Эмили Шарми (произносится «шар-ми») (2 апреля 1878 г. - 7 июня 1974 г.) была художницей раннего авангарда Франции. Она тесно сотрудничала с художниками- фовистами, такими как Анри Матисс , и активно выставляла свои работы в Париже, особенно с Бертой Вайль . [1]
Эмили Шарми | |
---|---|
Родившийся | Эмили Эсперанс Баррет 2 апреля 1878 г. Сент-Этьен , Франция |
Умер | 7 июня 1974 г. Париж, Франция | (96 лет)
Национальность | Французский |
Образование | Жак Мартен |
Известен | Картина |
Движение | Импрессионизм , постимпрессионизм , фовизм , Парижская школа |
Супруг (а) | Джордж Буш |
Награды | Кавалер Почетного легиона |
Она стала художницей вопреки нормам для французских женщин того времени и стала уважаемой художницей. Писала натюрморты, пейзажи, портреты, фигурные картины. Что было необычно для женщины в то время, она сделала несколько картин, на которых обнаженные женщины были в позах сексуальной отверженности. Первыми работами Чарми были картины импрессионистов и постимпрессионистов . По мере развития своей карьеры она находилась под влиянием движений фовизма и Парижской школы . Она была награждена кавалером Почетного легиона .
Ранний период жизни
Эмили Эсперанс Барре родилась 2 апреля 1878 года в Сент-Этьене , Франция. [2] [3]
Она выросла в буржуазной семье; ее дед был епископом Тулузы, а ее отец владел чугунолитейным заводом. У нее было два старших брата, один из которых умер от аппендицита. [4] Осиротев, когда ей было 15 лет, она и ее старший брат Жан Баррет тогда жили у родственников в Лионе . [5] Эмили в детстве обладала талантом как к искусству, так и к музыке. [6]
Образование
Эмили получила буржуазное образование в католической частной школе и получила право стать учителем [5], что, если женщина могла сделать карьеру, ограничивалась образованием. [5] [№ 1]
Живя в Лионе, она отказалась от преподавательской работы в конце 1890-х [5] и пошла учиться и работать в студии Жака Мартена. Это был переломный момент в дальнейшем развитии ее карьеры. Мартин был связан с рядом других лионских художников, которые оказали влияние на художественное развитие Эмили, включая Луи Каррана и Франсуа Верне, которые имели местную репутацию за уникальный подход к цветочной живописи. [4]
В это время она взяла псевдоним Эмили Чарми. [3]
Карьера
Обзор
Когда женщин избегали из мира искусства , а большинство женщин рассматривали живопись как хобби, [7] Чарми была поглощена своей работой и полностью финансово зависела от своего искусства. [8] Для нее «живопись была навязчивой идеей, которая доминировала во многих других аспектах ее жизни». [7] Чарми в основном рисовал женщин в домашней или буржуазной обстановке, а также изображал цветы и натюрморты . [9] Ее цветочные картины и натюрморты были очень востребованы, потому что они считались декоративными и были востребованы средним классом. [8] Что касается обнаженных картин Чарми, Джилл Перри предполагает, что Чарми намеренно пытается ограничить зрителя от интимных сцен, которые она изображает. [9]
Французский писатель Ролан Доржелес описал Шарми как «великого свободного художника; вне влияния и без метода, она создает свое собственное отдельное королевство, где правят только полеты ее чувствительности». [10] В ее изображениях присутствует большое чувство абстракции , а мнения искусствоведов разошлись . [9] Ее смелое использование цвета и ее непримиримые мазки были сочтены "присвоением ..." мужского "языка художественного творчества", по мнению ее современников. [11] Самая известная цитата принадлежит Ролану Доргелесу :
Эмили Шарми, похоже, видит женщину и рисует, как мужчина; от одного она черпает изящество, а от другого - силу, и именно это делает ее такой странной и могущественной художницей, которая привлекает наше внимание. [10]
Именно сопротивление Чарми традиционным гендерным ролям делает ее уникальной для своего времени. [12] В своей карьере и изображении обнаженных женщин в период, когда это было необычно для женщин, она олицетворяла Новую женщину 19-го и начала 20-го веков. [13]
Что касается деловой стороны своей карьеры, Чарми отказалась подписывать контракты с арт-дилерами и владельцами галерей , за исключением одного неудачного контракта с дилером Петридесом в начале 1930-х годов. [14]
Ранняя карьера
В 1890-х Чарми начал создавать картины импрессионистов и постимпрессионистов на разные темы, от проституток и публичных домов до сцен из семейной жизни среднего класса. [2] Например, она написала « Девушка с веером» в восточном стиле c. 1898–1900 , наркоман морфина в фильме « Женщина в кресле» ок. 1897–1900 , группа обнаженных проституток в Ла Салоне , образованные женщины в карточных игроках и интерьере в Сент-Этьене ок. 1897–1900 . [3]
В 1902 или 1903 году Шарми и ее брат уехали из Лиона в Сен-Клу , недалеко от Парижа. [2] Чарми выставляла свои работы в нескольких галереях , но они не выставлялись вместе с ее современными художниками-мужчинами, и поэтому не оценивались так же профессионально, как картины, сделанные художниками- модернистами- мужчинами . [2] Ее первое задокументированное шоу было в « Салоне независимых » в 1904 году, и вполне вероятно, что именно через это шоу она подружилась с другими фовистскими художниками, такими как Анри Матисс , Шарль Камуан и Альбер Марке . [15]
В 1905 году она выставила два натюрморта под названием « Георгины и фрукты» в Осеннем салоне . [15] Которые были замечены и оценены Бертой Вайль , которая с тех пор продвигала свою работу [2] и стала хорошим другом. [16] В 1906 году она показала 5 цветочных картин и один натюрморт под названием « Чернослив» , также в Осеннем салоне . [15]
Фовизм
Под влиянием других художников того времени, таких как Матисс, она интегрировала техники фовизма в свои картины, как это видно из картины « Женщина в японском халате» (1907). В результате «экспериментов с цветом, густо нанесенной краски и, казалось бы, грубой работы кистью она создала серию смелых и технически новаторских картин». [2]
Что касается женщины в японском халате , Чарми «перенимает тему, которая также появляется в работах Матисса, Камуана , Дерена и Марке 1905 года, вскоре после того, как жена Матисса купила японское кимоно и позировала в нем для членов группы». [17] Их композиции представляют собой идеальный и традиционный образ женственности со всеми его декоративными и восточными / примитивными отсылками. Изображение Чарми представляет собой значительный контраст, поскольку ее объект, «несмотря на ее восточный халат, представлен как современная женщина без декоративных или причесанных волос. Она принимает почти иератическую позу стоя в центре холста и смотрит в сторону несколько смущающе. , прямо на зрителя. Кажется, она резко выделяется на фоне своего домашнего интерьера, жесткость которого подчеркивается использованием ярких цветов, очерченных темными мазками ". [17]
Другие картины этого периода включают пейзажи Пиана, Корсика (1906), L'Estaque c. 1910 и корсиканский пейзаж ок. 1910 год, когда она путешествовала по побережью французского Средиземного моря и на Корсику с Матиссом и его друзьями. [16] Нетрадиционным аспектом ее стиля было оставить неокрашенными части холста в этой серии картин - техника, используемая ее коллегами- мужчинами в стиле фов . [18]
В 1908 году Шарми открыла студию в Париже по адресу: Rue de Bourgogne, 54 [2]. В 1910 году она переехала туда на постоянное место жительства и оставалась там до конца своей жизни. [19]
Картины, написанные ею с изображением Корсики и французского Средиземноморья, были выставлены в галерее Эжена Дрю в 1911 году в Париже. [16] В 1912 году ее первая большая персональная выставка прошла в галерее Clovis Sagot. [2] В нем минимум сорок картин маслом и двадцать пять акварелей. [20] В Соединенных Штатах Чарми помнят как одного из художников, участвовавших в выставке Armory Show 1913 года , где она выставила 4 работы: « Розы» , « Пейсейдж» , « Суар» и « Аяччо» . [21] На этой выставке Артур Джером Эдди купил L'Estaque , и он «похвалил картину или ее произвольные, абстрактные цвета и смелую декоративную композицию в своих кубистах и постимпрессионизме 1914 года ». [20]
У коллеги-художника и ее возлюбленного Джорджа Буша был дом в живописном Марнате, который, как полагают, является предметом ее картин «Путь к дому и пейзаж» , созданных между 1913 и 1915 годами. Работы отражают переход к более интимным картинам. энергичными мазками и палитрой от средне-светлых до темных тонов. [22]
Школа Парижа
В 1910-х годах Берта Вайль начала выставлять свои работы. В течение этого десятилетия ее стиль снова эволюционировал, на этот раз в стиль Парижской школы . Ее работы становились все более и более уважаемыми искусствоведами, такими как Луи Воксель, который в 1921 году описал ее как «одну из самых замечательных женщин [художников] нашего времени». Понимая разницу между работами Шарми и стереотипно утонченной художницей- женщиной , писатель Ролан Доргелес в том же году сказал, что она «видит как женщина, а рисует как мужчина». [2]
Персональная выставка ее работ прошла в 1919 году в Galerie André Pesson. [2] Также в 1919 году Шарми знакомится с графом Этьеном де Жуванселем, который становится покровителем ее работы. [23] Выставка работ Шарми проходила в Galerie Œuvres d'Art в 1921 году. [2]
Женское Искусство
Художницам обычно запрещали посещать художественные студии или академии во время сеансов с живыми моделями, поэтому многие женщины по умолчанию рисовали буржуазную жизнь. [24] Тем не менее, в работах Чарми проявляется интерес к рисованию моделей-женщин и проституток, включая выражение женской сексуальности. Такие изображения женщин распространены среди художников-мужчин, таких как Дега , но редко среди художников-женщин. Большинство женщин-художников интересовались идиллическими изображениями женщин и их детей. [2] [12] [25] Несмотря на интерес Чарми к использованию женских моделей в качестве предметов для своих картин, она избегала темы матери и ребенка, которая становилась все более популярной, особенно среди современных художников, таких как Мэри Кассат . [7]
Писатель и историк искусства Мэтью Аффрон сказал о выборе Чарми темы, что «ключевые проблемы предполагаемого натурализма Чарми - антропоцентризм , возрождение исторических жанров и модернистская концепция кисти как признак художественного выражения - наиболее ярко сошлись воедино в ее картина обнаженной натуры. Однородно женские, обнаженные тела появляются в простых интерьерах. Часто их позы вызывают ассоциации с академическими и салонными прецедентами, включая множество вариаций одной фигуры, стоящей или сидящей, наклоненной или лежащей на спине, или откинувшейся сбоку в сторону или в сторону. от зрителя. Чарми часто работала со студийными моделями, и ее также интересовал поджанр обнаженного портрета. Некоторые из этих изображений имеют такое сильное сходство с художником, что их считают самоизображениями ». [26]
Было много предположений относительно того, почему Чарми выбрала столь неоднозначную тему. Одна из интерпретаций состоит в том, что «приняв противоречивую позицию взгляда (то есть позицию женщины, смотрящую на женскую сексуальность) и современную технику, она произвела неоднозначную версию популярной современной темы ... Чарми присвоила и переработала« мужчину ». взгляд 'устраняет часть эротического удовольствия, присущего наблюдаемому ". [27]
В 1921 году Чарми провела персональную выставку в Galerie d'Oeuvres d'Art, на которой были показаны картины с изображением цветов, женщин и обнаженных женщин. Выставка произвела настоящий фурор на парижской арт-сцене и вызвала ряд критических вопросов, касающихся «женского» искусства. [28] Выставка была организована графом де Жуванселем, который обнаружил ее в галерее Берты Вайль в 1919 году. [29]
Примерно в 1922 году Чарми встретила Колетт, с которой подружилась. Колетт, в то время находившаяся на пике своей популярности, написала вступительный текст для каталога большой выставки из двадцати картин Чарми, состоявшейся в 1922 году. В том же году Чарми участвовала в другой крупной выставке в галерее Styles Gallery. тема «Обнаженная женщина», в которую вошли картины Энгра , Делакруа , Коро , Мане , Ренуара , Руо и Матисса, а также каталог, предваряемый Луи Воксель. [6]
Спустя годы
В 1926 году еще одна крупная персональная выставка работ Чарми прошла в Galerie Barbazanges .
Она реже выставляла свои работы в 1920-х и 1930-х годах, но у нее был ряд покровителей и коллекционеров, которые поддерживали ее работы. [30] Шарми написала картины, когда была на своей вилле в Аблон-сюр-Сен , в том числе две картины, написанные между 1926 и 1930 годами, « Вид на Сену» в Аблоне , который находится в Музее Гренобля, и « Берега Сены» в Аблоне. , в Galerie Michel Descours в Лионе. Также она писала натюрморты, обнаженные тела и автопортреты. [31] В 1930-х годах Чарми была участницей и выставляла свои работы в Femmes Artistes Modernes . [30]
После войны Чарми выставлялась реже, чем в разгар своей карьеры, но продолжала рисовать до 90 лет. [30]
Признание
Она была получателем кавалера Почетного легиона награды, [32] , который был частично из - за Эли-Джозефа Bois, директор Petit Parisien газеты. Буа также познакомил ее с несколькими политическими фигурами, включая Эдуарда Даладье , Аристида Бриана и Луизу Вайс , с которыми она сблизилась. [33]
Личная жизнь
В 1912 году она познакомилась с художником Джорджем Бушем, и в 1915 году у них родился сын Эдмонд. Чарми и Буш поженились в 1935 году [2].
Эдмонд, как и Чарми, до четырнадцати лет находился на попечении оплачиваемых медсестер и сиделок. Хотя это было приемлемо в детстве Чарми, такая практика становилась все более редкой, поскольку традиционные роли материнства становились все более популярными. В одной биографии Эдмонд отмечает, что «в то время как некоторые матери славятся своим потомством, Чарми ревниво скрывала свое. Новорожденный не знал ни беспорядка в студии, ни запаха краски». [34] Чарми почти презирала ее арт-дилер Берта Вейл, потому что она считала отношения Чарми с ее сыном Эдмондом далекими и неестественными. [35]
После Первой мировой войны у Шарми и Буша была вилла в Аблон-сюр-Сен , а также квартира-студия в Париже. Ее муж умер в 1941 году, а во время Второй мировой войны она и ее сын Эдмонд жили в Марнате в «изолированных условиях». После войны она вернулась в Париж, но многих людей, которых она знала в художественном сообществе, уже не было. [30]
Она умерла в 1974 году в Париже. [2]
Заметки
- ^ Шари Benstock рассказываетчтоначале двадцатого века французских женщин образ жизни «далеко отставаласвоих американских и английских коллег в их усилияхчтобы получить политическое и юридическое равенство .» Она отмечает, что французские женщины не пользовались правом голоса или равной оплаты труда до 1944 года, и объясняет, что наиболее влиятельными факторами в жизни женщины были церковь и руссовские идеалы традиционной семейной ячейки. [7]
Рекомендации
- ^ Линда Л. Кларк Женщины и достижения в Европе девятнадцатого века, 2008 - стр. 97 «В таких обстоятельствах Эмили Чарми и Жаклин Марваль, впервые получившие школьное образование в провинции, высоко оценили продвижение их работ Бертой Вайль. Париж 1901 года и была одной из немногих женщин-художников ... "
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н Делия взор. Словарь женщин-художников: художницы, JZ . Тейлор и Фрэнсис; Январь 1997 г. ISBN 978-1-884964-21-3 . п. 379–380.
- ^ a b c Специальная выставка Эмили Чарми: 23 августа 2013 г. - 2 февраля 2014 г. Художественный музей Фралина, Университет Вирджинии. p, 3. Проверено 20 марта, 2014.
- ^ а б Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 21, 23.
- ^ а б в г Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 23.
- ^ а б Биография . Сайт Эмиля Шарми. Проверено 20 марта 2014 года.
- ^ а б в г Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 85.
- ^ а б Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 52.
- ^ a b c Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 25.
- ^ а б Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 100.
- ^ Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 55.
- ^ a b Кристофер Грин. Искусство Франции 1900–1940 гг . Издательство Йельского университета; 2000 г. ISBN 978-0-300-09908-9 . п. 169.
- ^ Корнелия Шульце. Битва полов в прозе, поэзии и картинах Д. Г. Лоуренса . Universitätsverlag C. Winter; 2002 г. ISBN 978-3-8253-1359-3 . п. 52.
- ^ Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 89.
- ^ a b c Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 46.
- ^ a b c Специальная выставка Эмили Чарми: 23 августа 2013 г. - 2 февраля 2014 г. Художественный музей Фралина, Университет Вирджинии. p, 4. Проверено 20 марта, 2014.
- ^ а б Перри, Гилл (1995). Женщины-художницы и парижский авангард . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. п. 58.
- ^ Стив Эдвардс; Пол Вуд. Искусство авангарда . Издательство Йельского университета; 2004 г. ISBN 978-0-300-10230-7 . п. 78.
- ^ Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 151.
- ^ а б Аффрон, Мэтью (2013). Эмили Чарми . Шарлоттсвилль, Вирджиния: Художественный музей Фралина. п. 22.
- ^ Браун, Милтон В., История оружейной выставки , Фонд Джозефа Х. Хиршхорна, 1963, стр. 231
- ^ Специальная выставка Эмили Чарми: 23 августа 2013 г. - 2 февраля 2014 г. Художественный музей Фралина, Университет Вирджинии. п. 6. Проверено 20 марта 2014 года.
- ↑ Musée Paul Dini. Сюзанна Валадон, Жаклин Марваль, Эмили Шарми, Жоржетт Агутт: женские пленные и авангардные, 1900–1930 . Somogy; 2006 г. ISBN 978-2-7572-0015-5 . п. 49.
- ^ Джиллиан Перри. Гендер и искусство . Издательство Йельского университета; 1999 г. ISBN 978-0-300-07760-5 . п. 201.
- ^ Джиллиан Перри. Гендер и искусство . Издательство Йельского университета; 1999 г. ISBN 978-0-300-07760-5 . п. 207.
- ^ Аффрон, Мэтью (2013). Эмили Чарми . Шарлоттсвилль, Вирджиния: Художественный музей Фралина. С. 27–28.
- ^ Перри, Гилл (1999). Гендер и искусство . Лондон, Англия: Издательство Йельского университета совместно с Открытым университетом. п. 211.
- ^ Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 98.
- ^ Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 96.
- ^ a b c d Специальная выставка Эмили Чарми: 23 августа 2013 г. - 2 февраля 2014 г. Художественный музей Фралина, Университет Вирджинии. п. 8. Проверено 20 марта 2014 года.
- ^ Специальная выставка Эмили Чарми: 23 августа 2013 г. - 2 февраля 2014 г. Художественный музей Фралина, Университет Вирджинии. С. 8–9. Проверено 20 марта 2014 года.
- ^ Петтис, Крис, Словарь женщин-художников , издательство GK Hill & Co., 1985
- ↑ Musée Paul Dini. Сюзанна Валадон, Жаклин Марваль, Эмили Шарми, Жоржетт Агутт: женские пленные и авангардные, 1900–1930 . Somogy; 2006 г. ISBN 978-2-7572-0015-5 . п. 51.
- ^ Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 84.
- ^ Перри, Гилл. Женщины-художницы и парижский авангард . Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 83.
дальнейшее чтение
- Валадон, Марваль, Шарми, Агутт: Les Femmes Peintres et L'avant-garde, 1900–1930 . Париж: Somogy editions d'Art, Musee Paul-Dini, VilleGranche-sur-Saône, 2006.
Внешние ссылки
- Поместье Эмили Чарми. Архивы Эмили Шарми . 123, Rue Vieille-du-Temple 75003 Париж, Франция