Young Americans - девятый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 7 марта 1975 года на RCA Records . Альбом ознаменовал отход отстиля глэм-рок предыдущих альбомов Боуи, продемонстрировав его интерес к соулу и R&B . Комментаторы охарактеризовали пластинку как « голубоглазый соул» , а сам Боуи назвал звучание альбома « пластичным соул ». Первые сеансы записи проходили после первого этапа его тура Diamond Dogs в августе 1974 года в Sigma Sound Studios в Филадельфии с продюсером Тони Висконти.и множество музыкантов, включая гитариста Карлоса Аломара , который стал одним из наиболее частых сотрудников Боуи, и тогда еще неизвестного певца Лютера Вандросса . После первых сессий тур продолжился, сет-лист и дизайн были изменены из-за влияния записанного нового материала; эта часть тура была названа «Soul tour».
Молодые американцы | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Дэвид Боуи | ||||
Выпущенный | 7 марта 1975 года | |||
Записано | Август 1974 г. - январь 1975 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 40 : 13 | |||
Этикетка | RCA | |||
Режиссер |
| |||
Хронология Дэвида Боуи | ||||
| ||||
Синглы от молодых американцев | ||||
|
В конце тура сессии продолжились на Record Plant в Нью-Йорке. После того, как стать друзьями с бывшим битла Джона Леннона , два сотрудничали на сессии в январе 1975 года в Electric Lady Studios , с Гарри Маслин производства. Вместе с Alomar они записали кавер на песни Beatles Леннона « Across the Universe » и « Fame ». Сессия также ознаменовала первое появление барабанщика Денниса Дэвиса на пластинке Боуи. На протяжении всех сессий было записано много отрывков, и пластинка прошла через множество рабочих названий. Обложка - это фотография Боуи с задней подсветкой, сделанная Эриком Стивеном Джейкобсом.
После своего выпуска « Молодые американцы» были очень успешны в США, достигнув 10 лучших в Billboard 200 , а сингл «Fame» стал первым хитом Боуи. Тем не менее, он получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков и продолжает получать неоднозначные отзывы. Сам Боуи на протяжении всей своей жизни испытывал смешанные чувства к альбому. Тем не менее, биографы Боуи считают его одним из самых влиятельных его альбомов, в основном отмечая его как одного из первых белых музыкантов той эпохи, открыто увлекшихся черными музыкальными стилями. С тех пор альбом переиздавался несколько раз и был ремастирован в 2016 году в рамках программы Who Can I Be Now? (1974–1976) бокс-сет.
Задний план
- Дэвид Боуи в интервью Melody Maker , 1976 г.
Восьмой студийный альбом Боуи Diamond Dogs (1974) стал его последним альбомом в жанре глэм-рок . [1] Биограф Дэвид Бакли пишет: «Боуи совершил шаг, который определил его карьеру, но вовремя сошел с корабля глэм-рока, прежде чем он превратился в пустую пародию на самого себя». [2] Несмотря на то, что в основном это глэм-рок, альбом содержал две песни, « Rock 'n' Roll with Me » и « 1984 », которые демонстрируют элементы фанка и соула, которые Боуи принял для молодых американцев . [3] [4] [5] Diamond Dogs также стал важной вехой в карьере Боуи, поскольку он воссоединил его с Тони Висконти , который обеспечил аранжировки струнных инструментов и помог микшировать альбом в его собственной студии в Лондоне. Висконти продолжал сопродюсировать большую часть работ Боуи до конца десятилетия. [6]
В апреле 1974 года Боуи познакомился с фанк-гитаристом из Нью-Йорка Карлосом Аломаром, который стал проводником Боуи по музыке афроамериканцев и в течение следующих 14 лет выступал в качестве лидера группы Боуи. [1] [7] До того, как они встретились, Аломар был сессионным музыкантом в Apollo Theater , играя с такими музыкантами, как Джеймс Браун , Чак Берри и Уилсон Пикетт . По словам Бакли, замещающим гитаристом Аломара был Нил Роджерс , будущий соучредитель группы Chic, а затем соавтор Боуи в Let's Dance 1983 года . [8] Биограф Николас Пегг пишет, что десятью годами ранее одной из любимых записей Боуи была " Live at the Apollo" Брауна (1963), поэтому встреча с музыкантом, который играл в Apollo, была для Боуи мечтой. [1] Хотя Аломар никогда не слышал о Боуи, когда они встретились, они сразу соединились и сформировали рабочие отношения, которые продлились почти 15 лет. [9]
В июле 1974 года, ближе к концу первого этапа своего тура Diamond Dogs Tour , Боуи проживал в Tower Theater в Аппер-Дарби, штат Пенсильвания , где он записал свой концертный альбом 1974 года David Live . [10] Во время своего пребывания он посетил Sigma Sound Studios в Филадельфии, чтобы поработать над записями для американского музыканта Авы Черри , с которой у него якобы был роман в то время. [11] [12] Sigma принадлежала дуэту писателей и продюсеров Кеннету Гэмблу и Леону Хаффу , которые стали соучредителем Philadelphia International Records , дома многих известных чернокожих американских музыкантов. [1] После окончания первого этапа тура Боуи вернулся в Нью-Йорк, чтобы микшировать David Live , где он запросил список черных альбомов, которые он хотел бы послушать в рамках подготовки к своему возвращению в Sigma Sound. [13]
Запись
В качестве бэк-группы Боуи хотел нанять MFSB (аббревиатура от «Mother Father Sister Brother» [14] ), ритм-группу из более чем 30 сессионных музыкантов, которые проживали в Sigma Sound. [15] За исключением перкуссиониста Ларри Вашингтона, все участники были недоступны, поэтому Боуи поехал в Нью-Йорк для дальнейшего набора. Пианист Майк Гарсон , саксофонист Дэвид Сэнборн и перкуссионист Пабло Росарио были приглашены из тура Diamond Dogs, а гитарист Эрл Слик был заменен Аломаром. [16] По предложению Аломара, Боуи нанял бывшего барабанщика Sly and the Family Stone , Энди Ньюмарка и басиста Вилли Уикса из Isley Brothers, чтобы заменить Тони Ньюмана и Херби Флауэрса соответственно. Когда Боуи сообщил Висконти в Лондоне об участии Уикса, Висконти немедленно уехал в Нью-Йорк, объяснив: «Я сам басист, а [Уикс] был моим кумиром». [16] Жена Аломара Робин Кларк и тогда еще неизвестный Лютер Вандросс исполнили бэк-вокал на сессиях. [16]
- Тони Висконти о сессиях записи
Демо-работа началась в Sigma Sound 8 августа 1974 года, а официальная работа началась 11 августа по прибытии Висконти. Сеансы продвигались быстро, на завершение у них ушло всего две недели. На раннем этапе было решено записать как можно большую часть альбома вживую, чтобы вся группа играла вместе, включая вокал Боуи, в качестве одного непрерывного дубля для каждой песни. По словам Висконти, в альбоме «около 85% живого Дэвида Боуи». [16] В это время кокаиновая зависимость Боуи нарастала быстрыми темпами, поэтому он не спал днем и ночью, записывая, пока группа спала. По словам Пегга, анонимный музыкант вспомнил, что Боуи «несколько часов ждал доставки кокаина из Нью-Йорка, и он не выступал, пока он не пришел». Его употребление кокаина повлияло на его голос, создав то, что сам Боуи назвал «настоящим скрипучим звуком», который не позволял ему петь высокие ноты. Тем не менее, Боуи считал, что альбом содержит самые высокие ноты, которые он когда-либо пел на пластинке. [16]
Сессии в Sigma Sound были очень продуктивными, в результате было выпущено множество отрывков, в том числе «After Today», «Who Can I Be Now?», «It's Gonna Be Me», перезапись « John, I'm Only Dancing » (под названием "John, I'm Only Dancing (Again)"), "Lazer", "Shilling the Rubes", урезанная перезапись "Трудно быть святым в городе" и "Too Fat Polka". [16] По возвращении Боуи в Филадельфию во время второй половины тура Diamond Dogs в ноябре 1974 года он и Висконти использовали возможность добавить наложения и начать микширование. Запись привлекла внимание местных фанатов, которые стали ждать за пределами студии на протяжении всего периода записи. Боуи наладил отношения с этими фанатами, которых он стал называть «Sigma Kids». В последний день трекинга Sigma Kids были приглашены в студию, чтобы послушать черновые версии новых песен. [17] Альбом был записан под несколькими рабочими названиями, включая Dancin ' , Somebody Up There Likes Me , One Damned Song (цитата из заглавного трека), The Gouster , Shilling the Rubes и Fascination . В одном из ранних альбомов The Gouster, предоставленных Висконти, были "Джон, я только танцую (снова)", "Кем я могу быть сейчас?" и "It's Gonna Be Me" в трек-листе. [18]
После завершения второй половины тура Diamond Dogs в декабре (именуемого туром Soul) Боуи, Висконти и Аломар перегруппировались на Record Plant в Нью-Йорке, чтобы записать две новые песни, « Fascination » и «Win». . В этот момент Боуи сказал Disc, что название будет « Fascination» (названо в честь недавно записанного трека); "John, I'm Only Dancing (Again)" все еще был в трек-листе, но два новых трека заменили "Who Can I Be Now?" и "Кто-то там любит меня". [18] Висконти, который считал, что альбом полностью закончен, вернулся в Лондон, чтобы начать сведение, в то время как Боуи остался в Нью-Йорке, работая над отдельным микшированием с штатным инженером Гарри Маслином . [19] [20] В это время бывший битл Джон Леннон работал на Record Plant над своим кавер-альбомом 1975 года Rock 'n' Roll . Леннон, у которого был свой знаменитый период « потерянных выходных », ранее встречался с Боуи в Лос-Анджелесе на вечеринке, устроенной актрисой Элизабет Тейлор в сентябре 1974 года. [21] Они соединились и решили записываться вместе. Вместе с Аломаром они собрались в Electric Lady Studios в Нью-Йорке в январе 1975 года и записали " Fame " и кавер на песню Beatles Леннона " Across the Universe ". [18] В отсутствие Висконти сессию продюсировал Маслин. [20] Вместе с Аломаром Боуи пригласил гитариста Эрла Слика и барабанщика Денниса Дэвиса , которые дебютировали на альбоме Боуи, [22], а также басиста Эмира Ксасана из турне группы Soul. Новичками стали перкуссионист Ральф Макдональд и бэк-вокалисты Жан Файнберг и Жан Миллингтон. [18]
Боуи связался с Висконти по поводу сотрудничества через две недели после того, как Висконти закончил сведение. По словам Пегг, Боуи извинился и спросил, можно ли заменить два трека на «Across the Universe» и «Fame»; были заменены треки "Кем я могу быть сейчас?" и "It's Gonna Be Me". Комментируя замену, Висконти сказал: «Прекрасные песни, и меня стало тошнить, когда он решил не использовать их. Я думаю, что это было личное содержание песен, которые он немного не хотел выпускать, хотя это было так малоизвестно, что я не понимаю. не думаю, что даже я знал, что он там делает! " [23]
Музыка и тексты песен
Молодые американцы представили Боуи новое музыкальное направление. [24] Хотя песни на Diamond Dogs , в том числе «Rock 'n' Roll with Me» и «1984», [3] [4] демонстрируют фанк и соул, в котором будет двигаться Боуи, Стивен Томас Эрлевин из AllMusic пишет, что синий Явная душа, представленная на альбоме, "стала шоком". [25] Наряду с голубоглазым соул, музыку в « Young Americans » описывают как R&B [26] и филадельфийский соул . [27] Сам Боуи назвал звучание альбома « пластичной душой », описав его как «раздавленные остатки этнической музыки, сохранившейся в эпоху рока музак , написанную и спетую белым лаймом ». [28] Эшли Нафтул из Consequence of Sound описала альбом как «голубоглазый соул-альбом, который играет роль свата между вычурными рокерскими тенденциями Боуи и искренностью соула и R&B». [29] Биограф Кристофер Сэндфорд пишет, что альбом - это «отчет о приподнятом настроении и живых, противоречащих друг другу идеях». [24] Биограф Марк Спитц считает, что альбом не демонстрирует «Боуи делает черную музыку», а скорее «Боуи и черная музыка делают друг друга». [30]
Произведение искусства
Что касается обложки альбома , Боуи изначально хотел поручить Норману Роквеллу создать картину, но отказался от предложения, когда услышал, что Роквеллу потребуется не менее шести месяцев, чтобы сделать эту работу. По словам Пегга, другой отвергнутой идеей был портрет Боуи в полный рост в «летном костюме» и белом шарфе, стоящего перед американским флагом и поднявшего стакан. Последняя фотография на обложке - фотография Боуи с задней подсветкой и аэрографией - была сделана в Лос-Анджелесе 30 августа 1974 года фотографом Эриком Стивеном Джейкобсом. [31] Очевидно, Боуи вдохновился фотографией для обложки, когда в журнале After Dark была опубликована еще одна фотография Джейкобса, на которой был тогда хореограф Боуи Тони Бэзил . [32] Сама обложка, а также тип обложки были разработаны в Нью-Йорке в RCA Крейгом ДеКэмпсом. [33] Сэндфорд называет это одной из «классических» обложек альбомов. [24]
Выпуск и продвижение
После записи большей части материала для альбома в августе 1974 года Боуи очень хотел исполнить свою новую работу вживую. Приступая ко второй половине тура Diamond Dogs, который продлится со 2 сентября по 1 декабря 1974 года, эта часть получила прозвище Soul Tour из-за влияния нового материала. Из-за этого шоу были сильно изменены, в них больше не было сложных декораций, отчасти из-за утомления Боуи дизайном и желания исследовать новое звучание, которое он создавал. Песни из предыдущего этапа были исключены, а добавлены новые, в том числе из нового альбома. [34] В это время был снят документальный фильм, изображающий Боуи во время тура Diamond Dogs в Лос-Анджелесе , с использованием смеси кадров, снятых в лимузинах, отелях и концертных материалах, большая часть которых была взята из шоу в Los Angeles Universal. Амфитеатр, 2 сентября 1974 года. [35] Режиссер Алан Йентоб и транслировал по BBC1 в Великобритании 26 января 1975 года, Cracked Actor примечателен тем, что был основным источником съемок тура Diamond Dogs, а также показывал угасающее психическое состояние Боуи во время в этот период из-за его растущей кокаиновой зависимости. [35] Хотя Cracked Actor так и не получил официального релиза, Пегг называет его «возможно лучшим документальным фильмом о Дэвиде Боуи». После предварительного просмотра фильма режиссер Николас Роуг немедленно связался с Боуи, чтобы обсудить роль в «Человеке, который упал на Землю» . [35]
29 октября 1974 года Боуи появился на шоу Дика Каветта и исполнил «1984», «Молодые американцы» и версию «Footstompin». Во время интервью он был явно под наркотиками, едва мог говорить и постоянно нюхал нос. [36] Заглавный трек был позже выпущен как заглавный сингл на RCA Records 21 февраля 1975 года с каталожным номером RCA 2523 и треком Зигги Стардаста « Suffragette City » в качестве си-сайда. [37] [38] В США он был выпущен в отредактированном виде, длиной 3:11, без двух куплетов и припева. [39] Ему удалось достичь 18- го места в чарте UK Singles Chart, в то время как он занял 28-е место в Billboard Hot 100 , его лучший пик на тот момент в США. [40] [39]
"Молодые американцы" были освобождены 7 марта 1975 года RCA. [31] [38] [41] Он достиг 9-го места в Billboard 200 США и оставался в этом чарте 51 неделю. [42] Он занял 2-е место в чарте альбомов Великобритании, но, по словам Бакли, в целом продажи были ниже, чем у Diamond Dogs . [43] [40] Второй сингл «Fame» был выпущен 25 июля 1975 года под каталожным номером RCA 2579 и альбомным треком «Right» в качестве стороны B. [38] Хотя "Fame" достиг только 17-го места в Великобритании, он возглавил чарты США. [44] Его успех в чартах стал неожиданностью для Боуи, который в 1990 году вспомнил: «Хотя [Леннон] внес свой вклад в это и все остальное, и я понятия не имел, как с« Let's Dance », что это был коммерческий сингл. есть. Я понятия не имею, что касается синглов. Я просто не знаю о них, я не понимаю, а «Fame» был для меня совершенно неуместным ». [44] Он появился на телеканале ABC Soul Train в начале ноября 1975 года, где дал мимизированное исполнение песни «Fame» и своего последнего сингла « Golden Years ». [45] [46] Затем он спел "Fame" вживую на шоу Шер Шоу CBS 23 ноября. [47] [46]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [25] |
Чикаго Трибьюн | [48] |
Руководство по записи Кристгау | B− [49] |
Энциклопедия популярной музыки | [50] |
Вилы | 8,7 / 10 [27] |
Q | [51] |
Катящийся камень | [52] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [53] |
Выбирать | 5/5 [54] |
Необрезанный | [55] |
Молодых американцев отпустили в целом тепло, особенно в Америке. [31] Billboard написал, что альбом «должен не только еще больше полюбить Боуи его нынешним поклонникам, но и открыть для него совершенно новый путь поклонников», и выбрал его среди их «Лучших альбомов» на неделю с 15 марта. 1975. [56] В дальнейшем Record World назвал его «самым убедительным альбомом на сегодняшний день», в то время как Cashbox назвал исполнителя «самой яркой звездой в созвездии поп-музыки с этим последним релизом RCA». [31] Обзор для The Village Voice , Кристгау описал запись «почти полный провал» и сказал , что «хотя амальгама рока и Philly души настолько тонка , что интересно, она сокрушает голос Давида, который еще тоньше.» Он, тем не менее, оценил обновленную «щедрость духа к риску неудач» Боуи после Diamond Dogs и David Live , которую Кристгау нашел разочарованием. [57] Rolling Stone ' s Джон Ландау похвалил титульный трек и думали , что «остальная часть альбома работает лучше всего, когда Боуи объединяет его новый интерес к душе со своим знанием английского поп, а не выбирают исключительно для одного или другого. " [58] Сочиняя для Phonograph Record , Джон Мендельсон чувствовал, что альбом в целом был очень слабым, находя мелодии «столь же хорошими, как и несуществующие», и подвергая дальнейшей критике тексты и вокальное исполнение Боуи. [59] В NME , Ян Макдональд почувствовал рекорд был больше переходной, созданный из запутанного состояния ума , не зная , где взять свою карьеру в следующей. Тем не менее, несмотря на все недостатки, он ему очень понравился. [60]
Ретроспективно « Молодые американцы» продолжают получать неоднозначные отзывы критиков и фанатов. [61] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic считает, что на альбом повлияло отсутствие сильного написания песен. Хотя он похвалил заглавный трек и "Fame", он заключает, что " Молодые американцы более приятны как стилистическое приключение, чем как содержательная пластинка". [25] Дуглас Уолк из Pitchfork расценил его как «отчетливо переходную пластинку», заявив: «В нем нет безумного театрального размаха Diamond Dogs или формальной дерзости Station to Station ; временами он производит впечатление художника. очень старается продемонстрировать, насколько он непредсказуем ". Тем не менее, Волк также похвалил тот факт, что «хотя в поп-чартах уже было несколько диско- хитов, ни один другой признанный рок-музыкант еще не пытался сделать что-то подобное». [27] Джефф Джайлс из Ultimate Classic Rock дал альбому положительную рецензию, заявив, что «он остается излюбленным светлым пятном в дискографии, на долю которой приходится больше, чем нужно». [62]
Наследие
Бакли считает « Молодые американцы» одним из самых влиятельных альбомов Боуи. Он пишет, что благодаря эпохе диско он сблизил поклонников глэм-рока и соула. [40] Пегг также заявляет, что «запрыгнув на подножку Стакса / Джорджа МакКрея» с альбомом, «Боуи предпринял первую значительную экскурсию в Black Soul со стороны мейнстримного белого артиста» и проложил путь другим артистам к участию. похожие стили. [61] Сэндфорд добавляет, что, хотя многие британские рокеры пытались и не смогли экспериментировать с музыкальными стилями для черных, Боуи был одним из первых, кому это удалось. [63] В Великобритании артистами, которые пойдут по стопам Боуи, были Элтон Джон (со своим синглом « Philadelphia Freedom »), Roxy Music (с их синглом « Love Is the Drug ») и Род Стюарт (с его альбомом Atlantic Crossing ). . [61] Пегг пишет, что набег Боуи на соул и фанк повлияет на многие группы в последующие годы, включая Talking Heads , Spandau Ballet , Japan и ABC . [61]
«Молодые американцы» также стали первым альбомом Боуи за три года, в котором не Зигги Стардаст, а сам Боуи. [30] Не показывая Зигги, Боуи продемонстрировал зрелость, которая, по мнению Сэндфорда, была его билетом на рынок США. [24] Действительно, альбом превратил Боуи из «слегка сомнительного культового артиста в личность шоу-бизнеса, дружелюбного к чат-шоу» в США. [61] Биограф Пол Тринка заявляет, что, хотя альбом в целом непоследователен, он тем не менее в то время восстановил импульс Боуи после Дэвида Лайва , и «импрессионистские методы работы», использованные при его создании, будут «поддерживать карьеру Боуи на протяжении всего остального периода. десятилетие ». [64]
Сам Боуи высказал неоднозначные высказывания о молодых американцах . В конце 1975 года он описал ее как «самый фальшивый R&B, который я когда-либо слышал. Если бы я когда-нибудь достал эту пластинку в детстве, я бы сломал ее себе по колену». [65] В интервью Melody Maker в 1976 году он выразил свою неприязнь к записи и назвал ее «фазой» . [66] Позже Боуи изменил свою позицию в 1990-х, говоря журналу Q в 1990 году: «Я не должен был быть так строг с собой, потому что, оглядываясь назад, это была довольно хорошая белая голубоглазая душа». [61]
В 2013 году NME оценил альбом на 175 месте в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [67] Альбом был также включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» . [68]
Отслеживание
Все треки написаны Дэвидом Боуи , если не указано иное.
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | " Молодые американцы " | 5:11 | |
2. | "Выиграть" | 4:44 | |
3. | « Очарование » | Боуи, Лютер Вандросс | 5:45 |
4. | " Право " | 4:15 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | "Кто-то там любит меня" | 6:36 | |
2. | « По Вселенной » | Джон Леннон , Пол Маккартни | 4:29 |
3. | " Ты меня слышишь? " | 5:03 | |
4. | " Слава " | Боуи, Карлос Аломар , Леннон | 4:16 |
Общая длина: | 40:13 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
9. | "Кем я могу быть сейчас?" (ранее не выпускалось) | 4:36 |
10. | "It's Gonna Be Me" (ранее не издавалось) | 6:27 |
11. | " Джон, я только танцую (снова) " (сингл на стороне А) | 6:57 |
Общая длина: | 58:06 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
9. | "Джон, я только танцую (снова)" (стерео микс) | 7:03 |
10. | "Кем я могу быть сейчас?" (стерео микс) | 4:40 |
11. | "It's Gonna Be Me" (стерео микс; альтернативная версия со струнными) | 6:28 |
12. | " 1984 " (вживую на шоу Дика Каветта ; только DVD ) | 3:07 |
13. | "Молодые американцы" (вживую на шоу Дика Каветта ; только DVD) | 5:11 |
14. | «Дик Каветт берет интервью у Дэвида Боуи» (только на DVD) | 16:03 |
Переиздания
Альбом был сначала выпущен на компакт-диске RCA в 1984 году, а затем Rykodisc / EMI в 1991 году с тремя бонус-треками. [69] Переиздание 1999 года, выпущенное EMI, содержало 24-битный цифровой ремастеринг звука без дополнительных треков. [70] Переиздание 2007 года, продаваемое как «Специальное издание», включало прилагаемый DVD, содержащий миксы альбома с объемным звуком 5.1 и видеоматериалы из телешоу Дика Каветта . [1] В 2016 году был сделан ремастеринг альбома для Who Can I Be Now? (1974–1976) бокс-сет ; в набор также входит более ранний, более сырой черновик альбома под названием The Gouster . [71] Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как как часть этого сборника, так и отдельно. [72]
Переиздания 1991 и 2007 годов включали в себя бонус-треки «Who Can I Be Now?», «John, I'm Only Dancing (Again)» и «It's Gonna Be Me»; [1] последний был выпущен в альтернативной версии со строками в издании 2007 года.
В переиздании 1991 года оригинальные версии "Win", "Fascination" и "Right" были заменены альтернативными миксами, но более поздние переиздания восстановили оригинальные миксы. Другой отрывок, "After Today", появился на бокс-сете Sound + Vision 1989 года , как и альтернативный микс "Fascination".
Персонал
По материалам вкладыша « Молодые американцы ». [73]
- Дэвид Боуи - вокал, гитара, клавишные
- Карлос Аломар - гитары
- Майк Гарсон - фортепиано
- Дэвид Сэнборн - саксофон
- Вилли Уикс - бас-гитара (все треки, кроме "Across the Universe" и "Fame")
- Энди Ньюмарк - ударные (все треки, кроме "Across the Universe" и "Fame")
- Эрл Слик - гитары
Дополнительные музыканты
- Ларри Вашингтон - конга
- Ава Черри - бэк-вокал
- Робин Кларк - бэк-вокал
- Лютер Вандросс - бэк-вокал, вокальные аранжировки
- Пабло Росарио - ударные («Через Вселенную» и «Слава»)
- Джон Леннон - вокал, гитара, бэк-вокал («Через Вселенную» и «Слава»).
- Эмир Ксасан - бас-гитара («Через Вселенную» и «Слава»)
- Деннис Дэвис - ударные («Через Вселенную» и «Слава»)
- Ральф Макдональд - ударные («Через Вселенную» и «Слава»)
- Жан Файнберг - бэк-вокал («Через Вселенную» и «Слава»)
- Джин Миллингтон - бэк-вокал («Через Вселенную» и «Слава»)
Диаграммы и сертификаты
Еженедельные графики
| Графики на конец года
Сертификаты
|
Рекомендации
- ^ Б с д е е г Пеггом 2016 г. , с. 374.
- ^ Бакли 2005 , стр. 189.
- ^ a b Бакли 2005 , стр. 187.
- ↑ a b Pegg 2016 , pp. 198–199.
- ^ Гуариско, Дэвид А. " " 1984 "- Дэвид Боуи" . AllMusic . Архивировано из оригинального 31 мая 2019 года . Проверено 15 августа 2020 .
- ^ Buckley 1999 , стр. 208-17.
- ^ Бакли 2005 , стр. 194.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 194, 336–340.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 194–195.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 373–374.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 367, 374.
- ^ Бакли 2005 , стр. 178.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 374–375.
- ^ Джексон, Джон А. (2004). Дом в огне: взлет и падение души Филадельфии . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 115. ISBN 0195149726. Архивировано 5 мая 2021 года . Проверено 24 июня 2017 года .
- ^ Найт, Норм Н. (1978). Rock On: иллюстрированная энциклопедия рок-н-ролла, 1964 - 1978 . Нью-Йорк: Томас Ю. Кроуэлл. п. 320. ISBN 0-690-01196-2.
- ^ Б с д е е г Пеггом 2016 г. , с. 375.
- ^ Buckley 2005 , стр. 190-205.
- ^ a b c d Pegg 2016 , стр. 376.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 376–377.
- ^ a b Visconti 2007 , стр. 222–224.
- Перейти ↑ O'Leary 2015 , pp. 479–480.
- Перейти ↑ O'Leary 2015 , p. 482.
- ^ Пегг 2016 , стр. 377.
- ^ а б в г Сэндфорд 1997 , стр. 138.
- ^ а б в Эрлевин, Стивен Томас . « Молодые американцы - Дэвид Боуи» . AllMusic . Архивировано 17 июня 2012 года . Проверено 14 ноября 2011 года .
- ^ Шеффилд, Роб (18 августа 2016 г.). "Основные альбомы Дэвида Боуи" . Rolling Stone . Архивировано 20 февраля 2018 года . Проверено 27 марта 2018 .
- ^ а б в Волк, Дуглас (22 января 2016 г.). "Дэвид Боуи: Обзор альбома молодых американцев " . Вилы . Архивировано 1 февраля 2020 года . Дата обращения 5 сентября 2020 .
- ^ Смит, Лорен (11 августа 2011 г.). «11 августа 1974 года: Дэвид Боуи начинает запись Young Americans в Sigma Sound» . АВ клуб . Архивировано из оригинального 10 сентября 2011 года . Проверено 14 ноября 2011 года .
- ^ Нафтуле, Эшли (6 марта 2020 г.). «Дэвид Боуи упал на Землю и нашел свою пластичную душу на молодых американцах » . Следствие звука . Архивировано 8 апреля 2020 года . Дата обращения 6 сентября 2020 .
- ^ a b Spitz 2009 , стр. 253.
- ^ a b c d Pegg 2016 , стр. 378.
- ^ «Сеансы молодых американцев» . Архивировано 12 февраля 2016 года . Проверено 3 января +2016 .
- ^ Крейг ДеКэмпс штатный дизайнер RCA
- ^ Пегг 2016 , стр. 562-565.
- ^ а б в Пегг 2016 , стр. 639–640.
- ^ Бакли 2005 , стр. 212.
- ^ «Молодые американцы - следующий диск с изображениями в честь 40-летия» . Официальный сайт Дэвида Боуи . Архивировано из оригинального 15 августа 2016 года . Проверено 8 декабря 2014 .
- ^ а б в О'Лири 2015 , стр. 563.
- ^ a b Pegg 2016 , стр. 323.
- ^ a b c Бакли 2005 , стр. 219.
- ^ «Альбому молодых американцев сегодня 40 лет» . Официальный сайт Дэвида Боуи . Архивировано из оригинального 15 августа 2016 года . Проверено 7 марта 2015 года .
- ^ а б " История диаграммы молодых американцев " . Рекламный щит . Архивировано 12 июля 2020 года . Проверено 22 августа 2020 .
- ^ а б «Дэвид Боуи> Артисты> Официальные графики» . Чарт альбомов Великобритании . Архивировано 3 ноября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ a b Pegg 2016 , стр. 87.
- ^ Бакли 2005 , стр. 223.
- ^ a b Pegg 2016 , стр. 87–88.
- ^ Бакли 2005 , стр. 244.
- ^ Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи представлена на компакт-диске" . Чикаго Трибьюн . Архивировано 16 апреля 2016 года . Дата обращения 11 ноября 2020 .
- ^ Кристгау, Роберт (1981). «Дэвид Боуи: Молодые американцы » . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-026-X. Архивировано 3 марта 2016 года . Проверено 13 августа +2016 .
- ^ Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое издание). Омнибус Пресс . ISBN 978-0-85712-595-8.
- ^ Гранди, Гарет (май 2007 г.). «Дэвид Боуи: Молодые американцы ». Вопрос . № 250.
- ^ Шеффилд, Роб (13 июня 2007 г.). «Дэвид Боуи: Молодые американцы » . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 16 -го июня 2007 года . Проверено 14 августа +2016 .
- ^ Шеффилд, Роб (2004). "Дэвид Боуи". В Брэкетте, Натан ; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . С. 97–99 . ISBN 0-7432-0169-8.
- ^ Кавана, Дэвид (май 1991 г.). «Возвращение Худого Белого Герцога» . Выбрать . № 11. с. 88. Архивировано 11 сентября 2017 года . Проверено 11 сентября 2017 года .
- ^ Труссе, Стивен (апрель 2007 г.). «Дэвид Боуи: Молодые американцы ». Необрезанный . № 119.
- ^ «Лучшие альбомы» (PDF) . Рекламный щит . 15 марта 1975 г. с. 80. Архивировано (PDF) из оригинала 5 августа 2020 года . Проверено 12 декабря 2020 г. - через worldradiohistory.com.
- ^ Кристгау, Роберт (12 мая 1975 г.). «Потребительский справочник Кристгау» . Деревенский голос . Архивировано 13 марта 2016 года . Проверено 13 августа +2016 .
- ^ Ландау, Джон (22 мая 1975 г.). « Молодые американцы » . Rolling Stone . Архивировано 29 мая 2012 года . Проверено 14 ноября 2011 года .
- ^ Мендельсон, Джон (апрель 1975 г.). «Дэвид Боуи: Молодые американцы (RCA)» . Запись фонографа . Архивировано 5 мая 2021 года . Проверено 2 марта 2021 года - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
- ^ Макдональд, Ян (15 марта 1975 г.). «Дэвид Боуи: Молодые американцы » . NME . Архивировано 5 мая 2021 года . Проверено 2 марта 2021 года - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
- ^ Б с д е е Пеггом 2016 г. , с. 379.
- ^ Джайлз, Джефф (7 марта 2016 г.). «Возвращаясь к R&B движению Дэвида Боуи,« Молодые американцы » » . Абсолютный классический рок . Архивировано 30 августа 2020 года . Проверено 11 сентября 2020 .
- ^ Сэндфорд, Кристофер (1998). Боуи: любовь к инопланетянам (1-е изд. Da Capo Press). Нью-Йорк: Da Capo Press. п. 138. ISBN 0306808544.
На протяжении многих лет большинство британских рокеров, так или иначе, пытались постепенно стать черными. Немногие преуспели так, как сейчас Боуи.
- ^ Trynka 2011 , стр. 486.
- ^ Бакли 2005 , стр. 220.
- ^ Чарльзуорт, Крис (13 марта 1976 г.). «Дэвид Боуи: Звонок перемен» . Создатель мелодий . Архивировано 6 мая 2021 года . Проверено 19 сентября 2020 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
- ^ «500 величайших альбомов всех времен: 200–101» . NME . 25 октября 2013 года. Архивировано 4 января 2017 года . Проверено 19 сентября 2020 года .
- ^ Роберт Димери; Майкл Лайдон (23 марта 2010 г.). 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью: переработанное и обновленное издание . Вселенная. ISBN 978-0-7893-2074-2.
- ^ Молодые американцы (вкладыши). Дэвид Боуи . США / Европа: Rykodisc / EMI. 1991. RCD 10140 / CDP 79 6436 2.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ Молодые американцы (вкладыши). Дэвид Боуи . Европа: EMI. 1999. 7243 521905 0 8.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ «Кем я могу быть сейчас? (1974–1976) подробности» . Официальный сайт Дэвида Боуи . Архивировано из оригинального 11 февраля 2017 года . Проверено 12 сентября 2020 .
- ^ Джерард, Крис (28 сентября 2016 г.). «Дэвид Боуи: кем я могу быть сейчас? (1974/1976)» . PopMatters . Архивировано из оригинального 23 октября 2020 года . Дата обращения 6 декабря 2020 .
- ^ Молодые американцы (буклет на компакт-диске). Дэвид Боуи . RCA Records . 1975 г.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ а б Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ «Лучшие альбомы / компакт-диски - Том 23, № 9» . Об / мин . 26 апреля 1975. Архивировано из оригинала (PHP) 24 февраля 2014 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "InfoDisc: Все классы альбомов для артистов> Choisir Un Artiste Dans la Liste" . infodisc.fr. Архивировано из оригинала (PHP) 7 ноября 2011 года . Проверено 31 января 2014 года . Примечание: пользователь должен выбрать «David BOWIE» из раскрывающегося списка.
- ^ Таблица альбомов Oricon: полное издание 1970–2005 гг . Роппонги , Токио : Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
- ^ "charts.nz Дэвид Боуи - Молодые американцы " (ASP) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии . Архивировано 21 мая 2017 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "norwegiancharts.com Дэвид Боуи - Молодые американцы " (ASP) . Архивировано 16 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "Шведские карты 1972–1975 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> Марс 1975> 25 Марс" (PDF) . hitsallertijden.nl (на шведском языке). Архивировано из оригинального (PDF) 29 мая 2017 года . Проверено 31 января 2014 года .Примечание: Kvällstoppen объединила продажи альбомов и синглов в одном чарте; Молодые американцы достигли шестого места в списке на 4-й неделе марта 1975 года.
- ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Молодые американцы" . Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
- ^ "Swisscharts.com - Дэвид Боуи - Молодые американцы" . Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
- ^ «Лучшие поп-альбомы 1975 года» . billboard.biz. Архивировано 8 декабря 2012 года . Проверено 11 февраля 2011 года .
- ^ «Канадские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Молодые американцы» . Музыка Канада . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ «Британские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Молодые американцы» . Британская фонографическая промышленность . Проверено 31 января 2014 года .Выберите альбомы в поле Формат. Выберите Gold в поле Certification. Введите « Молодые американцы» в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
- ^ «Американские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Молодые американцы» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 31 января 2014 года . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» .
Источники
- Бакли, Дэвид (1999). Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books . ISBN 978-1-85227-784-0.
- Бакли, Дэвид (2005) [1999]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-75351-002-5.
- О'Лири, Крис (2015). Rebel Rebel: все песни Дэвида Боуи с '64 по '76 . Винчестер: нулевые книги . ISBN 978-1-78099-244-0.
- Пегг, Николас (2016). Полный Дэвид Боуи (пересмотренный и обновленный ред.). Лондон: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
- Сэндфорд, Кристофер (1997) [1996]. Боуи: Любить инопланетянина . Лондон: Da Capo Press. ISBN 0-306-80854-4.
- Шпиц, Марк (2009). Боуи: Биография . Нью-Йорк: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
- Трынка, Пол (2011). Дэвид Боуи - Звездный человек: окончательная биография . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания . ISBN 978-0-31603-225-4.
- Висконти, Тони (2007). Тони Висконти: Автобиография: Боуи, Болан и Бруклинский мальчик . Нью-Йорк: Харпер . ISBN 978-0-007-22945-1.
Внешние ссылки
- Молодые американцы в Discogs (список релизов)