Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фаринелли , кастрат- сопрано, известный исполнением партий колоратур в стиле барокко ( Бартоломео Назари , 1734)

Колоратура - это сложная мелодия с пробегами , трелями , широкими прыжками или подобным виртуозным материалом [1] [2] или отрывком из такой музыки. Оперные роли, в которых такая музыка играет заметную роль, и исполнителей этих ролей также называют колоратурами. [3] Его инструментальный эквивалент - орнамент .

Колоратура особенно широко используется в вокальной музыке и особенно в оперном пении 18-19 веков. Слово колоратурное ( UK : / ˌ к ɒ L ə г ə TJ ʊər ə / COL -ə-rə- TEWR -ə , США : / ˌ к ʌ л - / CUL - , итальянский:  [koloratuːra] ) означает «раскраска «по-итальянски, и происходит от латинского слова colorare (« раскрашивать »).[1]

История [ править ]

Термин « колоратура» впервые был определен в нескольких словарях ранней неитальянской музыки: « Syntagma musicum» Майкла Преториуса (1618 г.); « Словарная музыка» Себастьяна де Броссара (1703 г.); и « Музыкальный лексикон» Иоганна Готфрида Вальтера (1732 г.). В этих ранних текстах «термин рассматривается кратко и всегда со ссылкой на использование итальянского языка». [4]

Кристоф Бернхард (1628–1692) определил колоратуру двумя способами: [4]

  • каденция : «пробежки, которые не так точно привязаны к планке, но которые часто простираются на два, три или более такта [и] должны выполняться только при главном закрытии» ( Von der Singe-Kunst, oder Maniera , c. 1649)
  • Уменьшение : «когда интервал изменяется посредством нескольких более коротких нот, так что вместо одной длинной ноты несколько более коротких устремляются к следующей ноте через все виды последовательностей, шаг или скачок» ( Tractatus Compositionis , c. 1657)

Термин никогда не использовался в самых известных итальянских текстов на пение: Каччини «s Le Nuove musiche (1601/2); Пьер Франческо Този , Opinioni de 'cantori antichi e moderni (1723); « Пенсьеры» Джованни Баттисты Манчини « Правильное исполнение песни» (1774 г.); « Воспоминания о человеческом голосе» Мануэля Гарсиа (1841 г.) и « Полный текст искусства песнопения» (1840–1847 гг.); не использовался он и английскими авторами Чарльзом Берни (1726–1814) и Генри Фотергиллом Чорли.(1808–1872), оба из которых много писали об итальянском пении того периода, когда орнамент был необходим. [4]

Современное использование [ править ]

Термин колоратура чаще всего применяется к сложной и витиеватой фигуре или орнаменту в классической (конец 18 века) и романтической (19 век, особенно бельканто ) вокальной музыке. Однако ранняя музыка 15-го, 16-го и 17-го веков и, в частности, музыка барокко, простирающаяся примерно до 1750 года, включает в себя значительную часть музыки, для которой техника колоратуры требуется как вокалистам, так и инструменталистам. Поэтому в современном музыковедческом смысле этот термин используется для обозначения витиеватой музыки всех периодов истории музыки, как вокальной, так и инструментальной. [4] Например, в Германии термин « колоратура» ( нем.: Koloratur ) был применен к стереотипным и шаблонным орнаментам, используемым в клавишной музыке 16-го века, написанной группой немецких органных композиторов, называемых « колористами » ( нем . Koloristen ). [2]

Несмотря на вывод из Латинской colorare ( «цвета»), термин не относится к практике «окраска» голос, т.е. изменяя качество или тембр голоса для выразительных целей (например, техники Voix sombrée используется по Gilbert Duprez в 1830 - х). [4]

Вокальные диапазоны [ править ]

Термин не ограничивается описанием какого-либо одного диапазона голоса. Овладеть техникой колоратуры могут все типы женского и мужского голоса. Есть колоратурные партии для всех типов голоса в разных музыкальных жанрах . [3]

Тем не менее, термин « колоратура» , если он используется без дополнительных уточнений, обычно означает « сопрано ди колоратура» . А колоратурное сопрано роль, наиболее известный символизировано Царица ночи в Моцарте Волшебной флейты , [5] имеет высокий диапазон и требует певца исполнять с большим объектом сложным орнаментом и украшением, в том числе работающих пассажей, staccati и трелей . Колоратурное сопрано обладает вокальной способностью воспроизводить ноты выше высокого C ( C 6 ) и обладает тесситурой от A 4 до A 5.или выше (в отличие от нижних сопрано с тесситурой G 4 –G 5 или ниже). [ необходима цитата ]

Пример колоратурного отрывка из партии сопрано. Включает более сложный вариант (верхний став) с прыжком на высокую D ( D 6 ). Финальная каденция из Вальса в Безумной сцене Офели (Акт IV) из оперы Амбруаза Тома « Гамлет» (1868) ( фортепианная вокальная партитура , с. 292).
          

Ричард Миллер называет два типа голосов колоратурного сопрано (колоратурное и драматическое колоратурное) [6], а также колоратурный голос меццо-сопрано [7], и хотя он не упоминает колоратурное контральто, он включает упоминание конкретных произведений, требующих колоратурная техника для голоса контральто. [8]

Примеры колоратурной музыки для разных диапазонов голоса включают:

  • Моцарт «ы Allelujah (от Exsultate, ликовать ) может быть организован и поет должным образом подготовленный контральто , меццо-сопрано или сопрано . Пьеса написана для кастрата сопрано .
  • Ария Каждая долина возвысится от Handel «s Мессии является примером колоратурное части для тенора .
  • Каждый певец главной роли в Россини опер «s должны иметь безопасный метод колоратурное [ править ] .
  • Осмин, персонаж в «Похищении из Сераля» Моцарта , является колоратурной партией для баса .
  • Agitata da due venti («Взволнованный двумя ветрами») колоратурная ария меццо-сопрано из оперы Антонио Вивальди « Гризельда» .

См. Также [ править ]

  • Бельканто
  • Диатоника и хроматика § Средневековая окраска

Цитаты [ править ]

  1. ^ a b Оксфордские американские словари .
  2. ^ а б Апель (1969), стр. 184.
  3. ^ а б Steane, JB; Джандер, Оуэн, «Колоратура» в Сэди (1992) 1 : 907.
  4. ^ a b c d e Джандер, Оуэн; Харрис, Эллен Т. «Колоратура» в Grove Music Online , www.grovemusic.com . Проверено 27 ноября 2006 года.
  5. ^ Randel (1986), стр. 180.
  6. Перейти ↑ Miller (2000), pp. 7–9.
  7. Перейти ↑ Miller (2000), pp. 12–13.
  8. ^ Миллер (2000), стр. 13.

Общие ссылки [ править ]

  • Апель, Вилли, изд. (1969). Гарвардский музыкальный словарь , второе издание. Кембридж, Массачусетс: Издательство Belknap Press Гарвардского университета . ISBN  978-0-674-37501-7 .
  • Миллер, Ричард (2000). Тренировка голоса сопрано . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-513018-8 . 
  • Рэндел, Дон Майкл, изд .; Апель, Вилли, изд. (1986). Новый Гарвардский музыкальный словарь . Кембридж, Массачусетс: Издательство Belknap Press Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-61525-0 . 
  • Сэди, Стэнли, изд. (1992). Словарь оперы New Grove (четыре тома). Лондон: Макмиллан. ISBN 978-1-56159-228-9 .