Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Таблица аппликатуры для шкалы tabor pipe PlayОб этом звуке 

Музыкальная техника - это способность музыкантов- инструментальщиков и вокалистов оптимально управлять своими инструментами или голосовыми связками для получения желаемых музыкальных эффектов. Улучшение техники обычно влечет за собой выполнение упражнений, улучшающих мышечную чувствительность и ловкость. Техника не зависит от музыкальности . [ необходима цитата ] Композиционная техника - это способность и знания, которые композиторы используют для создания музыки, и ее можно отличить от инструментальной или исполнительской техники , которая в классической музыке используется для создания композиций., но также может использоваться в музыкальной импровизации . Расширенные методы отличаются от более простых и распространенных. Музыкальную технику также можно отличить от теории музыки , поскольку исполнение является практическим делом, но изучение теории музыки часто используется для лучшего понимания и улучшения техник. Такие техники, как интонация или тембр , артикуляция и музыкальная фразировка , почти универсальны для всех инструментов.

Чтобы улучшить свою технику, музыканты часто тренируют слух . Например, музыкальные интервалы , основные паттерны и ноты, такие как естественная , минорная , мажорная и хроматическая гаммы , минорные и мажорные трезвучия , доминирующие и уменьшенные септаты , паттерны формул и арпеджио . Например, трезвучия и септаты учат играть аккорды точно и быстро. Напольные весынаучите, как быстро и изящно переходить от одной ноты к другой (обычно поэтапно). Арпеджио учат играть рваные аккорды на больших интервалах. Многие из этих компонентов музыки встречаются в сложных композициях, например, крупная хроматическая гамма кортежа является очень частым элементом композиций классической и романтической эпох как часть конца фразы.

Сочленения от легато до стаккатиссимо. Legato , Portato , Staccato , Staccatissimo    

Настройка - это музыкальная техника, которая выполняется непосредственно перед использованием почти всех инструментов ( часто настраиваются даже ударные инструменты без высоты тона ), поэтому ее часто преподают студентам в начале изучения большинства инструментов. Для разных инструментов требуются разные техники. Например, струнные инструменты требуют техники аппликатуры , в то время как смычковые струнные инструменты требуют техники смычка. Медные и деревянные духовые инструменты требуют рта(правильное положение и форма рта и правильное дыхание), в то время как деревянные духовые инструменты часто требуют техники аппликатуры, медные инструменты часто имеют более простую аппликатуру, чем деревянные духовые, но требуют базового понимания гармонического ряда . Музыкальная техника часто связана с физической памятью, такой как правильное положение и остановка на струнном инструменте, расположение слайда тромбона , запоминание аппликатуры аккордов гитары и фортепиано , а также правильное положение и форма рта для медных и деревянных духовых инструментов. .

Генрих Шенкер утверждал, что «самая яркая и отличительная черта музыкальной техники» - это повторение . [1]

Работы, известные как études (что означает «учеба»), также часто используются для улучшения техники.

Наблюдения [ править ]

В интервью в Кронбергской академии Мстиславу Ростроповичу прямо задали следующий вопрос о том, являются ли музыкальность и музыкальная техника отдельными вопросами, над которыми нужно работать отдельно: «Считаете ли вы, что в преподавании репертуара и технических вопросов они должны быть отдельными вещами, или вы всегда объединить обе вещи, работая одновременно в музыкальном и техническом плане? " Ростропович ответил следующим образом (частичная цитата, полный ответ на вопрос см. По ссылке ниже)«... если вы знаете, какой звук вы должны воспроизводить для этой композиции, ваши мышцы автоматически воспроизводят то, что для этого необходимо. Потому что ваш мозг гораздо лучше диктует вашим мышцам, чем ваш учитель диктует вам. Иногда, конечно, я должен заставить что-то технически более точное, но самое важное [это] ваша идея, как вы должны играть в своем мозгу ». [2]

Александр Марков сказал: «Видите ли, я всегда относился к музыке и к ее техническим аспектам, для меня это очень тесно, потому что я знаю некоторых музыкантов, некоторых скрипачей, они отделяют технический аспект от игры на скрипке и от самой музыки, но для меня они так много работают рука об руку. Так, например, чем больше я вовлекаюсь в музыку, тем точнее я стану технически ». [2]

Памела Франк сказала: «Я действительно не верю в технику, которая практикуется отдельно от музыки, - то, как вы играете, - это то, как вы практиковались. Если вы практиковались механически, вы будете играть механически. Если вы относитесь к гамме как отличная мелодия, когда она появится в концерте Бетховена, это будет отличная мелодия ».[2]

См. Также [ править ]

  • Гитарная техника
  • Положение большого пальца
  • Расширенная техника смычковых струнных инструментов
  • Embouchure (духовые инструменты)
  • Рычание (духовые инструменты)
  • Мультифонический

Источники [ править ]

  1. ^ Киви, Питер (1993). Изобразительное искусство повторения: Очерки философии музыки , с. 327. ISBN  978-0-521-43598-7 .
  2. ^ a b c Чтобы увидеть, как эти музыканты произносят эти заявления, посмотрите следующее видео, на котором показано https://www.youtube.com/watch?v=Zs7y_Y2PzQw