Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об альбоме Дэвида Боуи. Для использования в других целях, см Молодые американцы (значения) .
"Кем я могу быть сейчас?" перенаправляет сюда. Информацию о бокс-сете 2016 года см. В статье Кем я могу быть сейчас? (1974–1976) .

Молодые американцы
Молодые американцы.jpg
Студийный альбом по
Дэвид Боуи
Вышел7 марта 1975 г. ( 1975-03-07 )
ЗаписаноАвгуст 1974 г. - январь 1975 г.
Студия
Жанр
Длина40 : 13
ЭтикеткаRCA
Режиссер
Хронология Дэвида Боуи
Дэвид Live
(1974)		Молодые американцы
(1975)		Станция на станцию
(1976)
Синглы от молодых американцев
  1. " Молодые американцы "
    Дата выхода: 21 февраля 1975 г.
  2. " Fame "
    Дата выхода: 25 июля 1975 г.

Young Americans - девятый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 7 марта 1975 года на RCA Records . Альбом ознаменовал отход отстиля глэм-рок предыдущих альбомов Боуи, продемонстрировав его интерес к соулу и R&B . Комментаторы охарактеризовали пластинку как « голубоглазый соул» , а сам Боуи назвал звучание альбома « пластичным соул ». Первые сеансы записи проходили после первого этапа его тура Diamond Dogs в августе 1974 года в Sigma Sound Studios в Филадельфии с продюсером Тони Висконти.и множество музыкантов, включая гитариста Карлоса Аломара , который стал одним из наиболее частых сотрудников Боуи, и тогда еще неизвестного певца Лютера Вандросса . После первых сессий тур продолжился, сет-лист и дизайн были изменены из-за влияния записанного нового материала; эта часть тура была названа «Soul tour».

По окончании тура сессии продолжились на Record Plant в Нью-Йорке. После того, как стать друзьями с бывшим битла Джона Леннона , два сотрудничали на сессии в январе 1975 года в Electric Lady Studios , с Гарри Маслин производства. Вместе с Alomar они записали кавер на песни Beatles Леннона « Across the Universe » и « Fame ». Сессия также ознаменовала первое появление барабанщика Денниса Дэвиса на пластинке Боуи. На протяжении всех сессий было записано много отрывков и пластинка со множеством разных названий. Обложка - это фотография Боуи с подсветкой, сделанная Эриком Стивеном Джейкобсом.

После своего выпуска " Молодые американцы" были очень успешны в США, достигнув 10 лучших в Billboard 200 , а сингл "Fame" стал первым хитом Боуи №1. Однако он получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков и продолжает получать неоднозначные отзывы. Сам Боуи на протяжении всей своей жизни испытывал смешанные чувства к альбому. Тем не менее, биографы Боуи считают его одним из самых влиятельных его альбомов, в основном отмечая его как одного из первых белых музыкантов той эпохи, открыто увлекшихся темнокожими музыкальными стилями. С тех пор альбом переиздавался несколько раз и был ремастирован в 2016 году в рамках программы Who Can I Be Now? (1974–1976) бокс-сет.

Фон [ править ]

Я подумал, что мне лучше сделать хитовый альбом, чтобы закрепить себя [в Штатах], поэтому я пошел и сделал это. [1]

- Дэвид Боуи в интервью Melody Maker , 1976 г.

Восьмой студийный альбом Боуи Diamond Dogs (1974) стал его последним альбомом в жанре глэм-рок . [1] Биограф Дэвид Бакли пишет: «Боуи совершил шаг, который определил его карьеру, но вовремя сошел с корабля глэм-рока, прежде чем он превратился в пустую пародию на самого себя». [2] Несмотря на то, что это в основном глэм-рок, альбом содержал две песни, « Rock 'n' Roll with Me » и « 1984 », которые демонстрируют элементы фанка и соула, которые Боуи принял для молодых американцев . [3] [4] [5] Diamond Dogs также стала важной вехой в карьере Боуи, поскольку она воссоединила его с Тони Висконти., который сделал аранжировки для струнных и помог микшировать альбом в собственной студии в Лондоне. Висконти продолжил сопродюсировать большую часть работ Боуи до конца десятилетия. [6]

В апреле 1974 года Боуи познакомился с фанк-гитаристом из Нью-Йорка Карлосом Аломаром, который стал проводником Боуи по музыке афроамериканцев и в течение следующих 14 лет выступал в качестве лидера группы Боуи. [1] [7] До того, как они встретились, Аломар был сессионным музыкантом в Apollo Theater , играя с такими музыкантами, как Джеймс Браун , Чак Берри и Уилсон Пикетт . По словам Бакли, замещающим гитаристом Аломара был Нил Роджерс , будущий соучредитель группы Chic, а затем соавтор Боуи в « Let's Dance» 1983 года . [8] Биограф Николас Пеггпишет, что десятью годами ранее одной из любимых пластинок Боуи была " Live at the Apollo" Брауна (1963), так что встреча с музыкантом, игравшим в Apollo, была для Боуи мечтой. [1] Хотя Аломар никогда не слышал о Боуи, когда они встретились, они сразу соединились и сформировали рабочие отношения, которые продлились почти 15 лет. [9]

В июле 1974 года, ближе к концу первого этапа своего тура Diamond Dogs Tour , Боуи проживал в Tower Theater в Аппер-Дарби, штат Пенсильвания , где он записал свой концертный альбом 1974 года David Live . [10] Во время своего пребывания он посетил Sigma Sound Studios в Филадельфии, чтобы поработать над записями для американского музыканта Авы Черри , с которой у него якобы был роман в то время. [11] [12] Sigma принадлежала дуэту писателей и продюсеров Кеннету Гэмблу и Леону Хаффу , которые стали соучредителем Philadelphia International Records , дома многих известных чернокожих американских музыкантов.[1] После окончания первого этапа тура Боуи вернулся в Нью-Йорк, чтобы микшировать David Live , где он запросил список черных альбомов, которые он хотел бы послушать в рамках подготовки к своему возвращению на Sigma Sound. [13]

Запись [ править ]

В качестве бэк-группы Боуи хотел нанять MFSB (аббревиатура от «Mother Father Sister Brother» [14] ), ритм-группу из более чем 30 сессионных музыкантов, которые проживали в Sigma Sound. [15] За исключением перкуссиониста Ларри Вашингтона, все участники были недоступны, поэтому Боуи поехал в Нью-Йорк для дальнейшего набора. Пианист Майк Гарсон , саксофонист Дэвид Сэнборн и перкуссионист Пабло Росарио были приглашены на участие в Diamond Dogs Tour, а гитарист Эрл Слик был заменен Аломаром. [16] из предложенных вариантов АЛОМАР, в Bowie нанял бывшего барабанщика Слая и Family Stone , Энди Ньюмарки басист Вилли Уикс из Isley Brothers вместо Тони Ньюмана и Херби Флауэрса соответственно. Когда Боуи сообщил Висконти в Лондоне об участии Уикса, Висконти немедленно уехал в Нью-Йорк, объяснив: «Я сам басист, а [Уикс] был моим кумиром». [16] Жена Аломара Робин Кларк и тогда еще неизвестный Лютер Вандросс исполнили бэк-вокал на сессиях. [16]

[Боуи] пел в основном живым вокалом, и хотя все песни были написаны, со временем они сильно переставляли. Ничего не было организовано, получился огромный джем-сейшн. [16]

- Тони Висконти о сеансах записи

Демо-работа началась в Sigma Sound 8 августа 1974 года, а официальная работа началась 11 августа по прибытии Висконти. Сеансы продвигались быстро, на завершение ушло всего две недели. Вначале было решено записать как можно большую часть альбома вживую, при этом вся группа будет играть вместе, включая вокал Боуи, в качестве единого непрерывного дубля для каждой песни. По словам Висконти, в альбоме «около 85% живого Дэвида Боуи». [16] В это время кокаин Боуизависимость нарастала быстрыми темпами, поэтому он не спал днем ​​и ночью, записывая, пока группа спала. По словам Пегга, анонимный музыкант вспоминал, как Боуи «несколько часов ждал доставки кокаина из Нью-Йорка, и он не выступал, пока он не пришел». Его употребление кокаина повлияло на его голос, создав то, что сам Боуи назвал «настоящим скрипучим звуком», который не позволял ему петь высокие ноты. Тем не менее, Боуи считал, что альбом содержит самые высокие ноты, которые он когда-либо пел на пластинке. [16]

Сессии в Sigma Sound были очень продуктивными, в результате было выпущено множество отрывков, в том числе "After Today", "Who Can I Be Now?", "It's Gonna Be Me", перезапись " John, I'm Only Dancing " (под названием "John, I'm Only Dancing (Again)"), "Lazer", "Shilling the Rubes", урезанная перезапись "Трудно быть святым в городе" и "Too Fat Polka". [16]По возвращении Боуи в Филадельфию во время второй половины тура Diamond Dogs в ноябре 1974 года он и Висконти использовали возможность добавить наложения и начать микширование. Запись привлекла внимание местных фанатов, которые стали ждать за пределами студии на протяжении всего периода записи. Боуи наладил отношения с этими фанатами, которых он стал называть «Sigma Kids». В последний день трекинга Sigma Kids были приглашены в студию, чтобы послушать черновые версии новых песен. [17] Альбом был записан под несколькими рабочими названиями, включая Dancin ' , Somebody Up There Likes Me , One Damned Song (цитата из заглавного трека), The Gouster , Shilling the Rubes иОчарование . Ранняя версия альбома The Gouster, предоставленная Висконти, показывала "Джон, я только танцую (снова)", "Кем я могу быть сейчас?" и "It's Gonna Be Me" в трек-листе. [18]

Бывший битл Джон Леннон сотрудничал с Боуи для "Across the Universe" и "Fame".

После завершения второй половины тура Diamond Dogs в декабре (называемого туром Soul) Боуи, Висконти и Аломар перегруппировались на Record Plant в Нью-Йорке, чтобы записать две новые песни, « Fascination » и «Win». . В этот момент Боуи сказал Disc, что название будет Fascination (названо в честь недавно записанного трека); "John, I'm Only Dancing (Again)" все еще находился в трек-листе, но два новых трека заменили "Who Can I Be Now?" и "Кто-то там любит меня". [18] Висконти, считавший, что альбом полностью закончен, вернулся в Лондон, чтобы начать сведение, а Боуи остался в Нью-Йорке.работаем над раздельным микшированием с штатным инженеромГарри Маслин . [19] [20] В это время бывший битл Джон Леннон работал на Record Plant над своим кавер-альбомом 1975 года Rock 'n' Roll . Леннон, у которого был свой знаменитый период « потерянных выходных », ранее встречался с Боуи в Лос-Анджелесе на вечеринке, устроенной актрисой Элизабет Тейлор в сентябре 1974 года. [21] Они соединились и решили записываться вместе. Вместе с Аломаром они собрались в Electric Lady Studios в Нью-Йорке в январе 1975 года и записали " Fame " и кавер на песню Beatles Леннона " Across the Universe ". [18]В отсутствие Висконти сеанс был продюсером Маслина. [20] Вместе с Аломаром Боуи пригласил гитариста Эрла Слика и барабанщика Денниса Дэвиса , которые дебютировали на альбоме Боуи, [22], а также басиста Эмира Ксасана из турне группы Soul. Новичками стали перкуссионист Ральф Макдональд и бэк-вокалисты Жан Файнберг и Жан Миллингтон. [18]

Боуи связался с Висконти по поводу сотрудничества через две недели после того, как Висконти закончил сведение. По словам Пегг, Боуи извинился и спросил, можно ли заменить два трека на «Across the Universe» и «Fame»; были заменены треки "Кем я могу быть сейчас?" и "It's Gonna Be Me". Комментируя замену, Висконти сказал: «Прекрасные песни, и меня стало тошнить, когда он решил не использовать их. Я думаю, что это было личное содержание песен, которое он немного не хотел выпускать, хотя он был настолько неясным, что я не не думаю, что даже я знал, что он там делает! " [23]

Музыка и тексты [ править ]

Молодые американцы представили Боуи новое музыкальное направление. [24] Хотя песни на Diamond Dogs , в том числе «Rock 'n' Roll with Me» и «1984», [3] [4] демонстрируют фанк и соул, в котором будет двигаться Боуи, Стивен Томас Эрлевин из AllMusic пишет, что синий Запечатленная на альбоме соулоглазая душа "стала шоком". [25] Наряду с голубоглазым соул, музыку в " Young Americans" описывают как R&B [26] и филадельфийский соул . [27]Сам Боуи назвал звучание альбома « пластичной душой », описав его как «раздавленные остатки этнической музыки, сохранившейся в эпоху рока музак , написанную и спетую белым лаймом ». [28] Эшли Нафтул из Consequence of Sound описала альбом как «голубоглазый соул-альбом, который играет роль свата между артистичными рокерскими тенденциями Боуи и искренностью соула и R&B». [29] Биограф Кристофер Сэндфорд пишет, что альбом - это «запись приподнятого настроения и живых, противоречащих друг другу идей». [24] Биограф Марк Шпицпосчитали, что альбом не демонстрирует «Боуи делает черную музыку», а скорее «Боуи и черная музыка делают друг друга». [30]

Работа [ править ]

Что касается обложки альбома , Боуи изначально хотел поручить Норману Роквеллу создать картину, но отказался от предложения, когда услышал, что Роквеллу потребуется не менее шести месяцев, чтобы сделать эту работу. По словам Пегга, другой отвергнутой идеей был портрет Боуи в полный рост в «летном костюме» и белом шарфе, стоящего перед американским флагом и поднявшего стакан. Последняя фотография на обложке, фотография Боуи с задней подсветкой и аэрографией, была сделана в Лос-Анджелесе 30 августа 1974 года фотографом Эриком Стивеном Джейкобсом. [31] Очевидно, что Боуи вдохновился фотографией на обложке журнала After Dark, где была опубликована еще одна фотография Джейкобса, на которой был тогда хореограф Боуи Тони Бэзил.. [32] Сама обложка, как и тип обложки, была разработана в Нью-Йорке в RCA Крейгом ДеКэмпсом. [33] Сэндфорд называет это одной из «классических» обложек альбомов. [24]

Выпуск и продвижение [ править ]

Боуи выступает в туре Soul в 1974 году.

После записи большей части материала для альбома в августе 1974 года Боуи очень хотел исполнить свою новую работу вживую. Приступая ко второй половине тура Diamond Dogs, который продлится со 2 сентября по 1 декабря 1974 года, эта часть получила прозвище Soul Tour из-за влияния нового материала. Из-за этого шоу были сильно изменены, в них больше не было сложных декораций, отчасти из-за утомления Боуи дизайном и желания исследовать новое звучание, которое он создавал. Песни из предыдущего этапа были исключены, но добавлены новые, в том числе из нового альбома. [34] В это время был снят документальный фильм, в котором Боуи изображен в туре Diamond Dogs в Лос-Анджелесе., используя смесь кадров, снятых в лимузинах, отелях и концертных съемках, большая часть которых была снята с шоу в Универсальном амфитеатре Лос-Анджелеса 2 сентября 1974 года. [35] Режиссер Алан Йентоб и транслировался по BBC1 в Великобритании 26 26 Январь 1975 года « Cracked Actor» примечателен тем, что был основным источником съемок тура «Diamond Dogs», а также показал ухудшение психического состояния Боуи в этот период из-за его растущей кокаиновой зависимости. [35] Хотя Cracked Actor так и не получил официального релиза, Пегг называет его «возможно лучшим документальным фильмом о Дэвиде Боуи». Посмотрев расширенный просмотр фильма, режиссерНиколас Роуг немедленно связался с Боуи, чтобы обсудить роль в «Человеке, который упал на Землю» . [35]

29 октября 1974 года Боуи появился на шоу Дика Каветта и исполнил «1984», «Молодые американцы» и версию «Footstompin». Во время интервью он был явно под наркотиками, едва мог говорить и постоянно нюхал нос. [36] Заглавный трек был позже выпущен как заглавный сингл на RCA Records 21 февраля 1975 года под каталожным номером RCA 2523 и треком Зигги Стардаста « Suffragette City » в качестве си-сайда. [37] [38] В США он был выпущен в отредактированном виде, длиной 3:11, без двух куплетов и припева. [39] Ему удалось достичь 18- го места в чарте UK Singles Chart, в то время как ему удалось достичь No.28 наBillboard Hot 100 , его лучший пик в чартах США на тот момент. [40] [39]

"Молодые американцы" были освобождены 7 марта 1975 года RCA. [31] [38] [41] Он достиг 9-го места в Billboard 200 США и оставался в этом чарте 51 неделю. [42] Он занял 2-е место в чарте альбомов Великобритании, но, по словам Бакли, в целом продажи были ниже, чем у Diamond Dogs . [43] [40] Второй сингл «Fame» был выпущен 25 июля 1975 года под каталожным номером RCA 2579 и альбомным треком «Right» в качестве стороны B. [38] Хотя "Fame" достиг только 17-го места в Великобритании, он возглавил чарты США. [44]Его успех в чартах стал неожиданностью для Боуи, который в 1990 году вспоминал: «Хотя [Леннон] внес свой вклад в это и все остальное, и я понятия не имел, как с« Let's Dance », что такое коммерческий сингл. Я понятия не имею, что касается синглов. Я просто не знаю о них, я не понимаю, и «Fame» был для меня совершенно неуместным ». [44] Он появился на телеканале ABC Soul Train в начале ноября 1975 года, где дал мимизированное исполнение песни «Fame» и своего последнего сингла « Golden Years ». [45] [46] Затем он спел "Fame" вживую на шоу Шер Шоу CBS 23 ноября. [47] [46]

Критический прием [ править ]

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка3,5 / 5 звезд[25]
Чикаго Трибьюн3,5 / 4 звезды[48]
Справочник по записям КристгауB− [49]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[50]
Вилы8,7 / 10 [27]
Q4/5 звезд[51]
Катящийся камень4/5 звезд[52]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone3/5 звезды[53]
Выбирать5/5 [54]
Необрезанный4/5 звезд[55]

Молодых американцев отпустили в целом тепло, особенно в Америке. [31] Billboard написал, что альбом «должен не только еще больше полюбить Боуи его нынешним поклонникам, но и открыть для него совершенно новый путь поклонников», и выбрал его среди их «Лучших альбомов» на неделю с 15 марта. 1975. [56] Далее Record World назвал его «самым убедительным альбомом на сегодняшний день», а Cashbox назвал его «самой яркой звездой в созвездии поп-музыки с этим последним релизом RCA». [31] Рецензия на The Village Voice в мае 1975 года, Роберт Кристгау.охарактеризовал пластинку как «почти полный провал» и сказал: «Хотя смесь рока и филадельфийского соула настолько тонка, что она интересна, она подавляет голос Дэвида, который еще тоньше». Он, тем не менее, оценил обновленную «щедрость духа к риску неудач» Боуи после Diamond Dogs и David Live , что Кристгау разочаровал. [57] Rolling Stone ' s Джон Ландау похвалил титульный трек и думали , что «остальная часть альбома работает лучше всего, когда Боуи объединяет его новый интерес к душе со своим знанием английского поп, а не выбирают исключительно для одного или другого. " [58]

Ретроспективно « Молодые американцы» продолжают получать неоднозначные отзывы критиков и фанатов. [59] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic считает, что на альбом повлияло отсутствие сильного написания песен. Хотя он похвалил заглавный трек и "Fame", он заключает, что " Молодые американцы более приятны как стилистическое приключение, чем как содержательный альбом". [25] Дуглас Волк из Pitchfork расценил его как «отчетливо переходный период», заявив: «В нем нет безумного театрального размаха Diamond Dogs или формальной дерзости Station to Station.; время от времени это выглядит так, будто артист очень старается продемонстрировать, насколько он непредсказуем ». Тем не менее, Волк также похвалил тот факт, что« хотя в поп-чартах уже было несколько диско- хитов, ни один другой признанный рок-музыкант не смог но попытался сделать что-то подобное ». [27] Джефф Джайлс из Ultimate Classic Rock дал альбому положительную рецензию, заявив, что« он остается излюбленным светлым пятном в дискографии, на долю которой приходится более чем его доля ». [60]

Наследие [ править ]

Бакли считает « Молодые американцы» одним из самых влиятельных альбомов Боуи. Он пишет, что благодаря эпохе диско он объединил поклонников глэм-рока и соула. [40] Пегг также заявляет, что с альбомом Боуи стал одним из первых белых музыкантов, которые открыто занялись темнокожими музыкальными стилями, и проложил путь другим артистам к использованию аналогичных стилей. [59] Сэндфорд добавляет, что, хотя многие белые музыканты пытались экспериментировать с черными музыкальными стилями, но у них не получалось, Боуи был одним из первых, кому это удалось. [24] В Великобритании артистами, которые пойдут по стопам Боуи, были Элтон Джон (со своим синглом « Philadelphia Freedom »), Roxy Music.(с их синглом " Love Is the Drug ") и Род Стюарт (с его альбомом Atlantic Crossing ). [59] « Молодые американцы» были также первым альбомом Боуи за три года, на котором не был Зигги Стардаст, а был он сам. [30] Не показывая Зигги, Боуи продемонстрировал зрелость, которую Сэндфорд считает своим билетом на рынок США. [24] Действительно, альбом превратил Боуи из «слегка сомнительного культового артиста в личность шоу-бизнеса, дружелюбного к чат-шоу» в США. [59] Пегг пишет, что набег Боуи на соул и фанк повлияет на многие группы в последующие годы, включая Talking Heads , Spandau Ballet ,Япония и ABC . [59]

Сам Боуи высказал неоднозначные мнения о молодых американцах . В конце 1975 года он описал ее как «самый фальшивый R&B, который я когда-либо слышал. Если бы я когда-нибудь достал эту пластинку в детстве, я бы сломал ее себе по колену». [61] Он также выразил свою неприязнь к записи и описал ее как «этап» в интервью 1976 года изданию Melody Maker . [62] Боуи позже изменил свою позицию в 1990-х, говоря журналу Q в 1990 году: «Я не должен был быть так строг с собой, потому что, оглядываясь назад, это была довольно хорошая белая голубоглазая душа». [59]

В 2013 году NME оценил альбом на 175 месте в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [63] Альбом также был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» . [64]

Список треков [ править ]

Все треки написаны Дэвидом Боуи , если не указано иное.

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1." Молодые американцы " 5:11
2."Победить" 4:44
3.« Очарование »Боуи, Лютер Вандросс5:45
4." Право " 4:15
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Кто-то там любит меня" 6:36
2.« Через Вселенную »Джон Леннон , Пол Маккартни4:29
3." Ты меня слышишь? " 5:03
4.« Слава »Боуи, Карлос Аломар , Леннон4:16
Общая длина:40:13
CD-бонус-треки 1991 года
Нет.ЗаголовокДлина
9."Кем я могу быть сейчас?" (ранее не выпускалось)4:36
10."It's Gonna Be Me" (ранее не издавалось)6:27
11." Джон, я только танцую (снова) " (сингл на стороне А)6:57
Общая длина:58:06
Бонусные треки Special Edition 2007 г.
Нет.ЗаголовокДлина
9."Джон, я только танцую (снова)" (стерео микс)7:03
10."Кем я могу быть сейчас?" (стерео микс)4:40
11."It's Gonna Be Me" (стерео микс; альтернативная версия со струнными)6:28
12." 1984 " (вживую на шоу Дика Каветта ; только DVD )3:07
13."Young Americans" (вживую на шоу Дика Каветта ; только DVD)5:11
14.«Дик Каветт берет интервью у Дэвида Боуи» (только DVD)16:03

Переиздания [ править ]

Альбом был сначала выпущен на компакт-диске RCA в 1984 году, а затем Rykodisc / EMI в 1991 году с тремя бонус-треками. [65] Переиздание 1999 года, выпущенное EMI, содержало 24-битный цифровой ремастеринг звука и никаких дополнительных треков. [66] Переиздание 2007 года, продаваемое как «Специальное издание», включало прилагаемый DVD, содержащий миксы альбома с объемным звуком 5.1 и видеоматериалы из телешоу Дика Каветта . [1] В 2016 году был сделан ремастеринг альбома для Who Can I Be Now? (1974–1976) бокс-сет ; В набор также входит более ранний, более сырой черновик альбома под названием The Gouster . [67]Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как в составе этого сборника, так и отдельно. [68]

Переиздания 1991 и 2007 годов включали в себя в качестве бонус-треков «Who Can I Be Now?», «John, I'm Only Dancing (Again)» и «It's Gonna Be Me»; [1] последний был выпущен в альтернативной версии со строками в издании 2007 года.

В переиздании 1991 года оригинальные версии "Win", "Fascination" и "Right" были заменены на альтернативные миксы, но более поздние переиздания восстановили оригинальные миксы. Другой отрывок, "After Today", появился в 1989 году на бокс-сете Sound + Vision , как и альтернативный микс "Fascination".

Персонал [ править ]

По материалам вкладыша « Молодые американцы ». [69]

  • Дэвид Боуи  - вокал, гитара, клавишные
  • Карлос Аломар  - гитары
  • Майк Гарсон  - фортепиано
  • Дэвид Сэнборн  - саксофон
  • Вилли Уикс  - бас-гитара (все треки, кроме "Across the Universe" и "Fame")
  • Энди Ньюмарк  - ударные (все треки, кроме "Across the Universe" и "Fame")
  • Эрл Слик  - гитары

Дополнительные музыканты

  • Ларри Вашингтон - конга
  • Ава Черри - бэк-вокал
  • Робин Кларк  - бэк-вокал
  • Лютер Вандросс  - бэк-вокал, вокальные аранжировки
  • Пабло Росарио - ударные («Через Вселенную» и «Слава»)
  • Джон Леннон  - вокал, гитара, бэк-вокал («Через Вселенную» и «Слава»).
  • Эмир Ксасан - бас-гитара («Через Вселенную» и «Слава»)
  • Деннис Дэвис  - ударные («Через Вселенную» и «Слава»)
  • Ральф Макдональд  - ударные («Через Вселенную» и «Слава»)
  • Жан Файнберг - бэк-вокал («Через Вселенную» и «Слава»)
  • Джин Миллингтон - бэк-вокал («Через Вселенную» и «Слава»)

Диаграммы и сертификаты [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г Пеггом 2016 г. , с. 374.
  2. ^ Бакли 2005 , стр. 189.
  3. ^ a b Бакли 2005 , стр. 187.
  4. ↑ a b Pegg 2016 , pp. 198–199.
  5. ^ Гуариско, Дэвид А. " " 1984 "- Дэвид Боуи" . AllMusic . Архивировано из оригинального 31 мая 2019 года . Дата обращения 15 августа 2020 .
  6. ^ Buckley 1999 , стр. 208-17.
  7. ^ Бакли 2005 , стр. 194.
  8. ↑ Бакли, 2005 , стр. 194, 336–340.
  9. ↑ Бакли, 2005 , стр. 194–195.
  10. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 373–374.
  11. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 367, 374.
  12. ^ Бакли 2005 , стр. 178.
  13. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 374–375.
  14. ^ Джексон, Джон А. (2004). Дом в огне: взлет и падение души Филадельфии . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 115. ISBN 0195149726. Проверено 24 июня 2017 года .
  15. Перейти ↑ Nite, Norm N. (1978). Rock On: иллюстрированная энциклопедия рок-н-ролла, 1964-1978 гг . Нью-Йорк: Томас Ю. Кроуэлл. п. 320. ISBN 0-690-01196-2.
  16. ^ Б с д е е г Пеггом 2016 г. , с. 375.
  17. ^ Buckley 2005 , стр. 190-205.
  18. ^ а б в г Пегг 2016 , стр. 376.
  19. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 376–377.
  20. ^ a b Visconti 2007 , стр. 222–224.
  21. Перейти ↑ O'Leary 2015 , pp. 479–480.
  22. ↑ О'Лири, 2015 , стр. 482.
  23. ^ Пегг 2016 , стр. 377.
  24. ↑ a b c d e Sandford 1997 , p. 138.
  25. ^ a b c Эрлевин, Стивен Томас . « Молодые американцы - Дэвид Боуи» . AllMusic . Архивировано 17 июня 2012 года . Проверено 14 ноября 2011 года .
  26. ↑ Шеффилд, Роб (18 августа 2016 г.). "Основные альбомы Дэвида Боуи" . Rolling Stone . Архивировано 20 февраля 2018 года . Проверено 27 марта 2018 года .
  27. ^ a b c Волк, Дуглас (22 января 2016 г.). "Дэвид Боуи: Обзор альбома молодых американцев " . Вилы . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  28. ^ Смит, Лорен (11 августа 2011 г.). «11 августа 1974 года: Дэвид Боуи начинает запись Young Americans в Sigma Sound» . АВ клуб . Архивировано из оригинального 10 сентября 2011 года . Проверено 14 ноября 2011 года .
  29. ^ Naftule, Эшли (6 марта 2020). «Дэвид Боуи упал на землю и нашел свою пластичную душу на молодых американцах » . Следствие звука . Архивировано 8 апреля 2020 года . Дата обращения 6 сентября 2020 .
  30. ↑ a b Spitz 2009 , стр. 253.
  31. ^ а б в г Пегг 2016 , стр. 378.
  32. ^ "Сессии молодых американцев" . Архивировано 12 февраля 2016 года . Проверено 3 января +2016 .
  33. ^ Крейг ДеКэмпс штатный дизайнер RCA
  34. ^ Пегг 2016 , стр. 562-565.
  35. ^ а б в Пегг 2016 , стр. 639–640.
  36. ^ Бакли 2005 , стр. 212.
  37. ^ "Молодые американцы - следующий диск с изображением 40-летия" . Официальный сайт Дэвида Боуи . Архивировано из оригинального 15 августа 2016 года . Проверено 8 декабря 2014 .
  38. ^ а б в О'Лири 2015 , стр. 563.
  39. ^ а б Пегг 2016 , стр. 323.
  40. ^ a b c Бакли 2005 , стр. 219.
  41. ^ «Альбому молодых американцев сегодня 40» . Официальный сайт Дэвида Боуи . Архивировано из оригинального 15 августа 2016 года . Проверено 7 марта 2015 года .
  42. ^ а б « История диаграммы молодых американцев » . Рекламный щит . Проверено 22 августа 2020 .
  43. ^ a b "Дэвид Боуи> Художники> Официальные графики" . Чарт альбомов Великобритании . Архивировано 3 ноября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
  44. ^ а б Пегг 2016 , стр. 87.
  45. ^ Бакли 2005 , стр. 223.
  46. ↑ a b Pegg 2016 , pp. 87–88.
  47. ^ Бакли 2005 , стр. 244.
  48. ↑ Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи представлена ​​на компакт-диске" . Чикаго Трибьюн . Архивировано 16 апреля 2016 года . Дата обращения 11 ноября 2020 .
  49. ^ Кристгау, Роберт (1981). «Дэвид Боуи: Молодые американцы » . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-026-X. Дата обращения 13 августа 2016 .
  50. ^ Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое издание). Омнибус Пресс . ISBN 978-0-85712-595-8.
  51. ^ Гранди, Gareth (май 2007). «Дэвид Боуи: Молодые американцы ». Вопрос . № 250.
  52. ↑ Шеффилд, Роб (13 июня 2007 г.). «Дэвид Боуи: Молодые американцы » . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 16 -го июня 2007 года . Проверено 14 августа 2016 года .
  53. ^ Шеффилд, Роб (2004). "Дэвид Боуи". В Брэкетте, Натан ; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . С.  97–99 . ISBN 0-7432-0169-8.
  54. ^ Кавана, Дэвид (май 1991). «Возвращение Худого Белого Герцога» . Выбрать . № 11. с. 88. Архивировано 11 сентября 2017 года . Проверено 11 сентября 2017 года .
  55. ^ Troussé, Стивен (апрель 2007 г.). «Дэвид Боуи: Молодые американцы ». Необрезанный . № 119.
  56. ^ «Лучшие альбомы» (PDF) . Рекламный щит . 15 марта 1975 г. с. 80 . Проверено 12 декабря 2020 г. - через worldradiohistory.com.
  57. ↑ Кристгау, Роберт (12 мая 1975 г.). "Руководство для потребителей Кристгау" . Деревенский голос . Архивировано 13 марта 2016 года . Дата обращения 13 августа 2016 .
  58. ↑ Ландау, Джон (22 мая 1975 г.). « Молодые американцы » . Rolling Stone . Архивировано 29 мая 2012 года . Проверено 14 ноября 2011 года .
  59. ^ Б с д е е Пеггом 2016 г. , с. 379.
  60. ^ Джайлз, Джефф (7 марта 2016 г.). «Возвращаясь к R&B Move Дэвида Боуи,« Молодые американцы » » . Безупречный классический рок . Архивировано 30 августа 2020 года . Дата обращения 11 сентября 2020 .
  61. ^ Бакли 2005 , стр. 220.
  62. ^ Чарльзуорт, Крис (13 марта 1973). «Дэвид Боуи: Звонок перемен» . Melody Maker - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  63. ^ «500 величайших альбомов всех времен: 200–101» . NME . 25 октября 2013. Архивировано 4 января 2017 года . Дата обращения 19 сентября 2020 .
  64. ^ Роберт Димери; Майкл Лайдон (23 марта 2010 г.). 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть: переработанное и обновленное издание . Вселенная. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  65. ^ Молодые американцы (вкладыши). Дэвид Боуи . США / Европа: Rykodisc / EMI. 1991. RCD 10140 / CDP 79 6436 2.CS1 maint: другие ( ссылка )
  66. ^ Молодые американцы (вкладыши). Дэвид Боуи . Европа: EMI. 1999. 7243 521905 0 8.CS1 maint: другие ( ссылка )
  67. ^ «Кем я могу быть теперь? (1974–1976) подробности» . Официальный сайт Дэвида Боуи . Архивировано из оригинального 11 февраля 2017 года . Дата обращения 12 сентября 2020 .
  68. ^ Джерард, Крис (28 сентября 2016 г.). «Дэвид Боуи: кем я могу быть сейчас? (1974/1976)» . PopMatters . Архивировано из оригинального 23 октября 2020 года . Дата обращения 6 декабря 2020 .
  69. ^ Молодые американцы (буклет на компакт-диске). Дэвид Боуи . RCA Records . 1975 г.CS1 maint: другие ( ссылка )
  70. ^ a b Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-11917-6.
  71. ^ "Лучшие альбомы / компакт-диски - Том 23, № 9" . Об / мин . 26 апреля 1975. Архивировано из оригинала (PHP) 24 февраля 2014 года . Проверено 31 января 2014 года .
  72. ^ "InfoDisc: Все классы альбомов для артистов> Choisir Un Artiste Dans la Liste" . infodisc.fr. Архивировано 7 ноября 2011 года из оригинала (PHP) . Проверено 31 января 2014 года . Примечание: пользователь должен выбрать «David BOWIE» из раскрывающегося списка.
  73. ^ Книга диаграмм альбомов Oricon: Полное издание 1970–2005 . Роппонги , Токио : Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  74. ^ "charts.nz Дэвид Боуи - Молодые американцы " (ASP) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии . Архивировано 21 мая 2017 года . Проверено 31 января 2014 года .
  75. ^ "norwegiancharts.com Дэвид Боуи - Молодые американцы " (ASP) . Архивировано 16 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
  76. ^ "Шведские карты 1972–1975 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> Марс 1975> 25 Марс" (PDF) . hitsallertijden.nl (на шведском языке). Архивировано из оригинального (PDF) 29 мая 2017 года . Проверено 31 января 2014 года . Примечание: Kvällstoppen объединила продажи альбомов и синглов в одном графике; Молодые американцы достигли шестого места в списке на 4-й неделе марта 1975 года.
  77. ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Молодые американцы" . Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
  78. ^ "Swisscharts.com - Дэвид Боуи - Молодые американцы" . Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
  79. ^ "Лучшие поп-альбомы 1975 года" . billboard.biz. Архивировано 8 декабря 2012 года . Проверено 11 февраля 2011 года .
  80. ^ "Канадские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Молодые американцы" . Музыка Канада . Проверено 31 января 2014 года .
  81. ^ "Британские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Молодые американцы" . Британская фонографическая промышленность . Проверено 31 января 2014 года . Выберите альбомы в поле Формат.  Выберите Gold в поле Certification.  Введите « Молодые американцы» в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  82. ^ "Американские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Молодые американцы" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 31 января 2014 года . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 

Источники [ править ]

  • Бакли, Дэвид (1999). Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books . ISBN 978-1-85227-784-0.
  • Бакли, Дэвид (2005) [1999]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-75351-002-5.
  • О'Лири, Крис (2015). Rebel Rebel: Все песни Дэвида Боуи с '64 по '76 . Винчестер: Zero Books . ISBN 978-1-78099-244-0.
  • Пегг, Николас (2016). Полный Дэвид Боуи (исправленное и обновленное изд.). Лондон: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
  • Сэндфорд, Кристофер (1997) [1996]. Боуи: Любить Чужого . Лондон: Da Capo Press. ISBN 0-306-80854-4.
  • Шпиц, Марк (2009). Боуи: Биография . Нью-Йорк: Издательская группа Crown . ISBN 978-0-307-71699-6.
  • Висконти, Тони (2007). Тони Висконти: Автобиография: Боуи, Болан и Бруклинский мальчик . Нью-Йорк: Харпер . ISBN 978-0-007-22945-1.

Внешние ссылки [ править ]

  • Молодые американцы в Discogs (список релизов)