Меццо-сопрано
  • Контральто
Мужской
  • Контртенор
  • Тенор
  • Баритон
  • Бас
  • v
  • т
  • е

В европейской классической музыке и опере голоса рассматриваются как музыкальные инструменты . Композиторы , пишущие вокальную музыку, должны понимать навыки, таланты и вокальные свойства певцов. Классификация голоса - это процесс, с помощью которого человеческие певческие голоса оцениваются и, таким образом, разделяются на типы голоса . Эти качества включают, но не ограничиваются: вокальный диапазон , вокальный вес , вокальную тесситуру , вокальный тембр и точки вокальных переходов.такие как перерывы и подъемы в голосе. Другие соображения - это физические характеристики, уровень речи, научное тестирование и регистрация голоса . [13] Наука, лежащая в основе классификации голосов, развивалась в рамках европейской классической музыки и медленно приспосабливалась к более современным формам пения. Классификация голоса часто используется в опере, чтобы связать возможные роли с потенциальными голосами. В настоящее время в классической музыке используется несколько различных систем, включая немецкую систему Фаха и систему хоровой музыки среди многих других. Ни одна система не применяется или не принимается повсеместно. [3]

Однако большинство систем классической музыки признают семь различных основных категорий голоса. Женщин обычно делят на три группы: сопрано , меццо-сопрано и контральто . Мужчин принято делить на четыре группы: контртенор , тенор , баритон и бас . При рассмотрении детских голосов можно применять восьмой член - тройной . Внутри каждой из этих основных категорий есть несколько подкатегорий, которые определяют конкретные вокальные качества, такие как способность колоратуры и вокальный вес для различения голосов. [1]

В хоровой музыке голоса певцов делятся исключительно на основе вокального диапазона . Хоровая музыка чаще всего разделяет вокальные партии на высокие и низкие голоса в пределах каждого пола (SATB). В результате типичная хоровая ситуация дает много возможностей для неправильной классификации. [1] Поскольку у большинства людей средний голос, им должна быть назначена партия, которая либо слишком высока, либо слишком низка для них; меццо-сопрано должно петь сопрано или альт, а баритон должен петь тенор или бас. Любой вариант может создать проблемы для певца, но для большинства певцов меньше опасностей петь слишком низко, чем слишком высоко. [14]

В рамках современных музыкальных форм (иногда называемых современной коммерческой музыкой ) певцы классифицируются по стилю музыки, которую они поют, например джаз, поп, блюз, соул, кантри, фолк и рок. В настоящее время нет авторитетной системы классификации голосов в неклассической музыке. [15] Были предприняты попытки принять классический голосовой тип.термины к другим формам пения, но такие попытки были встречены спорами. При разработке классификации голоса предполагалось, что певец будет использовать классическую вокальную технику в определенном диапазоне с использованием вокала без усиления (без микрофонов). Поскольку современные музыканты используют разные вокальные приемы, микрофоны и не обязаны вписываться в определенную вокальную партию, использование таких терминов, как сопрано, тенор, баритон и т. Д., Может вводить в заблуждение или даже неточно. [6]

Опасности быстрой идентификации [ править ]

Многие учителя голоса предупреждают об опасности быстрой идентификации. Преждевременное рассмотрение вопроса о классификации может привести к неправильной классификации со всеми вытекающими отсюда опасностями. Веннард говорит:

«Я никогда не испытываю особой необходимости классифицировать начинающего ученика. Было доказано, что многие преждевременные диагнозы ошибочны, и для ученика может быть вредно и неловко для учителя продолжать стремиться к неверно выбранной цели. Лучше начать с средней части голоса и двигайтесь вверх и вниз, пока голос не определит себя ". [5]

Большинство учителей голоса считают, что важно выработать хорошие вокальные навыки в ограниченном и удобном диапазоне, прежде чем пытаться классифицировать голос. Когда техники осанки, дыхания, фонации , резонанса и артикуляции утвердятся в этой удобной зоне, истинное качество голоса проявится, и можно будет безопасно исследовать верхние и нижние пределы диапазона. Только тогда можно будет составить предварительную классификацию, и ее можно будет корректировать по мере того, как голос продолжает развиваться. [8]Многие известные преподаватели голоса предлагают учителям начинать с предположения, что голос имеет средний класс, пока не будет доказано обратное. Причина этого в том, что большинство людей обладают средним голосом, и поэтому такой подход с меньшей вероятностью приведет к неправильной классификации или повреждению голоса. [1]

Регистрация голоса [ править ]

Основная статья: Вокальная регистрация
Вокальные регистры
Наибольший
  •   Свист
  •   Фальцетом
  •   Модальный
  •   Вокал фри
Самый низкий
  • v
  • т
  • е

Регистрация голоса относится к системе голосовых регистров в человеческом голосе. Регистр человеческого голоса - это особая серия тонов, генерируемых одним и тем же вибрационным паттерном голосовых связок и обладающих одинаковым качеством. Регистры берут начало в функции гортани . Они возникают потому, что голосовые связки способны создавать несколько различных вибрационных паттернов. Каждые из этих вибрационных паттернов появляется в пределах определенного диапазона от смол и производят некоторые характерные звуки. [16] Термин «регистр» может несколько сбивать с толку, поскольку он охватывает несколько аспектов человеческого голоса. Термин «регистр» может использоваться для обозначения любого из следующего: [1]

  • Определенная часть вокального диапазона, такая как верхний, средний или нижний регистры.
  • Резонансная область , такая как голос груди или головы голос .
  • Голосовой процесс
  • Определенный вокальный тембр
  • Область голоса, которая определяется или ограничивается вокальными паузами.
  • Подмножество языка, используемого для определенной цели или в определенной социальной среде.

В лингвистике , А язык регистра является языком , который сочетает в себе тон и гласную фонацию в единую фонологическую систему.

В рамках речевой патологии термин «голосовой регистр» состоит из трех составляющих: определенного вибрационного паттерна голосовых связок, определенного ряда высот и определенного типа звука. Речевые патологи выделяют четыре голосовых регистра, основанные на физиологии функции гортани: регистр голосовых паров , модальный регистр , регистр фальцета и регистр свиста . Этого мнения придерживаются и многие учителя пения. [1]

Однако некоторые голосовые учителя организуют регистры по-другому. В этой области используется более десятка различных конструкций голосовых регистров. Путаница, которая существует в отношении того, что такое регистр и сколько в нем регистров, частично объясняется тем, что происходит в модальном регистре, когда человек поет от самых низких частот этого регистра до самых высоких частот. Частота колебаний голосовых связок определяется их длиной, натяжением и массой. По мере увеличения высоты голосовые связки удлиняются, напряжение увеличивается, а их толщина уменьшается. Другими словами, все три фактора находятся в постоянном движении при переходе от самых низких до самых высоких тонов. [16]

Если певец сохраняет какой-либо из этих факторов постоянным и мешает их прогрессивному изменению, функция его гортани имеет тенденцию становиться статичной, и в конечном итоге происходят срывы с очевидными изменениями качества звука. Эти разрывы часто идентифицируются как границы регистров или как области перехода между регистрами. Четкое изменение или разрыв между регистрами называется passaggio или ponticello . [17]Преподаватели вокала учат, что с обучением певец может легко переходить от одного регистра к другому с легкостью и последовательным тоном. Регистры могут даже перекрываться во время пения. Учителя, которым нравится использовать эту теорию «смешанных регистров», обычно помогают ученикам пройти «переход» от одного регистра к другому, скрывая свой «подъем» (где голос меняется).

Однако многие голосовые инструкторы не согласны с этим разделением границ, обвиняя такие перерывы в голосовых проблемах, которые были вызваны статической регулировкой гортани, которая не позволяет произвести необходимые изменения. Это различие во мнениях повлияло на разные взгляды на регистрацию голоса. [1]

Координация [ править ]

Пение - это комплексный и скоординированный акт, и трудно обсуждать какие-либо отдельные технические области и процессы, не связывая их с другими. Например, голосование становится перспективным только тогда, когда оно связано с дыханием; артикуляторы влияют на резонанс; резонаторы воздействуют на голосовые связки; голосовые связки влияют на контроль дыхания; и так далее. Проблемы с голосом часто являются результатом сбоя в одной части этого скоординированного процесса, что заставляет учителей голоса часто интенсивно сосредотачиваться на одной области процесса со своим учеником до тех пор, пока эта проблема не будет решена. Однако некоторые области искусства пения в такой степени являются результатом скоординированных функций, что их трудно обсуждать под традиционным заголовком, таким как фонация, резонанс, артикуляция или дыхание.

Как только голосовой ученик узнает о физических процессах, из которых состоит пение, и о том, как эти процессы функционируют, ученик приступает к задаче попытки их координировать. Неизбежно ученики и учителя будут больше интересоваться одной областью техники, чем другой. Различные процессы могут развиваться с разной скоростью, что приводит к дисбалансу или отсутствию координации. Области вокальной техники, которые, по-видимому, наиболее сильно зависят от способности ученика координировать различные функции: [1]

  1. Расширение вокального диапазона до его максимального потенциала
  2. Разработка последовательного вокала с постоянным качеством звука
  3. Развитие гибкости и маневренности
  4. Достижение сбалансированного вибрато

Развитие певческого голоса [ править ]

Некоторые считают, что пение - это не естественный процесс, а навык, требующий высокоразвитых мышечных рефлексов, но другие считают, что некоторые способы пения можно считать естественными. [18] Пение не требует большой мышечной силы, но требует высокой степени мышечной координации. Люди могут дальше развивать свой голос, тщательно и систематически выполняя песни и вокальные упражнения. Учителя озвучивания учат своих учеников грамотно использовать свой голос. Певцы должны постоянно думать о том, какой звук они издают и какие ощущения они испытывают во время пения. [6]

Тренировка певческого голоса [ править ]

Есть несколько целей вокальных упражнений, в том числе: [1]

  1. Согревая голос
  2. Расширение вокального диапазона
  3. «Выстраивание» голоса по горизонтали и вертикали
  4. Освоение вокальных техник, таких как легато, стаккато, контроль динамики, быстрые фигурации, обучение комфортному пению широких интервалов и исправление вокальных ошибок.
Расширение вокального диапазона [ править ]

Важная цель развития вокала - научиться петь в пределах естественного вокального диапазона без каких-либо очевидных или отвлекающих изменений качества или техники. Голосовые инструкторы учат, что певец может достичь этой цели только тогда, когда все физические процессы, связанные с пением (такие как гортани, поддержка дыхания, регулировка резонанса и артикуляционные движения), эффективно работают вместе. Большинство учителей голоса считают, что первым шагом в координации этих процессов является формирование хороших вокальных навыков в наиболее удобной тесситуре голоса, а затем постепенное расширение диапазона за пределы этого диапазона. [5]

Есть три фактора, которые существенно влияют на способность петь выше или ниже:

  1. Фактор энергии - в этом смысле слово энергия имеет несколько значений. Это относится к общей реакции тела на создание звука. Это относится к динамическим отношениям между вдыхающими и выдыхающими мышцами, известным как механизм поддержки дыхания. Это также относится к количеству давления дыхания, приложенному к голосовым связкам, и их сопротивлению этому давлению, и это относится к динамическому уровню звука.
  2. Фактор пространства - пространство относится к количеству пространства, создаваемого движением рта и положением неба и гортани. Вообще говоря, чем выше певец поет, тем шире должен открываться рот. Внутреннее пространство или положение мягкого неба и гортани можно расширить, расслабив горло. Учителя голоса часто описывают это как «начало зевоты».
  3. Фактор глубины - в этом случае слово «глубина» имеет два значения. Он относится к реальным физическим ощущениям глубины тела и вокального механизма, а также к ментальным концепциям глубины, связанным с качеством звука.

МакКинни говорит: «Эти три фактора можно выразить в трех основных правилах: (1) Когда вы поете выше, вы должны использовать больше энергии; когда вы поете ниже, вы должны использовать меньше. (2) Когда вы поете выше, вы должны использовать больше энергии. больше места; когда вы поете ниже, вы должны использовать меньше. (3) Когда вы поете выше, вы должны использовать больше глубины; когда вы поете ниже, вы должны использовать меньше ». [1]

Общие музыкальные исследования [ править ]

Некоторые учителя голос будет тратить время , работая со своими студентами по общей музыки знаний и навыков, в частности , теории музыки , истории музыки и музыкальных стилей и практик , как он относится к вокальной литературе изучается. При необходимости они могут также тратить время, помогая своим ученикам стать лучше читающими с листа , часто применяя сольфеджио , которое присваивает определенные слоги нотам гаммы.

Производственные навыки и практика [ править ]

Поскольку пение является исполнительским искусством, учителя озвучивания проводят часть времени, готовя своих учеников к выступлению. Это включает в себя обучение своих студентов этикету поведения на сцене, например, поклоны, умение справляться со страхом перед сценой, решение таких проблем, как нервные тики, и использование такого оборудования, как микрофоны. Некоторые студенты могут также готовиться к карьере в области оперы или музыкального театра, где требуются актерские навыки. Многие преподаватели озвучивания будут уделять время актерскому мастерству и общению с аудиторией со студентами в этих областях интересов. Студенты оперы также проводят много времени со своими голосовыми учителями, изучая произношение на иностранном языке.

См. Также [ править ]

  • Человеческий голос
  • Учитель голоса

Заметки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J к л м н МакКинни, Джеймс (1994). Диагностика и коррекция вокальных нарушений . Музыкальная группа Genovex. ISBN 978-1-56593-940-0.
  2. ^ a b c Словарь музыки и музыкантов New Grove . Под редакцией Стэнли Сэди , том 6. Эдмунд Фриклунду . ISBN 1-56159-174-2 , Copyright Macmillan 1980. 
  3. ^ a b c Старк, Джеймс (2003). Бельканто: История вокальной педагогики . Университет Торонто Пресс. ISBN 978-0-8020-8614-3.
  4. ^ a b Герни, Роберт Т. (1986). Памяти: Уильяма Д. Веннарда . Бюллетень NATS .
  5. ^ a b c d Веннард, Уильям (1967). Пение: механизм и техника . Карл Фишер Музыка . ISBN 978-0-8258-0055-9.
  6. ^ Б с д е е Appelman, Дадли Ральф (1986). Наука вокальной педагогики: теория и применение . Издательство Индианского университета. п. 434. ISBN 0-253-35110-3.
  7. ^ a b Миллер, Ричард (1986). Структура пения . Книги Ширмера . ISBN 0-02-872660-X.
  8. ^ a b c d e Грин Маргарет, Мэтисон Лесли (2001). Голос и его нарушения (6-е изд.). Джон Вили и сыновья. ISBN 1-86156-196-2.
  9. ^ «Анатомия голоса» Теодора Даймона, Иллюстрация Дж. Дэвида Брауна. ISBN 978-1-62317-197-1 
  10. ^ Titze, IR (2008). Человеческий инструмент. Sci.Am. 298 (1): 94–101. PM 18225701
  11. ^ Titze, ИК (1994). Принципы голосового производства, Prentice Hall (в настоящее время опубликовано NCVS.org), ISBN 978-0-13-717893-3 . 
  12. ^ Сандберг, Йохан (январь-февраль 1993). «Дыхательное поведение при пении». Журнал NATS . 49 : 2–9, 49–51.
  13. ^ Shewan, Роберт (январь-февраль 1979). «Голосовая классификация: изучение методологии». Бюллетень NATS . 35 : 17–27.
  14. ^ Смит, Бренда (2005). Хоровая педагогика . Множественное издание. ISBN 1-59756-043-X.
  15. ^ Пекхэм Энн (2005). Вокальные тренировки для современной певицы . Беркли Пресс. С.  117 . ISBN 0-87639-047-5.
  16. ^ a b Большой, Джон (февраль – март 1972 г.). «К единой физиолого-акустической теории регистров голоса». Бюллетень NATS . 28 : 30–35.
  17. ^ Джон Уоррак, Юэн Уэст. «Оксфордский словарь оперы», ISBN 0-19-869164-5 
  18. ^ "О" . Сеть практиков естественного голоса . Проверено 16 апреля 2016 года . Тысячелетиями во всем мире люди пели - чтобы выразить радость, празднование и горе, помочь в исцелении, сопровождать работу, преданность и жизненные ритуалы - не беспокоясь о том, чтобы иметь «хороший» голос или «сделать его правильно». .

Ссылки [ править ]

  • Турман, Леон; Уэлч, ред., Грэм (2012). Bodymind & voice: Основы голосового образования (отредактированная ред.). Колледжвилл, Миннесота: Сеть VoiceCare и др. ISBN 0-87414-123-0.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Историческая вокальная педагогика
  • Национальная ассоциация учителей пения
  • Статьи и инструкции по улучшению пения
  • Vocapedia, спонсируемая NATS обширная база данных по пению и вокальной педагогике