Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Адам Пендлтон
Родившийся1984
Ричмонд, Вирджиния
НациональностьАмериканец
ИзвестенКонцептуальное искусство , Коллаж , Живопись , Перформанс , Шелкография , Видео ,
Веб-сайтwww .adampendleton .net

Адам Пендлтон (родившийся 1984, Ричмонд, Вирджиния ) - американский художник-концептуалист, известный своей многопрофильной практикой, включающей живопись , шелкографию , коллаж , видео и перформанс . [1] [2] Его работа часто включает исследование языка и реконструкцию истории через присвоенные образы. [1] Его работы выставлялись в Музее современного искусства , Уитни , Новом музее., и другие международные выставки, в том числе La Triennale во Дворце Токио в Париже . [3] Он был показан дважды в Forbes Magazine " список с„30 Под 30“. [4] [5]

Художник живет между Нью-Йорком и Джермантауном в Нью-Йорке . [6] [7]

Подход [ править ]

В интервью Bomb журнала , Том Донован описывает Адам Пендлтон , как «редкий художник в своей способности к синтезу дисциплинам и средам, и бычку с сотрудниками в направлении„общие объем работ“ , которые до сих пор остаются проектами в большую essayistic практики. Его работы- как и у его многих авангардных предков, - экспериментальные в прямом смысле слова. Он создает лабораторию, в которой наши социальные и политические желания могут проявляться, пусть и мимолетно ... С работами Пендлтона, даже несмотря на то, что мы часто остаемся с апориями и слепыми пятна, мы чувствуем силу самоорганизации исторической материи и обретения формы за пределами представимости и сущности ». [8]

Пендлетон часто сопоставляет образы, язык, музыку и концепции из различных предметов, таких как философия и важные исторические движения, создавая сложную работу, допускающую множественные интерпретации. Он часто сосредотачивался на важных моментах в истории чернокожих американцев, таких как Движение за гражданские права 1960-х годов и недавнее движение « Жизнь черных важнее », возникшее после убийства Трейвона Мартина . [9]

Карьера и работа [ править ]

Пендлетон приехал в Нью-Йорк из Вирджинии в 2002 году в возрасте 18 лет с намерением стать художником. [6] В 2005 году он присоединился к галерее Ивона Ламберта и провел свою первую персональную выставку Deeper Down There . [6] На выставке были представлены двухцветные холсты с шелкографическими линиями из современной афро-американской литературы и музыки, а также картины, напоминающие увеличенные обложки альбомов. The New York Times писала, что Пендлетон «придерживается холодного интеллектуального подхода к горячим предметам». Он сравнил его работу с работой Гленна Лигона , Лоуренса Вайнера и Эда Руша.и похвалил его за «вызывающую сдержанность». [10]

В своем перформансе «Возрождение» 2007 года художник, одетый в белый смокинг, черные брюки и ярко-зеленые туфли, произнес проповедь в сопровождении евангельского хора из 30 человек . Проповедь Пендлтона, озаглавленная «Мечта о необычном языке», содержала язык, заимствованный у таких поэтов, как Джон Эшбери , Чарльз Бернштейн и Дональд Холл , [6], а также «политико-говорящий и резкий гей-протест». [11] Также в возрождение были включены «отзывы» современного художника Лиама Гиллика и поэта Джены Осман . [6] [7] Написание спектакляИскусствовед из New York Times Рослин Сулкас охарактеризовал г-на Пендлтона как «самого харизматичного исполнителя, которого я видел на сцене за долгое время». Произведение было частью Performa Biennial 07 и было исполнено в студии Стефана Вайса. [11]

Видеоинсталляция 2009 года BAND отслеживает процесс группы Deerhoof, когда они разрабатывают и записывают новую песню I Did Crimes for You . [12] Видео во многом основано на фильме Годара « Симпатия к дьяволу» , в котором The Rolling Stones записывают свою одноименную песню . [7] В BAND кадры репетиции Deerhoof отредактированы и включают фрагменты из документального фильма 1971 года «Тедди» о молодом члене партии « Черная пантера» в Лос-Анджелесе.. Текст песни состоит из конфронтационной риторики, характерной для конца 1960-х годов, в то время как закадровый голос из документального фильма говорит о перспективах перемен и эффективности такого насилия. [13] Говоря об отношении видео к фильму Годара, Пендлетон сказал: «Это не что-то, что существует в его тени, а скорее контрастирует с ним». [7]

В 2010 году Пендлтон был представлен на выставке MoMA PS1 в Большом Нью-Йорке . Его инсталляция «Отмена отчужденного труда» включала рисунки и изображения, заимствованные из движения за независимость Африки 1950-х годов и из фильма Годара 1960-х годов, нанесенные трафаретом на большие зеркала. [12] Название работы происходит от ситуационистской работы 1963 года, в которой Гай Дебор нарисовал эту фразу поверх картины Джузеппе Пино-Галлицио, созданной промышленным способом . [12] Художник объясняет, что «работы построены в контексте этоса экспериментальных жестов, потенциала политических рамок - или, скорее, политизированных рамок». [12]

«Черный дадаизм» - это концепция, которая во многом определяет творчество художника. [6] Нет четкого определения [6], но художник описал эту идею как «способ говорить о будущем, говоря о прошлом. Это наш настоящий момент ». [12] Серия картин « Черный Дада »содержит частичный вид кубических скульптур Сола Левитта, сопровождаемый одной или несколькими буквами, образованными от фразы« Черный Дада ». Фраза взята из стихотворения 1964 года« Черный » Дада нигилизм " Амири Барака . [6] Пендлтон утверждает, что эти два слова объединяют две идеи:" Дада, что означает "да, да" и черный как неограниченное означающее ". [7] В 2011 г.Черный Дада Пендлтона (LK / LC / AA)был приобретен Музеем современного искусства . [14]

System of Display - это серия работ с использованием зеркал, букв и изображений с шелкографией, взятых из художественных публикаций и других книг. [6] [7] Изображения включают фотографии Fridericianum во время Документа 1955 года [13] и пары, танцующей на улице во время празднования независимости Конго, а также кадры Анны Карины из фильма Жан-Люка Годара « Сделано» в США . [6]Пендлетон сказал: «Я работаю над созданием системы демонстрации, организации. Я хочу создать ситуацию, в которой мы склонны переосмысливать представления о прошлом и будущем, а также нашу способность понимать их в достаточной степени, чтобы сделать редуктивные заявления ". [2]

Becoming Imperceptible открылся в Центре современного искусства в Новом Орлеане в 2016 году и посетил MOCA Cleveland и MCA Denver . [15] Его название происходит от философских сочинений Жиля Делёза и Феликса Гваттари. «Стать незаметным» ставит своей целью создание «контрпортитации», смешивая подходы исторического авангарда с историческими черными движениями. Эффект - это слияние разрозненных идей, людей и образов, которые вместе смешиваются и вовлекают друг друга в пространство искусства. [16]

В 2017 году Пендлтон опубликовал Black Dada Reader , сборник материалов, содержащий фотокопии текстов Хариетт Маллен , Гертруды Стайн , Сан Ра , Хьюго Болла , Стокли Кармайкла , Эда Рейнхардта , Джоан Реталлак , Рона Силлимана , Адриана Пайпера и многих других, а также недавно заказанные эссе от нескольких писателей и кураторов. Книга была названа одной из лучших книг по искусству 2017 года по версии New York Times . [17]

В 2020 годе , Пендлтон создал уникальную и провокационную обложку для The New York Times Magazine «s 4 июля издания который показал Фредерик Дуглас речь образности накладной, предлагая отключиться с обещанием Америки свободы против ее дальнейшей кастовой системы после рабства. [18]

Другая деятельность [ править ]

  • Центр рисования , член Совета директоров (с 2020 г.) [19]

Арт-рынок [ править ]

В 2012 году Пендлтон подписал контракт с Pace Gallery в возрасте 28 лет, став самым молодым художником с 1970-х годов. Его первая выставка с Пейсом прошла в лондонском филиале галереи Сохо осенью 2012 года. [6] С 2020 года он также работает с David Kordansky Gallery в Лос-Анджелесе. [20] Среди известных коллекционеров Стивен А. Коэн , Леонардо Ди Каприо и Винус Уильямс . [21]

Выставки [ править ]

Избранные персональные выставки [ править ]

  • Список проектов: Адам Пендлтон , Центр визуальных искусств MIT List (2018)
  • Адам Пендлетон: выстрелил ему в лицо , Балтийский центр современного искусства (2017); Институт современного искусства KW (2017)
  • Стать незаметным , Музей современного искусства Кливленда (2017); Музей современного искусства Денвера (2016); Центр современного искусства (Новый Орлеан) (2016)
  • Радио (ONE) , Центр искусств Салина (2011)
  • Адам Пендлтон: ДИАПАЗОН , Кухня (2010)
  • Адам Пендлетон: EL TDK Amsterdam : Part I: три сцены (перформанс), Kunstverein, Амстердам (2009); Часть II: серо-голубое зерно (выставка), Kunstverein, Амстердам (2010); Часть III: BAND (кинопоказ) (2009)

Избранные групповые выставки [ править ]

  • Общественное движение: об искусстве, политике и танцах , Moderna Museet (2017)
  • Я ты, ты тоже , Walker Art Center (2017)
  • Как жить вместе , Kunsthalle Wien (2017)
  • Восьмой климат (что делает искусство?) , 11-я биеннале в Кванджу (2016)
  • The Language of Things , Public Art Fund , City Hall Park , Нью-Йорк (2016)
  • Personne et les autres , Бельгийский павильон , 56-я Международная художественная выставка, Венецианская биеннале (2015)
  • Радикальное присутствие: перформанс черных в современном искусстве , Центр искусств Йерба Буэна (2015); Центр искусств Уокера (2014); Музей-студия в Гарлеме (2013); Музей современного искусства Хьюстон (2013)
  • Ecstatic Alphabets / Heaps of Language , Музей современного искусства (2012)
  • La Triennale 2012: Интенсивная близость , Дворец Токио (2012)
  • Большой Нью-Йорк 2010 , Центр современного искусства PS1 (2010)
  • Афромодернизм: путешествия через Черную Атлантику , Тейт Ливерпуль (2010)
  • Ток-шоу , Институт современного искусства, Лондон (2009)
  • Поколения: младше Иисуса , Новый музей современного искусства (2009)
  • Performa 07: Вторая биеннале перформанса нового визуального искусства (2007)
  • Симпатия к дьяволу: искусство и рок-н-ролл с 1967 года , Музей современного искусства, Чикаго (2007)

Избранные публичные коллекции [ править ]

  • Художественный музей Карнеги, Питтсбург
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • Художественный музей школы дизайна Род-Айленда, Провиденс
  • Музей современного искусства, Чикаго
  • Музей современного искусства, Сан-Диего
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк
  • Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк
  • Тейт, Лондон
  • Чикагский университет, Иллинойс

[22]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б «Адам Пендлтон», pacegallery.com . Проверено 8 апреля 2013 года.
  2. ^ a b Джесс Уилкокс, «Черный дадаизм: разговор с Адамом Пендлтоном», Архивировано 24 ноября 2012 г. в Wayback Machine Art в Америке 2 марта 2009 г.
  3. ^ «30 до 30: искусство и стиль; Адам Пендлтон, художник, 28 лет», журнал Forbes . Проверено 1 мая 2013 года.
  4. ↑ Сьюзан Адамс, «30 до 30: искусство и дизайн», журнал Forbes , 19 декабря 2011 г.
  5. ↑ Сьюзан Адамс, «30 до 30: яркие молодые звезды искусства и стиля», журнал Forbes , 17 декабря 2012 г.
  6. ^ a b c d e f g h i j k "Адам Пендлтон приносит черный дадаизм в MoMA и Pace", GalleristNY , 6 апреля 2012 г.
  7. ^ a b c d e f Том Донован, "Адам Пендлтон", Бомба , 114 / зима 2011.
  8. ^ http://bombmagazine.org/article/4718/
  9. ^ http://www.artinamericamagazine.com/reviews/adam-pendleton/
  10. ↑ Кен Джонсон, Art in Review; Адам Пендлетон, The New York Times , 20 мая 2005 г.
  11. ^ a b Рослин Сулкас, "Performa 07: Адам Пендлтон, художники и статистика", The New York Times , 4 ноября 2007 г.
  12. ^ a b c d e Кевин МакГарри, "Жители Большого Нью-Йорка | Адам Пендлтон", T (журнал New York Times Style) , 27 мая 2010 г.
  13. ^ a b Том Уильямс, «Адам Пендлтон», « Искусство в Америке» , 9 февраля 2011 г.
  14. ↑ Элизабет Хендерсон, «Адам Пендлетон и Марк Мандерс: взгляд на язык в двух недавних приобретениях», MoMa.org , 10 марта 2011 г.
  15. ↑ Центр современного искусства, Новый Орлеан, 1 апреля 2016 г.
  16. ↑ Адам Пендлтон по-своему решает проблему гонки в Центре современного искусства в Новом Орлеане, 29 февраля 2016 г. [1]
  17. ^ Коттер, Голландия; Смит, Роберта; Фараго, Джейсон (14 декабря 2017 г.). «Лучшие книги по искусству 2017 года» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 марта 2019 .
  18. ^ https://www.nytimes.com/2020/07/02/magazine/behind-the-cover-racial-caste-in-america.html
  19. ^ Центр рисования Совета директоров .
  20. ^ Мелани Gerlis (27 марта 2020), Искусство рынки найти высокотехнологичные способы достижения покупателей  Financial Times .
  21. ^ https://www.wsj.com/articles/adam-pendleton-the-making-of-an-art-world-star-1429217419
  22. ^ http://www.pacegallery.com/artists/356/adam-pendleton/documents/public_collections

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Везде и все сразу: Антология произведений на Performa 07. Под редакцией Роузли Голдберг. Цюрих: JRP | Рингье и Нью-Йорк: Performa, 2009. 36–47. ISBN 978-3037640340 
  • Адам Пендлтон. Я буду твоим. Текст Сюзанны Хадсон. Лондон: Галерея Пейс, 2012. ISBN 9781909406001 
  • Эдриенн Эдвардс. Чернота в абстракции . Нью-Йорк: Галерея Пейс, 2016. 127–35. ISBN 978-1935410850 
  • Адам Пендлтон. «Черный дадаизм (2008/2015)». В социальной среде: сочинения художников; 2000–2015 гг . Под редакцией Дженнифер Лиз. Бруклин, Нью-Йорк: Бумажный памятник, 2016. 232–43. ISBN 978-0979757587 
  • Адам Пендлтон. «Одна аранжировка нот». По стоимости . Отредактированный Ральфом Лимоном. Нью-Йорк: Triple Canopy, 2016. ISBN 9780984734665 
  • Адам Пендлтон. Стать незаметным. Тексты Андреа Андерссон, Наоми Беквит, Китти Скотт и Стивена Сквибба. Катскилл, Нью-Йорк: Siglio Press и Новый Орлеан: Центр современного искусства, Новый Орлеан, 2016. ISBN 9781938221132 
  • Адам Пендлтон. Читатель Черного Дада . Тексты Адриенн Эдвардс, Лоры Хоптман, Тома МакДонаф, Дженни Шленцка и Сьюзан Томпсон. Лондон: Koenig Books, 2017. ISBN 9783960981053 , ISBN 9783960983170.  
  • Адам Пендлтон. Наши идеи. Тексты Алека Мейпс-Фрэнсис и Сюзанны Хадсон. Лондон: Галерея Пейс, 2018. ISBN 9781909406308. 
  • Адам Пендлтон. «Предположим, чтобы выбрать» . Суппозиум: мысленные эксперименты и поэтическая игра для трудных времен . Под редакцией Джоан Реталлак. Бруклин, штат Нью-Йорк: Litmus Press, 2018. ISBN 9781933959313 
  • Адриенн Эдвардс , Алек Мейпс-Фрэнсис, Андреа Пикар. Адам Пендлтон . Лондон: Phaidon , 2020. ISBN 978-0714876580. 

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Адама Пендлтона
  • Галерея Педро Сера / Адам Пендлтон
  • Галерея Пейс / Адам Пендлтон
  • Галерея Шейна Кэмпбелла / Адам Пендлтон