Двенадцать-дюймовый сингл (часто пишется как 12-дюймовые или 12 " ) представляет собой тип винил (поливинилхлорид или ПВХ) грампластинка , который имеет более широкий интервал канавок и более короткое время , играя с«сингл»или несколько связанных звуковых дорожек каждая поверхность по сравнению с пластинками (лонгплей), на каждой стороне которых по несколько песен. Это позволяет мастеринг-инженеру нарезать на диске более громкие уровни, что, в свою очередь, дает более широкий динамический диапазон и, следовательно, лучшее качество звука. Этот тип записи обычно используется в жанрах диско и танцевальной музыки, где ди-джеи используют их для игры в клубах. В них играют либо на 33+1 ⁄ 3 или 45 об / мин . Обычный 7-дюймовый сингл обычно вмещает три или четыре минуты музыки на полной громкости. 12-дюймовый LP жертвует громкостью ради увеличения времени воспроизведения. В 1970-х годах 12-дюймовый сингл был создан как гибрид.
Технические особенности
Двенадцатидюймовые синглы обычно имеют гораздо меньшее время воспроизведения, чем полноформатные пластинки, и поэтому требуют меньше канавок на дюйм. Это дополнительное пространство обеспечивает более широкий динамический диапазон или более громкий уровень записи, поскольку отклонения канавок (т. Е. Ширина волн канавок и расстояние, пройденное из стороны в сторону стилусом проигрывателя) могут быть намного больше по амплитуде , особенно в области низких частот. важно для танцевальной музыки . Многие звукозаписывающие компании в 1970-х начали выпускать 12-дюймовые (30 см) синглы в 33+1 ⁄ 3 об / мин, хотя 45 об / мин дают лучший отклик на высоких частотах [1] и использовались во многих двенадцатидюймовых синглах, особенно в Великобритании.
История
До-виниловый период
Граммофонные пластинки были представлены во второй половине 19-го века, когда несколько пионеров были вовлечены в развитие воспроизведения звука, такие как Томас Эдисон и Эмили Берлинер . Берлинер вместе с Элдриджем Р. Джонсоном объединили свои усилия в отрасли, чтобы сформировать компанию Victor Talking Machine в Нью-Джерси , США, и усовершенствовали использование 5- и 7-дюймовых вращающихся дисков из шеллака для воспроизведения звука с 1889 года, с появлением 10-дюймовых пластинок. в 1901 году. В 1903 году Виктор представил 12-дюймовые диски на их лейбле Deluxe, которые могли воспроизводиться до четырех минут, таким образом увеличивая недостижимую продолжительность песни или речи в более ранних форматах. Все эти первые двенадцатидюймовые релизы были выпущены Victor Grand Concert Band [2] под руководством Фредерика В. Хагера . [3] В течение 1910-х годов диски стали стандартным форматом воспроизведения звука, хотя используемые скорости могли варьироваться между производителями, пока 78 об / мин не стали нормой примерно с 1925 года. Альбом состоял из нескольких таких отдельных дисков, упакованных вместе. Эти хрупкие диски из шеллака оставались популярным носителем благодаря первой попытке представить виниловые пластинки в 1931 году, последующему переходу к форматам с микроканавками с 1948 года и просуществовали до начала 1960-х годов. [4]
Форматы винила и микроканавки
В августе 1931 года RCA Victor выпустила первую коммерчески доступную виниловую пластинку с длинным воспроизведением, продаваемую под их серией Program Transcription. Эти революционные диски были разработаны для воспроизведения со скоростью 33 1 ⁄ 3 об / мин (скорость, впервые использованная на 16-дюймовых звуковых дисках Vitaphone с 1926 года) и запрессованы на гибкие диски Victrolac диаметром десять и двенадцать дюймов с использованием поливинилхлорида (ПВХ). соединение под названием винилит, которое было лицензировано Union Carbide . [5] [6] [7] Первоначально он продавался как более прочный, чем шеллак, с продолжительностью до двадцати минут игрового времени на каждую сторону. [8] Первый двенадцать дюймов LP (содержащий только один трек с каждой стороны), был Бетховен Симфония № 5 до минора в Филадельфии оркестре проводится Стоковским . [9] Раннее внедрение RCA дисков с длительным воспроизведением было коммерческим провалом по нескольким причинам, включая отсутствие доступного, надежного потребительского оборудования для воспроизведения и осторожность со стороны потребителей во время Великой депрессии . Из-за финансовых трудностей, которые преследовали звукозаписывающую индустрию в тот период (а также из-за того, что RCA выручила очень мало), долгоиграющие пластинки Виктора были сняты с продажи в начале 1933 года. [10] Однако технология продолжала использоваться, особенно с вещательными компаниями, на более крупных 16-дюймовых дисках с транскрипцией для радио, а затем с программой V-Disc, которая отправляла записи за границу войскам США во время Второй мировой войны для поднятия морального духа. Восковые или лакированные диски, аналогичные мастерам, используемым для печати записей и иногда называемые ацетатами или эталонными (справочными) дисками, в это время делались для создания одноразового рекламного продукта, такого как песни или джинглы, используемые радиостанциями, а также как архивирование.
Винил в качестве материала для пластинок, продаваемых публике, был повторно представлен после Второй мировой войны, но с более узкой «микроканавкой», впервые для 78-х годов в 1945 году («Оркестр и хор Большого театра - 12-дюймовый 5-дисковый комплект князя Игоря», Asch Recordings ), [11] с 12-дюймовым 33 1 / 3 оборотов в минуту Долгоиграющие и 7-дюймовые 45 оборотов в минуту синглов продаются на Columbia Records и RCA Victor соответственно в 1948 и 1949 годах Intriguingly, хотя есть научная основа за 45 оборотов в минуту быть идеальным скорость для качества звука, которую рекламировала RCA [12], удобно, что число 45 об / мин также получается путем вычитания тогда общей скорости 78 об / мин из недавно введенной скорости LP 33 об / мин. [13] Более длинные дорожки могут быть размещены на каждой стороне 12-дюймового диска или более короткие, но более многочисленные дорожки на каждой стороне. Действительно, самый первый 12-дюймовый виниловый альбом 1948 года, Концерт Мендельсона ми минор, содержал всего 3 трека (одна 11-минутная сюита на первой стороне и два трека на второй стороне общей продолжительностью 14 минут) и была расширена. (EP), а не типичный альбом с несколькими треками, каждый по 2–4 минуты, например, самый первый 10-дюймовый виниловый альбом, переиздание « Голоса Фрэнка Синатры» . В то время как одна-две короткие песни, продаваемые публике, больше подходили для семидюймовой пластинки на 45 об / мин, пластинка могла быть чем угодно, от 1 трека на сторону, и если бы в этой упрощенной конфигурации ее технически можно было бы классифицировать как 12-ю пластинку. дюйм одиночный. В последующие годы некоторые работы, особенно в классическом и джазовом жанрах, а также относительно небольшое количество треков в одном альбоме могли стереть границы того, что впоследствии стало считаться двенадцатидюймовым синглом, EP и альбомом с ценой, каталогом число, любые стилистические цели исполнителя, маркетинг звукозаписывающей компании, а также правила графиков продаж звукозаписывающей индустрии, регулирующие различия между форматами. Shakara by Fela Kuti, выпущенный в 1972 году, в то время как содержащий только два длинных трека (по одному 14-минутному треку на каждую сторону) был выпущен как альбом EMI .
Ямайские корни
Граммофонные пластинки, сделанные специально для диджеев танцпола, появились с появлением в 1950-х годах записанной ямайской музыки менто . По крайней мере, к 1956 году ямайские владельцы звуковых систем уже стали стандартной практикой отдавать своим "селекторным" ди-джеям дубликаты эксклюзивных ментальных и ямайских ритм-н-блюзовых записей на ацетатных или гибких дисках до того, как они будут выпущены в продажу. [14] Такие песни, как «Easy Snappin '» Теофилуса Бекфорда (записанная в 1956 году), играли в качестве эксклюзивных на звуковой системе Downbeat сэра Коксона в течение многих лет, прежде чем они были выпущены в 1959 году - только для того, чтобы стать крупными местными хитами. в Великобритании издательствами Island Records и Blue Beat Records еще в 1960 году. В 1960-е годы расцвела креативность, и с развитием многодорожечных средств записи, специальные миксы рокстеди и ранних мелодий регги стали эксклюзивными для диджеев и селекционеров дэнсхолла . С изобретением на Ямайке в 1967 году ремиксов, которые на острове называются дабом , эти «специальные предложения» стали ценными предметами, продаваемыми диджеям, работающим со звуковыми системами, которые могли собирать толпы своими эксклюзивными хитами. Популярность звукорежиссера ремиксов Кинга Табби , который в одиночку изобрел и усовершенствовал даб- ремиксы еще в 1967 году, привела к тому, что нарезалось больше эксклюзивных даб-пластин . К тому времени для нарезки этих дублей использовались 10-дюймовые пластинки. К 1971 году большинство синглов в стиле регги, выпущенных на Ямайке, содержали на своей стороне B даб-ремикс стороны A, многие из них сначала были протестированы как эксклюзивные «даб-пластинки» для танцев. Эти дабы в основном включали ремиксы, ориентированные на ударные и бас, используемые селекторами звуковых систем. 10-дюймовые ацетатные «специальные» модели будут оставаться популярными на Ямайке по крайней мере до 2000-х годов (десятилетия). Несколько ямайских ди-джеев, таких как DJ Kool Herc, экспортировали большую часть танцевальной культуры хип-хопа с Ямайки в Бронкс в начале 1970-х, включая обычную ямайскую практику, когда ди-джеи читали рэп поверх инструментальных даб-ремиксов хитовых песен (см. King Stitt , U Roy , Dennis Alcapone , Dillinger ), что в конечном итоге привело к появлению рэп-культуры в США. Скорее всего, повсеместное использование эксклюзивных дабацетатов на Ямайке также побудило американских ди-джеев сделать то же самое.
В Соединенных Штатах
Двенадцатидюймовая виниловая граммофонная пластинка стала популярной с появлением диско-музыки в 1970-х годах после этих ранних рыночных экспериментов. Тем не менее, по крайней мере четыре известных новаторских выпуска ранних виниловых пластинок были выпущены до дискотек середины 1970-х годов, и их песни были похожи по составу и длине на 7-дюймовые или альбомные треки.
Пре-дискотека
В марте 1970 года Cycle / Ampex Records выпустила на рынок 12-дюймовый сингл джаз-поп-гитариста Бадди Файта с «Glad Rag Doll» и «For Once in My Life» [15] с его одноименного дебюта. альбом, выпущенный в 1969 году. [16] Эксперимент, озаглавленный «Первый в мире 12-дюймовый сингл!», был направлен на то, чтобы оживить испытывающий трудности рынок синглов, предлагая новый вариант для потребителей, которые перестали покупать традиционные синглы. Пластинка была нажата при 33 об / мин, с таким же временем звучания, что и семидюймовый 45 об / мин сингла и альбома, но с большой площадью выхода. Несколько сотен копий были выставлены на продажу по 98 центов каждая в двух магазинах Tower Records в Калифорнии. [17]
Shelter Records, очевидно, понравился формат достаточно, чтобы использовать его несколько раз для продвижения артистов в США и Австралии - они обслужили пробный тираж песни Леона Рассела «It's A Hard Rain's Gonna Fall» с поддержкой «Me And Baby Jane» на радио. станции в июле 1971 года [18], первый трек из его альбома Леона Рассела и Shelter People , с оборотной стороной из его альбома Карни . Позже Shelter выпустил еще один промо-сингл "Lowdown in Lodi" / "Me and My Guitar" Фредди Кинга в 1972 году, на котором были записаны треки с его LP Texas Cannonball . [19]
Еще один ранний двенадцатидюймовый сингл был выпущен в 1973 году соул / R&B музыкантом, автором песен и продюсером Джерри Уильямсом-младшим, также известным как Swamp Dogg . Двенадцатидюймовые рекламные копии "Straight From My Heart" были выпущены на его собственном лейбле Swamp Dogg Presents (Swamp Dogg Presents # 501 / SDP-SD01, 33+1 ⁄ 3 об / мин), распространяемая Jamie / Guyden Distribution Corporation. Он был произведен компанией Jamie Record Co. из Филадельфии, штат Пенсильвания. Сторона B записи пуста. [20]
Дискотека эпохи
Диско двенадцатидюймовая пластинка возникла в результате нескольких ключевых разработок:
- использование инструментального трека или минусовки с вокальной версией для создания расширенной версии, а затем комбинирование отрывков, адлибов и другого неиспользованного материала;
- создание последовательного микса из разных треков, длина которых меньше подходит для 7-дюймовой пластинки;
- использование физически больших и более «горячих» на слух записей;
- постепенное повышение осведомленности и доступности этого формата через отраслевые публикации, магазины звукозаписи и пулы звукозаписи ди-джеев ;
- выпуск расширенной версии для широкой публики.
Примечательно, что Том Моултон и Scepter Records вместе со своим руководителем по производству Мелом Череном (позже соучредителем танцевального лейбла West End Records ) были вовлечены в некоторые из этих новаторских шагов благодаря своим артистам и сильному базовому материалу для быстрой музыки, дальновидной компании. руководители и инновационный ремикс. Ключевым городом, связанным с этими начальными движениями, был Нью-Йорк, но по мере распространения слухов другие крупные города, такие как Лос-Анджелес и Майами, внесли свой вклад в рост музыки и формата винила.
Первая инструментальная сторона
Он был выпущен Scepter как оборотная сторона семидюймового сингла Ultra High Frequency "We on the Right Track" в 1973 году. [21] Этот выпуск минусовки позволил ди-джеям использовать две вертушки и микшировать вокал. и инструментальные версии популярных танцевальных записей, сгруппированные таким образом, чтобы танцующие посетители могли дольше наслаждаться песней в целом. Ключевой причиной того времени было то, что существовало очень мало вертушек с переменной скоростью , поэтому ди-джеи могли смешиваться в треке только с тем же темпом ударных или BPM , что естественно было инструментальным. Это было по сравнению с тогда иногда встречающейся стороной B 'Part 2', хотя она и была похожа, но, как правило, была второй половиной длинного трека альбома, разделенного для семидюймового выпуска, но во многих случаях это было не так. полный инструментал, поэтому использовать его было бы неудобно. [22] Scepter, начиная с этого сингла, начал регулярно добавлять неголосую составляющую, что помогло сделать это отраслевым стандартом, и несколько других лейблов последовали их примеру, особенно для танцевальных записей, и ди-джеи использовали их как полезный инструмент во время своих сетов. . [23] [24]
Первое расширенное редактирование
Хотя это и не самая первая его продюсерская работа (его первой работой по сведению был трек северного соула группы The Carstairs " It Really Hurts Me Girl " [25] в 1973 году), в начале 1974 года, когда он пытался адаптировать песни, выходящие за рамки дружественных для радио трех -минутный знак для своих микстейпов , будущий знаменитый диско-микшер Том Моултон отправился на звукозаписывающие лейблы за материалом. На Scepter Records Черен вспоминает, как играл Тома с ранее выпущенного сингла Scepter певца Дона Даунинга под названием "Dream World". У него была дополнительная копия мастер-пленки, и он позволил Моултону забрать ее домой, чтобы поэкспериментировать. Когда Моултон вернул ее несколько дней спустя, Черен пишет: «Мы были поражены: так себе пластинка внезапно стала резкой, оптимистичной и в десять раз лучше». Но самым большим сюрпризом, продолжает Черен, было нечто «настолько радикальное, что я не мог поверить своим ушам». Моултон растянул оригинальный трек, даже не длиннее трех минут, чтобы почти удвоить его время, и в процессе дебютировал то, что впоследствии стало известно как диско-брейк. [26] Это нововведение будет в конечном итоге выпущено при переиздании песни на 7-дюймовом 45-дюймовом диске в июле 1974 года [27] и принесет Scepter награду Billboard Trendsetter года в декабре 1974 года за то, что «стал первым лейблом, сделавшим специализированный миксы для дискотек ». [28] [29]
Первые миксы segued
Первый был создан Томом Моултоном для стороны A альбома Gloria Gaynor Never Can Say Goodbye , выпущенного в январе 1975 года на лейбле MGM Records . В развитие его микстейпов, три песни (Honey Bee / Never Can Say Goodbye / Reach Out, I'm Be There ) были представлены не как отдельные музыкальные произведения, а как непрерывный, продолжительностью 18 минут плюс, боковой. состав оптимизирован для танцев. Были предыдущие альбомы, в которых были боковые треки или сюиты, и попурри, которые обычно представляли собой кавер-версии или перезаписи, но здесь было новое музыкальное произведение, составленное из уже записанных музыкальных произведений (хотя и содержащее две кавер-версии ), это самый первый "диджейский микс", предназначенный для винила, и Моултон признал, что он был задуман как инструмент для танцполов. [30]
Следующим шагом стала серия сборников Motown Disc-O-Tech , выпущенная в середине мая 1975 года [31], в которой собраны некоторые из самых танцевальных хитов лейбла на нескольких альбомах. Disc-O-Tech # 2, однако, специально сосредоточился на смешивании ряда своих диско-релизов в непрерывное попурри. [32]
Ранние ацетаты 10 дюймов и 12 дюймов
Первым широкоформатным синглом, созданным специально для дискотек ди-джеев, был десятидюймовый ацетат, который использовал инженер микширования (Хосе Родригес), которому требовалась пробная копия ремикса, созданного Томом Моултоном в 1974 году, для вечернего тестирования в пятницу. Песня была « Я». "Будет держаться " Алла Даунинга , брата Дона Даунинга. Поскольку не удалось найти 7-дюймовые (18 см) ацетаты, использовали 10-дюймовую (25 см) заготовку. [33] По завершении Моултон обнаружил, что такой большой диск с канавками всего на пару дюймов на нем заставлял его чувствовать себя глупо, тратя все это пространство впустую. Он попросил Родригеса перерезать его так, чтобы канавки выглядели более разложенными и доходили до нормального центра диска. Родригес сказал ему, что для его жизнеспособности необходимо значительно повысить уровень. Из-за более широкого расстояния между канавками стало возможным не только более громкое звучание, но и более широкий общий динамический диапазон (различие между громким и мягким). Они сразу же заметили, что это дает более благоприятный, «горячий» звук, который понравился бы дискотеке . Это также означало, что эти расширенные версии, созданные Моултоном, можно было передать другим ди-джеям и протестировать в среде ночного клуба, чтобы увидеть, насколько хорошо они работают на танцполе, с последующими корректировками ремикса. [4]
Позиция Моултона как ведущего микшера и «человека исправь» для поп-синглов гарантировала, что эта удачная авария мгновенно станет отраслевой практикой. Возможно, это было бы естественной эволюцией: поскольку танцевальные треки стали намного длиннее, чем в среднем для поп-песни, и поскольку ди-джей в клубе хотел достаточный динамический диапазон, формат, вероятно, со временем расширился по сравнению с семидюймовым синглом. . По иронии судьбы, микс Даунинга Моултона в конечном итоге будет выпущен Chess Records для продажи широкой публике, но только на стандартной 7-дюймовой пластинке для продажи в октябре 1974 года. [34] [35]
Еще 10 ацетатов будут созданы Моултоном и Родригесом с конца 1974 года, например, «Момент истины» «Твоя любовь» на рулетке в октябре [36] и вышеупомянутый «Мир грез» Дона Даунинга [37].
"Я буду держаться" в конечном итоге будет вырезан на двенадцатидюймовом ацетате, о чем свидетельствует его использование в музыкальном сборнике A Tom Moulton Mix. [38]
Двенадцатидюймовый тестовый сингл из ацетата, который Моултон назвал первым, был назван Комиссией Южного берега « Свободным человеком ». Опять же, это был диско-микс, подготовленный Моултоном, прессованный Родригесом, с небольшими сокращениями (около 10), которые были розданы местным ди-джеям. [33] На них могут быть простые белые ярлыки или очень редкий текст или печатный текст. Во многих случаях логотипов не было, и многие содержали только рукописный текст. О пробных тиражах, опробованных на дискотеках, сообщалось в еженедельной колонке Моултона в Billboard в начале апреля 1975 года. [39] [40] В конце концов работа Моултона была выпущена для коммерческого выпуска на Scepter в июне 1975 года, но на семидюймовом виниле как 5 : 35 мин перемешивания. [34] Моултон впоследствии создал более длинный микс продолжительностью 7:15 минут для альбома, который появился в конце октября. [41]
Другой ремиксом Моултоном был альбом The Philly Devotions "I Just Can't Make It Without You" для Колумбии . Упоминается в своей колонке Billboard в середине апреля как «в ближайшее время », [42] известный 10" ацетат имел дату 8 мая 1975 года, с двенадцатью дюймов ацетаты и Promos появляются также на каком - то этапе. [43] В конце концов она была выпущен в продажу в августе только на семидюймовом корпусе 45 дюймов [44].
Среди этих первых ацетатов иногда упоминается Moment of Truth "So Much For Love" [45] [46], но этот альбом был коммерчески выпущен годом позже, группа подписала контракт с Salsoul Records в июне 1976 года [47]. и песня появилась в диско-чартах только в конце июля того же года. [48]
Продвижение через СМИ и ди-джеев
Многие из вышеупомянутых временных рамок эпохи дискотек были обусловлены необходимостью ди-джеев дать посетителям лучший опыт танцевальной площадки в ночном клубе, и по мере того, как сцена росла, это стало отражаться в публикациях отраслевой прессы, таких как Billboard и Record World . Том Моултон начал писать для первого с 26 октября 1974 года в колонке Disco Action [49] (название которой менялось с течением времени), в то время как Винс Алетти написал Disco File в последней с ноября 1974 года. [50] Это началось со временем. Следует отметить, что использование этих разреженных двенадцатидюймовых ацетатов и пробных отжимов, уже используемых внутри звукозаписывающего лейбла и особенно Моултоном, давалось некоторым известным нью-йоркским ди-джеям и, возможно, случайным радио-ди-джеям. Следующим шагом будет выпуск гораздо большего количества виниловых двенадцатидюймовых пластинок для регионального / национального распространения среди ди-джеев, так как звукозаписывающие лейблы стали слышать об их полезности.
Ожидается, что ди-джеи будут все чаще сообщать, как и в случае с радио, о том, какие песни работают на их танцполах, звукозаписывающей компании и микшерам, таким как Моултон и другие, чтобы было принято стратегическое решение о дальнейшей тонкой настройке или ремикшировании музыки. Чтобы усилить реакцию, обычно создавалась новая редакция, нажималась ацетат и доставлялась до тех пор, пока из ночных клубов не был получен хороший отклик, создавая таким образом ажиотаж, который в конечном итоге стимулировал бы коммерческие продажи. С 1975 года звукозаписывающие компании также будут поставлять ограниченные партии этих дублированных или промо-роликов в основные магазины звукозаписи ди-джеев в Нью-Йорке, такие как Colony Records, Downstairs Records и Melody Song Shops, с отчетами о продажах и интересе, которые будут возвращаться в отраслевую прессу, чтобы они могут сообщать о тенденциях на сцене и записывать компании в качестве дополнительного доказательства их маркетинговых и рекламных усилий.
Были созданы пулы звукозаписи, первые в Нью-Йорке в июне 1975 года, для лучшего распространения пред-релизных записей среди настоящих ди-джеев, поскольку лейблы начали ценить свою роль в побивании и продаже рекордов. [51] [52] Дальнейшее развитие привело к тому, что лейблы стали адаптировать записи специально для ди-джеев, в результате, например, Scepter Records публично объявили через оба издания, что они должны начать предлагать «12-дюймовые 45» ди-джеям в пулах. и их национальные рекламные рассылки с июня 1975 года. продвигая формат раньше на выездных презентациях дистрибьюторов, которые они устраивали в конце мая, ссылаясь на ключевое преимущество сохранения большого объема с более длинными треками. [53] Журнал Billboard сообщил, что Atlantic Records был первым крупным лейблом, выпустившим 12-дюймовые виниловые рекламные ролики с 33 об / мин для ди-джеев в июле [54] [55] под бдительным присмотром ди-джея в качестве директора по продвижению Дуга Риддика, который взял на себя эту работу. пост в мае 1975 года. [56]
Ранние пробные оттиски винила 12 дюймов
Несмотря на то, что в первую очередь требуется контроль качества как звуковых, так и физических характеристик до того, как будет произведена крупная партия винила, по сравнению с ацетатом, пробные оттиски виниловых пластинок будут гораздо более долговечными, и с гораздо большей вероятностью будут финансироваться звукозаписывающей компанией, чем микшер, потенциально имел бы напечатанные центральные этикетки и, возможно, прессовался бы в большем количестве, чем ацетаты, чтобы включить их в рекламные тиражи, если бы записи были сочтены подходящими для воспроизведения. У них также было гораздо меньше шансов иметь рукава с картинками, обычно вместо этого использовалась обычная простая обложка.
Первым пробным изданием был Бобби Мур «(Зови меня) Anything Man» на Scepter. Двенадцатидюймовые ацетаты для этого сингла были выпущены в апреле 1975 года [57], а в июне были выпущены двенадцатидюймовые виниловые рекламные синглы с печатными этикетками. [58] [59] [60] [61] Моултон, теперь регулярно работающий на лейбле ремиксером, снова получил признание лейбла за этот ремикс. Он был выпущен коммерчески на 7-дюймовом диске в мае 1975 года. [62]
Первая широкомасштабная рекламная 12 "
Очень ранний прототип диско-прототипа 12-дюймового винила был промо Midland International, распространяемым RCA - это был односторонний EP Кэрол Дуглас с 4 треками из альбома Кэрол Дуглас. Он был выпущен в середине февраля 1975 года и имел подзаголовок «Специально подготовлен для дискотек», но содержал версии выбранных альбомных треков той же длины. [63] [64] Таким образом, это было больше похоже на сэмплер альбома, и он повторно использовал префикс каталожного кода для промо-пластинок RCA того времени, который в конце концов действительно стал использоваться для настоящих 12-дюймовых синглов позже в том же году.
По словам Моултона, это был самый первый крупномасштабный рекламный двенадцатидюймовый сингл звукозаписывающей компании (учитывая, что он тогда работал в Billboard в качестве обозревателя диско-продуктов, и что большинство очень ограниченных 12-дюймовых пластинок до этого момента содержали его собственные ремиксы) ), это был " Swearin 'To God " Фрэнки Валли , выпущенный Private Stock Records в июне 1975 г., продолжительность 10:32 мин. [33] [65] [66] Боб Крю , соавтор и продюсер, лично представил 10-дюймовые пробные копии ди-джеям в апреле 1975 года из-за высокого спроса на предварительные релизы. [67] Затем он был коммерчески выпущен как 7-дюймовый в конце апреля / начале мая 1975 года, [68] с последующим выпуском 12-дюймового магазина, появившимся намного позже в 1977 году, продолжительностью 10:15 минут. Длина вырезки из альбома составляла 10:09 минут. Хотя Private Stock распространялась по всей стране, эти 10- и 12-дюймовые тиражи могли быть доступны только диджеям из Нью-Йорка.
Barrabas "Mellow Blow" стал первым промо-роликом Atlantic на 33 об / мин, который был выпущен в июле [69] [70] [71], но в конечном итоге коммерческий выпуск состоялся только 7 сентября сентября. Warner-Spector 's Calhoon "(Do You Wanna) Dance" (Do You Wanna) Dance , Dance, Dance »выпускался 10-дюймовый ацетат с мая [72] [73], выпущенный как односторонний 10-дюймовый виниловый промо в том же месяце [74], и как 12-дюймовый промо в июле 1975 года. [34] [75]
Сначала эти специальные ремиксы или расширенные версии были доступны ди-джеям только в качестве рекламных копий, которые либо давались им напрямую, либо выпускались группами звукозаписи, которые получали их от отделов A&R звукозаписывающих компаний . Примеры этих промо [76], выпущенных весной / летом 1975 года, включают:
Художник | Заголовок | Этикетка | Месяц выпуска | Заметки |
---|---|---|---|---|
Кэрол Дуглас | Сэмплер альбома Кэрол Дуглас | Midland International | Февраль [63] [64] | 4 трека диско EP / LP |
Фрэнки Валли | "Клянусь Богом" | Частные акции | Апрель (10 дюймов) [67] / июнь [65] [66] | |
Бобби Мур | "(Зови меня своим) что угодно, мужчина" | Скипетр | Июнь [61] | Тестовое нажатие |
Банзаи | «Китайское кунг-фу» | Скипетр | Июнь [77] | |
Calhoon | "(Ты хочешь) Танцуй, Танцуй, Танцуй" | Уорнер-Спектор | Май (10 дюймов) [73] / июль [34] [75] | |
Barrabas | "Мягкий удар" | Атлантический | Июль [69] [70] [71] | |
Одиннадцатый час | "Горячий Голливуд" | 20 век | Июль [78] | |
Philly Devotions | "Я просто не могу это сделать" | Колумбия | Август [79] | |
Бродяги | "На крючке на всю жизнь" | Атлантический | Август [80] [81] | |
Ace Spectrum | "Держись" | Атлантический | Август [82] | |
Секреты | "(Детка) Спаси меня" | Скипетр | Август [80] | |
Шашки | "Неопределенная любовь" | Скипетр | Сентябрь [83] | |
Прикосновение класса | "Я в раю" | Midland International | Сентябрь [52] | |
Серебряная конвенция | «Всегда другая девушка» / « Лети, Робин, лети » | Midland International | Сентябрь [84] | |
Ронни Спектор | "Ты бы мне подошел" | Кот | Сентябрь [85] | |
Война | " Низкий всадник " | Объединенные художники | Сентябрь [85] | |
Чудеса | " Машина любви " | Тамла (Мотаун) | Сентябрь [86] | |
Дэвид Раффин | " Уходи прочь от любви " | Motown | Сентябрь [86] | |
Банда поезда души | "Поезд души '75" | Поезд души | Сентябрь [87] | |
Естественный порядок | «Ревность» | Звук Вашингтона | Сентябрь [88] | |
Эрни Буш | "Вырваться" | Scepter-Contempo | Октябрь [89] [90] | |
Гэри Томс Эмпайр | "Веди мою машину" | PIP / Пиквик | Октябрь [91] | |
Семья Ричи | "Я хочу танцевать" | 20 век | Октябрь [91] | |
Волшебник / Горячий шоколад | «Торнадо» / «Королева дискотек» | Атлантический | Октябрь [92] [93] | Переиздание ацетата |
Вики Сью Робинсон | "Никогда не позволю тебе уйти" | RCA | Ноябрь [90] | |
Папа Джон Крич и полуночное солнце | "Джойс" | Будда | Ноябрь [94] [95] | |
Ральф Картер | «Экстра Экстра» | Меркурий | Ноябрь [96] | |
Джимми Джеймс и Бродяги | "Я кто-то" | Пай | Ноябрь [97] | |
Гейл | "Рассмотрение" | СМИ | Декабрь [98] | |
Комиссия Южного берега | «Поезд под названием свобода» | Скипетр | Январь 1976 г. [99] | |
Понедельник после | "Карусель" | Будда | Январь 1976 [95] | |
Марбу | "Что насчет любви" | Midland International | Январь 1976 г. [100] |
* Не полный список.
Первые 12-дюймовые розничные синглы
Мотивация к публичной продаже
Со временем все большее количество звукозаписывающих компаний узнало о 12-дюймовом формате как о полезном рекламном инструменте, о преимуществах, которые он дает для верности звука, и начали выпускать продукцию в ответ. Однако до начала 1976 года никто не считал их подходящими для продажи широкой публике. Компании оценили место ночного клуба и то, как они помогли побить рекорд, но по-прежнему рассматривали расширенный ремикс, чтобы в конечном итоге облегчить продажи оригинальной 7-дюймовой версии сингла или альбома исполнителя, а не как предмет продажи как таковой. верно. [27] Лейблы, ориентированные на поп-музыку, начали использовать этот формат для продвижения коммерческих исполнителей с танцевальными элементами в своей музыке, но не обязательно удлиняя свои треки, вместо этого концентрируясь на его новых аспектах. Стоимость формата также оставалась непомерно высокой; один лейбл сообщил, что 12-дюймовые синглы стоят дороже, чем выпуск альбома. [101]
Тем не менее, спрос был обусловлен музыкальными магазинами, особенно теми, которые предлагали диско-продукцию, с отзывами покупателей. Было особенно замечено, что многие из ранее выпущенных рекламных 12-дюймовых синглов привлекали внимание торговых посредников, и в некоторых случаях они переходили из рук в руки по цене альбома. [101] Наряду с исследованиями, проведенными лейблами для выявления интереса к предлагаемому формату, толчок, наконец, был сделан самопровозглашенным «пионерским» лейблом диско-бизнеса. [101]
Релизы
Первой песней, найденной на двенадцатидюймовом сингле, коммерчески выпущенном для публичных покупок начиная с эпохи диско, была " Ten Percent " от Double Exposure на Salsoul Records в середине мая 1976 года. [101] [102] Это произошло благодаря совместному лейблу. решение владельца Кена Кейра выпустить ремикс Уолтера Гиббонса для танцоров, которые будут слышать эту версию в ночных клубах, но не будут удовлетворены более короткими версиями, продаваемыми на 7-дюймовом виниле или альбоме. Семидюймовая версия была выпущена месяцем ранее, но ее продажи были медленными. [103] [104] С возобновившимся интересом и высокими продажами через несколько недель после релиза, [105] Salsoul были представлены наградами Billboard на мероприятии Disco Forum в 1976 году за продажи дискотек потребителям и лучший звукозаписывающий лейбл в результате толчка в торговая площадка с новым форматом. [106] В выпуске не было 3-х минутной 5-секундной 7-дюймовой версии или 6-минутной 51-минутной версии альбома; сторона A содержала ремикс Гиббонса 9 мин 43 сек, в то время как сам Кайр создал расширенный микс продолжительностью 7 мин 31 сек для стороны B. [107]
Вторым двенадцатидюймовым релизом стал сингл двух исполнителей Jesse Green " Nice And Slow " / Sweet Music "I Get Lifted" на Scepter / Wand в середине июня 1976 года. [108] [109]
Третьим был диск, содержащий две стороны Джорджа Бенсона " Summertime 2001" / " Theme From Good King Bad ", выпущенный в конце июня 1976 года на CTI Records . [110] [111]
Второй 12-дюймовый альбом Salsoul для розничной торговли был выпущен Moment of Truth "So Much For Love" / "Helplessly" в начале июля 1976 года. [112] [113]
Amherst Records выпустили двойной сингл The Chicago Gangsters "Gangster Love" / "Feel Like Making Love" в начале июля 1976 года на своей дочерней компании Gold Plate. [114] [115] [116]
С середины июля 1976 года было продано множество релизов, включая Jakki "Sun ... Sun ... Sun" и Four below Zero "My Baby's Got ESP", среди прочих на Pyramid / Roulette Records . [117] [109]
Австралия
В апреле 1972 года местный дистрибьютор Tempo Records доставил на радиостанции два выпуска двенадцатидюймовых рекламных виниловых пластинок для исполнителей рок / фолк Shelter Records: [118] [119]
"Сумасшедшая мама" Джей Джей Кейла при поддержке "Don't Go To Strangers". Он был выпущен с рекламной наклейкой, гласящей, что «у нас есть для вас очень БОЛЬШОЙ сингл». Стороны были той же длины, что и версии на его альбоме 1971 года Naturally .
Релиз Леона Рассела, вероятно, будет таким же, как релиз в США "It's A Hard Rain's Gonna Fall" / "Me And Baby Jane".
Франция
Ранние названия впервые появились в 1976 году в изданиях Pathe Marconi EMI и Disques Vogue , [120] [121] они включали поп-релизы, такие как первый международный сингл Пола Маккартни, получивший название Wings "Let 'Em In" [122]
Ямайка дискомикс
Хотя, как уже упоминалось ранее, о влиянии ямайского даба на использование 10-дюймовых ацетатов, 12-дюймовый сингл появился на свет только после того, как с 1976 года начался импорт диско-синглов из США. Тенденция выпуска 12-дюймовых синглов быстро распространилась на Ямайку, где сотни синглов в стиле регги были выпущены в этом формате и коммерчески выпущены как « дискомиксы », чтобы поймать шумиху вокруг дискотеки. Ранний 12-дюймовый тираж, по общему мнению, первый был издан The Jayes "Truly" в 1977 году на лейбле Первого канала, которым руководили братья Ху Ким из их студий Первого канала . [123] [124] [125] [126]
Другие ранние синглы включали "Creation Time" группы Maytones (GG Records, 1977); и "Keep on Moving" Боба Марли и Wailers (Upsetter Records, 1977), спродюсированный и ремиксированный Ли "Scratch" Perry , включающий даб-микс и рэп-микс Вунг Чу, собранные на одной стороне и отредактированные вместе. Другие, датированные 1976 годом, но, возможно, выпущенные позже, были Деррик Харриотт «Соломон и Селассие», Ллойд Чармерс «Ритм в рапсодии» и Бобби Калфат «Что-то особенное». [127]
Великобритания
Ямайский регги и американская диско-тенденция также поразили Лондон, регги пользуется популярностью наряду с такими быстрыми формами музыки, как Motown и северный соул, семидюймовая пластинка была основным носителем в начале 1970-х годов для этого материала, а Великобритания продолжила немного позже, чем в США с 12-дюймовыми синглами. Причины были разные, у британских спортсменов не было такой же потребности продлевать записи, как у американских пионеров, которые хотели более длинные записи для танцпола. Хотя использование более крупных временных синглов (в основном 10 дюймов) началось с влияния Ямайки и раньше (например, группа The Quarrymen, выпущенная до Beatles с одноразовым альбомом " In Spite of All the Danger " в 1958 году), ацетаты также использовались. звукозаписывающими лейблами для контроля качества конечного продукта, а не для обслуживания отдельных песен или эксклюзивных ремиксов, и то не в 12-дюймовом формате. Использование 12-дюймового винила в качестве носителя последовало за введением рекламных роликов в США, но первоначально рассматривается как маркетинговый инструмент, помогающий продвигать исполнителя более уникально. Еще одним акцентом в новом формате стал более громкий звук и лучшее качество звука, обеспечиваемые релизом. Поэтому он не использовался исключительно для диско-песен, но включал поп-исполнителей, однако в конечном итоге он появился в свои собственные в конце 1970-х, когда в Великобритании продвигались удлиненные версии американских диско-песен. [128]
Промо UK 12 "релизы
Atlantic Records была одним из первых лидеров с двумя 12-дюймовыми промо-синглами: Ben E. King " Supernatural Thing " при поддержке Osiris "Warsaw Concerto", [129] [130] вместе с Herbie Mann " Hijack " b / w Jimmy Castor Bunch. " The Bertha Butt Boogie " [131] со скоростью 33 об / мин, выпущенный примерно в июне 1975 года (на основе использованных каталожных номеров) [132], но, по слухам, вышел не раньше октября. [131] Роберт Палмер "Who of Us Is The Fool" был выпущен Island Records также в октябре 1975 года. [133] Virgin начала серию 12-дюймовых промо-роликов в ноябре 1975 года, первым из которых был Ruan O'Lochlainn "Another Street". Банда ». [134] Диско-синглы начали появляться всерьез несколько месяцев спустя, Brass Construction "Changin '" продвигалась примерно в марте 1976 года United Artists. Более поздний 12-дюймовый промо-выпуск был двусторонним The Moments "Nine Times" / The Rimshots "Do What You Feel" на All Platinum Records через Phonogram в середине апреля 1976 года, [135] [136] [137] однако оба были выпущены на коммерческой основе и в индивидуальном порядке на семь дюймов 45s только в апреле 1976 г. [138] [139] Канди Staton следуют с « Young Hearts Run Free » в середине мая с Warner Bros . Эти ранние выпуски, как правило, содержали оригинальную 7-дюймовую редакцию. Удлиненные версии начали появляться немного позже, когда британский клубный ди-джей 1970-х Грег Уилсон вспомнил рекламный 12-дюймовый продукт, рассылаемый по почте с августа 1976 года, а Лало Шифрин «Челюсти» был его первая, которая была в развернутом виде. За этим последовали дискотеки, такие как James Wells, The Originals , Ultrafunk, Mass Production , Deodato и The Undisputed Truth , однако некоторые из них были не виниловыми пластинками , выпущенными в Великобритании, а американскими промо-роликами, отправленными в Великобританию и распространенными через клубные рекламные компании и звукозаписи. отделы A&R компании. [140] В то время как ранние выпуски выпускались со скоростью 33 об / мин, британские лейблы с тех пор заметно выпускали большинство своих синглов со скоростью 45 об / мин.
Первые 12-дюймовые розничные синглы в Великобритании
Первым коммерчески выпущенным двенадцатидюймовым винилом был Эрни Буш «Breakaway» / Banzaii «Chinese Kung Fu» в миксе Тома Моултона, а также еще один диск, содержащий «The Armada Orchestra» «For The Love of Money» / Ultrafunk «Sting Your Jaws» (часть 1) ». Буш и два последних коллектива продюсировали Джерри Шури , и эти два релиза были выпущены John Abbey 's Contempo Records с 8 октября 1976 года, эти песни ранее выпускались либо в 7-дюймовом формате, либо в виде альбомных треков. [141] [142] [143] Abbey, вероятно, получила одобрение от Scepter Records об использовании двенадцатидюймового формата сингла, так как оба выпустили все эти названия на своих лейблах, а Contempo предоставила перекрестную лицензию на треки с миксами Моултона. Непосредственно за этим последовал сингл, содержащий переиздания The Who 's " Substitute " с " I'm A Boy " / " Pictures of Lily " на обложке, все первоначально выпущенные в 1966 и 1967 годах на лейбле Polydor Records 22 октября 1976 года. . [144] [143]
Более поздние разработки
Основной период продаж
Примечательным 1970 и 1980 релизов делает использование новых возможностей по длине формата включены Donna Summer 's " Любовь To Love You Baby " (16 мин 50 сек), " I Feel Love " (15:45), и Sugarhill Gang ' S « Восторг рэпера » (15:00). Широкое визуальное расположение канавок на двенадцатидюймовых пластинках позволило ди-джею определить приблизительную область «изломов» на поверхности диска в тусклом клубном свете (без необходимости слушать, когда роняет и повторно бросает иглу). чтобы найти нужную точку). Быстрое изучение любых любимых дисков ди-джеев выявит умеренный износ в «точках излома» на поверхности дисков, который можно четко увидеть невооруженным глазом, что еще больше облегчит задачу «подсказки» (тонарм-картридж клубных ди-джеев будет быть тяжелым, и легкий износ редко ухудшает качество звука ). Многие сервисы ремиксов только для ди-джеев , такие как Ultimix и Hot Tracks, выпускали наборы с намеренно визуализированным разделением канавок (то есть запись была вырезана с узкими и более широкими промежутками, которые можно было увидеть на поверхности, отмечая точки микширования на часто нескольких диски с песнями). Motown были одними из первых, кто "наметил" свои 12-дюймовые диско-дискотеки, дав ди-джеям BPM трека и информацию о точной длине различных частей песни - один из первых примеров того, как звукозаписывающая компания осознавала важность ди-джеев. должен был стать, сделав свой продукт более удобным для пользователя. К '79, и в значительной степени с учетом ди-джеев, 12-дюймовые, такие как Дайана Росс "The Boss", преднамеренно вводились с удобными для микширования ударными.
Следуя примеру американских клубных ди-джеев, использование 12-дюймовых расширенных версий в Великобритании в качестве инструмента микширования особенно пропагандировалось Джеймсом Гамильтоном из музыкальной еженедельной газеты Record Mirror , при этом он особо указывал приблизительный BPM диско-треков конца 1970-х годов. В 1980-х годах многие поп-исполнители и даже рок-исполнители все чаще выпускали двенадцатидюймовые синглы, которые включали в себя более длинные, расширенные или переработанные версии реального трека, продвигаемые синглом. Эти версии часто обозначались в скобках обозначениями «12-дюймовая версия», «12-дюймовая смесь», «расширенный ремикс», «танцевальный микс» или «клубный микс». до того, как его использование стало обычным явлением в начале / середине 1980-х, развивалось наряду с тернтабализмом в использовании для жанров электро и хип-хоп , но стало регулярным с появлением хаус-музыки в конце 1980-х . Более поздние музыкальные стили воспользовались этим новым форматом, и уровень записи двенадцатидюймовых «макси-синглов» на виниловых пластинках неуклонно рос, достигнув высшей точки в чрезвычайно громких (или «горячих») нарезках драм-н-бэйс пластинок 1990-х и начала 2000-х годов.
Многие звукозаписывающие компании в 80-е годы выпускали в основном двенадцатидюймовые синглы (в дополнение к альбомам), причем партии в основном были обычными A и B, а не ремиксами. Некоторые лейблы, такие как Factory Records , выпустили лишь несколько семидюймовых синглов. Один из постоянных артистов Factory, квартет альтернативного рока и танцев New Order , выпустил самую продаваемую двенадцатидюймовую пластинку за всю историю Соединенного Королевства, " Blue Monday ", было продано около 800 000 копий в этом формате и более миллиона копий в целом (не считая более поздние ремиксы). В некоторой степени этому способствовал тот факт, что Factory не выпускали семидюймовую версию сингла до 1988 года, через пять лет после того, как сингл был первоначально выпущен только в двенадцатидюймовой версии. Кроме того, выпущенная семидюймовая версия была не оригинальной версией 1983 года, выпущенной на двенадцатидюймовом диске, а была перезаписью под названием «Синий понедельник 1988 года». "Синий понедельник" занял 76-е место в списке самых продаваемых синглов Великобритании 2002 года.
Снижение и постоянный интерес
Синглы последовали за более широкими продажами виниловых форматов, выдерживая конкуренцию со стороны катушечной ленты 1960-х и 70 - х годов , 8-дорожечного картриджа и компактных кассетных форматов. Широкая популярность Sony Walkman была ключевым фактором, способствовавшим сокращению использования винила в 1980-х годах. [145] В 1988 году компакт-диск превзошел граммофонный рекорд по количеству продаж. Популярность виниловых пластинок резко упала в период с 1988 по 1991 год, когда основные дистрибьюторы лейблов ограничили свою политику возврата, на которую розничные торговцы полагались, чтобы поддерживать и обменивать запасы относительно непопулярных наименований. Звукозаписывающие компании также изъяли из производства и распространения многие виниловые пластинки или просто не сделали 12-дюймовые синглы для многих поп-исполнителей, что еще больше подорвало доступность формата и привело к закрытию заводов по выпуску продукции. Это быстрое снижение доступности записей ускорило падение популярности формата и рассматривается некоторыми как преднамеренная уловка, чтобы заставить потребителей переключиться на компакт-диски, которые в то время были более прибыльными для звукозаписывающих компаний, [146] [147] [148 ] ] [149] и, позднее, потоковая передача . [150]
12-дюймовые синглы продолжали продавать танцевальные номера или танцевальные ремиксы коммерческих исполнителей, поскольку ди-джеи по-прежнему высоко ценили этот формат в 2000-х и 2010-х годах. Все большее число ди-джеев в конечном итоге начали использовать CDJ для своего удобства, а позже вместе с периодом кроссовера, когда проигрыватели можно было комбинировать с ноутбуками и использовать с закодированными 12-дюймовыми дисками и программным обеспечением для ди-джеев, которое могло манипулировать музыкальными файлами MP3 или WAV, но все еще позволяло для впечатлений от турнтаблизма. В последнее время все универсальные деки с контроллерами ди-джеев стали нормой и занимают меньше места, чем пара вертушек, что еще больше снижает зависимость ди-джеев от физического формата. Тем не менее, существует специальное под-сообщество ди-джеев, которое продолжает использовать этот формат, а вечера в стиле ретро, «только на виниле», являются уникальным аргументом в пользу продажи. Кроме того, есть несколько новых наименований, которые уже используются в этом формате и доступны в физических магазинах звукозаписи, хотя многие продажи проходят через Интернет. Существует также заметный бизнес по продаже подержанных вещей на торговых площадках онлайн-продаж и аукционов для коллекционеров, некоторые из которых все еще пользуются спросом и могут иметь определенную ценность. [151]
Макси-синглы
Термин «двенадцать дюймов» обычно относится к виниловому синглу с одним или несколькими расширенными миксами или ремиксами песни. В середине-конце 1980-х популярные исполнители часто использовали двенадцатидюймовый формат для включения дополнительных песен, которые не были включены в альбомы, точно так же, как семидюймовый сингл часто содержал песню на стороне си, которая не была найдена на полной версии. длина альбомов. Популярность синглов на компакт-дисках возросла в 1990-х годах, поэтому термин «макси-синглы» стал для них все чаще использоваться. Многие синглы на компакт-дисках содержат несколько таких песен, как в более старом виниловом формате EP. По мере того, как достижения в технологии проигрывателей компакт-дисков в 1990-х сделали компакт-диски приемлемыми для микширования ди-джеями, макси-синглы на компакт-дисках становились все более популярными для миксов, обычно встречающихся на виниловых двенадцатидюймовых синглах. Любой данный релиз может включать как компакт-диск, так и двенадцатидюймовый макси-сингл, на которых могут быть или не быть одинаковые треки.
Во времена семидюймового сингла, особенно в R&B, сингл время от времени «перевертывался» радиодиджеями, которые считали, что песня на стороне B лучше для трансляции, чем предполагаемая сторона А. Одним из примечательных примеров является " I'm Be Around ", первый из хитов, спродюсированных Томом Беллом Спиннерс для Atlantic Records в середине 1970-х годов. Примерно в то время, когда двенадцатидюймовые релизы стали стандартом для поп-пластинок, эта практика исчезла из-за увеличения маркетинговых затрат, зависимости от видео для продажи синглов и ожиданий публики качественной упаковки с фотографиями или обложками с картинками.
Рекомендации
- ^ «Радость коллекционирования 45: почему 45 звучат лучше, чем пластинки» . classic45s.com . Проверено 20 мая 2020 .
- ^ "История Виктора Делюкс" (PDF) .
- ^ Бейкер, РС (24 сентября 2019 г.). «Фред Хагер связывается с Виктором Гербертом» . Синкопированные времена . Дата обращения 16 мая 2020 .
- ^ а б Осборн, Ричард (17 февраля 2016 г.). Винил: История аналоговой записи . Рутледж. С. 155, 156. ISBN 978-1-317-00180-5.
- ^ Бартон, ФК (апрель 1932 г.). "Victrolac Motion Picture Records" . Журнал Общества инженеров кино . 18 (4): 452–460. DOI : 10,5594 / J01337 . ISSN 0097-5834 .
- ^ "Дискография альбома транскрипции программы RCA (1931-33)" . bsnpubs.com . Проверено 20 мая 2021 года .
- ^ «Университет Висконсина / Милуоки - UWM Digital Commons - Тезисы и диссертации - Звук и видение: маркетинг записанной музыки в эпоху радио» . Август 2016. с. 32.
- ^ "Записи транскрипции программы Виктора" . stokowski.org . Проверено 6 июня 2020 .
- ^ "1931 Леопольд Стокски - Записи Филадельфийского оркестра" . stokowski.org . Проверено 6 июня 2020 .
- ^ "Дискография альбома транскрипции программы RCA (1931-33)" . bsnpubs.com . Проверено 6 июня 2020 .
- ^ " ' Оркестр Большого театра и хор - князь Игорь' 12" 5-набор записей, Аш Запись каталога # S-800" . Billboard : 21. 6 октября 1945.
- ^ Осборн, Ричард (17 февраля 2016 г.). «45». Винил: История аналоговой записи . Рутледж. ISBN 978-1-317-00180-5.
- ^ Томпсон, Дэйв. «45-е годы - величайший звук на Земле». Руководство меломана по сбору пластинок . Книги Backbeat.
- ^ См. Важную историю ранних ямайских звуковых систем (прокрутите вниз, чтобы увидеть английскую версию): [1]
- ^ "Бадди Файт - хоть раз в жизни / Glad Rag Doll" . Discogs . Дата обращения 15 мая 2020 .
- ^ "Бадди Файт - Бадди Файт!" . Discogs . Дата обращения 15 мая 2020 .
- ^ Ссылка, Джеффри; «12-дюймовый сингл Tower Test-Markets в Сакраменто и Лос-Анджелесе»; Рекламный щит ; 14 марта 1970 г. [2]
- ^ "Леон Рассел - Будет сильный дождь / Я и Бэби Джейн" . Discogs . Дата обращения 15 мая 2020 .
- ^ 12 "Сингл: Freddie King - Lowdown In Lodi (1972) , извлечен 15 мая 2020 г.
- ^ "Болото Догг - Прямо из моего сердца" . Discogs . Дата обращения 15 мая 2020 .
- ^ «Сверхвысокая частота - мы на правильном пути» . Discogs . Дата обращения 24 мая 2020 .
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 20. 16 ноября 1974 года.
«Keepin Up with the Joneses»: на альбоме Joneses есть текущий хит группы «Sugar Pie Guy», а также их предыдущий хит «Hey Babe». Оба сингла, у которых были версии для частей 1 и 2, .... [ди-джеям], которые исполнили обе записи, иногда трудно собрать их вместе, чтобы они звучали как одна запись.
- ^ «Дискотека». Billboard : 16. 21 декабря 1974 года.
Спиннеры также довольны оборотной стороной, имеющей инструментальную версию песни 4:10.
- ^ "Дискотека". Рекорд мира : 30. 8 марта 1975 г.
- ^ "Carstairs - Мне действительно больно, девочка - Вырванные звуки" . unearthedsounds.co.uk . Проверено 21 мая 2020 .
- ^ «Том Моултон и его расширенный диско-ремикс навсегда изменили танцевальную музыку» . Восковая поэтика . 28 июня 2013 . Проверено 21 мая 2020 .
- ^ а б «Лейблы смешивают записи для клубной сцены». Рекламный щит . 2 ноября 1974 г. с. 10.
- ^ Рекорды, Ace. «Золотая дискотека» . Ace Records . Проверено 21 мая 2020 .
- ^ «Рекламный щит назвал 11 законодателей моды - талант в действии». Рекламный щит : 1, 4. 28 декабря 1974 г.
- ^ «Том Моултон» . redbullmusicacademy.com . Проверено 30 июня 2020 .
- ^ "Дискотека". Рекорд мира . 17 мая 1975 г.
- ^ «Разное - Диск-О-Тех №2» . Discogs . Проверено 30 июня 2020 .
- ^ а б в «ЭТО МДД | ТОМ МОУЛТОН» . alkent.co.uk . Дата обращения 15 мая 2020 .
- ^ а б в г Лоуренс, Тим (2 февраля 2004 г.). Любовь спасает день: история американской танцевальной музыкальной культуры, 1970–1979 . Издательство Университета Дьюка. п. 212. ISBN. 978-0-8223-8511-0.
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 20. 9 ноября 1974 г.
- ^ «Момент истины - твоя любовь» . Discogs . Дата обращения 17 мая 2020 .
- ^ «Дон Даунинг - мир грез» . Discogs . Дата обращения 17 мая 2020 .
- ^ "Том Моултон - Микс Тома Моултона" . Discogs . Проверено 25 мая 2020 .
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 52. 12 апреля 1975 г.
- ^ "Дискотека". Рекорд мира : 44. 26 апреля 1975 г.
- ^ «Клубный диалог». Рекламный щит : 47. 27 сентября 1975 г.
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 32. 19 апреля 1975 г.
- ^ "Philly Devotions - Я просто не смогу (без тебя)" . Discogs . Проверено 6 июня 2020 .
- ^ Philly Devotions - I Just Can't Make It (Without You) , получено 6 июня 2020 г.
- ^ Осборн, Ричард (17 февраля 2016 г.). Винил: История аналоговой записи . Рутледж. п. 155. ISBN 978-1-317-00181-2.
- ^ "Дань Тому Моултону @ Disco-Disco.com" . disco-disco.com . Дата обращения 24 мая 2020 .
- ^ «Подписи». Рекламный щит : 32. 26 июня 1976 г.
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 38. 31 июля 1976 г.
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 22. 26 октября 1974 г.
- ^ Алетти, Винс (октябрь 2018 г.). Файлы дискотеки 1973-78: Нью-йоркский андеграунд, неделя за неделей (второе изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ISBN 978-1-942884-30-9. OCLC 1028843369 .
- ^ "Дискотека". Рекорд мира : 3. 14 июня 1975 г.
- ^ а б «Успех операции Young Midland Intl приписывается клубам». Рекламный щит : 40. 13 сентября 1975 г.
- ^ Inc, Nielsen Business Media (14 июня 1975 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 3.
- ^ «Внутренний путь». Рекламный щит : 78. 19 июля 1975 г.
- ^ «Большие и маленькие этикетки подталкивают к дискотеке». Рекламный щит : 50. 1 ноября 1975 г.
- ^ "ExecutiveTurntable". Рекламный щит : 86. 31 мая 1975 г.
- ^ "Бобби Мур - (Зови меня своим) все, что угодно" . Discogs . Дата обращения 17 мая 2020 .
- ^ "Бобби Мур - (Зови меня своим) все, что угодно" . Discogs . Дата обращения 17 мая 2020 .
- ^ Лоуренс, Тим (2 февраля 2004 г.). Любовь спасает день: история американской танцевальной музыкальной культуры, 1970–1979 . Издательство Университета Дьюка. п. 212. ISBN. 978-0-8223-8511-0.
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 16. 7 июня 1975 г.
- ^ а б "Дискотека". Рекорд мира : 98. 14 июня 1975 г.
- ^ Бобби Мур [70-е] - (Call Me Your) Anything Man , получено 17 мая 2020 г.
- ^ а б "Дискотека". Рекорд мира : 20. 15 февраля 1975 г.
- ^ а б "Кэрол Дуглас - Альбом Кэрол Дуглас - Специально подготовлен для использования на дискотеке" . Discogs . Проверено 29 июня 2020 .
- ^ а б "Информационный бюллетень 56 - выпуски синглов и пластинок 1974/75" (PDF) . Британское общество признательности Four Seasons .
- ^ а б «Фрэнки Валли и Времена года (и связанные) - Загружаемые дискографии-» . Seasonally.co.uk . Дата обращения 2 июня 2020 .
- ^ а б «Дискотека». Рекламный щит . 19 апреля 1975 г.
- ^ "Дискотека, Лучшие синглы". Рекламный щит : 20, 54. 3 мая 1975 г.
- ^ а б Inc, Nielsen Business Media (2 октября 1976 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., стр. 35, 53.
- ^ а б "Дискотека Баррабаса", запланированная Атлантикой ". Мировой рекорд : 291. 19 июня 1975 г.
- ^ а б «Внутренний путь». Рекламный щит : 82. 19 июля 1975 г.
- ^ "Calhoon - Dance Dance Dance / Rain 2000" . Discogs . Проверено 27 мая 2020 .
- ^ а б «Внутренний путь». Рекламный щит : 86. 28 июня 1975 года.
Сингл Calhoon "Dance Dance Dance" выпущен Warner Bros. после того, как менеджер Рон Сэмюэлс засеял дискотеки в Нью-Йорке ацетатными копиями.
- ^ "Дискотека". Рекорд мира : 27.10 мая 1975 г.
- ^ а б "Дискотека". Рекорд мира : 30. 5 июля 1975 г.
- ^ "12" DISCO RECORDS - 20th CENTURY " . 21centurymusic.com . Дата обращения 11 мая 2020 .
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 47. 28 июня 1975 г.
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 28. 5 июля 1975 г.
- ^ «Дискотека». Афиша : 29. 2 августа 1975 г.
- ^ а б «Дискотека». Рекламный щит : 51. 16 августа 1975 г.
- ^ "Дискотека". Рекорд мира : 35. 6 сентября 1975 г.
- ^ "Диско-рандеву Ace Spectrum". Рекорд мира : 17. 6 сентября 1975 г.
- ^ «Клубный диалог». Рекламный щит : 57. 20 сентября 1975 г.
- ^ «Одиночные выборы». Рекламный щит : 60. 20 сентября 1975 г.
- ^ а б «Клубный диалог». Рекламный щит : 64. 13 сентября 1975 г.
- ^ а б "Дискография рекламного альбома Motown" . bsnpubs.com . Проверено 7 июня 2020 .
- ^ Алетти, Винсент (20 сентября 1975 г.). "Дискотека". Рекорд мира : 39.
- ^ Каталог авторских прав: Третья серия - Музыка - июнь-сентябрь 1975 . Библиотека Конгресса. Бюро авторских прав. 1977. с. 1787.
- ^ "Скипетр Маркетинг UK Contempo Line". Рекламный щит : 34. 4 октября 1975 г.
- ^ а б "Дискотека". Рекорд мира : 92. 8 ноября 1975 г.
- ^ а б "Дискотека". Рекорд мира : 34. 25 октября 1975 г.
- ^ Оригинальный состав "The Wiz" - Tornado (1975, Acetate) , получен 30 апреля 2021 года.
- ^ Оригинальный состав "The Wiz" / Hot Chocolate - Tornado / Disco Queen (1975, винил) , извлечен 30 апреля 2021 года.
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 38. 22 ноября 1975 г.
- ^ а б "Buddah Records @ Disco-Disco.com" . disco-disco.com . Дата обращения 4 июня 2020 .
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 39. 15 ноября 1975 г.
- ^ «Дискотека». Рекламный щит : 30. 29 ноября 1975 г.
- ^ «Гейл - Рассмотрение» . Discogs . Проверено 12 июня 2020 .
- ^ «Одиночные выборы». Рекорд мира : 12. 24 января 1976 г.
- ^ "Дискотека". Рекорд мира : 26. 31 января 1976 г.
- ^ а б в г "Новый 12-дюймовый 45 дискотечный лейбл Salsoul". Рекламный щит : 3, 38. 15 мая 1976 г.
- ^ "Клубные ди-джеи Blend Cuts For Cos." Диско-диски ». Рекламный щит : 1, 39. 15 мая 1976 г.
- ^ «Кен Кейр об истории Salsoul и работе с величайшими ремиксерами Disco» . daily.redbullmusicacademy.com . Дата обращения 11 мая 2020 .
- ^ "Salsoul Records @ Disco-Disco.com" . disco-disco.com . Проверено 27 мая 2020 .
- ^ "Salsoul 12" Disco Mix a Retail Smash. Мировой рекорд : 3. 19 июня 1976 года.
- ^ «Дискотека Форум II». Рекламный щит : 36. 9 октября 1976 г.
- ^ Double Exposure - Ten Per Cent (1976, винил) , извлечено 9 мая 2021 года.
- ^ «Джесси Грин / Сладкая музыка - красиво и медленно / Я поднимаюсь» . Discogs . Проверено 27 мая 2020 .
- ^ а б «Новые лейблы добавляют 12-дюймовые синглы / новые лейблы стекаются на борт 12-дюймового диска». Рекламный щит : 1, 18. 26 июня 1976 г.
- ^ «Джордж Бенсон - Лето / 2001 / Тема из фильма« Хороший король плохой »» . Discogs . Проверено 27 мая 2020 .
- ^ «ДЖОРДЖ БЕНСОН поет и играет ЛЕТО / 2001». Рекламный щит : 21. 26 июня 1976 г.
- ^ Алетти, Винс (10 июля 1975 г.). "Дискотека". Рекорд мира : 26, 44.
- ^ Моултон, Том (4 июля 1976 г.). «Диско Микс». Рекламный щит : 37.
- ^ "Заявка на дискотеку Амхерста гангстерами". Рекламный щит . 26 июня 1976 г. с. 50.
- ^ The Chicago Gangsters - Gangster Love / Feel Like Making Love (1976, винил) , извлечено 9 мая 2021 года.
- ^ "Большие дискотечные диски Амхерст Маркетс". Рекламный щит . 17 июля 1976 г. с. 10.
- ^ «Лучшие синглы». Рекламный щит : 58. 17 июля 1976 г.
- ^ Inc, Nielsen Business Media (15 апреля 1972 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc.
- ^ «МИЛЕСАГО - звукозаписывающие компании - Tempo Records» . milesago.com . Дата обращения 15 мая 2020 .
- ^ «Первые двенадцать сингл | Часть 7/11 12.» В Fran ח е» 4 мая 2003 года. Архивировано из оригинала на 4 мая 2003 извлекаться. 3 мая 2021 года .
- ^ Музыка "Франция и 12" 1976 года | Discogs» . Www.discogs.com . Проверено 3 May 2 021 .
- ^ "Пол Маккартни - Впусти их" . www.jpgr.co.uk . Дата обращения 3 мая 2021 .
- ^ "Trojan 12" Box Set " . Www.savagejaw.co.uk . Проверено 2 мая 2021 года .
- ^ Vibes, учитель регги (30 марта 2020 г.). "Burning Rockers 1 | 12" Mixes " . Reggae Vibes . Проверено 2 мая 2021 года .
- ^ "J. Ayes * и рейтинг Тревора - Truly / Yaho" . Discogs . Дата обращения 2 мая 2021 .
- ^ "Шантели | Биография и история | AllMusic" . AllMusic . Дата обращения 3 мая 2021 .
- ^ "Ямайка и музыка 12" 1976 года | Discogs» . Www.discogs.com . Проверено +3 May +2021 .
- ^ «12 х 12» . Электро-корень . 5 августа 2011 . Проверено 14 июня 2020 .
- ^ «Бен Э. Кинг / Осирис (15) - Сверхъестественное / Варшавский концерт» . Discogs . Проверено 20 мая 2020 .
- ^ "12 самых коллекционных синглов" - журнал Record Collector Magazine . Проверено 3 мая 2021 года .
- ^ а б "Херби Манн / Группа Джимми Кастора - Угон / Берта Батт Буги-вуги, часть 1" . Discogs . Проверено 10 июня 2020 .
- ^ «Префикс SAM - промо и бонусные диски Warner Bros / WEA - 45cat» . 45cat.com . Проверено 16 июня 2020 .
- ^ 12 "Сингл: Роберт Палмер - Who of Us Is The Fool (1975) , извлечено 8 июня 2020 г.
- ^ Джонс, Марк (2013). Дискография Virgin: 1970-е . Рекорд Пресс. С. 61, 81, 125.
- ^ «Девять раз - Моменты / Делай, что чувствуешь - Римшоты - 12» . Интернет-магазин Oxfam . Дата обращения 17 мая 2020 .
- ^ «Моменты / Римшоты - Девять раз / Делай, что чувствуешь» . Discogs . Дата обращения 17 мая 2020 .
- ^ «Горячая линия DJ». Рекордное зеркало : 21. 24 апреля 1976 г.
- ^ The Moments - Nine Times , получено 18 мая 2020 г.
- ^ Rimshots - Do What You Feel (Часть 1) , получено 18 мая 2020 г.
- ^ «Капсула времени - август 1976 года | Шесть миллионов шагов» . sixmillionsteps.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
- ^ 12 "Single: Ernie Bush - Breakaway (Disco Mix) (1976) , извлечено 10 мая 2020 г.
- ^ 12 "Сингл: The Armada Orchestra - For The Love Of Money (1976) , извлечено 10 мая 2020 г.
- ^ а б «КОНЕМПО» . 7tt77.co.uk . Проверено 20 мая 2020 .
- ^ Inc, Nielsen Business Media (16 октября 1976 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc.
- ^ «ОСОБЕННОСТЬ: сорок лет Sony Walkman: 1 июля 1979 года: исторический и знаковый день для музыки» . Музыкальные размышления и тому подобное . Дата обращения 3 мая 2021 .
- ^ Браун, Дэвид (4 октября 1991 г.). «Прощание с винилом». Entertainment Weekly (86).
- ^ Сувинье, Тодд (2004). Мир ди-джеев и культура вертушек . Хэл Леонард Корпорейшн. С. 41–42 . ISBN 978-0-634-05833-2.
- ^ Negativland . «Блестящий, алюминиевый, пластиковый и цифровой» - через urbinent.net.
- ^ Пласкетес, Джордж (1992). «Роман с пластинкой: деэволюция винила и субкультурная эволюция». Журнал народной культуры . 26 (1): 110, 112. DOI : 10.1111 / j.0022-3840.1992.00109.x .
- ^ «Стриминг музыки способствует возрождению винила» . Engadget .
- ^ «Краткая история 12-дюймового сингла формата | Discogs» . Блог Discogs . 7 июля 2020 . Дата обращения 3 мая 2021 .