В ямайской популярной культуре , звуковая система представляет собой группу диджеев , инженеров и MCS игры ска , Rocksteady или регги музыки. Звуковая система - важная часть ямайской культуры и истории. [1]
Музыка Ямайки | |
---|---|
Общие темы | |
Статьи по Теме | |
Жанры | |
Националистические и патриотические песни | |
государственный гимн | Ямайка, земля, которую мы любим |
Региональная музыка | |
| |
История
Концепция звуковой системы впервые стала популярной в 1940-х годах в округе Кингстон . Ди-джеи загружали грузовик с генератором, вертушками и огромными динамиками и устраивали уличные вечеринки. Tom the Great Sebastian , основанный китайско-ямайским бизнесменом Томом Вонгом, был первой коммерчески успешной звуковой системой и повлиял на многие звуковые системы, появившиеся позже. [2] Вначале ди-джеи играли американский ритм-энд-блюз , но с течением времени и появлением все больше местной музыки звук перекочевал в местный колорит. [1] Звуковая система оставалась успешной, когда консервативное ямайское радио по образцу BBC отказалось воспроизводить народную музыку, в то время как ди-джеи могли играть все, что хотели, и отдавали предпочтение местным звукам, таким как регги. [3] Звуковые системы были крупным бизнесом и представляли собой один из немногих надежных способов заработать деньги в нестабильной экономике региона. Промоутер или диджей получал прибыль, взимая плату за вход и продавая еду и алкоголь; часто присутствовали тысячи людей.
К середине 1950-х звуковые системы были более популярны на вечеринках, чем живые музыканты, а ко второй половине десятилетия в мастерских таких специалистов, как Хедли Джонс , стали появляться системы, изготовленные на заказ. известный как «Дом радости». Примерно в это же время первая суперзвезда Ямайки, ди-джей и ведущий , граф Мачуки , приобрела известность. Со временем звуковые системы становились все громче - способными воспроизводить низкие частоты мощностью 30 000 Вт или более, с аналогичной мощностью, достижимой на средних и высоких частотах - и намного более сложными, чем их предшественники. [4] Конкуренция между этими звуковыми системами была ожесточенной, и в конце концов два ди-джея стали звездами сцены: Клемент «Коксон» Додд и Дюк Рид . Помимо ди-джея, который читал музыку, был еще и селектор , который выбирал музыкальные / ритм-треки.
Популярность звуковой системы в основном зависела от одного: наличия новой музыки. Чтобы обойти цикл выпуска американских звукозаписывающих лейблов, две суперзвезды звуковой системы обратились к производству звукозаписи. Первоначально они выпускали только синглы для своих собственных звуковых систем, известные как «Эксклюзивы» или дубликаты - ограниченный тираж по одной копии на песню. [5] То, что начиналось как попытка воспроизвести звучание американского R&B с использованием местных музыкантов, превратилось в уникальный ямайский музыкальный жанр: ска . Этот сдвиг отчасти был вызван тем фактом, что по мере того, как американский стиль R&B был принят преимущественно белой подростковой аудиторией и превратился в рок-н-ролл , владельцы звуковых систем создали - и сыграли - постоянный поток синглов, которые предпочитали люди: быстрые - тасовать буги и баллады. В ответ на это изменение предложения ямайские продюсеры представили в своей работе некоторые из оригинальных элементов ямайского звука: например, ритм-гитары, играющие необычные ритмы, и акцент малого барабана на третьей доле. [4] По мере того, как эта новая музыкальная форма становилась все более популярной, и Додд, и Рид начали более серьезно относиться к производству музыки. Продюсерская студия Коксона Додда стала знаменитой Studio One , а герцог Рид основал Treasure Isle.
По мере того как звуковые системы продолжали набирать популярность в 1960-х и 1970-х годах, во многих случаях они становились политизированными. Ди-джеи часто высмеивали текущие события и местные события, играя роль «поющей газеты». [6] Многие звуковые системы и их владельцы были отмечены как сторонники определенной политической партии (например, PNP или JLP ), но большинство звуковых систем пытались сохранить политический нейтралитет. Тем не менее, как культурный и экономический феномен, на звуковую систему повлияли огромные социально-политические изменения, происходящие на Ямайке в это время. [7]
Важной частью культуры звуковых систем является столкновение звуков , организованная битва между двумя системами. «Звуки величия Гиннеса» - одно из многих подобных столкновений. В 2009 году «Гиннес» состоял из трех частей: раунд «жонглирования», в котором каждой системе дается 15 минут на то, чтобы собрать толпу; обмен «tune fe tune» на «коммерческие релизы»; и «даб-фе-даб», когда системы чередуют «специальные предложения, сделанные специально для звуковой системы, воспроизводящей запись». [8]
Культура звуковой системы была принесена в Великобританию с массовой иммиграцией ямайцев в 1960-х и 1970-х годах. [9] Среди известных звуковых систем Великобритании - Sir Coxsone Outernational Jah Shaka , Channel One, Aba Shanti-I , Jah Observer, Quaker City , Iration Steppas, Fatman International и Saxon Studio International . Одной из первых звуковых систем в США была Downbeat the Ruler, основанная в Бронксе, штат Нью-Йорк , в конце 1970-х годов.
Эти звуковые системы были методом, с помощью которого мигранты могли поддерживать свою культурную связь со своими корнями. Они транслировали ремиксы на биты регги и создали андеграундную музыкальную культуру. Эта культура была отделена от большей части населения , которая опиралась на радио , чтобы обеспечить популярную музыку [ править ] . Эти звуковые системы играли на складах, в клубах и на углах улиц. Это была не просто музыка, которую играли по радио для нескольких людей, но культура, в которой участвовало много людей, была развита из-за того, что звук был поглощен через большие звуковые системы [ необходима цитата ] . Культура звуковой системы представила то, что Джулиан Энрикес называл звуковым доминированием. [10] Он стратегически использует слово «доминирование», потому что оно интуитивно, и этот термин олицетворяет «силу и удовольствие звука» (452). Звук - это «захватывающий, захватывающий и интенсивный опыт» (451). [ необходима цитата ] Опыт настолько силен, что «звуки переносят людей так же, как люди несут звуки;« вибрации »находят тела для движения» (230). Танец действует как естественная, немедленная реакция на звуки танцевального зала, и, как выразился Энрикес, «тела не несут музыкального бремени; скорее, они уносятся музыкой и даже закрепляются на ней». [11]
По словам Энрикеса, звуковая система также сыграла важную роль в глобальном влиянии ямайской музыки на международном уровне. [12] Он «зарекомендовал себя как один из наиболее эффективных механизмов распространения музыки» (218), что привело к влиянию ямайской музыки на такие жанры, как хип-хоп , джангл и дабстеп . [12] Хотя часть его влияния можно буквально объяснить превосходной точностью воспроизведения звука по радио, звуковая система также действует как символический передатчик общего опыта всей африканской диаспоры . [12] [13]
Смотрите также
- Дуб музыка
- Музыка Ямайки
- Rock Steady
- Звуковое столкновение
- Диджей (ямайский)
Заметки
- ^ a b BBC - Музыка - Essential Guide to Reggae. Архивировано 14 октября 2007 г. на Wayback Machine.
- ^ Гуден 2012
- ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2014). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь . Grove Press. С. 92–103.
- ^ a b Барроу 1997
- ^ BBC - 1Xtra - Ямайка
- ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2014). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь . Grove Press. С. 92–103.
- ^ Stolzsoff 2000
- ^ Кук, Мел (19 октября 2009 г.). «Черная Вдова, Бредда Хайп побеждают в« Звуках величия Гиннеса »- Король Мелло, Черный Скорпион, первые звуки устранены» . Ямайка Глинер . Архивировано из оригинального 31 октября 2014 года . Проверено 31 октября 2014 года .
- ^ Дагнини, Жереми Крубо (18 мая 2011 г.). «Важность музыки регги во всемирной культурной вселенной» . Études caribéennes (16). DOI : 10.4000 / etudescaribeennes.4740 . ISSN 1779-0980 .
- ^ Энрикес, Хулиан Энрикес. "SONIC BODIESIntroduction 1Julian HenriquesSonic Bodies: звуковые системы регги, методы исполнения и способы познания" (PDF) .
- ↑ Энрикес, Джулиан, «Звуковая диаспора, вибрации и ритм: размышление через звучание ямайской танцевальной сессии».
- ^ а б в Энрикес, Джулиан Ф. (2008). «Звуковая диаспора, вибрации и ритм: обдумывание звучания ямайской танцевальной сессии» (PDF) .
- ^ Джаджи, Цици Элла. "Африка в стерео - твердый переплет" . global.oup.com . Издательство Оксфордского университета . Проверено 12 декабря 2015 .
Библиография
- Барроу, Стив; Пол Далтон (1997). Регги: Грубый гид . Лондон: грубые проводники. ISBN 1-84353-329-4.
- Гуден, Лу (2012). Наследие регги: культура, музыка и политика (Том 1) . Нью-Йорк: Независимая издательская платформа CreateSpace. ISBN 1480050091.
- Штольцов, Норман (2000). Разбудите город и расскажите людям: танцевальная культура Ямайки . Дарем и Лондон: издательство Duke University Press. ISBN 0-8223-2514-4.
- Энрикес, Дж. Ф. (2003). «Sonic Dominance и сессия звуковой системы регги». В М. Булл и Лес Бэк, ред. Читатель слуховой культуры . Оксфорд: Берг, стр. 451–480. ISBN 1859736130 [Раздел книги]: Интернет-исследования ювелиров.
Внешние ссылки
- "Soundsystem Splashdown" из лондонского New Musical Express , около 1981 года.
- Джон Константинидес, "Звуковая система: вклад в ямайскую музыку" , 2002. Dread Library.