Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

После потопа
Сорок первый день
яркое солнце над безликим морем
ХудожникДжордж Фредерик Уоттс
Год+1886 -1 891 ( 1886 ) ( 1891 )
ТипМасло
Габаритные размеры142,2 см × 111,8 см (56,0 × 44,0 дюйма)
Место расположенияГалерея Уоттс

«После Потопа» , также известного как «Сорок первый день» , [1] представляет собой масляную картину символистов английского художника Джорджа Фредерика Уоттса , впервые выставленную как Солнце в неполной форме в 1886 году и завершенную в 1891 году. история о Ноевом потопе , в котором после 40 дней дождя Ной открывает окно своего ковчега и видит, что дождь прекратился. Уоттс чувствовал, что современное общество находится в упадке из-за отсутствия моральных ценностей, и он часто писал работы на тему Потопа и его очищения от недостойных от мира. Картина представляет собой стилизованный морской пейзаж., с преобладанием ярких солнечных лучей, пробивающихся сквозь облака. Хотя это была тема, которую Уоттс изображал ранее в «Гении греческой поэзии» в 1878 году, « После Всемирного потопа» использовался радикально иной подход. Этой картиной он намеревался вызвать монотеистического Бога в акте творения, но избегал прямого изображения Творца.

Незавершенная картина была выставлена ​​в Уайтчепеле в 1886 году под намеренно упрощенным названием «Солнце» . Уоттс работал над картиной еще пять лет, и законченная версия была впервые выставлена ​​в Новой галерее в 1891 году. Между 1902 и 1906 годами картина выставлялась по всему Соединенному Королевству, и сейчас она находится в коллекции Галерея Уоттса в Комптоне , Суррей. Поскольку Уоттс не включил " После потопа"в его подарке народу того, что он считал своими наиболее значительными работами, это не входит в число его наиболее известных картин. Тем не менее, им очень восхищались многие коллеги-художники Уоттса, и он упоминался как влияние на многих других художников, которые работали в течение двух десятилетий после его первой выставки.

Фон [ править ]

пожилой бородатый мужчина
Джордж Фредерик Уоттс, ок.  1879 г.

Джордж Фредерик Уоттс родился в 1817 году в семье лондонского производителя музыкальных инструментов. [2] Его два брата умерли в 1823 году, а его мать - в 1826 году, в результате чего Уоттс на протяжении всей жизни был одержим смертью. [2] Уоттс был учеником скульптора в возрасте 10 лет, и к середине подросткового возраста был достаточно опытным художником, чтобы зарабатывать себе на жизнь как художник-портретист. [3] В возрасте 18 лет он поступил в школы Королевской академии , хотя ему не нравились их методы, и его посещение было прерывистым. [4] С 1837 года Уоттс был достаточно успешен, чтобы полностью посвятить себя живописи. [5]

В 1843 году Уоттс отправился в Италию, где оставался в течение четырех лет. [6] По возвращении в Лондон он страдал меланхолией и написал много особенно мрачных работ. [7] Его навыки были широко известны, и в 1856 году он решил посвятить себя портретной живописи. [8] Его портреты были чрезвычайно высоко оценены, [8] и в 1867 году он был избран в Королевскую Академию , в то время высшая награда, доступная художнику, [6] [A] хотя он быстро разочаровался в ее культуре. [11] С 1870 года он стал широко известен как художник аллегорических и мифических сюжетов; [6]к этому времени он был одним из самых уважаемых художников в мире. [12] В 1881 году он добавил галерею со стеклянной крышей к своему дому в Little Holland House , который был открыт для публики по выходным, что еще больше увеличило его известность. [13]

Тема [ править ]

Хаос Джорджа Фредерика Уоттса (экспонируется в 1882 году). [B]

После потопа изображена сцена из рассказа о Ноевом потопе , в которой Ной открывает окно ковчега, чтобы увидеть, что через сорок дней дождь закончился, но воды потопа еще не утихли. [17] Хотя строгое евангельское христианство его отца привило Уоттсу сильную неприязнь к организованной религии, он имел глубокие познания в Библии, [2] и темы Ноя и Потопа, которые он регулярно изображал на протяжении всей своей карьеры. [17]

Уоттс был твердо убежден в том, что современное общество ставит во главу угла богатство над социальными ценностями, и что такое отношение, которое он описал как «лицемерное завуалирование ежедневных жертв, приносимых этому божеству» [18], ведет к упадку общество. [19] Хилари Андервуд из Университета Суррея пишет, что Уоттс, вероятно, написал так много работ на тему Ноя, поскольку он видел современные параллели с идеей очистки дегенерирующего общества при сохранении тех, кто все еще придерживался моральных стандартов. [17] Уоттс решил изобразить момент, когда солнечный свет впервые стал видимым после 40 дней, скрытых облаками. [20]

И вода постоянно уменьшалась до десятого месяца: в десятом месяце, в первый день месяца, были видны вершины гор. По прошествии сорока дней Ной открыл окно ковчега, которое он сделал.

-  Бытие 8: 5–6

Состав [ править ]

Свет и цвет , Дж. М. У. Тернер , 1843 г.

Уоттс проиллюстрировал сцену очень стилизованным морским пейзажем . Над морем - яркие солнечные лучи, при этом солнечный свет освещает окружающие облака и яркие лучи выходят за края полотна. [20] Композиция Уоттса перекликается с трактовкой той же темы Дж. М. У. Тернером 1843 года, « Свет и цвет (теория Гете) - Утро после потопа - Моисей пишет Книгу Бытия» , в основном изображая круг яркого света. Однако на картинах Тернера изображены узнаваемые человеческие фигуры, и ни одна работа Тернера никогда не приближалась к чистому абстрактному искусству так близко, как композиция Уоттса. [17]

На этом этапе своей карьеры Уоттс регулярно рисовал изображения, связывающие впечатляющие природные явления и волю Бога. [20] Его внимание к Солнцу отражает его давний интерес к нему как к божественному символу; Жертвоприношение Ноя , нарисованное ок. В 1865 году Ной приносил жертву солнцу в знак благодарности за спасение своей семьи. [17] Этот интерес к Солнцу, возможно, исходил от знакомого Уоттса Макса Мюллера , который много писал о солнечных теориях мифологии (убеждение, что религии Европы, Ближнего Востока и Южной Азии в конечном итоге произошли от протоиндоевропейских поклонение Солнцу). [17]После смерти Уоттса его вдова Мэри Сетон Уоттс написала:

Посетитель, смотрящий на « После потопа», заметил, что, по его мнению, в такой цветовой гамме было бы вполне возможно ввести фигуру Создателя. «О нет, - ответил мистер Уоттс. Но это именно то, что я мог бы пожелать, чтобы те, кто смотрит на картину, поняли сами. Рука Создателя движется светом и теплом для воссоздания. Я не пробовал писать портрет солнца - такое невозможно нарисовать, - но я хотел впечатлить вас идеей его огромной силы ».

-  Мэри Сетон Уоттс, пишет c. 1910. [20]
Гений греческой поэзии Джорджа Фредерика Уоттса, 1878 г.

Watts ранее изображал оранжевое солнце над плоским морем в своей работе 1878 г. Гений греческой поэзии , [21] [C] , но тему и состав После Потопа радикально отличается. [20] Гений греческой поэзии был призван вызвать пантеизм с фигурами, представляющими силы природы в человеческой форме, работающие и играющие, в то время как за ними наблюдает большая центральная фигура Гения. [21] « После потопа» был явно задуман как монотеистический образ, вызывающий как великолепие, так и искупительную милость единого всемогущего Бога, участвующего в акте творения. [20]

"После Всемирного потопа" был выставлен в незаконченном виде в 1886 году как "Солнце" в церкви Св. Иуды, Уайтчепел ; [17] [D] Сэмюэл Барнетт , священник церкви Святого Иуды, организовывал ежегодные художественные выставки в восточном Лондоне, пытаясь внести красоту в жизнь бедных; [24] у него были близкие отношения с Уоттсом, и он регулярно брал его работы, чтобы показать их местным жителям. [24] [E] После этой выставки Уоттс продолжал работать над картиной еще пять лет. [20]

После завершения [ править ]

ВС на Эдварда Мунка , 1911
Восходящее солнце , Джузеппе Пеллицца да Вольпедо , 1904 год.

Завершенная версия « После потопа» была выставлена ​​в Новой галерее в 1891 году. [17] По случаю ее выставки в 1891 году и на более поздней выставке в 1897 году, также в Новой галерее, она сопровождалась пояснительной запиской (задуманной для были написаны Уоттсом), поясняя изображение: [20]

Превосходная сила света и тепла прорывается, чтобы воссоздать; тьма изгоняется; воды, подчиняющиеся высшему закону, уже растворяются в парообразном тумане и уходят с лица земли.

-  Записка, сопровождающая " После потопа" на его выставках в Новых галереях. [20] [F]

Между 1902 и 1906 годами он выставлялся по всей стране в Корке, Эдинбурге, Манчестере и Дублине, а также в собственной галерее Уоттса в Little Holland House. [1] В 1904 году он был передан в недавно открывшуюся галерею Уоттса в Комптоне , графство Суррей, незадолго до смерти Уоттса позже в том же году. [1] За два года до этого Уоттс вернулся к теме творения в «Сеятеле систем» , в котором впервые в одной из его работ прямо изображен Бог и который он описал как «великий жест, в котором все, что существует, соткано ". [26]

Хотя Уоттс писал пейзажи на протяжении всей своей жизни, он не считал такие картины главными произведениями, и когда между 1886 и 1902 годами он пожертвовал народу то, что он считал своими 23 наиболее значительными непортретными работами, для публичного показа, никаких пейзажных картин. были включены. [27] [28] [G] Вследствие того, что он не упоминается в этих дарах народу, « После потопа» не входит в число его наиболее известных работ, хотя им очень восхищались многие коллеги-художники Уоттса. [30] Вальтер Байес писал в 1907 году, что после потопабыл «пейзаж, который мы связываем с именем мистера Уоттса, пейзаж, из которого было удалено все грубое и материальное, и который предлагает остаток, который является своего рода сублимацией всех самых поэтических элементов в природе» . [31] Он был упомянут как влияние на многие работы, написанные в течение двух десятилетий после его завершения, в том числе картины солнца Мориса Шабаса , Джузеппе Пеллицца да Вольпедо и Эдварда Мунка . [30] После Потопа остается в коллекции галереи Уоттс. [32]

Заметки [ править ]

  1. ↑ Во времена Уоттса такие почести, как рыцарские звания, даровали только президентам крупных организаций, а не даже самым уважаемым артистам. [9] В 1885 году серьезное внимание было уделено повышению Уоттса до пэра; если бы это произошло, он был бы первым артистом, удостоенным такой чести. [10] В том же году он отказался от предложения стать баронетом . [6]
  2. ^ Хаос был основан на акварели Уоттса 1845 года с видом на Апуанские Альпы в Карраре с вершины Пизанской башни . [14] [15] Правая часть « Хаоса» , изображающая отдыхающих гигантов и танцующих женщин, изначально была отдельной картиной под названием «Титаны» (выставлена ​​в 1875 году). [16]
  3. ↑ Уоттс начал работу над «Гением греческой поэзии» в 1856 году после посещения Галикарнаса , но завершил ее только в 1878 году. [22]
  4. ^ Сэмюэл и Генриетта Барнетт считали себя «миссионерами цивилизации» [23], и выставки, которые они организовывали в Уайтчепеле, были специально нацелены на необразованных. [24] Уоттс часто давал своим работам упрощенные названия, выставляя их на этих выставках. [20]
  5. ↑ Барнетт украсил фасад Собора Святого Джуда большой мозаикой, изображающей Время, Смерть и Суд Уоттса. [25]
  6. ↑ Автор пояснительного текста не указан, но считается, что его написал Уоттс. [20]
  7. ↑ С 1883 года Уоттс пожертвовал свои значительные портретные картины Национальной портретной галерее . [13] В 1886 году он пожертвовал девять своих самых значительных картин в Музей Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта). [29] Последние девять картин вместе с девятью другими были переданы недавно сформированной Национальной галерее британского искусства (позже Галерея Тейт, ныне Тейт Британия) при ее образовании в 1897 году, а еще пять работ позднее были подарены Уоттсом при его жизни. [27] 23 работы Уоттса, переданные в дар галерее Тейт, были «Всепроникающий» , « Хаос» , « Клити»., Суд смерти , Смерть Коронация Невинность , ломовые лошади , Живущий в подвале , Ева Кающаяся , Ева искушен , Вера , для него было большое имение , Надежда , Ионы , Любовь и смерть , Любовь и Жизнь , Любовь Триумфальный , Mammon , Посланник , Минотавр , ее назовут женщиной , Sic Transit , дух христианства иВремя, смерть и суд . [27]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Bills & Bryant 2008 , стр. 233.
  2. ^ a b c Bills & Bryant 2008 , стр. 20.
  3. ^ Bills & Bryant 2008 , стр. 21.
  4. ^ Bills & Bryant 2008 , стр. 22.
  5. ^ Bills & Bryant 2008 , стр. 23.
  6. ^ a b c d Warner 1996 , стр. 238.
  7. ^ Bills & Bryant 2008 , стр. 29.
  8. ^ А б Bills & Bryant 2008 , стр. 33.
  9. Перейти ↑ Robinson 2007 , p. 135.
  10. ^ Tromans 2011 , стр. 69.
  11. ^ Bills & Bryant 2008 , стр. 40.
  12. ^ Bills & Bryant 2008 , стр. xi.
  13. ^ А б Bills & Bryant 2008 , стр. 42.
  14. Перейти ↑ Staley & Underwood 2006 , p. 19.
  15. Перейти ↑ Staley & Underwood 2006 , p. 31.
  16. ^ Bills & Bryant 2008 , стр. 190.
  17. ^ a b c d e f g h Стейли и Андервуд 2006 , стр. 44.
  18. ^ Bills & Bryant 2008 , стр. 232.
  19. ^ Bills & Bryant 2008 , стр. 230.
  20. ^ a b c d e f g h i j k Bills & Bryant 2008 , p. 234.
  21. ^ А б Bills & Bryant 2008 , стр. 198.
  22. ^ Bills & Bryant 2008 , стр. 196.
  23. ^ Tromans 2011 , стр. 24.
  24. ^ a b c Tromans 2011 , стр. 23.
  25. ^ Tromans 2011 , стр. 23-24.
  26. Перейти ↑ Warner 1996 , p. 136.
  27. ^ a b c Законопроекты 2011 г. , стр. 44.
  28. Перейти ↑ Staley & Underwood 2006 , pp. 12–13.
  29. ^ Tromans 2011 , стр. 22.
  30. ^ a b Стейли и Андервуд 2006 , стр. 13.
  31. ^ Байес 1907 , стр. xi.
  32. ^ "После потопа" . Искусство Великобритании . Проверено 2 октября +2016 .

Библиография [ править ]

  • Байес, Уолтер (1907). Пейзажи Джорджа Фредерика Уоттса . Лондон: Джордж Ньюнес Лтд., OCLC  1862135 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • Счета, Марк (2011). Картина для нации: Г. Ф. Уоттс в галерее Тейт . Комптон, Суррей: Галерея Уоттса. ISBN 978-0-9561022-5-6.
  • Счета, Марка; Брайант, Барбара (2008). Г. Ф. Уоттс: Викторианский провидец . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-15294-4.
  • Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: Жизнь и искусство . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC  751047871 .
  • Стейли, Аллен; Андервуд, Хилари (2006). Живопись космоса: пейзажи Г. Ф. Уоттса . Комптон, Суррей: Галерея Уоттса. ISBN 0-9548230-5-2.
  • Троманс, Николас (2011). Надежда: жизнь и времена викторианской иконы . Комптон, Суррей: Галерея Уоттса. ISBN 978-0-9561022-7-0.
  • Уорнер, Малкольм (1996). Викторианцы: британская живопись 1837–1901 гг . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN 978-0-8109-6342-9. OCLC  59600277 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )