Уильям Форсайт (родился 30 декабря 1949 года) [1] - американский танцор и хореограф, проживающий во Франкфурте-на-Майне в Гессене , Германия. Он известен во всем мире благодаря работе с Ballet Frankfurt (1984–2004) и The Forsythe Company (2005–2015). Признанный за интеграцию балета и изобразительного искусства, которые отображали как абстракцию, так и мощную театральность, его видение хореографии как организационной практики вдохновило его на создание множества инсталляций, фильмов и создания знаний в Интернете, включая устное слово и экспериментальную музыку. . [2]
Уильям Форсайт | |
---|---|
Родившийся | Нью-Йорк , Нью-Йорк, США | 30 декабря 1949 г.
Ранний период жизни
Уильям Форсайт родился в Нью-Йорке в 1949 году, но серьезно начал танцевать только в подростковом возрасте, когда учился в колледже. Он следовал за своим дедом в музыкальном плане, поскольку он был вундеркиндом. Форсайт играл на фаготе , скрипке , флейте и пел в припевах. Он также ставил хореографию для школьных мюзиклов. [3] Он начал свое обучение во Флориде, а затем продолжил танцевать с балетом Джоффри . [4] Во время учебы в колледже Университета Джексонвилля Форсайт начал свое формальное обучение танцовщице у Нолана Дингмана и Кристы Лонг . [2] [5]
Жизнь и карьера
Уильям Форсайт начал учиться в балетной школе Джоффри в Нью-Йорке в 1969 году [2] и начал свою профессиональную карьеру в качестве ученика балета Джоффри в 1971 году. [6] С 1971 по 1973 год танцевал с Джоффри балетом II, часто появляясь в семье продукция компании. [2] После этого он последовал за своей тогдашней женой Эйлин Брэди и присоединился к Штутгартскому балету в 1973 году. Поощряемый директором Марсией Хайде , Форсайт начал ставить хореографию для труппы, а в 1976 году поставил свою первую пьесу « Урлихт» . Он стал постоянным хореографом Штутгарта в 1976 году и в том же году создал свое первое произведение для труппы « Мечта о Галилее» . [2] В течение следующих семи лет он создал оригинальные произведения для Штутгартского ансамбля, а также для балетных трупп Мюнхена, Гааги, Лондона, Базеля, Берлина, Франкфурта-на-Майне, Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско. В 1979 году Форсайт поставил и поставил свой первый полнометражный балет « Орфей» . [2] Форсайт покинул Штутгартский балет в 1980 году, чтобы ставить хореографию для других трупп, таких как Мюнхенский государственный оперный балет , Nederlands Dans Theater , Франкфуртский балет и балет Парижской оперы. [2] В 1984 году он был назначен директором финансируемого правительством Балета Франкфурта. [1] Форсайт поставил то, что сейчас считается его самым известным балетом, известным во всем мире. Балет назывался «Посередине, несколько возвышен» по заказу Рудольфа Нуреева с Сильви Гиллем в главной роли . [4] Однако в 2002 году правительство Франкфурта начало отказываться от своей поддержки, чтобы сократить расходы и отдать предпочтение более традиционной танцевальной труппе. Публика протестовала, но Форсайт решил двигаться дальше, и в 2004 году Франкфуртский балет дал свой последний спектакль. [7] После закрытия Ballet Frankfurt в 2004 году он основал компанию Forsythe Company (2005) при поддержке земель Саксония и Гессен, городов Дрезден и Франкфурт-на-Майне, а также частных спонсоров, которой он руководил до 2015 года.
Труппа Форсайт, базирующаяся в Дрездене и Франкфурте-на-Майне, была примерно вдвое меньше Франкфуртского балета, но почти все ее танцоры были из этой труппы. Форсайт продолжал представлять свое видение широкой аудитории. Компания Forsythe, базирующаяся во Франкфурте и Дрездене и поддерживаемая как государственным, так и частным финансированием, дебютировала в 2005 году премьерой книги Форсайта « Три атмосферных исследования» . Большая ретроспектива работ Форсайта была представлена в Pinakothek der Moderne в Мюнхене в 2006 году, а в последующие годы его компания гастролировала по Европе, выступая в Париже, Цюрихе и Лондоне. В 2009 году в Лондоне прошел месячный праздник «Сосредоточьтесь на Форсайте», который включал в себя мероприятия по всему городу, передвижную мультимедийную инсталляцию и представление « Нигде и повсюду одновременно» , тщательно продуманной инсталляции в галерее Тейт Модерн , в которой танцоры переплелись. сотни подвешенных маятников. [2] Работы Форсайта, разработанные в то время, исполнялись исключительно The Forsythe Company, в то время как его более ранние произведения занимают видное место в репертуаре практически всех крупных балетных трупп мира, включая балетные труппы, такие как Mariinsky Ballet , New York City Ballet , Сан - Франциско балет , Национальный балет Канады , Дрезден Semperoper Ballet , Англии Королевский балет и балет Парижской оперы . [5]
На протяжении всей своей карьеры Форсайт экспериментировал с более свободным подходом к хореографии, при котором танцорам разрешается выбирать порядок и время, сравнимый с тем, что делают музыканты, играющие каденцию . В качестве обучающего инструмента для танцоров он разработал компакт-диск, озаглавленный « Технологии импровизации» (1995), который, в свою очередь, привел к созданию произведения Self Meant to Govern , первой части вечернего произведения Eidos: Telos (1995), в котором использовалось мониторы, чтобы дать танцорам словесные подсказки, которые стимулировали двигательные реакции. [8]
Форсайт спродюсировал и сотрудничал с многочисленными инсталляционными работами, в том числе « Белый надувной замок» (1997 г., в сотрудничестве с Даной Касперсен и Джоэлом Райаном), « Город тезисов» (2000 г.), « Нигде и везде одновременно, № 2» (2013 г.) и « Черные флаги». (2014). Инсталляционные работы Форсайта были показаны на Биеннале Уитни (Нью-Йорк, 1997 г.), Лувре (2006 г.), галерее Тейт Модерн (Лондон, 2009 г.), МоМА (Нью-Йорк 2010), Венецианской биеннале (2005, 2009, 2012 гг.) 2014), Музей изящных искусств, Хьюстон (2020) и другие места. Форсайт получил заказ на создание архитектурных и перформансных инсталляций от архитектора-художника Даниэля Либескинда , ARTANGEL (Лондон), Creative Time (Нью-Йорк) и города Парижа. Форсайт известен тем, что преподает в университетах и культурных учреждениях в качестве приглашенного артиста. [5] Он стал одним из наставников танцевальной программы Rolex Mentor and Protege Arts Initiative в 2002 году. Форсайт также получил почетные степени, такие как докторская степень в Джульярдской школе в Нью-Йорке, и был удостоен звания почетного сотрудника Центра Лабана. для движения и танцев в Лондоне. [5]
Награды, полученные Форсайтом и его ансамблями, включают премию New York Dance and Performance «Бесси» (1988, 1998, 2004, 2007) и лондонскую премию Лоуренса Оливье (1992, 1999, 2009). Форсайт был удостоен звания Ордена искусств и литературы (1999) правительством Франции и получил премию Гессенской культуры (1995), Немецкий крест за выдающиеся заслуги (1997), премию Векснера (2002), Золотой лев Венецианской биеннале (2010 г.), Премия Сэмюэля Х. Скриппса / Американского танцевального фестиваля за достижения в жизни (2012 г.), Гран-при SACD (2016 г.) и Немецкая театральная премия DER FAUST Lifetime Achievement Award (2020 г.).
В период с 2015 по 2021 год Форсайт был профессором недавно созданной Школы танца Глории Кауфман при Университете Южной Калифорнии и художественным консультантом в Хореографическом институте университета. Более того, в 2015 году The Forsythe Company сменила название на Dresden Frankfurt Dance Company и продолжила работу под руководством хореографа Якопо Годани .
Стиль
Форсайт считает, что классический балет - это язык, которому нужно следовать. Однако, хотя он и обучен этим правилам, он гораздо больше заинтересован в сгибании и, в конечном итоге, нарушении этих правил. Его стиль основан на классическом балете, использует традиционные позы, но развивает их до крайности. Многие из его произведений исполняются на пуантах, но он использовал любую обувь, включая рабочие ботинки, носки и тапочки, чтобы исследовать различные хореографические результаты. Хореографический стиль Форсайта одновременно постмодернистский и деконструктивистский. Подобно стилю других постмодернистов, Форсайт играет с неожиданными моментами импровизации и подчеркивает процесс создания своих работ. [9] Экстремальные позиции, используемые в его балетах, требуют большой гибкости, и, фактически, большинство его танцоров обладают этим навыком. [ необходима цитата ] [ оригинальное исследование? ]
Ранние работы Форсайта в Штутгарте создавались в основном по заказу, и все эти ранние работы были неоклассическими. Однако даже в эти первые годы Форсайт заявляет, что его критиковали за создание слишком современных работ. По мере развития своей карьеры Форсайт сместил акцент на методы своей работы, которые включали пространство и динамику. Хореографический стиль Форсайта часто включает политические темы. Он считает, что репетиционное пространство по своей сути является политическим, потому что каждый человек живет своей политикой через свое повседневное поведение. В интервью Форсайт сказал: «Я не собирался идти в политику, но я мог бы провести политический эксперимент на местном уровне». [10] Сам стиль движения черпал вдохновение из работ Джорджа Баланчина. Форсайта привлекли музыкальность, скорость и легкость работы Баланчина . Акцент Форсайта на пространстве очевиден в его больших, длинных и преувеличенных движениях. Очень быстрая работа ног и сформированные руки - часто с разорванными линиями на запястьях - лежат в основе его словарного запаса. Руки предназначены для управления многими движениями в этой технике, в отличие от более классических учений о одновременном движении рук и ног. [11]
Изменение веса играет важную роль в его работе, что особенно заметно в его работе с партнером. Танцоры растягиваются и тянут друг друга далеко от своих центральных линий, при этом идея состоит в том, что каждый будет тянуть друг друга так далеко от центра, что между ними создается противовес. Этот элемент противовеса контрастирует с более классическими техниками партнерства, которые в основном сосредоточены на удержании балерины в вертикальном положении и помощи ей в поддержании равновесия. [11]
В то время как Форсайт деконструирует классическую технику балета, он дополнительно бросает вызов социальным нормам и представлению этих норм в искусстве. Например, в своей работе « За китайскими собаками» Альберт Эванс танцует поджарыми и плавными движениями - качествами, которые обычно считаются женскими - в то время как Хелен Алексопавлос движется яростно, и с мышечными движениями - качествами, которые обычно считаются «мужскими». Во всех его работах танцоров побуждают вытягивать конечности за пределы кинесфер, вытягивая руки и ноги от туловища. [9]
Со структурной точки зрения ему нравится играть с ожиданиями публики. Во втором акте « Артефакта» (1984), например, он поднимает и опускает занавески в середине танца, чтобы резко изменить обстановку на сцене, и охотно зажигает танцоров. [12]
В большинстве произведений Форсайта используются электронные партитуры Тома Виллемса . Форсайт и Виллемс считают, что музыка и танец независимы друг от друга, и что, хотя они совпадают по динамике и продолжительности, ни один из них не является иллюстрацией другого. Их главная забота - это внутренняя структура своих произведений, поэтому они оставляют эмоциональную интерпретацию аудитории или слушателя. [13]
Избранные работы
- 1976 Урлихт
- 1983 Gänge
- 1983 Франция / Танец
- 1984 Артефакт
- 1985 Steptext
- 1986 Танец Изабель
- 1986 Die Befragung des Robert Scott
- 1987 Посередине, немного приподнято
- 1988 Впечатление царя
- Теорема Лимба 1990 г.
- 1991 Вторая деталь
- 1991 Потеря мелких деталей
- 1992 ALIE / N A (C) TION
- 1995 Самоуправление
- 1995 Эйдос: Телос
- 1996 Головокружительное возбуждение от точности [14]
- 1997 Гипотетические потоки 2
- 1998 Работа внутри работы
- 1999 Бесконечный дом
- 2000 One Flat Thing, воспроизведение
- 2000 Каммер / Каммер [15]
- Вульф-фразу ( 2001) Woolf Phrase
- 2002 Двухместный / Одноместный
- 2003 Decreation
- 2005 Три атмосферных исследования
- 2005 Ты сделал меня монстром
- Человеческие писания ( 2005) Human Writes
- 2005 Нигде и везде
- 2006 Гетеротопия
- 2007 Защитники
- 2008/2010 Да, мы не можем
- 2008 Я не верю в космическое пространство
- 2009 Возвращение
- 2011 Sider
- 2016 Блейк Уоркс I
- 2018 "Плейлист (Трек 1,2)"
- 2018 «Тихий танцевальный вечер»
- 2019 "Плейлист (EP)"
- 2020 «Проект Барре (Blake Works II)»
Танцы и изобразительное искусство
Уильям Форсайт также известен своей работой по объединению хореографического и изобразительного искусства. Он спродюсировал и сотрудничал с многочисленными инсталляционными работами, которые он называет хореографическими объектами, включая « Белый надувной замок» (1997 г., в сотрудничестве с Даной Касперсен и Джоэлом Райаном), « Город абстракций» (2000 г.), « Разбросанная толпа» (2002 г.), «Факт». of Matter (2009), Нигде и везде одновременно, № 2 (2013), Black Flags (2014) и Underall (2017). Инсталляционные работы Форсайта были показаны на Биеннале Уитни (Нью-Йорк, 1997), Лувре (2006), Пинакотеке современного искусства в Мюнхене (2006), 21_21 Design Sight в Токио (2007), Центре искусств Векснера, Колумбус ( 2009), Тейт Модерн (Лондон, 2009), МоМА (Нью-Йорк, 2010), Венецианская биеннале (2005, 2009, 2012, 2014), 20-я Биеннале в Сиднее (2016), Музей Фолькванг (2019), Музей изящных искусств , Хьюстон (2020 г.) и Kunsthaus Zürich (2021 г.) и другие места. Форсайт получил заказ на создание архитектурных и перформансных инсталляций от архитектора-художника Даниэля Либескинда , ARTANGEL (Лондон), Creative Time (Нью-Йорк) и города Парижа.
Форсайт сотрудничал с различными педагогами и специалистами в области СМИ, чтобы создать новые способы документирования танцев. Его первой онлайн-программой было компьютерное приложение под названием « Технологии импровизации: инструмент для аналитического танцевального глаза» , которое он создал в 1994 году. Это приложение использовалось профессиональными компаниями, танцевальными консерваториями, университетами, программами последипломного образования и средними школами по всему миру. и это послужило источником вдохновения для его более позднего приложения « Синхронные объекты» . Synchronous Objects был запущен в 2009 году, а "One Flat Thing" был воспроизведен на цифровой онлайн-партитуре, разработанной Государственным университетом Огайо . Процесс был раскрыт, и люди начали понимать, что хореографические партитуры и принципы самой хореографии могут быть применены в других областях. После успеха Synchronous Objects появился Forsythe's Motion Bank . Motion Bank - это исследовательская платформа, которая занимается созданием и исследованием онлайн-музыки в цифровом формате в сотрудничестве с приглашенными хореографами. [16]
Награды
- Премия "Бесси" (1988, 1998, 2004, 2007)
- Премия Лоуренса Оливье (1992, 1999)
- Правительство Франции - Командор искусств и литературы (1999)
- Служебный крест - Германия (1997)
- Премия Векснера (2002)
- Deutscher Tanzpreis (2004)
- Золотой лев за жизненные достижения - Венеция (2010)
Рекомендации
- ^ a b Кеглер, Хорст (1998). Сельма Жанна Коэн (ред.). Международная энциклопедия танца . Издательство Оксфордского университета.
- ^ Б с д е е г ч "Уильям Форсайт | Американский хореограф" . Британская энциклопедия . Проверено 30 июня 2019 года .
- ^ Вергис, Шарон (27 февраля 2015 г.). «Уильям Форсайт, выдающийся хореограф, привозит Квинтет в Сидней» . Австралийский . Проверено 30 июня 2019 года .
- ^ а б Кромптон, Сара (7 марта 2015 г.). «Возвышенные видения: как Уильям Форсайт изменил лицо танца» . Хранитель . Проверено 30 июня 2019 года .
- ^ а б в г "Уильям Форсайт | Школа танца USC Glorya Kaufman" . Школа танцев USC Glorya Kaufman . Проверено 30 июня 2019 года .
- ^ Рейнольдс, Нэнси; Маккормик, Малкольм (2003). Нет фиксированных точек: танец в двадцатом веке . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета . ISBN 978-0-300-09366-7.
- ^ Рой, Санджой (6 октября 2008 г.). «Пошаговое руководство по танцу: Уильям Форсайт» . Хранитель . Проверено 30 июня 2019 года .
- ^ Ау, Сьюзен и Сьюзен Ау. Балет и современный танец. Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2002. Печать.
- ^ а б Маттингли, Кейт (1999). «Деконструктивисты Фрэнк Гери и Уильям Форсайт: знаки времени». Журнал танцевальных исследований . 31 (1): 20–28. DOI : 10.2307 / 1478308 . JSTOR 1478308 .
- ^ Айгнер, Франциска; Туркенич, Ури (2016). «Новое изобретение балета: движение, политика и методы работы - интервью с Уильямом Форсайтом». Маска . 31 (181–182): 68–79. DOI : 10,1386 / maska.31.181-182.68_7 .
- ^ а б Диана, Джули (сентябрь 2012 г.). "Танцующий Форсайт: Стиль Форсайта". Танцевальный дух . ProQuest 1095300564 .
- ^ «Артефакт» . Балетная сумка . Проверено 30 июня 2019 года .
- ^ «Том Виллемс» . Мариинский театр . Проверено 30 июня 2019 года .
- ^ Балет Сан-Франциско. С.Ф. Балет в опере Форсайта "Головокружительный трепет точности" . Проверено 30 июня 2019 года .
- ^ Роквелл, Джон (4 мая 2006 г.). «Компания Форсайт: желание, потеря, множество комнат и Катрин Денев» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 июля 2011 года . Обзор Каммера / Каммера Форсайта .CS1 maint: postscript ( ссылка )
- ^ «Уильям Форсайт» . Хореографические объекты Уильяма Форсайта . Проверено 30 июня 2019 года .
Внешние ссылки
- Компания Форсайт
- Официальный веб-сайт