XTC

XTC
XTC за кулисами в Торонто, Канада (октябрь 1978 г.), слева направо: Энди Партридж , Колин Молдинг , Терри Чемберс и Барри Эндрюс
Исходная информация
Также известный как	Звездный парк (1972–1974) The Helium Kidz (1974–1975)
Источник	Суиндон , Уилтшир , Англия, Великобритания
Жанры	Поп [1] [2] [3] арт-рок [3] [4] новая волна [1] [5] пост-панк [5] [6] арт-панк [7] [8] прогрессивная поп-музыка [9] [10]
Активные годы	1972–2006
Этикетки	девственник Кулинария Винил Идея
Связанные акты	Герцоги Стратосфера TC&I
Интернет сайт	обезьяна .uk .net
Прошлые участники	Энди Партридж Колин Молдинг Терри Чемберс Барри Эндрюс Дэйв Грегори См. Раздел участников для других

XTC - английская рок- группа, образованная в Суиндоне в 1972 году. Во главе с авторами песен Энди Партриджем (гитары, вокал) и Колином Молдингом (бас, вокал), группа приобрела популярность во время подъема панка и новой волны в 1970-х годах, позже играя в разнообразие стилей, от угловатых гитарных риффов до тщательно аранжированной поп-музыки . Отчасти потому, что группа не вписывалась в современные тенденции, они добивались лишь спорадических коммерческих успехов в Великобритании и США, но привлекали значительное количество поклонников . С тех пор они были признаны за свое влияние на пост-панк , брит-поп.а позже - пауэр-поп .

Партридж и Молдинг впервые встретились в начале 1970-х, а впоследствии вместе с барабанщиком Терри Чемберсом образовали глэм- группу . Название и состав группы часто менялись, и только в 1975 году они стали известны как XTC. В 1977 году группа дебютировала на Virgin Records и в течение следующих пяти лет отличалась энергичными живыми выступлениями. Они стремились быть «полностью оригинальными» и отказывались играть традиционный панк-рок, синтезируя вместо этого влияния ска , поп- музыки 1960-х, даб-музыки и авангарда . Сингл " Making Plan for Nigel " (1979) ознаменовал их коммерческий прорыв и возвестил о звучании барабанов. ассоциируется с популярной музыкой 80-х.

После выхода в 1982 году English Settlement группа прекратила гастроли и превратилась в студийный проект, в центре которого были Партридж, Молдинг и гитарист Дэйв Грегори . Они продолжали выпускать более прогрессивные записи, в том числе альбомы Skylarking (продюсер Тодд Рундгрен , 1986), Oranges & Lemons (1989), Nonsuch (1992) и Apple Venus Volume 1 (1999). Отдельная группа, Dukes of Stratosphear , была изобретена как разовая экскурсия в психоделию в стиле 1960-х., но по мере развития музыки XTC различия между двумя группами уменьшались. Из-за плохого управления они так и не получили доли прибыли от продаж пластинок, которых были миллионы, или от доходов от гастролей, что вынудило их залезть в долги на протяжении 1980-х и 1990-х годов. В 1993 году они объявили забастовку против Virgin, сославшись на несправедливый контракт на запись , и вскоре покинули лейбл.

Между 1979 и 1992 годами у XTC было в общей сложности 10 альбомов и 6 синглов, которые вошли в топ-40 Великобритании, включая « Sgt. Rock (Is Going to Help Me) » (1980) и « Senses Working Overtime » (1982). В США сингл " Mayor of Simpleton " (1989) занял первое место в чартах, а " Dear God " (1986) вызвал споры из-за своего антирелигиозного послания. Группа также вдохновила трибьют-группы , трибьют-альбомы , фан-конвенции и журналы для фанатов.в Великобритании, США и Японии. В 2006 году Партридж объявил, что его творческое партнерство с Molding распалось, оставив XTC «в прошедшем времени». Молдинг и Чемберс ненадолго воссоединились как дуэт TC&I в конце 2010-х. Куропатка и Грегори остаются музыкально активными.

1972–1982: Ранние годы и гастроли [ править ]

Формирование [ править ]

Энди Партридж и Колин Молдинг выросли в муниципальном имении Пенхилл в Суиндоне . Партридж в шутку охарактеризовал сообщество, как почти полностью населенное людьми с физическими, умственными или эмоциональными недостатками. ^[11] В 1960-х годах он был поклонником современных поп-групп, таких как Beatles , но его пугал процесс обучения игре на гитаре. Когда Monkees стали популярными, он заинтересовался присоединением к музыкальной группе. Он вспомнил, как местный гитарист Дэйв Грегори исполнял песни в стиле Джими Хендрикса в церквях и молодежных клубах: «Что-то вроде кислоты - скиффл».. Я подумал: «А, однажды я буду играть на гитаре!» Но я не думал, что буду в той же группе, что и этот ребенок на сцене ». ^[12] Партридж в конце концов получил гитару и научился играть на ней без формального обучения. ^[12] В возрасте 15 лет, он написал свою первую песню под названием «Please Help Me» ^[13] и получил прозвище «Rocky» за свое раннее гитарное мастерство « Rocky Raccoon » группы Beatles (1968). ^[14] К началу 1970-х его музыка вкусы перешли от «обезьян» к большой выпивке из этого евро-авангарда. Я действительно глубоко погрузился ». ^[12] Одна из его первых групп называлась« Stiff Beach », образованная в августе 1970 года.^[15]В начале 1972 года постоянно развивающаяся группа Партриджа обосновалась в «Star Park», четверке, в которой участвовали гитарист Дэйв Картнер, барабанщик Пол Уилсон и басист по прозвищу «Нервный Стив». ^[16]

В 1972 году Партридж стал ближе познакомиться с Грегори, с диабетической затем страдающему от приступа депрессии , ^[14] , работая ассистентом в музыкальном магазине Bon Marche в Суиндон. ^[17] Грегори был исполнен в альбоме оркестра Махавишну The Inner Mounting Flame (1971), который он позже назвал «одним из переломных моментов в моем музыкальном образовании». ^[14] Партридж встретила Колина Молдинга в баре Stage на Юнион-роу в Старом городе Суиндона, позже известном как Long's. ^[18]Молдинг играл на басу с 1970 года, «потому что мне нравилась музыка [и] я думал, что играть на бас-гитаре с четырьмя струнами будет бесконечно проще, чем играть на гитаре с шестью струнами. Это было ужасное заблуждение!». ^[19] В конце 1972 года Молдинг и барабанщик Терри Чемберс присоединились к группе Партриджа, заменив Нервного Стива и Пола Уилсона, и группа была переименована в «Star Park (Mark II)». ^[16] Другие участники часто присоединялись и покидали группу. ^[12]

Местная популярность, рост панка и подписания контрактов на лейблы [ править ]

После того, как Star Park открылись для Thin Lizzy в мае 1973 года ^[20], группа переименовала себя в Helium Kidz. ^[12] Музыкальные концепции Партриджа были «потрясены», когда я услышал New York Dolls : «Я внезапно просто захотел снова сыграть три аккорда и снять макияж моей мамы и все такое». ^[12] Впоследствии он написал сотни песен для Helium Kidz, а некоторые демо-записи были отправлены на Decca Records . ^[12] NMEопубликовал небольшой профиль о «многообещающей» группе, в которую входили Партридж, Молдинг, Чемберс и гитарист Дэйв Картнер: «Они стремятся осуществить несбыточную мечту - выбросить один или два телевизора из окна американского отель и никто не жалуется. " ^[21] Эта версия группы просуществовала до 1975 года, когда Helium Kidz решили провести ребрендинг и изменить свою музыку на «трехминутные поп-песни, которые были быстрыми и изобретательными». ^[12] Грегори проходил прослушивание в группу на этом этапе, но так и не присоединился. ^[14] Его музыкальность была определена как «слишком хорошая». ^[22]

Было решено, что у группы еще одно изменение названия. Речь шла о «Герцогах Стратосфера», но Партридж считал его слишком «цветочным» и «психоделическим». ^[12] Он получил «XTC» из восклицания Джимми Дюранте, обнаружив утерянный аккорд : «Вот и все! Я в экстазе!». ^[20] Название было выбрано в основном из-за его выразительности в печати. ^[23] Между тем, из-за творческих разногласий с Партриджем, музыкант Джонатан Перкинс покинул группу. ^[24] В поисках замены Партридж нашел Барри Эндрюса с помощью рекламы «клавишник ищет группу». Вместо формального прослушиваниядвое пошли пить вместе. ^[14]Эндрюса немедленно наняли. Во время первой репетиции группы Партридж вспоминал: «Он звучал как Джон Лорд из Deep Purple ; фузз бокс, педаль вау-вау, блюзовые пробеги. Я сказал:« Тебе не обязательно так играть, ты можешь играть, как мы, если хочешь ». На следующей репетиции он был как маньяк, как если бы Миро играл на органе. Фантастика ». ^[14] Декабрь 1976 официально ознаменовал начало состава Партридж-Молдинг-Чемберс-Эндрюс. ^[25] Участники постригли свои длинные волосы и какое-то время носили на сцене костюмы «механика кунг-фу ». ^[26]

Ян Рид, владелец суиндонского клуба под названием The Affair, был их третьим менеджером ^[27] и заключал сделки с группой, чтобы они выступали на более популярных площадках, таких как Red Cow in Hammersmith , The Nashville Rooms и Islington 's Hope and Anchor . К этому времени зародилось движение панк-рока , открывшее перед группой новые возможности с точки зрения привлекательности звукозаписывающих компаний, хотя группа не обязательно вписывалась в панк-догму . ^[14] Партридж вспомнил, как слышал « Анархия в Великобритании» от Sex Pistols."(1976) и чувствуя себя не в восторге от его сходства с Monkees или Ramones:" Меня это подстегнуло - просмотр этого материала, который я считал довольно средним ". ^[2] Вскоре Джон Пил увидел выступление группы на Upstairs в Ронни Скотта и попросил их появиться в его блоке BBC Radio 1. ^[14] Партридж назвал его «ответственным за получение нами контракта на запись». ... Как только мы записали ту сессию для BBC, внезапно три или четыре лейбла захотели подписать нас » ^[28]. После отказа от CBS , Harvest and Island они подписали контракт с Virgin Records . ^[14]

White Music and Go 2 [ править ]

В августе 1977 года XTC сделали свои первые коммерчески выпущенные студийные записи с продюсером Джоном Леки на Abbey Road , которые появились на их дебютном альбоме 3D EP в октябре. ^[14] Их первая полноформатная пластинка White Music была записана менее чем за две недели и выпущена в январе 1978 года. Партридж охарактеризовал альбом как « Капитан Бифхарт встречает Archies », окутанный ретрофутуризмом в стиле 1950-х . Он подумал , что альбом сумма всего группа пользовалась, включая Битлз, Sun Ra и Atomic Rooster , ^[14]но отклонил содержание как преждевременные песни, "построенные на этой электрической игре слов". ^[29] White Music достигла 38 места в чарте альбомов Великобритании . ^[30] Хотя альбом был хорошо принят прессой ( Melody Maker , NME , Sounds и Record Mirror дали положительные отзывы ^[31] ), ни один из его синглов не попал в чарты. ^{[14] [1]} Они перезаписали " This Is Pop " в качестве ведущего сингла. Его продолжение, « Статуя Свободы », было запрещено на радио BBC из-за лирики «Я плыву под ее юбкой». ^[14]С каждым участником, получавшим еженедельную зарплату в 25 фунтов ^[14], группа постоянно гастролировала в течение следующих пяти лет. ^[32] Группа также появлялась в детских телешоу « Тисвас» и « Сорока» , ^[14] что означало, что они время от времени играли для зрителей младше 16 лет в этих ранних турах. ^[33] Партриджу нравились эти ранние выступления, но позже он возмутился гастролями, поскольку аудитория группы росла, а опыт выступлений становился более безличным. ^[23]

К августу 1978 года XTC были готовы записать свой следующий альбом. ^[34] Группа связалась с Брайаном Ино для продюсирования после того, как они узнали, что он их фанат, но он отказался, сказав им, что они достаточно хороши, чтобы продюсировать себя. ^[14] Virgin отклонила совет Ино, и вместо этого группа вернулась на Эбби-роуд с Леки. Эндрюс появился на сессиях с несколькими оригинальными песнями, но Партридж не чувствовал, что они подходят группе. Он начал водить Молдинга и Чемберса выпить, не приглашая Партриджа, якобы в попытке захватить группу. После того, как большинство песен Эндрюса было исключено из окончательного списка треков, клавишник сказал журналистам, что он предвидел, что группа «очень скоро взорвется». ^[14] Вперед 2, более экспериментальное предприятие, было выпущено в октябре, получив положительные отзывы и достигнув 21-го места в чартах. ^[14] Как и White Music , он получил высокую оценку в Sounds , Melody Maker и NME . ^[35] Один из треков, "Battery Brides (Andy Paints Brian)", был написан в честь Ино. ^[34] Альбом также включал бонусный EP Go + , который состоял из пяти дублированных ремиксов на песни XTC. ^[14]

Эндрюс покинул группу в декабре 1978 года, когда они были в их первом американском туре ^[14], и вместе с Робертом Фриппом из King Crimson сформировали League of Gentlemen . ^[1] Партридж сказал: «Ему нравилось подрывать тот небольшой авторитет, который у меня был в группе. Мы довольно много ссорились. Но когда он ушел, я подумал:« О, черт, это звук группы исчез, этот космический крем поверх всего ». . И мне действительно нравились его умственные способности, словесное и ментальное ограждение ». ^[14] XTC прошли через "глупый половинчатый" процесс прослушивания другого клавишника. ^[12] Хотя Томас Долбипо слухам, как замена, Партридж сказал, что Dolby никогда не рассматривался. ^[36]

Вместо того, чтобы нанять нового клавишника, Дэйва Грегори из кавер-группы Dean Gabber and His Gaberdines пригласили присоединиться в качестве второго гитариста. Партридж вспомнил, как проводил «притворное прослушивание», на котором Грегори попросили сыграть «This Is Pop» только для того, чтобы Грегори спросил, хотят ли они версию альбома или версию сингла: «Мы подумали:« Черт возьми, настоящий музыкант ». Но он был в группе еще до того, как узнал об этом ». ^[12] Грегори беспокоился о том, примут ли фанаты его в качестве участника, характеризуя себя как «типичного паб-рокера в джинсах и длинных волосах. Но фанатов это не беспокоило. В XTC никто никогда не был модным». ^{[14] По} его словам, после нескольких концертов он почувствовал себя в группе более комфортно ».и дела становились все лучше и лучше ".^[14]

Барабаны и провода и Черное море [ править ]

XTC были поражены Steve Lillywhite «работой s на Ultravox » s 1977 дебюта , ^[37] и Siouxsie и Banshees Крик , ^[38] , и он связался , чтобы произвести их третий альбом с барабаном звуком , который будет «стучать голова ". ^[14] Вместе с инженером Хью Пэдэмом группа отправилась в недавно построенную студию Townhouse Studios , «с ее теперь всемирно известной каменной комнатой»; Позже Грегори вспоминал, что Пэгэм «еще не разработал свой фирменный звук« закрытого окружения »». ^[39] Одновременно с приездом Грегори группа записала "Жизнь начинается в прыжке"(1979), композиция Molding. ^[1] К этому времени Молдинг" хотел отбросить [нашу] причудливую ерунду и сделать более прямолинейную поп-музыку " ^[14]. Он был удивлен, узнав, что лейбл выбрал его песню в качестве сингл превзошел сингл Партриджа. ^[40] После выпуска это был первый сингл группы, ^[1] поднявшийся до 54-й позиции в UK Singles Chart . ^{[30] В} течение определенного периода времени большинство синглов группы не попадали в список Молдинг объяснил, что это произошло из-за отраслевой конвенции в 1960-х и 1970-х годах, и что, когда «мы хотели поменять альбомы позже, этот подход потерпел неудачу» ^[41].

	«Строить планы для Найджела» (1979) В 2016 году « Making Plan for Nigel » заняла 143 - е место в списке 200 лучших песен 1970-х Pitchfork , где она была описана как «более нежная и сложная, чем прямая тирада против истеблишмента». [42]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

"Drums and Wires" , выпущенный в августе 1979 года, был назван в честь гитары и мощных ударных. ^[43] Обозреватель AllMusic Крис Вудстра написал, что это стало «поворотным моментом ... с более сдержанным набором песен, который отражает растущее мастерство написания песен. Бесцельная энергия первых двух альбомов сосредоточена в связном заявлении с характерным голосом. который сохраняет свой умный юмор, причудливую игру слов и явно британский колорит ... управляемый мощными ритмами и угловатыми, в основном минималистичными аранжировками ». ^[43] Характерная барабанная партия сингла Moulding " Making Планы для Найджела " была попыткой инвертировать барабанные тона и акценты в стилекавера Devo" Удовлетворение " Rolling Stones . ^[44] Песня стала хитом номер 17 ^[30] и помогла альбому подняться на 37 позицию в Великобритании. ^[1] До "Найджела" XTC изо всех сил пытались заполнить более половины мест в небольших клубах, в которых они играли. ^[45] После этого сингл был включен в плейлист на BBC, что помогло группе добиться двух выступлений на Top of the Pops . Когда тур возобновился в ноябре, билеты на все концерты были распроданы. ^[39] В последующие годы альбом стал самой известной из дискографии XTC ^[46], и Молдинг и Партридж вспоминали этот момент как символическое начало карьеры группы. ^[14]

В продолжение "Найджела" группа выпустила "Wait Till Your Boat Goes Down" (1980), песню Partridge с элементами регги, спродюсированную Филом Уэйнманом из Bay City Rollers . На сегодняшний день это был их самый продаваемый сингл. Одновременно Virgin выпустила "Ten Feet Tall" Молдинга как первый сингл группы в США. ^[14] По словам Грегори, «Колин начал воображать себя« автором синглов ». ^[47] В ответ на «шумиху вокруг песен Колина» Партридж попытался добиться большего авторитета в группе: «Я думал, что я очень доброжелательный диктатор». Грегори не согласился, напомнив, что группа «изрядно устала» и что Партридж »может быть немного хулиганом » ^[14].К этому моменту Партридж выпустил побочный проект Take Away / The Lure of Salvage в начале 1980 года; одноразовая пластинка, которая появилась без особого уведомления ^[1], за исключением Японии, где она была провозглашена работой «электронного гения» и превзошла все другие альбомы XTC. ^{[48] [№ 1]}

"Black Sea" , выпущенный в сентябре 1980 года, воссоединил группу с Лиллиуайт и Пэдхэмом и был хорошо принят критиками. ^[14] Синглы " Generals and Majors ", " Towers of London " и " Sgt. Rock (Is Going to Help Me) " вернули их в чарты под номерами 32, 31 и 16 соответственно. ^[30] "Sgt. Rock" вызвала феминистские письма с ненавистью к тексту "Держи ее в очереди". Партридж пожалел о песне, назвав ее «грубой, но не очень грубой». ^[14] " Респектабельная улица " была запрещена на радио BBC из-за упоминания абортов и " Sony Entertainment Center ".^[51] Партридж верилBlack Sea была ближе всего к представлению своего живого звука в студии. ^[52] Он остается вторым по величине британским альбомом XTC, занимающим 16-е, ^{[30] место,} и самым успешным альбомом в США в их карьере, достигнув 41-го места в Billboard 200 . ^[1] В октябре того же года на BBC2 был показан документальный фильм XTC at the Manor , в котором группа имитировала студийную сессию для "Towers of London" ^[53] . ^[54]

Английское поселение и распад Партриджа [ править ]

С 1980 по 1981 год XTC гастролировали по Австралии, Новой Зеландии и США в поддержку Black Sea на разогреве у Police . В этот момент они играли на аренах стадионов, в то время как психическое состояние Партриджа начало ухудшаться, и он попросил прекратить гастроли, но ему воспротивились Virgin, его товарищи по группе и руководство группы. ^[14] Иногда он испытывал такие моменты провала в памяти до такой степени, что забывал, кем он был. ^[56] Его тогда жена Marianne обвинил его болезнь на своей давней зависимости от валиума , ^[57] , которую он был предписан с 12 лет ^[2] Она выбросила таблетки, ^[57]и в течение следующего года он испытал сильнейшие эффекты отмены, которые он позже описал как «таяние мозга». ^[58]

XTC стали продюсерами своего следующего альбома. ^[59] До этого момента Партридж настаивал на том, чтобы каждую часть аранжировок группы на записи можно было воспроизвести вживую. ^[60] Он считал, что «если бы я написал альбом со звуком, менее ориентированным на гастроли, то, возможно, было бы меньше давления на турне». ^[55] Таким образом, новая музыка демонстрировала более сложные и замысловатые аранжировки, ^{[1] [61]} песни были длиннее, а тематика охватывала более широкие социальные проблемы. ^[62] Большая часть нового материала также включала акустические инструменты. ^[61] Грегори купил 12-струнный Rickenbacker и начал вносить свой вклад в запись в качестве клавишника.^[14] В феврале 1982 года English Settlement был выпущен как первый двойной альбом группы. ^[14] Крючок его заглавного сингла " Senses Working Overtime " был основан на" 5-4-3-2-1 " Манфреда Манна (1964). ^[2] И альбом, и сингл стали самыми лучшими. заняв 5-е и 10-е места в чартах Великобритании, соответственно. ^{[1] [14]} На нескольких территориях за пределами Великобритании альбом был выпущен как сингл. ^[54]

Группа запланировала выступления на телевидении и международный тур в поддержку English Settlement . Во время прямой трансляции концерта в Париже Партридж сбежал со сцены, а затем вылетел обратно в Суиндон для лечения, которое равнялось гипнотерапии . Он описал чувство тошноты и боли в животе на сцене: «Мое тело и мозг сказали:« Ты ненавидишь этот опыт, я сделаю его плохим для тебя ». Когда ты выйдешь на сцену, я собираюсь вызвать у тебя панические атаки и спазмы в животе. Тебе это не нравится, и у тебя нет духа никому говорить, что ты не можешь продолжать, так что я тебя испорчу ". ^[14] Остальные концерты группы в Англии были отменены. ^[57]Оправившись после этого эпизода, Партридж снова присоединился к группе для их первого турне по США в качестве хедлайнеров. ^[57] Группа отыграла первое свидание в Сан-Диего. Грегори сказал, что они «совершенно не репетировали» во время выступления, потому что «мы не играли вместе две недели ... Было очевидно, что он болен, но что именно, никто не знал». ^[54]

4 апреля 1982 года XTC должны были возглавить аншлаговое шоу в Hollywood Palladium в Лос-Анджелесе. ^{[63] В} то утро Партридж проснулся, сказал он, и «не мог встать с кровати. Мои ноги не работали. Я шел в кофейню Бена Фрэнка, где мы все договорились встретиться, в замедленной съемке, как я. обе ноги были в гипсе, я старался не рвать. Я вошел туда, они знали, что я собираюсь сказать ». ^[14] Тур прекратился. Он продолжал лечение гипнотерапией, опасаясь, что он превратился в архетипическое роковое выгорание (например, Сид Барретт ). «Дошло до того, что, если я коснулся ручки входной двери, меня вырвало». ^[14]Некоторое время спустя среди фанатов и инсайдеров индустрии ходили слухи, что группа прекратила выступать из-за смерти Партриджа, и некоторые американские группы устроили шоу в честь его памяти XTC. ^[23]

1982–1992: Студийные годы [ править ]

Финансовые вопросы и начало судебной тяжбы [ править ]

Отмененный тур по Америке повлек за собой задолженность XTC в размере 20 000 фунтов стерлингов, и, поскольку из-за этого они не смогли записать новый материал, они решили пересмотреть свои финансовые дела. ^[64]Не понимая, куда делись их доходы, группа попросила менеджера Яна Рида помочь оплатить долги, но он отказался, заявив, что они были должны ему деньги. Они попытались дистанцироваться от Рида, пересмотрев контракт с Virgin. Лейблу было обещано еще шесть альбомов в обмен на покрытие их долгов, а также гарантии того, что последующие гонорары и чеки по продвижению будут перенаправлены на собственный депозитный счет группы. Ставки роялти по-прежнему оставались относительно низкими, как объяснил менеджер группы по A&R Пол Киндер, у них был «ужасный менеджмент в течение ряда лет. Обычно, если у менеджера есть хоть какая-то деловая хватка, он пересматривает контракт, чтобы получить более высокий гонорар. Звукозаписывающая компания ожидает этого, поэтому изначально они удерживают гонорары на низком уровне. На самом деле это просто бизнес.Никто не обращался к контракту для XTC ".^[14]

Рид оставался менеджером XTC до января 1983 года (согласно книге « Чалкхиллс и дети» ) ^[65] или пару лет спустя (согласно Партриджу). ^{[66] По} закону он сохранял титул менеджера XTC почти до конца десятилетия. ^[67] В апреле 1984 года группа узнала, что он оплатил им непогашенный счет по налогу на добавленную стоимость [НДС] ^[68] и что он значительно неправильно распорядился их потоком доходов. ^[12] Группа подала иск, в то время как он подал встречный иск о «невыплаченной комиссии с гонораров». Затем Virgin «по закону потребовали заморозить роялти и авансовые платежи и направить доход от публикации на замороженный депозитный счет». ^[14]В течение следующего десятилетия вся прибыль группы будет инвестирована в продолжающиеся судебные разбирательства. ^[69] Группа поддерживала себя в основном за счет краткосрочных займов от Virgin и лицензионных платежей, полученных от трансляций. ^[14] В какой-то момент Молдинг и Грегори работали в прокате автомобилей для получения дополнительного дохода. ^{[70] У} Партриджа в итоге осталось «около 300 фунтов стерлингов в банке», - сказал он, - «что действительно тяжело, когда у тебя есть семья, и все думают, что ты« мистер богатый и знаменитый »». ^[69] Принудительное постановление суда запрещает группе публично говорить о предполагаемых нарушениях. ^[57]По словам Партриджа, Рид был «очень непослушным» и покинул группу с примерно 300 000 фунтов стерлингов неуплаченного НДС. ^[69] Музыкальный журналист Патрик Шабе уточняет:

... известно то, что [Рейд] подписал сделку с Virgin, в результате которой он работал в первую очередь для Рейда, во вторую очередь для Virgin, а не для XTC. За первые пять лет своего существования XTC никогда не получали ни цента прибыли ни от продаж альбомов, ни от гастролей. Рид, с другой стороны, брал у Virgin крупные займы под отчисления XTC на сумму, по некоторым оценкам, миллионы фунтов. Даже после того, как группа урегулировала спор с Рейдом во внесудебном порядке, из-за условий контракта Virgin смогла привлечь XTC к ответственности за эту сумму. Из-за того, что XTC не приехали в тур, вероятность того, что когда-нибудь вернут компании Virgin, все меньше и больше уменьшалась. В течение 20-летнего контракта с Virgin Records и после достижения золотого и платинового статуса по продажам альбомов на нескольких дисках XTC никогда не получала гонораров за публикацию.^[57]

Рязание и упавшая популярность [ править ]

В середине 1982 года Партридж выздоравливал и писал песни. ^[14] Позже он предположил, что отказ от валиума непреднамеренно дал ему новое ощущение творческого направления: «Я думал более ясно и хотел знать кое-что. Большие вопросы жизни». ^[71] Тем временем Чемберс переехал в Австралию и создал семью. Испугавшись решения Партриджа не гастролировать, его пришлось уговорить вернуться в Суиндон на репетиции следующего альбома в сентябре. На одной репетиции Партридж вспомнил, что просил у Чемберса «крошечные, циклические, болтающиеся глиняные горшки», на что он ответил, что это прозвучало «чертовски неловко». ^[14] Молодожены Чемберс вскоре покинули группу, чтобы жить со своей женой в Австралии. ^[14]

Барабанщик Пит Фиппс , ранее работавший в Glitter Band , был быстро нанят в качестве сессионного музыканта, чтобы продолжить запись - XTC никогда больше не будет нанимать постоянного барабанщика после ухода Чемберса. Тем временем Virgin выпустила сборник лучших хитов Waxworks: Some Singles 1977–1982 гг. , Который имел невысокие продажи. Новый материал группы отверг исполнительный директор Virgin Джереми Ласселлес, который предложил написать что-нибудь более коммерческое. Партридж вспоминал: «Он попросил меня написать что-нибудь более похожее на« Полицию », с более интернациональным оттенком и более простой привлекательностью». ^[14] Ласселлес сказал, что на самом деле назвал Talking Heads, а не полиция: "Энди любит изображать нас строгими, суровыми учителями, но мы никогда не хотели, чтобы он шел на компромисс в том, в чем, по нашему мнению, он хорош. Здесь были очень талантливые авторы песен - конечно, конечно, они могут придумать та неуловимая вещь, которая является хитом. Это была наша психика ». ^[14]

После некоторых ремиксов и дополнительных песен по просьбе Virgin в августе 1983 года появился Mummer , первый продукт студийного XTC. ^[14] Virgin мало что сделала для продвижения альбома и отложила его выпуск на несколько месяцев. ^[14] Под номером 58 это был их альбом с самым низким рейтингом на сегодняшний день. ^[30] Единственный сингл " Love on a Farmboy's Wages ", попавший в чарты , действительно получил широкое распространение на BBC Radio 1. ^[72] Это была первая из нескольких песен XTC, написанных за эти годы, которые отразили их финансовое положение. . ^[32]

Практически в каждом современном обзоре Mummer группу обвиняли в отрыве от современного музыкального климата. ^[73] Журналист Серена Доминик ретроспективно писала, что альбом был воспринят как «что-то вроде разочарования во время выпуска ... [Он был] лишен глупых песен, таких как 'Sgt. Rock', которые до этого были в запасе группы. -trade и не крутились до последней песни «Funk Pop a Roll». ... Маммер ознаменовал странное возрождение XTC ". ^[32] Молдинг думал, что «когда мы вернулись из Америки после нашего прерванного турне 1982 года ... на сцену вышли такие люди, как Spandau Ballet ; появлялись новые группы, и нам не было места».^{[59] [nb 2]} Журналист Mojo Крис Ингхэм так резюмировал этот период: «За 18 месяцев XTC перешел из топ-10 хитов и критических превосходных степеней до игнорируемых, загадочных чудаков.« Средний англичанин, вероятно, думает, что мы расстались в 1982 году », - предполагает Партридж. верно." ^[14]

Большой экспресс и 25 часов [ править ]

XTC выпустила праздничный сингл 1983 года " Thanks for Christmas " под псевдонимом Three Wise Men. Его продюсировал Дэвид Лорд , владелец Crescent Studios в Бате, и впоследствии они договорились о сделке, которая позволила им работать над своим следующим альбомом в его студии столько, сколько они хотели. Часть альбома была записана с использованием барабанного компьютера Linn LM-1 , и много времени было потрачено на его программирование. ^[14] Партридж представлял свою работу как «индустриальную поп-музыку», вдохновленную Суиндоном, «железнодорожным городком». ^[47] Конечный результат, The Big Express , вернул группе более яркое и быстрое звучание, отмеченное студийными экспериментами.и более плотные аранжировки, устанавливающие шаблон, который они будут развивать в последующих альбомах. ^[76] Он в шутку назвал некоторые части альбома единственным случаем, когда группа столкнулась со стереотипным продюсированием в стиле 80-х. ^[47] Он был выпущен в октябре 1984 года, достигнув более высокой позиции в чартах, чем Mummer , ^[1], но был «практически проигнорирован» критиками. ^[76] Virgin вложила 33 000 фунтов стерлингов в видеоклип " All You Pretty Girls ", но без особого эффекта. ^[14] Группа была снята с суммы. ^[77]

Когда Грегори присоединился к группе в 1979 году, Партридж узнал, что они оба разделяют давний энтузиазм к психоделической музыке 1960-х . Альбом с песнями в этом стиле был немедленно рассмотрен, но группа не смогла завершить его из-за своих коммерческих обязательств перед Virgin. ^{[78] [nb 3]} В ноябре 1984 года, через месяц после выхода «Большого экспресса » , Партридж и Джон Леки отправились в Монмут, чтобы продюсировать альбом певицы и автора песен Мэри Маргарет О'Хара « Мисс Америка »., который недавно подписал контракт с Virgin. Партридж и Леки были уволены из-за конфликтов, связанных с их религиозной принадлежностью или ее отсутствием (О'Хара был набожным католиком). Партридж был вдохновлен психоделическим синглом Ника Найсли 1982 года "Hilly Fields 1892" и разработал проект звукозаписи, чтобы заполнить новообретенный пробел в своем графике. ^[14] Правила были следующими: песни должны соответствовать конвенциям психоделии 1967 и 1968 годов; допускается не более двух дублей; по возможности используйте винтажное оборудование. Получив аванс в 5000 фунтов от скептически настроенной Virgin Records, группа посвятила сессиям две недели. ^[20]

Называя себя « герцогами Stratosphear », спин-офф группа состояла из Партриджа и Молдинга с Дэйвом и его братом-барабанщиком Яном. Каждый взял себе псевдоним: сэр Джон Джонс, Красный занавес, лорд Корнелиус Плам и EIEI Owen. На сессиях группа одевалась в костюмы Пейсли и зажигала ароматические свечи. ^[14] С «нечего делать» в роли герцогов Партридж вспоминал этот проект как «самое веселое, что мы когда-либо получали в студии ... Мы никогда не знали, будет ли он продаваться ... Мы никогда не сможем [ниспровергнуть ожидания всех] с XTC, так как было задействовано слишком много денег, и мы должны были быть мысленно честными и «настоящими». Слишком сильное финансовое давление ". ^[71] Выпущено 1 апреляДеньВ 1985 году альбом был представлен как давно утерянная коллекция записей группы конца 1960-х годов. ^[79] Когда в интервью спрашивали об альбоме, XTC сначала отрицали свою причастность. ^[80] В Англии мини-альбом с шестью треками был продан в два раза больше копий, чем The Big Express , даже до того, как личность герцогов была обнародована. Альбом также добился значительных продаж в США. ^[69]

Skylarking и Psonic Psunspot [ править ]

Во время обычного собрания в начале 1986 года руководители Virgin пригрозили уволить группу с лейбла, если их следующий альбом не будет продан более чем 70 000 единиц. ^[14] Одна из причин, по которой группа не продавала достаточно пластинок, как сообщается в Virgin, заключалась в том, что они звучали «слишком по-английски». ^[81] Лейбл заставил группу работать с одним из выбранных ими американских продюсеров. Когда им показали список их имен, они не узнали никого, кроме Тодда Рундгрена . ^[82] Грегори был поклонником музыки Рундгрена, особенно после того, как услышал альбом 1978 года Hermit of Mink Hollow.. Его товарищи по группе не были так хорошо знакомы с Рундгреном, но Грегори призвал группу поработать с ним: «Я напомнил Энди, что Тодд продюсировал одну из его любимых записей New York Dolls [ New York Dolls , 1973]. В отсутствие лучших альтернатив , он согласился." ^[83] После того, как с ним связались, Рундгрен предложил обработать всю запись альбома за единовременную выплату в размере 150 000 долларов, и группа согласилась. ^[84]

В январе 1986 года Партридж и Молдинг отправили Рундгрену по почте коллекцию из более чем 20 демонстрационных пленок, которые они накопили заранее. ^[85] По сравнению с предыдущими альбомами XTC, большая часть материала значительно контрастировала с его более мягким ощущением, пышной аранжировкой и «цветочной» эстетикой. ^[71] Рундгрен ответил идеей концептуального альбома, объединяющего «пасторальные» мелодии и тематику Колина, «поп-гимны» Энди и хитрые стихи ... Альбом мог быть о дне, году или всей жизни ... Используя эту структуру, я [Рундгрен] придумал последовательность песен и обоснование их размещения и принес их группе ». ^[86]

После того, как группа прибыла в студию звукозаписи Utopia Sound в северной части штата Нью-Йорк , Рундгрен сыграл большую роль в звуковом дизайне альбома и программировании ударных, предоставив им струнные и медные аранжировки, а также набор оборудования. ^[71] Тем не менее, эти сессии были полны напряженности, особенно между ним и Партриджем, и возникли разногласия по поводу барабанных паттернов, выбора песен и других деталей. ^[87] Партридж сравнил борьбу за власть с «двумя Гитлерами в одном бункере». ^[24] Он выразил негодование по поводу вклада Рундгрена после завершения сессий, но позже смягчил свою точку зрения и похвалил конечный результат. ^[14]Rundgren сказал , что, несмотря на все трудности, альбом « в конце концов ... звучит , как у нас было большое время , делая это. И иногда мы были имея время хорошо.» ^[87]

Skylarking провел одну неделю в британских чартах альбомов, достигнув 90-й позиции в ноябре 1986 года, через две недели после его выпуска. ^[30] " Grass " Мулдинга был выбран в качестве ведущего сингла. Он был выпущен исключительно в Великобритании вместес вторым альбомом" Dear God ". "Dear God" стал настолько популярен среди радиостанций американских колледжей, которые импортировали пластинку, что Geffen Records (американский дистрибьютор XTC) отозвали и повторно выпустили Skylarking с включенным треком. ^[14]Споры разгорелись также из-за антирелигиозной лирики песни, которая спровоцировала несколько инцидентов с применением насилия. Во Флориде на радиостанцию ​​поступила угроза взрыва, а в Нью-Йорке ученик заставил свою школу проиграть песню через систему громкой связи, приставив преподавателя к ножу. Тем не менее, коммерческий успех "Dear God" подтолкнул Skylarking к продаже более 250 000 копий, что повысило популярность группы среди молодежи американских колледжей. ^[14] В США альбом продержался 29 недель в чарте Billboard 200 и достиг своего пика под номером 70 в июне 1987 года. ^[89] Музыкальное видео на "Dear God"получил награду Billboard за лучшее видео 1987 года, а также был номинирован в трех категориях наMTV Video Music Awards . ^[90] Skylarking в конечном итоге стал самым известным альбомом XTC ^[91] и обычно считается их лучшей работой. ^[84]

Партридж не хотел делать еще один альбом Dukes, но, чтобы удовлетворить просьбы своих товарищей по группе и Virgin Records, был записан Psonic Psunspot (1987). На этот раз было предоставлено 10 песен и бюджет в 10 000 фунтов стерлингов, а Джон Леки вернулся в качестве продюсера. ^[14] И снова запись Dukes превзошла предыдущий альбом XTC в Великобритании ( в данном случае Skylarking ). Партридж чувствовал, что «немного обидно думать, что люди предпочитают эти притворные личности нашим личностям ... Но я не возражаю, потому что с годами мы медленно превратились в герцогов». ^[69] Точно так же, Молдинг чувствовал, что «психоделический элемент стал более снисходительным к пирогу» с 25 часов . ^[71]Когда он был выпущен на компакт-диске, Psonic Psunspot был объединен с 25 O'Clock и получил название Chips from the Chocolate Fireball (1987). ^[1]

Апельсины, лимоны и другие продукты [ править ]

	«Мэр Дурака» (1989) " Mayor of Simpleton ", ведущий сингл от Oranges & Lemons , выполнен в стиле jangle pop . [92] Он стал их самым лучшим синглом в чартах США.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Для своего следующего альбома « Oranges & Lemons» XTC отправились в Лос-Анджелес, чтобы воспользоваться дешевым студийным тарифом, устроенным Полом Фоксом , которого группа наняла для своего первого производственного концерта. ^[12] Другой причиной, по которой мы записывались в США с американским продюсером, сказал Грегори, было то, что «Америка была нашим крупнейшим рынком». ^[47] Пэт Мастелотто, участник группы Mr. Mister (а позже и давний участник King Crimson ), был барабанщиком всего альбома. Альбом был выпущен в феврале 1989 года с музыкой, которая была в том же психоделическом ключе, что и Dukes. ^[1] В ретроспективном обзоре, The Quietus 'Ник Рид отмечает: «Почти каждый инструмент сведен на первый план; он слишком хорошо устроен, чтобы быть какофоническим, но есть степень сенсорной перегрузки, особенно с учетом недавно обнаруженной склонности группы взрывать синтезаторы нам в лицо ... независимо от того, или нет. этот альбом для вас зависит от того, насколько вам нравится шумная сторона группы ». ^[70] Этот альбом стал самым высоким альбомом, который у них был в чартах с 1982 года, после выхода English Settlement , поднявшись до 28-й позиции в Великобритании ^[30] и 44-й в США. ^[89] Кроме того, он объединился с Skylarking для самых продаваемых альбомов группы на сегодняшний день. ^[29] « Мэр Дурака »достигла 46-го места в Великобритании ^[70]и номер 72 в США, что делает его единственным американским синглом, попавшим в чарты. ^[1]

В поддержку альбома XTC отправились в двухнедельный тур по американскому радио с акустической гитарой. ^[14] Концерты проводились без финансовой компенсации группе. ^[93] Грегори сказал, что это был «интересный» стиль продвижения, но «невероятно тяжелая работа», поскольку группа выступала примерно на четырех радиостанциях в день в течение трех недель: «Мы также сделали концертный акустический сет для MTV впереди. аудитории, которая немного беспокоила Энди, но он пережил это ». ^[54] Это вдохновило сеть на то, чтобы пригласить больше артистов для исполнения урезанных сетов, назвав сериал « отключенным ». ^[14] Спектакль XTC « Король на день »Поздней ночью с Дэвидом Леттерманомознаменовался первым выступлением группы перед живой публикой за семь лет. ^[94] Аналогичный акустический тур был запланирован для Европы, но был отменен, когда Партридж обнаружил, что концерт в Париже будет транслироваться из аншлагового зала на 5000 мест. ^[59] После неудачной попытки уговорить Партриджа вернуться в регулярные гастроли ^[14] они взяли небольшой перерыв. Партридж производства и любовь All (1990), третий альбом по Сирени времени и compered в течение unbroadcast детского игрового шоу под названием Сваты . ^[95] Грегори играл в Johnny Hates Jazz , Marc Almond иФранческо Мессина во время работы над фильмом Cud . Молдинг выступил на специальном концерте с Дэвидом Марксом и беженцами, группой из Суиндона, которая воссоединила его с Барри Эндрюсом. ^[96]

Тарквин Готч , который некоторое время работал менеджером XTC, помог группе достичь юридического урегулирования с Яном Ридом в 1989 году. ^[14] Однако они снова остались с шестизначным долгом. Virgin Records предоставила группе достаточно денег, чтобы покрыть их долг в обмен на обещание выпустить четыре дополнительных альбома. ^[47] Написав к 1991 году более двух десятков песен, некоторые трудности затянули начало записи следующего альбома. Первоначально у группы были проблемы с музыкальным директором Virgin, который, увидев песни, был убежден, что группа «может работать лучше», и попросил их написать больше материала. ^{[98] [№ 4]}Поскольку группа сидела за материалом, через год директор покинул лейбл, и его замене понравился контент группы, и они поспешили записать альбом. ^[99] Гас Dudgeon производства, несмотря на то, Партридж чувствовал , что он был неправильный выбор, и Fairport Convention «s Дейв Мэттекс был доставлен в качестве барабанщика. ^[100]

Nonsuch был встречен критиками, когда вышел в апреле 1992 года ^{[101] [70]} и, как и Oranges & Lemons , достиг 28-го места в Великобритании, став их вторым подряд и последним альбомом Top 40. ^[30] Rolling Stone ' s Майкл Азеррад обзор: „подчеркивая удивление и остроумие в оппозиции к ярости большинство рока - колледжа , XTC делает альтернативную музыку для людейкоторые не любят„ альтернативную музыку “.“ ^[102] Ведущий сингл " Разочарованный »достиг 33-го места в Великобритании ^[30] и был номинирован на премию Ivor Novello . ^[20]Его следующая песня " The Ballad of Peter Pumpkinhead " достигла 71-го номера. ^[30] " Wrapped in Grey " задумывался как третий сингл, и было выпущено около 5000 копий, прежде чем они были сняты с продажи. Партридж вспомнил, как подумал: «Вот и все, они задушили одного из наших детей в детской кроватке, они убили альбом, в основном по незнанию». ^[14] В 1993 году альбом был номинирован на премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом , но проиграл Тома Уэйтса " Bone Machine . ^[103]

1993 – настоящее время: юридическое вмешательство, возвращение и распад [ править ]

Период забастовки [ править ]

В 1993 году Партридж задумала следующий проект XTC, который будет альбомом поп- песен из жевательной резинки, замаскированным под ретроспективную компиляцию с участием 12 различных групп начала 1970-х годов. Лирика также была сильно сексуальной, с такими названиями песен, как «Lolly (Suck It and See)» и «Visit to the Doctor». Партридж вспомнил, как играл несколько демо для агентов Virgin, и сравнил их реакцию со сценой « Весна для Гитлера » из фильма 1967 года «Продюсеры» . Лейбл отверг его идею. ^[32] Virgin отклонила просьбу Партриджа пересмотреть или отозвать контракт XTC. ^[14]Пол Киндер считал, что лейбл и группа были «противоположными полюсами», и что «контракт был настолько стар, что доходил до того, что Энди хотел получить луну, а Virgin не была готова дать его ему». ^[14]

Какую бы новую музыку ни записала группа, она автоматически принадлежала Virgin, поэтому группа объявила забастовку против лейбла. ^[32] Принс и Джордж Майкл также объявили забастовку против своих лейблов, которая получила широкую огласку примерно в то же время. Однако забастовка XTC не получила большого внимания. ^{[57] [104]} Тем временем Партридж продюсировал альбом Мартина Ньюэлла The Greatest Living Englishman ^[105] 1993 года и ранние записи второго альбома Blur . «Я думал, что проделал отличную работу ... На следующий день, [ Дэвид Балф из Teardrop Explodesсказал]: «Откровенно говоря, Энди, это дерьмо». ^[14] Возникли другие осложнения: у него возникли проблемы со здоровьем, когда его жена развелась с ним. ^[14]

В 1997 г. (также сообщалось, что это было в конце 1994 г. ^[106] ) XTC оказалась освобожденной от финансовых долгов и от Virgin после «некоторых серьезных уступок». Партридж фантазировал, что люди с лейбла «встречаются в темноте и думают:« Эти парни не зарабатывают на жизнь. У нас они были все эти годы, и у нас есть их каталог и авторские права на их песни на все времена », и мы Я их очень хорошо сшил, так что, эээ, может нам стоит их отпустить. Мне нравится думать, что это было чувство вины ". ^[14] Одна из первых новых записей группы после забастовки была выпущена для трибьют-альбома A Testimonial Dinner: The Songs of XTC (1995). ^[107] "Хорошие дела",песня Molding, изначально записанная для Oranges & Lemons, ^[12] был зачислен под псевдонимом Terry and the Lovemen. ^[107] В 1998 году , песня истории , авторизированным обзор каталога группы по журналист и давний друг Невилл Фармер был опубликован. Партридж сказал, что книга была плохо отредактирована и «использовала самые дерьмовые цитаты». ^[32]

Яблочная Венера и Оса Звезда [ править ]

К концу 1997 года Партридж и Молдинг накопили большой запас материала. ^[109] Песни первого были развитием более оркестрового стиля, который он разработал с помощью несхожих треков «Omnibus», « Wrapped in Grey » и «Rook». ^[59] Молдинг чувствовал, что «что-то немного другое» было подходящим для группы на данном этапе, и разделял желание Партриджа сплоченной пластинки, похожей на саундтреки, такие как « Моя прекрасная леди» и «материал, который Берт Бахарач написал для различных [фильмов]». . ^[109] Партридж считал, что новые песни были «одними из лучших, если не лучших вещей, когда-либо. Они стали еще более страстными, чем раньше». ^[14]

Группа решила разделить альбом на две части: одна из рок-песен, а другая из оркестровых / акустических песен, дополненных симфонией из 40 пьес. ^[24] Они нашли лейбл Cooking Vinyl и продюсера Гайдна Бендалла , который спроектировал дебютный EP XTC еще в 1977 году и имел значительный опыт в записи оркестров. Prairie Prince , игравший на Skylarking , вернулся на занятия. Вскоре стало очевидно, что у группы нет средств на запись всего материала, который у них был. ^[14] Грегори, Молдинг и Бендалл хотели сократить проект до одного диска, но Партридж настаивал на распространении его на двух пластинках. ^[24]Было решено выпустить один альбом с оркестровыми частями («том 1») и оставить рок-песни для его продолжения («том 2»). ^[14] Сессия была назначена на Эбби-роуд, но запись была сделана в спешке, длилась один день, и ее пришлось редактировать в течение трех месяцев. ^[32]

Грегори покинул группу в разгар сессий из-за личных проблем и разногласий с товарищами по группе. ^[24] Партридж сказал журналистам, что Грегори ушел, потому что ему не хватало терпения по поводу записи оркестрового материала и он хотел быстро перейти ко второму проекту, который должен был состоять из рок-песен. ^[24] Он объяснил разочарование Грегори колебаниями настроения диабетика, ^[14] как и Молдинг. ^[110] Грегори отрицал, что его уход имел отношение к «музыкальным разногласиям», и что это было скорее «личными проблемами», связанными с Партриджем. ^[111]

	«Река орхидей» (1999) Apple Venus Volume 1 почти полностью опирался на оркестровые или акустические инструменты. [112]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Выпущенный в феврале 1999 года альбом Apple Venus Volume 1 был встречен критиками и умеренными продажами. ^[57] У него было минимальное продвижение. ^[14] Сравнивая альбом с более ранними работами группы, рецензент Pitchfork Зак Хукер писал: « Apple Venus обнаруживает, что они начинают почти с того места, где они остановились. Или, может быть, даже немного раньше, чем они остановились: эта запись устраняет разрыв между амбициозно маковые апельсины и лимоны и пасторальный жаворонок ... Музыка построена на простых фразах, но отношения между ними становятся чрезвычайно сложными ». ^[113] Напротив, сопутствующий альбомWasp Star (Apple Venus Volume 2) (2000), состоящий из более гитарного материала, считался одним из «слабых» альбомов группы. ^[114] После выпуска его пик в британском чарте был выше, чем у тома 1 , на 40 месте в Великобритании, ^{[30] в} то время как в США он был ниже, на 108 месте. ^[89] Партридж полагал, что некоторые части альбома были когда «[художественный] наклон начал снижаться». ^[115]

Нечеткие трели и распавшееся партнерство [ править ]

После Wasp Star время от времени выпускался новый записанный материал XTC. Коробочный набор из четырех хитов и раритетов " Coat of Many Cupboards" (2002) включал "Didn't Hurt a Bit", перезапись Nonsuch outtake. Dukes of Stratosphear - с Дэйвом и Яном Грегори ^[115] - воссоединились для благотворительного сингла «Open a Can (of Human Beans)» (2003). ^[116] Другой набор, Apple Box(2005), в него вошли два новых трека: "Spiral", написанный Партриджем, и "Say It", созданный Молдингом. Эти песни были доступны покупателям бокс-сета только в цифровом формате с использованием специального кода для скачивания. За этим последовал эксклюзивный цифровой трек Moulding "Where Did the Ordinary People Go?", Выпущенный в декабре 2005 года. С 2002 по 2006 год Партридж одновременно выпускал тома серии Fuzzy Warbles из нескольких альбомов , посвященной неизданным сольным демо. и другие материалы. ^[91]Изначально Молдинг был связан с проектом, но отказался от него, потому что «я просто не нашел бы это очень вдохновляющим. Может быть, было бы хорошо пару томов или всего один. Но он [Энди] хотел сделать двенадцать, а это как бы меня немного взволновало. Мы немного поспорили по этому поводу ". ^[117] Партридж сказал, что толчком для проекта послужило распространение бутлегеров, которые продавали некачественные копии материала ^[57], и что набор Fuzzy Warbles принес ему больше денег, чем предыдущий каталог XTC на Virgin. ^[91] Он также не чувствовал, что XTC больше группа: «Это больше бренд. Это больше HP Sauce, чем когда-либо.[Колин и я] два эгоистичных мерзавца среднего возраста, которые пишут музыку, которую мы делаем ».^[108]

В 2006 году Партридж записал альбом Monstrance с Барри Эндрюсом и барабанщиком Мартином Баркером. Во время одной из сессий его слух был нарушен из-за несчастного случая в студии, из-за которого у него развился сильный и постоянный шум в ушах . ^[119] Ближе к концу года он сказал интервьюеру, что Молдинг недавно («пару месяцев назад») потерял интерес к сочинению, исполнению или даже прослушиванию музыки. Он по-прежнему надеялся, что ситуация временная, и заверил, что они «не убили голову XTC. Я имею в виду, что у нас все еще есть криогенная заморозка головы ...» Нет смысла делать запись и называть ее XTC, конечно, если Колин не участвует ". ^[57]В ноябре он заявил, что был вынужден рассматривать группу «в прошедшем времени», без какой-либо вероятности нового проекта, если Молдинг не изменит свое мнение. ^[120] Спустя несколько месяцев Партридж сообщил, что Молдинг переехал и изменил свой номер телефона, ^[118] фактически прекратив все контакты между ними и сократив их переписку до электронных писем, которыми обменивались через своего менеджера, чтобы обсудить раздел активов группы. Партридж также сказал, что они с Грегори - теперь их разногласия разрешились - подумывали о совместной работе. ^[121]

В июле 2008 года Партридж написал в Swindon Advertiser, что, по его мнению, его «музыкальное партнерство с Колином Молдингом подошло к концу. По причинам, слишком личным и разнообразным, чтобы вдаваться в подробности, но мы, как говорится, хорошо продвинулись и выпустили несколько настоящих хорошая работа. Нет, я не буду работать с ним в будущем ». ^[123] В декабре Молдинг вернулся в прямом эфире для радиоинтервью, в котором подтвердил свое недавнее разочарование в музыке, но рассказал, что думает о работе над сольным материалом. Причинами разрыва он назвал финансовые разногласия, разногласия по поводу масштабов проекта Fuzzy Warbles и "изменение мышления" между ним и Партриджем. Он также заявил, что они с Партриджем снова общались напрямую по электронной почте.^[124]

Программа переиздания и TC&I [ править ]

XTC технически не распалась в юридическом смысле. По состоянию на 2014 год группа все еще существовала как торговая марка, контролируемая Partridge and Molding. ^[125] В течение 2010-х избранные альбомы из каталога группы переиздавались в виде роскошных пакетов, основанных на новых миксах стерео и объемного звука Стивена Уилсона . ^[58] Партридж сказал, что он «не настаивал на мастеринге или вмешательстве с XTC 5.1» и что его участие в микшировании Уилсона ограничивалось их разрешением. ^[126] Официальный Twitter XTCаккаунт @xtcfans первоначально находился под управлением писателя Тодда Бернхардта. По словам Партриджа, через некоторое время «я вроде как взял это на себя, потому что мне показалось странным, что на пути стоял другой человек». В 2016 году Партридж и Бернхардт выпустили книгу « Сложная игра: внутри песен XTC» , в которой обсуждаются 29 песен XTC, один сольный трек Партриджа и обзор его подхода к написанию песен. Он был опубликован Jawbone Press. ^[127]

До 2016 года Молдинг в основном бездействовал как музыкант. В октябре 2017 года он и Терри Чемберс выпустили EP из четырех песен, Great Aspirations (зачислен на "TC&I"). ^[128] Его выпуск совпал с показом документального фильма о карьере группы XTC: This Is Pop , премьера которого состоялась 7 октября на канале Sky Arts. ^[129] В документальном фильме были представлены новые интервью с Партриджем, Грегори, Молдингом и Чемберсом. ^[130] Молдинг похвалил фильм и прокомментировал возможность полноценного воссоединения XTC: «Они говорят, никогда не говори никогда, не так ли? Это кажется маловероятным, если так выразиться». ^[128] По состоянию на январь 2018 года Партридж утверждал, что группа «больше не будет записываться вместе."^[131] С 29 октября по 1 ноября TC&I отыграли четыре аншлаговых шоу в Центре искусств Суиндона в Старом городе. Это был первый раз за последние десятилетия, когда Молдинг и Чемберс дали концерт. ^[132] В январе 2019 года в социальных сетях было опубликовано заявление о распаде TC&I и о том, что Молдинг снова приостановил свою музыкальную карьеру, чтобы проводить больше времени со своей семьей. ^{[133] [ нужен лучший источник ]}

Музыкальный стиль и развитие [ править ]

Групповая динамика [ править ]

Куропатка и литьё [ править ]

Основными авторами песен XTC были гитарист Энди Партридж и басист Колин Молдинг. Партридж, написавший большинство песен XTC, был фронтменом и де-факто лидером группы. Он создал имидж группы, разработал дизайн обложек для многих их пластинок и провел большую часть их интервью. ^{[135] [nb 5]} Его участие в обложке пластинки XTC произошло из-за его разочарования в обложке сингла "Statue of Liberty", на котором была изображена плохо обрезанная фотография статуи и красный логотип XTC. ^[137] Он был менее успешен в своих попытках участвовать в музыкальных клипах группы, поскольку, по его словам, женщина, отвечающая за видео-отдел Virgin, отвергла все его идеи, некоторые из которых позже были приняты другими группами в отмеченных наградами видео. ^[2]

Партридж и Молдинг не писали вместе. Об их партнерстве Молдинг заявил в 1992 году: «Однако есть большая свобода делать то, что каждому из нас нравится, с песнями другого ... Каждый человек ставит на них свои маленькие отпечатки». ^[19] Они действительно сотрудничали в аранжировках, с «рожковыми линиями и гармониями и тому подобными вещами». ^[117] Он также похвалил Партриджа как «настоящего идейного деятеля, и я люблю хорошие идеи. Нетрудно добавить басовые партии, когда у вас есть такие хорошие песни, чтобы внести свой вклад». ^{[19] [№ 6]}

Обсуждая песни Моулдинга, Партридж сказал, что некоторые из них были включены в альбомы XTC, потому что Молдинг не был плодовитым автором. ^[121] Грегори сказал, что все песни, предложенные Молдингом, будут записаны, чтобы сохранить демократию в группе, и «иногда за счет некоторых часто превосходных предложений Энди. Это не всегда устраивало Энди или группу. , но у Колина действительно были убийственные мелодии и более сладкий звук в голосе, который стал долгожданным развлечением при прослушивании альбома в целом ». ^[47] Партридж считает, что песни Молдинга изначально «представляли собой странную имитацию того, что я делал», но ко времени появления Drums and Wires «он действительно начал набирать популярность как автор песен». ^[12]Он был более восхищен предложениями Moulding для Skylarking , которые включали в себя самое высокое соотношение песен Molding для любого альбома XTC. ^[140] Об игре Моулдинга на басу Партридж похвалил его «старомодную» тенденцию подбирать ноты для большого барабана. ^[141]

В «Истории песен» Невилл Фармер комментирует, что Партридж «босс - неустойчивый, но своенравный [и] руководит группой на инстинкте», в то время как Молдинг «является голосом спокойствия ... фольгой на радикальной стороне Энди». ^[142] Музыкальный журналист Питер Пафидес чувствовал, что личности авторов песен «не могут казаться более разными», с Молдингом «флегматичным, застенчивым и душераздирающе красивым», а Партридж - «бросившим художественную школу ... напряженным, властным и экстравертированным». " ^[135] По мнению Молдинга, Партридж также обычно выступал в качестве «исполнительного продюсера» для альбомов, часто подрывая авторитет действительного продюсера. ^{[143] [nb 7]} Их подходы к записи различались тем, что Молдинг иногда предпочитал спонтанные или несовершенные выступления, тогда как метод работы Партриджа заключался в улучшении песни с помощью повторных дублей . ^[144] Группа иногда использовала термин «Энди-несс» для описания студийных способностей Партриджа. ^{[145] [nb 8]} Несмотря на это, они редко сталкивались с серьезными творческими разногласиями. В 1997 году Молдинг назвал спор по поводу басовой партии Skylarking "единственным реальным спором" между ним и Партриджем в истории группы. ^[146]

Эндрюс, Грегори и барабанщики [ править ]

Барри Эндрюс, клавишник XTC на их первых двух альбомах, стал третьим сольным автором песен на втором альбоме группы Go 2 . Однако вскоре после этого он покинул группу. ^[14] Его заменивший гитарист Дэйв Грегори не участвовал в написании песен, но был единственным в группе, кто мог сочинять музыку и часто вносил оркестровые аранжировки. ^[147]Молдинг сказал, что, когда Эндрюс был в группе, Партриджу «не было никакой фольги», с которой можно было бы работать, поскольку оба музыканта тянулись к диссонирующим гармониям: «[Энди] раньше любил настоящую угловатую, остроконечную, стремительную гитару. ... если один из них угловатый, другой должен его выправить ... Так что, когда пришел Дэйв и стал более прямым игроком, я думаю, это имело больше смысла ". ^[40] Начиная с 1982 года Грегори распространил свои таланты и на клавишные, ^[14] так как Партридж и Молдинг не знали этого инструмента. ^[142]

Грегори так и не представил группе законченную идею песни отчасти из-за того, что он боялся пристального внимания Партриджа. ^{[142] [nb 9]} Поскольку он «не мог продолжать шлифовать старые блюзовые клише и пауэр-аккорды », он решил «больше думать о песнях в качестве мастеров, а инструменты в качестве слуг». ^[47] Обсуждая вклад Грегори в группу, Фармер пишет о «точности и правильности, которые пронизывают его предварительные репетиции гитарных соло и ... его энциклопедические знания о гитарах и о том, кто-на-на-каком-инструменте-с кем-то играл. -который-усилитель-в-какой-студии-на-какой-записи-под-влиянием-какого-знака-звезды-или-гуру-или-наркотика. " ^[149]

Терри Чемберс был оригинальным барабанщиком группы. Партридж описал его как «[барабанщика], который был самым примитивным, но, вероятно, самым захватывающим в плане изобретательности, потому что он допускал грубые ошибки в [различных идеях]». ^[141] Одной из его характерных техник было использование дросселей в чате . ^[40] После его ухода в 1983 году группа наняла несколько сессионных барабанщиков для своих студийных записей. ^[19] Среди них были Пит Фиппс ( Маммер и Большой экспресс ), Принц прерий ( Скайларкинг и Яблочная Венера ), Пэт Мастелотто ( Апельсины и лимоны ) и Дэйв Мэттэкс (Не такие ). ^[150] Драм-машины также стали использоваться в звучании группы. ^[141] Ни один из барабанщиков студии не был принят в качестве официального члена группы. Партридж объяснил, что это произошло из-за того, что группа не гастролировала, и потому что «есть много местного межличностного языка, который ничего не значит для кого-либо за пределами группы, и на него очень трудно вовлечь людей». ^[48]

Жанры и влияния [ править ]

В середине 1970-х XTC играли на лондонских панк-сценах и соответствовали музыке новой волны, хотя и с сильным влиянием ска . ^[151] Партридж считал, что их музыка была поп-музыкой с самого начала, а не панком или новой волной, как это часто предполагается, и что эти термины сами по себе являются избыточными для слова «поп». ^[2] По мере того, как они превращались в студийную группу, их материал становился все сложнее. ^[143] Позже XTC иногда предлагали как прог- группу. ^[152] Партридж не считал группу прогрессивной ^[152] и выражал нерешительность, употребляя слово « прогрессивный».", сказав, что он предпочитал называть группу" исследовательской поп-музыкой "в том же духе, что и Beatles или Kinks. ^[153] По его словам," Prog - это просто более длинные поп-песни " ^[58].

Ранние влияния группы включали диско , даб-регги, мюзик-холл , The Beatles, Free, The Kinks, Captain Beefheart, The Stooges , New York Dolls, Cockney Rebel , Motown, Can , David Bowie , Groundhogs , Black Sabbath , ^{[154 ]} и органные записи Johnny and the Hurricanes . ^[155] Сингл New York Dolls " Jet Boy " был особенно любим XTC. ^[124] Партридж в 2019 году отрицал влияние Velvet Underground , ^[156]но в 1984 году выразил пристрастие к «вещам с мощным фортепьяно, всему от Velvet Underground ' I'm Waiting for My Man ', до вещей, которые люди вроде Beatles или Rolling Stones делали в любое время - я просто обожаю банановые пальцы. пианино ". ^[157] Больше, чем Партридж, Молдинг любил такие хэви-метал- группы, как Black Sabbath и Uriah Heep , ^[158], а также Deep Purple, Cream и Free. ^[26]

Изначально XTC не были публичными из-за анафемы панк-сцены по отношению к высказыванию своих влияний. ^[154] Автор Pitchfork Крис Дален охарактеризовал оригинальное звучание группы как сочетание панка и " Бадди Холли на амфетаминах ... достаточно танцевального для толпы в клубах и подозрительно попсового" благодаря запоминающимся крючкам и их фирменным куплетам-припевам. -chorus- взрываются шаблон «. ^[159] Партридж сказал, что он выбрал вокальный стиль из «опасения, что мы не собираемся записывать еще одну запись ... и у людей не останется никакого впечатления о певце». Он описал это как «морж» или «лай тюленя», который объединил в себе «икоту» Бадди Холли,Элвис Пресливибрато и «вопиющие манеры Стива Харли ». ^[160] Что касается энергии выступлений группы (которые сравнивали с Talking Heads ^[34] ), Партридж вспомнил, как они «убивали себя, черт возьми, сами себя. Я думаю, это был страх. Это был страх, проявленный в смехотворно высокой энергии. Музыка. Это было похоже на 1000% whaaahh! Все песни были написаны вместе, и это было действительно актуально ". ^[12] По словам Молдинга, «какое-либо родство [XTC] с панком» исчезло после того, как в 1979 году вышел «Life Begins at the Hop» под влиянием Motown . ^[161]

О своей гитарной технике Партридж сказал, что она возникла из его желания быть барабанщиком, «рубить, рубить и пытаться работать между тем, что делали барабаны, а) чтобы меня можно было услышать, и б) потому что мне нравился фанк. и мне понравилось работать над отверстиями, оставленными барабанами ". ^[141] На него особенно повлиял Джон Френч , барабанщик Magic Band Captain Beefheart, хотя ему не нравилось, что ритм барабанщика менялся каждые несколько тактов. ^[141]Грегори объяснил необычные барабанные паттерны XTC склонностью Партриджа к дабу и регги; «У него отличное врожденное чувство ритма. Он скажет:« Нет, не вставляйте этот бит, почему бы вам не выбрать 3 вместо 2 в этой части? » ... Он никогда не клал [удары тарелок] там, где их можно было бы ожидать ". ^[111] Продюсер Крис Хьюз сравнил стиль игры группы на гитаре с автоматическим музыкальным секвенсором . ^[47]

	«В сером» (1992) "Wrapped in Grey" была одной из многочисленных песен XTC, написанных под влиянием Beach Boys. [162] [nb 10]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В течение следующих нескольких лет XTC начали демонстрировать свое винтажное психоделическое влияние с помощью меллотрона и обратных магнитофонных записей на альбомах Mummer и The Big Express . ^[158] В 1987 году он признал, что группа «действительно изменила личность. Мы не замечали этого постепенно, но через 10 лет внезапно кажется, что мы другие». ^[164]

Исполнение The Beach Boys " Bluebirds Over the Mountain " в 1968 году было одним из первых альбомов, купленных Партриджем на собственные деньги. ^[12] Хотя широко распространено мнение, что Beach Boys влияли на XTC на протяжении всей их карьеры, ^[165] Партридж заявил, что изначально был знаком только с синглами, такими как « I Get Around » (1964) и « Good Vibrations » (1967), которые оказали на него огромное влияние. ^[12] Только в 1986 году он обнаружил, что у Beach Boys есть альбомная карьера, когда он впервые полностью услышал Smiley Smile (1967). ^[12]Молдинг считает, что появление Дэйва Грегори возродило интерес Партриджа к таким группам 1960-х годов, как The Kinks. ^[166] Однако Партридж точно так же знал о Kinks только через синглы группы 1960-х годов и не слушал ни одного из их альбомов до конца 1980-х. ^[66] Партридж также утверждал, что «Битлз были самым далеким, о чем я думал» до 1982 года; в другой раз он заявил, что открывающий аккорд F на сингле XTC 1978 года "This Is Pop" был непосредственно основан на первом аккорде из " A Hard Day's Night " (1964) группы Beatles . ^{[2] [№ 11]}

Обсуждая запись трека Mummer "Ladybird", Партридж вспомнил, что он сказал продюсеру Стиву Найу, что боялся, что люди подумают, что он копирует Beatles, на что Най ответил: "Кому на хрен?" Партридж сказал, что «с этого момента я начал понимать, что эти авторы песен - Рэй Дэвизы , Ленноны и Маккартни, Брайан Уилсоны - глубоко проникли в мою голову. ^[2] Позже он подумал о« Ладье »(1992). , « В сером » (1992) и « Пасхальный театр»"(1999), чтобы быть" идеальными песнями "в его карьере, чувствуя, что он" изгнал многих таких призраков типа Леннона и Маккартни, Бахарача и Дэвида, Брайана Уилсона из моей системы, делая все что «. ^[169] Как сообщается, когда Брайан Уилсон играл Dukes'„бледным и Precious“, попурри из Beach Boys, он думал , что это был стилизован Пола Маккартни . ^[170]

Лиризм и английская культура [ править ]

XTC известны своей «англичанностью». Партридж отрицал, что это было сознательно с его стороны: «Я не пытаюсь быть англичанином. Думаю, потому что я англичанин, это получается по-английски. Но я не сажусь и не думаю:« К черту, могу я поставить Юнион Джек и одежда бифитера, Мэри? » ^[172] Британский музыкальный критик Джон Харрис определил композиции XTC Партриджа как принадлежащие к той же« линии »сельской английской песни, которую изобрел Рэй Дэвис из Kinks, а затем последовали Jam , The Specials , «десятки полузабытых панка и новой волны групп» Смитов и в середине 1990 - х годов Britpop . ^[171] мнение в Партридж, группа "никогда не выходил за пределы Суиндона » ^{[173].[nb 12]} Он также считал, что описание XTC как «пастырское» было комплиментом: «« пастырство »для меня означает более тесный контакт со страной, чем с городом, которым, я думаю, мы являемся. Лондон вызывает у меня нервозность». ^[48] Лирически он назвал Рэя Дэвиса, Джона Леннона и Пола Маккартни, оказавшими наибольшее влияние. ^[172]

По словам биографа Невилла Фармера, Партридж и Молдинг были склонны писать о «более общих аспектах своей жизни и своих взглядов». ^[175] Фармер добавил, что «Колин и Энди тонко решают политические или религиозные вопросы. Если у них есть представление о чем-то, они говорят об этом прямо. Их взгляд на мир не больше их смущает, чем Энди в отношении своей сексуальной жизни. Это делает их легкой мишенью для критики ". ^[176] Другими популярными темами Партриджа были финансовая нехватка, работа на фабрике, персонажи комиксов , мореплавание, война и древние ритуалы. ^[177] Он назвал себя атеистом.и сказал, что не интересовался политикой примерно до 1979 года, когда он проголосовал за Маргарет Тэтчер «просто потому, что она была женщиной. Я была такой наивной. Теперь я очень левый ». ^[152]

Признание и влияние [ править ]

Музыкальный критик Стивен Томас Эрлевин, пишущий для AllMusic, так называет группу:

XTC была одной из самых умных - и самых запоминающихся - британских поп-групп, вышедших из взрыва панка и новой волны конца 70-х. ... В то время как популярный успех ускользнул от них как в Великобритании, так и в Америке, группа приобрела преданный культ в обеих странах, который остается верным более чем через два десятилетия после их первых записей. ... Отсутствие коммерческого успеха XTC не связано с тем, что их музыка недоступна - их яркие, иногда меланхоличные мелодии текут с большей грацией, чем у большинства групп - это больше связано с тем, что группа постоянно идет в ногу со временем. . Однако группа оставила после себя удивительно богатую и разнообразную серию альбомов, которые убедительно доказывают, что XTC - великая потерянная поп-группа. ^[1]

XTC были одними из прародителей брит-попа, ^{[57] [178] [179] [180]} оказали влияние на более поздние поп-группы, такие как Jellyfish и Apples in Stereo , ^[57] и предвосхитили инди / арт-поп группы 2000-е гг. ^[181] Они также вдохновляли трибьют-группы, трибьют-альбомы, собрания фанатов и фан-сайты. ^{[182] [nb 13]} Дэйв Грегори сказал, что он узнал об «огромном» влиянии XTC на американские артисты благодаря общению с музыкантами в конце 1980-х. ^[47] XTC также имела значительное влияние и имела культ в Японии. ^[185]К концу 1980-х их поддерживали три специализированных фанзина в таком же количестве стран. ^[186] С 1979 по 1992 год у них было в общей сложности 10 альбомов и 6 синглов, которые вошли в топ-40 Великобритании. ^[30]

Группу часто благоговейно сравнивают с такими группами 1960-х, как The Who , The Kinks и, чаще всего, с Beatles. ^[57] В статье 1991 года, посвященной возрождению мощных поп-групп, участники Jellyfish и Posies отметили, что их привлекала музыка 1960-х, на которую они повлияли. Как сказал Джон Ауэр из группы Posies : «Наша классика 60-х на самом деле - это стиль начала 80-х, чувственность поп-музыки, пришедшая из прослушивания Squeeze и XTC». ^[187] По словам Криса Ингама, такие исполнители, как Kula Shaker , The Shamen и Stone Rosesнанял инженера Джона Леки в основном из-за его постановок для ретро-психоделических альбомов Dukes of Stratosphear. ^[14] По словам Невилла Фармера, название XTC вдохновило названия U2 , REM и INXS . ^[182] Японская группа Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her была названа в честь песни XTC с аналогичным названием . ^[185] Приводится цитата Питера Гэбриэла : «Я всегда смотрел на XTC за изобретательность в написании песен, новаторское производство и чувство юмора. Это их сильное сочетание личностей, которое делает их одной из великих британских групп». ^[188] Курт Кобейн изВ 1991 году Nirvana сказала: «Есть много хорошей поп-музыки. Мне она всегда нравилась… такие группы, как Beatles, XTC и тому подобное». ^[189]

Обсуждая относительную безвестность группы и отсутствие финансового успеха, Шабе сказал, что «трудно оправдать заявления о величии, не пытаясь точно понять, почему им никогда не удавалось подняться над статусом культовой группы. Уважение и признание являются настоящим подтверждением таких утверждений. ". ^[57] Энди Партридж охарактеризовал группу как «довольно влиятельную» ^[57] и подумал, что решение прекратить гастроли «определенно повлияло на нашу популярность позже». ^[55] Шабе не согласился с тем, что отсутствие гастролей имело эффект, и написал, что «XTC больше пострадала от рук промышленных сил, чем от неспособности найти публику». ^[57]Партридж также подсчитал, что среди фанатов XTC соотношение мужчин и женщин составляет примерно 60–40, что его «обнадеживает», поскольку, по его мнению, группа привлекает только «компьютерных ботаников». ^[190] В издании "Книги рок-списков" журнала Rolling Stone за 1981 г. XTC заняли 15-е место в списке "17 самых громких групп мира", опередив Queen и Kiss . ^[57]

XTC были единственной группой, помимо Stranglers, которая вышла с панк-сцены с клавишником. ^[191] Журналист Стивен Хайден из AV Club писал, что их стиль « пост-панк- гитарный поп » стал популярным в начале 2000-х среди таких групп, как Kaiser Chiefs , Franz Ferdinand , Hot Hot Heat и Bloc Party . ^[192] В течение этого десятилетия пост-панк подвергся переоценке: Shabe писал, что он «привел к тому, что XTC стали почитаемы вместе с первопроходцами той эпохи». ^[57] Музыковед Алекс Огг назвал XTC одним из нескольких "неожиданных" событий в истории пост-панка.^{[193] в} то время как Эрик Клингер из PopMatters утверждал: «Возможно, вы не слышали, чтобы группы говорили о XTC как о большом влиянии на то, как они говорят, например, о Gang of Four , но они определенно были в миксе, который стал музыкой, которая должна была приехать." ^{[194] [№ 14]}

Британский прием [ править ]

Несмотря на их «англичаность», фан-база группы была больше сконцентрирована в США, чем в Великобритании. ^{[171] [195] [nb 15]} Они отказались соответствовать простоте панка, что поначалу критиковала британская пресса. Партридж считал, что "мы пытались продвинуть музыку в новую область. И поэтому нам пришлось терпеть пращи и стрелы возмутительных обличений, потому что мы отказывались просто играть глупо". ^[47] Он вспомнил, что когда он играл на джем-сейшне с панк-группами в конце 1970-х, барабанщик из X-Ray Spex кричал: «О, ты, блин , можешь играть , да? О, послушай его , он может играть . " ^[153]В 1988 году писатель Крис Хант заметил, что «XTC по большей части не снискали себе благосклонности на своей родине. Для нации, которая судит об успехе с точки зрения освещения в таблоидах и появления на Top Of The Pops , уходящие на пенсию барды из сельской старой Англии не особо впечатляли. слишком громкий аккорд среди покупателей пластинок. XTC просто стал «слишком странным» для их же блага ». ^[69] Музыкант и журналист Доминик Леоне утверждал, что они «заслужили больше, чем когда-либо получали. Пресса, публика, их лейбл и различные менеджеры, XTC трагически недооценивают группу во всех смыслах». ^[10]

У Суиндона не было такой уважаемой музыкальной сцены, как у других в Британии. ^[196] Партридж назвал происхождение группы основной причиной их дурной репутации: «Если бы мы приехали из большого города, такого как Лондон или Манчестер , нас, вероятно, сочли бы более богоподобными». ^[197] В другом интервью он предположил, что и их происхождение из маленького городка, и британская классовая система были причинами отсутствия признания в их родной стране: «XTC были умны и пришли из Суиндона, поэтому мы были дерьмом ... Я всегда завидовал таким группам, как Talking Heads , которые делали с нами похожие вещи, но были из Нью-Йорка, а потому крутые. Но англичане не любят, когда нормальные люди делают умные вещи ».^[198]Он вспомнил, как их раннее руководство советовало группе сменить акцент и отрицать свое суиндонское происхождение, но «мы думали, что это знак почета, исходящий из комедийного городка». ^[58]

Члены [ править ]

График

Дискография [ править ]

Студийные альбомы

Смотрите также

• Take Away / The Lure of Salvage (1980, дублирующие ремиксыXTC,зачисленные на "Mr. Partridge")
• Шведский стол из тряпок и костей: редкие порезы и остатки (1990)
• Transistor Blast: Лучшее из сеансов BBC (1998)
• Пальто из множества шкафов (2002)
• Fuzzy Warbles (2002–2006, демо Энди Партриджа сольных треков и треков XTC)
• Большие стремления (2017, воссоединение Колина Молдинга и Терри Чемберса)

Фильмография [ править ]

Документальные фильмы

• XTC at the Manor (1980, постановочная студийная запись "Лондонских башен" и интервью)
• Ура! Музыкальная война (1982, содержит живое исполнение "Respectable Street")
• XTC Play at Home (1984, интервью и рекламные ролики)
• XTC: This Is Pop (2017, интервью, архивные кадры и анимация)

Музыкальные видео

Группе не разрешалось вносить творческий вклад в их музыкальные клипы, за исключением "The Mole from the Ministry". ^[54]

Ссылки [ править ]

Сноски

Цитаты

Библиография

Внешние ссылки [ править ]

• Chalkhills - фан-сайт XTC с обширной историей группы
• X для ... XTC на YouTube в архиве Джона Пила