Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ален Рене
Ален Рене Сезар 2recorte.jpg
Жюльет Бинош и Ален Рене, 1998 год.
Родившийся( 1922-06-03 )3 июня 1922 г.
Ванн , Франция
Умер1 марта 2014 г. (2014-03-01)(91 год)
Париж , Франция
Род занятийКинорежиссер, киноредактор, сценарист, оператор
Активные годы1946–2014

Ален Рене ( французский:  [alɛ̃ ʁɛnɛ] ; 3 июня 1922 - 1 марта 2014) был французским кинорежиссером и сценаристом, карьера которого длилась более шести десятилетий. После обучения в качестве редактора фильмов в середине 1940-х годов он снял несколько короткометражных фильмов, в том числе « Ночь и туман» (1956), влиятельный документальный фильм о нацистских концлагерях. [1]

Рене начал снимать художественные фильмы в конце 1950-х годов и закрепил свою раннюю репутацию с помощью фильмов Hiroshima mon amour (1959), Last Year at Marienbad (1961) и Мюриэль (1963), каждый из которых использовал нетрадиционные повествовательные техники для работы с темами проблемной памяти. и воображаемое прошлое. Эти фильмы были современниками французской новой волны ( la nouvelle vague ) и ассоциировались с ней, хотя Рене не считал себя полноценным участником этого движения. У него были более тесные связи с « Левым берегом»."группа авторов и режиссеров, разделяющих приверженность модернизму и интерес к левой политике. Он также установил регулярную практику работы над своими фильмами в сотрудничестве с писателями, ранее не связанными с кинематографом, такими как Жан Кейрол , Маргерит Дюрас , Ален. Робб-Грийе , Хорхе Семпрун и Жак Штернберг . [1] [2] [3] [4]

В более поздних фильмах Рене отошел от откровенно политических тем некоторых предыдущих работ и развил свои интересы во взаимодействии кино и других культурных форм, включая театр, музыку и комиксы. Это привело к творческой адаптации пьес Алана Эйкборна , Анри Бернстайна и Жана Ануйя , а также к фильмам с различными видами популярных песен.

Его фильмы часто исследуют отношения между сознанием, памятью и воображением, и он был известен разработкой новаторских формальных структур для своих повествований. [5] [6] За свою карьеру он получил множество наград международных кинофестивалей и академий.

Ранняя жизнь [ править ]

Рене родился в 1922 году в Ванне в Бретани, где его отец был фармацевтом. [7] Единственный ребенок, он часто болел астмой в детстве, что привело к тому, что его забрали из школы и получили домашнее образование. [8] Он был страстным читателем, от классики до комиксов, но с 10 лет он увлекся фильмами. На его двенадцатый день рождения родители подарили ему 8-миллиметровую камеру Kodak, с помощью которой он начал снимать свои собственные короткометражные фильмы, в том числе трехминутную версию Фантомаса . [9] Примерно в 14 лет он открыл для себя сюрреализм и через это проявил интерес к работам Андре Бретона . [10]

Посещение парижского театра вызвало у Резне желание стать актером, и в 1939 году он переехал в Париж, чтобы стать ассистентом труппы Жоржа Питёффа в Театре Матюрен . С 1940 по 1942 год он учился актерскому мастерству в Кур Рене-Симон (и одна из его небольших работ в то время была в роли статиста в фильме Les Visiteurs du soir [11] ), но затем в 1943 году он решил подать заявку на новую работу. основал киношколу IDHEC для изучения монтажа фильмов. [12] Фильм-мейкер Гремийон был один из учителей , которые имели наибольшее влияние на него в тот период. [13]

Рене уехал в 1945 году, чтобы пройти военную службу, которая привела его к оккупационным силам в Германию и Австрию, а также в качестве временного члена передвижной театральной труппы Les Arlequins. [14] Он вернулся в Париж в 1946 году, чтобы начать свою карьеру редактора фильмов, но также начал снимать собственные короткометражные фильмы. Оказавшись соседом с актером Жераром Филипом , он убедил его сняться в 16-миллиметровом сюрреалистическом короткометражном фильме Schéma d'une identity (теперь утерян). [12] Бесследно исчезла и более амбициозная полнометражная работа Ouvert pour cause d'inventaire . [15]

Карьера [ править ]

1946–1958: короткометражные фильмы [ править ]

После начала серии короткометражных документальных фильмов, показывающих художников за работой в их студиях, а также нескольких коммерческих заказов, Рене был приглашен в 1948 году для съемок фильма о картинах Ван Гога , приуроченных к монтируемой выставке. в Париже. Сначала он снимал его в формате 16 мм, но когда продюсер Пьер Браунбергер увидел результаты, Резне попросили переделать его в формате 35 мм. Ван Гог получил приз на Венецианской биеннале в 1948 году, а также получил «Оскар» за лучший двухбарабанный короткометражный фильм в 1949 году. [16] (Браунбергер продолжал выступать в качестве продюсера нескольких фильмов Рене в следующем десятилетии). обратиться к художественным предметам в Гогене (1950) и Гернике(1950), который исследовал картину Пикассо, основанную на бомбардировке города в 1937 году, и представил ее под аккомпанемент текста, написанного Полем Элюаром . [17] Политическая перспектива искусства также лежала в основе его следующего проекта (совместно с Крисом Маркером ) « Les statues meurent aussi» (« Статуи тоже умирают» , 1953), полемики об уничтожении африканского искусства французским культурным колониализмом. [18]

«Nuit et Brouillard» (« Ночь и туман» , 1956) был одним из первых документальных фильмов о нацистских концентрационных лагерях, но в нем больше говорится о лагерях, чем об их реальном существовании в прошлом. [19] Понимая, что стандартные приемы документального кино не смогут противостоять чудовищности ужаса (и даже рискнуть очеловечить его), Рене решил использовать технику дистанцирования, чередуя исторические черно-белые изображения лагерей с современными цветными кадрами. сайты в длинных кадрах слежения. Сопровождающее повествование (написано Жаном Кейролом, сам выживший в лагерях) было намеренно занижено, чтобы усилить эффект дистанцирования. Хотя фильм столкнулся с проблемами цензуры со стороны французского правительства, его влияние было огромным, и он остается одной из самых восхитительных работ режиссера. [1] [20]

Другой вид коллективной памяти был рассмотрен в « Toute la mémoire du monde» (1956), в котором, казалось бы, бесконечные пространства и библиографические богатства Bibliothèque nationale были исследованы в другом сборнике долгих путешествующих кадров. В 1958 году Рене получил заказ от компании Pechiney на создание короткометражного цветного широкоэкранного фильма, превозносящего достоинства пластика, Le Chant du Styrène . Поэзия была внесена в проект буквально Раймоном Кено , написавшим повествование к фильму в виде рифмующихся куплетов. [21]

За десятилетие создания документальных короткометражных фильмов Рене проявил интерес и талант к сотрудничеству с ведущими фигурами в других отраслях искусства: с художниками, которые были героями его ранних работ; с писателями (Элюар в Гернике , Кейрол в «Нюи и Бруйяр» , Кено в «Шан дю Стирен» ); с музыкантами ( Дариус Мийо в Гогене , Эйслер в Nuit и др Brouillard , Pierre Barbaud в Le Chant его стирол ); и с другими режиссерами (Рене был редактором первого фильма Аньес Варда , La Pointe Courte, и совместно с Крисом Маркер Les statues meurent aussi ). Подобное сотрудничество легло в основу его будущей работы в художественных фильмах. [22]

1959–1968 [ править ]

Первым художественным фильмом Рене был « Hiroshima mon amour» (1959). Он возник как заказ от продюсеров Nuit et Brouillard ( Анатоль Дауман и Argos Films), чтобы снять документальный фильм об атомной бомбе, но Рене сначала отказался, полагая, что это будет слишком похоже на более ранний фильм о концентрационных лагерях [23 ] и что это представляет ту же проблему, как снимать непонятные страдания. [24] Однако в дискуссии с писательницей Маргаритой Дюрас был разработан сплав художественной литературы и документального фильма, в котором признается невозможность говорить оХиросима; можно было говорить только о невозможности говорить о Хиросиме. [25] В фильме темы памяти и забывания исследуются с помощью новых повествовательных техник, которые уравновешивают изображения с рассказанным текстом и игнорируют традиционные представления о сюжете и развитии истории. [26] Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1959 года вместе с фильмом Трюффо Les Quatre Cents Coups ( «400 ударов» ), и его успех стал ассоциироваться с зарождающимся движением французской новой волны . [27]

Следующим фильмом Рене был L'Année dernière à Marienbad ( Последний год в Мариенбаде , 1961), который он снял в сотрудничестве с писателем Аленом Робб-Грийе . Фрагментированное и изменчивое повествование представляет трех главных персонажей, женщину и двух мужчин, в роскошной обстановке большого европейского отеля или замка, где возможность предыдущей встречи год назад неоднократно утверждается, ставится под сомнение и опровергается. После выигрыша Золотого льва на Венецианском кинофестивале, фильм привлек большое внимание и вызвал множество различных интерпретаций того, как его следует понимать, чему способствовали интервью, в которых Робб-Грийе и Рене сами давали противоречивые объяснения фильму. Однако не было никаких сомнений в том, что это представляет собой серьезный вызов традиционной концепции построения повествования в кино. [28]

В начале 1960-х годов Франция оставалась глубоко разделенной из-за алжирской войны , а в 1960 году Манифест 121 , протестовавший против французской военной политики в Алжире, был подписан группой ведущих интеллектуалов и художников, в которую входил Рене. Война и трудность примирения с ее ужасами были центральной темой его следующего фильма « Мюриэль» (1963), в котором для исследования психических состояний персонажей использовался фрагментарный рассказ. Это был один из первых французских фильмов, даже косвенно комментирующих алжирский опыт. [29]

Современная политическая проблема также легла в основу La guerre est finie ( Война окончена , 1966), на этот раз тайной деятельности левых противников правительства Франко в Испании. Сценаристом Рене в этом фильме был испанский писатель Хорхе Семпрун , сам бывший член Коммунистической партии Испании, который сейчас находится в добровольной ссылке во Франции. [30] Оба мужчины отрицали, что фильм был об Испании, но когда он был выставлен на официальный конкурс на Каннском кинофестивале в 1966 году, возражение со стороны правительства Испании вынудило его отозвать фильм и показать его вне конкурса. [31]В 1967 году Рене вместе с шестью другими режиссерами, включая Криса Маркера и Жан-Люка Годара , участвовал в коллективной работе о войне во Вьетнаме « Loin du Vietnam» (« Вдали от Вьетнама» ).

Начиная с 1968 года, фильмы Рене больше не затрагивали, по крайней мере напрямую, большие политические проблемы, как это делали некоторые его предыдущие фильмы [32], и его следующий проект, казалось, ознаменовал смену направления. Je t'aime, je t'aime (1968) основывается на традициях научной фантастики [33] для рассказа о человеке, отправленном назад в свое прошлое, - тема, которая позволила Ресне снова представить повествование о фрагментированном времени. Сценаристом Алена Рене в этом фильме был писатель Жак Штернберг . Фильму не повезло с выпуском (его запланированный показ в Каннах был отменен из-за политических событий мая 1968 года), и прошло почти пять лет, прежде чем Рене смог поставить еще один фильм. [34]

На протяжении 60-х годов Рене был назначен режиссером международной постановки «Приключения Гарри Диксона» , которую продюсировал Анатоль Дауман . В проекте предполагалось сыграть Дирка Богарда или Лоуренса Оливье в роли главного детектива, с Андре Дельво в качестве художника-постановщика и композитора Карлхайнца Штокхаузена для партитуры. Рене и Дауман работали над проектом десять лет, прежде чем окончательно сдались. [35] Французская научно-популярная книга 2008 года описывает усилия производственной группы по адаптации проекта. [36]

1969–1980 [ править ]

Рене провел некоторое время в Америке, работая над различными нереализованными проектами, в том числе над маркизом де Садом . Он также опубликовал Repérages , сборник своих фотографий, сделанных между 1948 и 1971 годами, в Лондоне, Шотландии, Париже, Невере, Лионе, Нью-Йорке и Хиросиме; Хорхе Семпрун написал вступительный текст. [37] Некоторые фотографии относятся к давней, но нереализованной идее фильма по рассказам Джин Рэй о Гарри Диксоне .

После создания эпизода для L'An 01 (Год 01) (1973), коллективного фильма, организованного Жаком Дуайоном , Рене сделал второе сотрудничество с Хорхе Семпраном для Ставиского (1974), основанного на жизни печально известного финансиста и растратчика. смерть которого в 1934 году вызвала политический скандал. С гламурными костюмами и декорациями, музыкальной партитурой Стивена Сондхейма и Жан-Поля Бельмондо в главной роли, этот фильм считался самым коммерческим фильмом Рене на сегодняшний день, но его сложная повествовательная структура показывала четкую связь с формальными проблемами его ранних фильмов . [38]

В фильме « Провиденс» (1977) Рене снял свой первый фильм на английском языке по сценарию Дэвида Мерсера , а в актерский состав вошли Джон Гилгуд и Дирк Богард . История показывает стареющего, возможно умирающего, писателя, который борется с альтернативными версиями своего прошлого, адаптируя их к своей художественной литературе. Рене очень хотел, чтобы темная тема оставалась юмористической, и описал ее как «жуткий дивертисмент». [39] Формальное новаторство характеризуется пн Oncle d'Amérique ( Мой американский дядюшка , 1980) , в котором теория нейробиолога Анри Лаборио поведении животных сопоставляются три взаимосвязанные вымышленные истории; и еще один контрапункт вымышленным персонажам обеспечивается включением отрывков из фильмов классических французских киноактеров, с которыми они себя идентифицируют. [40] Фильм получил несколько международных наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля, а также оказался одним из самых популярных среди публики Рене. [41]

1981–2014 [ править ]

Начиная с 1980-х годов, Рене проявлял особый интерес к интеграции материалов из других форм массовой культуры в свои фильмы, особенно в музыке и театре. [5] [42] Почти во всех своих оставшихся фильмах он решил неоднократно работать с основной группой актеров, включая Сабину Азему , Пьера Ардити и Андре Дюссолье , иногда в сопровождении Фанни Ардан или Ламберта Уилсона . Первые четыре из них входили в большой состав " La vie est un roman" (" Жизнь - это ложе из роз")., 1983), комическая фантазия об утопических снах, в которой три истории из разных эпох и рассказанные в разных стилях переплетаются в общей обстановке. Действие перемежается эпизодами песни, которые к концу переходят в сцены, почти оперные; Рене сказал, что его отправной точкой было желание снять фильм, в котором диалоги и песни чередовались бы. [43]

Музыка, используемая совершенно по-другому, была основным компонентом L'Amour à mort (« Любовь к смерти» , 1984). Для этой напряженной камерной работы с четырьмя главными актерами (Азема, Ардити, Ардан и Дюссолье) Рене попросил Ганса Вернера Хенце сочинить музыкальные эпизоды, которые выступили бы в роли «пятого персонажа», не аккомпанемента, а полностью интегрированного элемента драмы с которые будут взаимодействовать в речи актеров. [44] В последующие годы Рене уделял внимание музыке более популярных стилей. Он снял « Гершвин» (1992), новаторский телевизионный документальный фильм, в котором жизнь и творчество американского композитора рассматривались через свидетельства исполнителей и режиссеров, а также картины, заказанные художником.Гай Пилларт . В « On connaît la chanson» ( Same Old Song , 1997), посвященном телевизионным работам Денниса Поттера , персонажи выражают свои ключевые эмоции или личные мысли, разбивая отрывки из хорошо известных (записанных) популярных песен, не прерывая драматической ситуации. [45] Давно заброшенная оперетта 1920-х годов стала неожиданной основой для следующего фильма Рене « Pas sur la bouche» (« Не на губах» , 2003 г.), в котором он стремился оживить немодную форму развлечения, воссоздав ее театральность для камеры. и поручает большую часть своих музыкальных номеров актерам, а не обученным певцам. [46]

В кинопроизводстве Рене много отсылок к театру ( Мариенбад , Мюриэль , Стависки , Mon oncle d'Amérique ), но сначала он взял на себя задачу взять законченную сценическую работу и дать ей новую кинематографическую жизнь в Mélo (1986), адаптации. по одноименной пьесе Анри Бернштейна 1929 года. Рене остался полностью верен пьесе (не считая ее сокращения), и он подчеркивал ее театральность, снимая в длинных дублях большие декорации явно искусственного дизайна, а также отмечая акты пьесы падением занавеса. [47] После экскурсии в мир комиксов и мультфильмов в I Want to Go Home(1989), за грандиозной театральной адаптацией последовал диптих « Курение / Не курить» (1993). Рене, много лет восхищавшийся пьесами Алана Эйкборна , решил адаптировать то, что казалось наиболее труднопреодолимым из них, « Интимные обмены» , серию из восьми взаимосвязанных пьес, которые следуют последствиям случайного выбора до шестнадцати возможных концовок. Рене немного уменьшил количество переставляемых концовок и сжал пьесы в два фильма, каждый из которых имеет общую отправную точку и должен быть просмотрен в любом порядке. Сабина Азема и Пьер Ардити сыграли все роли, и театральность мероприятия снова подчеркнули декорации студии к вымышленной английской деревне. [48]Рене вернулся в Эйкборн в следующем десятилетии для своей адаптации « Частных страхов в общественных местах», которой он дал название фильма « Кёрс» (2006). Среди сценических / кинематографических эффектов, которые способствуют его настроению "веселого запустения", - искусственный снег, который постоянно виден через установленные окна, пока в конце концов не упадет и на интерьер студии. [49]

Выступая в 1986 году, Рене сказал, что он не разделяет кино и театр и отказался наживать из них врагов. [50] Он предпочитал работать с «людьми театра» и сказал, что никогда не захочет снимать роман. [51] Таким образом, он выбрал L'Incident , роман Кристиана Гейли, в качестве основы для Les Herbes folles ( Дикая трава , 2009). Однако он объяснил, что первоначально его привлекло в книге качество диалога, которое он оставил в основном неизменным для фильма. Когда Les Herbes follesбыл показан на Каннском кинофестивале, это стало поводом для специальной награды жюри Рене «за его работу и исключительный вклад в историю кино». [52]

В своих последних двух фильмах Ресне снова черпал исходный материал из театра. Vous n'avez бис риен вю ( You Ain't Seen Nothin 'Again!, 2012) был адаптирован из двух пьес Жана Ануйя и собрал тринадцать актеров (многие из которых регулярно выступали в более ранних фильмах Рене), которые были вызваны предсмертное желание автора стать свидетелем нового спектакля своих ролей в одной из его пьес. [53] [54] Фильм был показан в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2012 года . [55] [56] Aimer, boire et chanter (2014) был третьим фильмом, который Рене адаптировал по пьесе Алана Эйкборна, в данном случаеЖизнь Райли , в которой три пары сбиты с толку известием о том, что у общего друга неизлечимая болезнь. За три недели до смерти Резнев феврале 2014 годав секции конкурса 64-го Берлинского международного кинофестиваля состоялась премьера фильма, где он получил награду «Серебряный медведь» «за художественный фильм, открывающий новые перспективы». [57] [58] На момент своей смерти Рене готовил следующий проект Эйкборна, основанный на пьесе 2013 года « Прибытие и отъезд» . [59] [60]

Репутация [ править ]

Рене часто связывали с группой французских кинематографистов, которые совершили прорыв как « Новая волна» или « новая расплывчатая» в конце 1950-х годов, но к тому времени он уже заработал значительную репутацию за свои десять лет работы над короткометражными документальными фильмами. Он определил свои отношения, сказав: «Хотя я не был полностью частью Новой волны из-за моего возраста, между мной и Риветтом, Базеном, Деми, Трюффо была некоторая взаимная симпатия и уважение ... Так что я чувствовал себя дружелюбным с этим. команда." [2] Тем не менее он признал свой долг «Новой волне», потому что она создала условия для производства, и в частности финансовые условия, которые позволили ему снять такой фильм, как « Hiroshima mon amour» , его первый полнометражный фильм.[61]

Рене чаще ассоциировался с группой писателей и режиссеров «Левобережья», в которую входили Аньес Варда , Крис Маркер , Жан Кейрол , Маргерит Дюрас и Ален Роб-Грийе (со всеми из которых он сотрудничал в начале своей карьеры). [3] Их отличает интерес к документальному кино, левой политике и литературным экспериментам римского нуворита . [62] В то же время Рене был приверженцем поп-культуры. Он владел самой большой частной коллекцией комиксов во Франции и в 1962 году стал вице-президентом и соучредителем Международного общества комиксов.Le Club des bandes dessinées , переименованный двумя годами позже в Centre d'Etudes des Littératures d'Expression Graphique (CELEG) . [63] В состав CELEG входили также творческие соавторы Резне Маркер и Роб-Грийе.

Многие комментаторы отмечали важность творческого сотрудничества в фильмах Рене. [1] [64] В отличие от многих своих современников, он всегда отказывался писать свои собственные сценарии и придавал большое значение вкладу выбранного им писателя, статус которого в общем «авторстве» фильма он полностью признавал. [65] Он также был известен своим отношением к законченному сценарию с большой преданностью, до такой степени, что некоторые из его сценаристов отметили, насколько точно законченный фильм реализовал их намерения. [66](В тех немногих случаях, когда он действительно участвовал в написании сценария, особенно для своих последних трех фильмов, его вклад признается под псевдонимом Алекс Ревель, поскольку он не хотел, чтобы его имя появлялось в титрах более одного раза.) [67 ]

Время и память регулярно определялись как две основные темы работ Рене, по крайней мере, в его более ранних фильмах. [6] [68] Однако он постоянно пытался изменить этот взгляд на свои опасения: «Я предпочитаю говорить о воображаемом или о сознании. Что меня интересует в уме, так это то, что мы обладаем способностью представлять, что произойдет в наши головы, или вспомнить, что произошло ». [69] Он также описал свои фильмы как попытку, пусть и несовершенную, приблизиться к сложности мысли и ее механизму. [70]

Согласно другому взгляду на эволюцию карьеры Рене, он постепенно отходил от реалистичного подхода к «большим» предметам и откровенно политическим темам в пользу фильмов, которые становятся все более личными и игривыми. [71] Сам Рене предложил объяснение этого сдвига с точки зрения того, что бросил вызов тому, что было нормой в кинопроизводстве того времени: сняв свои первые фильмы, когда преобладало эскапистское кино, он постепенно почувствовал необходимость отойти от исследования социальной жизни. а политические вопросы сами по себе стали почти нормой в современном кино. Вместо этого эксперименты с формами повествования и жанровыми условностями стали центральным направлением его фильмов. [42] [72]

Англоязычные комментаторы часто критиковали фильмы Рене за то, что они эмоционально холодны; что все они посвящены технике без понимания характера или предмета [73], что его понимание красоты скомпрометировано отсутствием чувственности, [74] и что его серьезность намерений не может быть донесена до аудитории. [75] В другом месте, однако, высказывается предположение, что такие взгляды частично основаны на неправильном прочтении фильмов, особенно его более ранних, что затрудняет понимание юмора и иронии, пронизывающих его работы; и другие зрители смогли установить связь между формой фильма и его человеческим измерением. [76]

Все согласны с приверженностью Рене формализму в его подходе к фильму; он сам считал это отправной точкой своей работы и обычно имел представление о форме или способе построения в голове еще до того, как сюжет или персонажи обрели форму. [77] Для него это было также основой для передачи чувств: «Не может быть никакого общения, кроме как через форму. Если нет формы, вы не можете вызвать эмоции у зрителя». [78]

Другой термин , который появляется в комментариях к Resnais на протяжении всего своей карьеры «сюрреализм», из его документального портрета библиотеки в Toute ла mémoire его Монда , [79] через сказочные инновации Мариенбада , [80] в последние дни игривости Les Herbes фоллес . [81] Сам Рене проследил связь со своим подростковым открытием сюрреализма в работах Андре Бретона: «Я надеюсь, что я всегда остаюсь верным Андре Бретону, который отказывался предполагать, что воображаемая жизнь не является частью реальной жизни». [82]

Личная жизнь [ править ]

В 1969 году Рене женился на Флоренс Мальро (дочери французского государственного деятеля и писателя Андре Мальро ). [83] Она была постоянным членом его производственной группы, работая ассистентом режиссера в большинстве его фильмов с 1961 по 1986 год. Его второй женой была Сабина Азема , которая играла в большинстве его фильмов с 1983 года; они поженились в английском городе Скарборо в 1998 году. [84]

Рене умер в Париже 1 марта 2014 года; Похоронен на кладбище Монпарнас . [85] [86] [87]

  • Сабина Азема (1996).

  • На Каннском фестивале 2012 года в центре внимания: Азема и Рене.

  • Могила Рене на кладбище Монпарнас (участок 4).

Награды [ править ]

  • Премия «Оскар» : 1950 ( 22-я церемония «Оскар» ) за «Ван Гог» (1948): лучший короткометражный фильм (с двумя барабанами), присуждена продюсерам Гастону Дилу и Роберту Хессенсу. [16]
  • Приз Жана Виго : 1954 г. за Les statues meurent aussi ; и 1956 для Nuit et Brouillard
  • Премия «Сезар» : 1977 г. Лучший режиссер 1977 г., за « Провиденс» ; и лучший режиссер 1993 года за фильм " Курение / отказ от курения"
  • Приз Луи-Деллюка : 1966 г., за «Призрачный мир» ; 1993 г., за курение / отказ от курения ; и 1997 г., для " On connaît la chanson"
  • Премия Люмьера за лучшую режиссуру : 2004, Па-сюр-ла-Буш
  • Венецианский кинофестиваль : « Золотой лев» 1960 года , за «Анне Дерньер в Мариенбаде» ; и Серебряный лев 2006 года для Cœurs
  • Берлинский кинофестиваль : Серебряный медведь 1994 года за курение / отказ от курения ; [88] Серебряный медведь 1998 г. , за шансон ; [89] Приз Альфреда Бауэра «Серебряный медведь» 2014 года в категории « Аймер, бойре и певчий» . [58]
  • Каннский кинофестиваль : Гран-при 1980 года за Mon oncle d'Amerique ; и 2009 г. - награда за выслугу лет. [52]

Фильмография, как режиссер [ править ]

Художественные фильмы [ править ]

ГодЗаголовокАнглийское названиеСценарист
1959 г.Hiroshima mon amourHiroshima mon amourМаргарита Дюрас
1961 г.L'Année dernière à MarienbadВ прошлом году в МариенбадеАлен Роб-Грийе
1963 г.Muriel ou le Temps d'un retourМюриэльЖан Кейрол
1966 г.La Guerre Est FinieВойна оконченаХорхе Семпрун
1968 г.Je t'aime, je t'aimeJe t'aime, je t'aimeЖак Штернберг
1974 г.Ставиский ...Ставиский ...Хорхе Семпрун
1977 г.ПровиденсПровиденсДэвид Мерсер
1980 г.Mon oncle d'AmeriqueМой американский дядяЖан Грюо ( Анри Лабори )
1983 г.La vie est un romanЖизнь - это клумба из розЖан Грюо
1984L'Amour à mortЛюбовь к смертиЖан Грюо
1986 г.MéloMélo( Анри Бернштейн )
1989 г.Я хочу пойти домойЯ хочу пойти домойЖюль Фейффер
1993 г.Курение / Не куритьКурение / Не куритьЖан-Пьер Бакри , Аньес Жауи ( Алан Эйкборн )
1997 г.При условии, что шансонТа же старая песняАньес Жауи , Жан-Пьер Бакри
2003 г.Па-сюр-ла-БушНе на губах( Андре Барде )
2006 г.CœursЧастные страхи в общественных местахЖан-Мишель Риб ( Алан Эйкборн )
2009 г.Les Herbes follesДикая траваАлекс Ревель, Лоран Херби (Кристиан Гейли)
2012 г.Vous n'avez бис риен вуТебя еще ничего не видели!Лоран Херби, Алекс Ревель ( Жан Ануил )
2014 г.Aimer, boire et chanterЖизнь РайлиЛоран Хербиет, Алекс Ревель, ( Алан Эйкборн )

Короткометражные фильмы и т. Д. [ Править ]

ГодЗаголовокСценаристПримечания
1936 г.L'Aventure de GuyГастон Модо10 мин. Незаконченный.
1946 г.Идентификация Schéma d'une30 мин. Потерял.
1946 г.Ouvert pour cause d'inventaire90 мин. Потерял.
1947 г.Посетите Оскара Домингеса30 мин. Незавершенный.
1947 г.Посетите Lucien Coutaud
1947 г.Посетите Hans Hartung
1947 г.Посетите à Félix Labisse
1947 г.Посетите César Doméla
1947 г.Портрет Анри Гетца
1947 г.Journée naturelle (Visite à Max Ernst)
1947 г.La Bague
1947 г.L'Alcool втРемо Форлани , Ролан ДубийярРежиссер назван Альзин Резараил.
1947 г.Le Lait Nestlé1 мин.
1947 г.Ван Гог (16 мм)Гастон Диль , Роберт Хессенс20 мин.
1948 г.Ван Гог (35 мм)Гастон Диль , Роберт Хессенс20 мин.
1948 г.Замок Франции (Версаль)5 мин.
1948 г.МалфрейГастон Диль , Роберт Хессенс
1948 г.Les Jardins de ParisРоланд ДубийярНезаконченный.
1950ГогенГастон Диль11 мин.
1950ГерникаПоль Элюар12 мин.
1951 г.Pictura: An Adventure in Art (сегмент Гогена)Один из семи сегментов документального фильма США.
1953 г.Les statues meurent aussi (Статуи тоже умирают)Крис Маркер30 мин. Соавтор сценария и режиссер Крис Маркер.
1956 г.Nuit et Brouillard ( Ночь и туман )Жан Кейрол32 мин.
1956 г.Toute la mémoire du mondeРемо Форлани22 мин.
1957 г.Le Mystère de l'atelier quinzeКрис Маркер18 мин.
1958 г.Le Chant du StyrèneРаймонд Кено19 мин.
1967Loin du Vietnam ( Вдали от Вьетнама ) - сегментЖак ШтернбергСегмент «Клод Риддер».
1968 г.Cinétracts - сегментВ титрах не указан.
1973L'An 01 - сегментТолько сцены из Нью-Йорка.
1991 г.Contre l'oubli - сегментВклад называется «Пур Эстебан Гонсалес Гонсалес, Куба».
1992 г.ГершвинЭдвард ЯблонскиТелевизионный фильм. 52 мин.

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ a b c d Эфраим Кац, Международная энциклопедия фильмов . (Лондон: Macmillan, 1980.) стр. 966–967.
  2. ^ a b Питер Коуи, Взрыв мирового кино в 60-е годы . (Лондон: Faber, 2004.) с.67.
  3. ^ a b Международный словарь фильмов и кинематографистов - 2: Режиссеры; 4-е изд., Под редакцией Тома Прендергаста и Сары Прендергаст. (Нью-Йорк, Лондон: St James Press, 2000.) с.816.
  4. ^ Славо Жижек, Меньше, чем ничего: Гегель и тень диалектического материализма . (Лондон: Verso, 2012). стр.28. ISBN  978-1-84467-897-6
  5. ^ a b Une histoire du cinéma français , [под редакцией] Клода Бейли. (Париж: Ларусс, 2005.) с. 501.
  6. ^ а б Энциклопедия европейского кино ; под редакцией Жинетт Винсендо. (Лондон: Касселл, Британский институт кино, 1995.) с.358.
  7. ^ Эмма Уилсон, Ален Рене . (Манчестер: Манчестер UP, 2006.) стр. 2.
  8. ^ Джеймс Монако, Ален Рене: роль воображения . (Лондон: Секер и Варбург, 1978.) с.15.
  9. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008). С. 22–25.
  10. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008). стр.29.
  11. ^ Сюзанна Лиандрат-Гиг и Жан-Луи Лейтра, Ален Рене: секретные связи, бродяги аккордов . (Париж: Cahiers du Cinéma, 2006). С. 176–177.
  12. ^ а б Джеймс Монако, Ален Рене: роль воображения . (Лондон: Секер и Варбург, 1978.) с.17.
  13. ^ Сюзанна Лиандрат-Гиг и Жан-Луи Лейтра, Ален Рене: секретные связи, бродяги аккордов . (Париж: Cahiers du Cinéma, 2006). с.180.
  14. ^ Международный словарь фильмов и кинематографистов - 2: Режиссеры; 2-е изд., Под редакцией Николаса Томаса. (Чикаго, Лондон: St James Press, 1991.) стр.689–692.
  15. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008). стр.42.
  16. ^ a b База данных наград Академии кинематографических искусств и наук. Архивировано 23 июля 2008 г. в Wayback Machine . Проверено 21 января 2018 г.]
  17. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008). С. 45–48.
  18. ^ Оксфордская история мирового кино , изд. Джеффри Новелл-Смит. (Оксфорд: Oxford UP, 1996.) стр.332.
  19. ^ Ури Кляйн. "Воспоминания об Алене Рене, исследователе памяти кино", в " Гаарец" , 3 марта 2014 г. [Требуется подписка.]
  20. ^ Жорж Садул, Dictionnaire des Films . (Paris: Seuil, 1983.) с.218.
  21. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008). С. 57–59.
  22. ^ См. "Tableau des connivences" в Роберте Бенаюне, Алене Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008). стр.210.
  23. ^ Эмма Уилсон, Ален Рене . (Манчестер: Manchester UP, 2006.) стр. 48.
  24. ^ Джеймс Монако, Ален Рене: роль воображения . (Лондон: Secker & Warburg, 1978.) с.34.
  25. ^ "Невозможное слово де HIROSHIMA. Tout ce qu'on peut faire c'est de parler de l'impossibilité de parler de HIROSHIMA". Маргарита Дюрас в опубликованном сценарии Hiroshima mon amour (Paris: Gallimard, 1960); цитируется Эммой Уилсон, Аленом Рене . (Манчестер: Manchester UP, 2006.) с.48.
  26. ^ Рой Арм, французское кино . (Лондон: Secker & Warburg, 1985.) с.184.
  27. ^ Оксфордская история мирового кино , изд. Джеффри Новелл-Смит. (Оксфорд: Oxford UP, 1996.) с.577.
  28. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008). с.84, с.88, с.85.
  29. ^ Жан-Пьер Жанколас, Le Cinéma des Français: la V e République 1958–1978 . (Париж: Сток, 1979.) стр. 161–162.
  30. ↑ The Times (Лондон), 1 сентября 1966 г., стр. 11, полковник Ф.
  31. ↑ Ville de Cannes, The 60s: The Festival and the Film Market. Архивировано 8 июля 2011 года в Wayback Machine . [Проверено 28 ноября 2010 г.]
  32. ^ Рене Предаль, L'Itinéraire d'Alain Resnais . (Париж: Lettres Modernes, 1999.) с.114.
  33. ^ Смотрите также Крис Маркер, La Jetée , 1962.
  34. ^ Une histoire du cinéma français , [отредактированный] Клодом Бейли. (Париж: Ларусс, 2005.) с.211.
  35. ^ https://www.theguardian.com/film/filmblog/2008/jan/22/dreamingofharrydickson Guardian
  36. ^ http://en.blogs.dissidenz.com/2008/01/19/alain-resnais-a-retrospective/ Dissidenz
  37. ^ Repérages: фотографии Алена Рене; texte de Jorge Semprun . (Paris: Chêne, 1974.) Изучение книги см. В статье Сюзанны Лиандрат-Гиг и Жана-Луи Лейтра в онлайн-библиотеке фильмов французской синематеки [получено 1 декабря 2010 года].
  38. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008.) с.143, с.150–151.
  39. ^ Интервью с Resnais (Роберт Бенаюн) в Positif , № 190, Février 1977; перепечатано в Alain Resnais : anthologie établie par Stéphane Goudet. (Paris: Gallimard, 2002.) стр. 246: «... j'espère que ce film est drôle car je le vois com un divertissement, macabre certes et noir, mais un divertissement tout de même».
  40. ↑ Дэвид Робинсон, «Образные параллели Рене с человеческим поведением», в The Times (Лондон), 12 сентября 1980 г., стр. 8.
  41. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008.) с.252.
  42. ^ a b Интервью с Гилбертом Адэром в The Guardian , 22 июня 2010 г.
  43. ↑ Интервью в Cahiers du Cinéma , 347 (1983) стр.28; цитируется Эммой Уилсон в книге Алена Рене . (Манчестер: Манчестер UP, 2006.) стр.157.
  44. ↑ Интервью с Рене (Ален Массон и Франсуа Томас) в Positif , № 284, октябрь 1984 г .; перепечатано в Alain Resnais : anthologie établie par Stéphane Goudet. (Париж: Gallimard, 2002.) с.305.
  45. ↑ Интервью (с Рональдом Берганом) в The Guardian , 27 ноября 1998 г.
  46. ^ Гинетт Винсендо в Sight & Sound архивного 28 ноября 2010 в Wayback Machine , май 2004 [получен 21 декабря 2010 года].
  47. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008.) стр. 206–207.
  48. ^ Интервью с Resnais (Франсуа Thomas) в Positif , no.394, разл. 1993; перепечатано в Alain Resnais : anthologie établie par Stéphane Goudet. (Париж: Gallimard, 2002.) стр. 405–406, 409–410.
  49. ↑ Дэйв Кер, «Беспокойные инновации от Алена Рене» , в «Нью-Йорк Таймс» , 8 апреля 2007 г .: «Как г-н Рене сказал французскому интервьюеру, эффект, которого он добивается, - это один из« désolation allègre », веселое, веселое отчаяние. . "
  50. ^ Интервью с Resnais (Франсуа Thomas) в Positif , № 307, Septembre 1993; перепечатано в Alain Resnais : anthologie établie par Stéphane Goudet. (Париж: Gallimard, 2002.) с.335.
  51. ^ Сюзанна Лиандрат-Гиг и Жан-Луи Лейтра, Ален Рене: секретные связи, бродяги аккордов . (Париж: Cahiers du Cinéma, 2006). стр.198: "Ce qui m'intéresse c'est de travailler non-avec des écrivains mais avec des gens de théâtre ... [например, Duras, Cayrol, Semprun, Mercer]. C'est pourquoi cela ne m'a gêné de tourner une pièce, mais je pourrais pas tourner un roman ".
  52. ^ a b "Каннский фестиваль: Дикая трава" . Festival-cannes.com . Проверено 21 декабря 2010 года .
  53. ^ Жан-Люк Дуэн, Ален Рене . Paris: Paris: Éditions de La Martinière, 2013. стр. 234.
  54. ^ Каннский фестиваль прессы для Vous n'avez бис пеп вю . Проверено 22 мая 2012.
  55. ^ "Официальный отбор 2012" . Канны . Проверено 19 апреля 2012 года .
  56. ^ "Объявлен состав Каннского кинофестиваля 2012" . тайм-аут . Проверено 19 апреля 2012 года .
  57. ^ "Описание программы Берлинале" . Проверено 9 марта 2014 .
  58. ^ a b «Призы международного жюри. Берлинале 2014» . Проверено 9 марта 2014 .
  59. ^ Мари-Ноэль Tranchant. "Alain Resnais, prodige du cinéma français, est mort", в Le Figaro , 3 марта 2014 г. [Дата обращения:9 марта 2014 г.]
  60. ^ Франсуа Томас. Ален Рене: кулисы создания . (Малакофф: Арман Колин, 2016) стр 483-490.
  61. ^ А. Адриан Мабен, Фильмы и съемка , октябрь 1966; цитируется у Роберта Бенаюна, Алена Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008.) с.77.
  62. ^ Книга французского кино ; под редакцией Майкла Темпла и Майкла Витта. (Лондон: BFI, 2004.) с.183.
  63. ↑ Коул, Блейк (30 апреля 2012 г.). «Интервью киноэксперта Карен Бекман об анимации» . Университет Пенсильвании по исследованиям и стипендиям. Архивировано из оригинального 6 -го сентября 2015 года . Проверено 14 октября 2012 года .
  64. ^ Клод Бейли, Une histoire du cinéma français . (Париж: Ларусс, 2005.) с. 501.
  65. ^ Книга французского кино ; под редакцией Майкла Темпла и Майкла Витта. (Лондон: BFI, 2004.) с.205.
  66. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: arpenteur de l'imagination . (Париж: Рамзи, 2008.) стр.186–187, стр.223.
  67. ^ Жан-Люк Дуэн, Ален Рене . Paris: Paris: Éditions de La Martinière, 2013. стр. 242.
  68. ^ Джеймс Монако, Ален Рене: роль воображения . (Лондон: Секер и Варбург, 1978.) с.11.
  69. ^ Ресне цитируется и переводится Эммой Уилсон, Аленом Рене . (Манчестер: Манчестер UP, 2006.) стр.1.
  70. ^ Цитируется Клод Beylie, Une Histoire дю синема français . (Paris: Larousse, 2005.) стр. 501: «Эти фильмы не являются предварительными, на бис есть безупречно, приближаются к сложным мыслям, сыну механизма».
  71. ^ Рене Предаль, L'Itinéraire d'Alain Resnais . (Париж: Lettres Modernes, 1999.) стр.114, стр.200
  72. ^ Эмма Уилсон, Ален Рене . (Манчестер: Манчестер UP, 2006.) с.196.
  73. ↑ Полин Кель, «Оборотень, любовь моя», в New Yorker , 31 января 1977 г .; цитирует Джеймса Монако, Алена Рене: роль воображения . (Лондон: Secker & Warburg, 1978.) стр. 5: «... Рене плохо разбирается в характере или предмете; он новатор, не имеющий отношения к инновациям ... То, что он, кажется, не способен нужно сделать, это наполнить его ситуации достаточным чувством, чтобы эти уловки что-то значили для нас - они просто красивые иголочки ".
  74. ^ Зонтаг, Film Quarterly ,17, № 2, (зима 1963-1964) с.27: «Resnais знает все о красоте Но,отличие от Брессона и Годара и Трюффо, ему не хватает чувственности И это, в целом.. режиссер, это фатальный дефицит ».
  75. ^ Дэвид Томсон, Новый биографический словарь кино . (Лондон: Литтл, Браун, 2002.) с.729: «Серьезность Рене более высока, чем то, что он использует кино ... он показал себя неспособным установить коммуникативный контакт с аудиторией».
  76. ^ Джеймс Монако, Ален Рене: роль воображения . (Лондон: Секер и Варбург, 1978.) стр. 3-4; с.9: «... Фильмы Рене сдержаны заботой о человеческом характере и чувствах, которая никогда не упускает из виду жизненно важную связь между формами искусства и его человеческими субъектами».
  77. ^ Сюзанна Лиандрат-Гиг и Жан-Луи Лейтра, Ален Рене: секретные связи, бродяги аккордов . (Париж: Cahiers du Cinéma, 2006). с.136.
  78. ^ Интервью (с Робертом Бенаюн) в Positif , № 190, Février 1977; цитируется в Alain Resnais : anthologie établie par Stéphane Goudet. (Paris: Gallimard, 2002.) с.241: «Il ne peut y voir de communication qu'à travers la form. S'il n'y a pas de forme, on ne peut pas créer d'émotion chez le Spectateur» .
  79. ^ «« Рене понял сюрреалистическую тщетность архивов ... »: Дэвид Томсон, Новый биографический словарь кино . (Лондон: Литтл, Браун, 2002.) стр.729.
  80. ^ Мариенбад в «дистиллированный сюрреалисте поэзия»: Джонатан Розенбаум, в Чикаго чтении [найдена 3 января 2011 г.]
  81. ^ «Дикая трава, подлинный сюрреалистический роман»: Гилберт Адэр в The Guardian , 22 июня 2010 г.
  82. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: arpenteur de l'imagination . (Paris: Ramsay, 2008.) p.143, p.39: "J'espère toujours demeurer fidèle à André Breton qui se refusait de considérer que la vie imaginaire ne fait pas partie de la réelle".
  83. ^ "Флоренция Мальро au ​​CNC" . Libération.fr .
  84. ↑ Даты браков, записанные в International Who's Who 2004 . (Лондон: Европа, 2004.) с.1401.
  85. ^ Некролог в The Guardian , 2 марта 2014 г. [Проверено 8 марта 2014 г.]
  86. ^ "Ален Рене, Prodige дю синема français, ЭСТ Морт", в Le Figaro , 2 марс 2014. [Источник 11 марта 2014 г.]
  87. ↑ Les deux adieux à Alain Resnais, в Le Nouvel Observateur. Архивировано 22 марта 2014 г. в Wayback Machine , 11 марта 2014 г. [Проверено 11 марта 2014 г.]
  88. ^ "Берлинале: лауреаты премии 1994 года" . berlinale.de . Проверено 29 декабря 2011 года .
  89. ^ "Берлинале: лауреаты премии 1998 года" . berlinale.de . Проверено 1 января 2012 года .

дальнейшее чтение

  • Оружие, Рой. Кино Алена Рене . Лондон: Цвеммер, 1968.
  • Бенаюн, Роберт. Ален Рене: художник воображения . Париж: Рамзи, 2008. [на французском языке]. ISBN 978-2-84114-928-5 . 
  • Каллев, Хаим. Поток сознания в фильмах Алена Рене . Нью-Йорк: McGruer Publishing, 1997.
  • Дуэн, Жан-Люк. Ален Рене . Париж: Éditions de La Martinière, 2013. [на французском языке].
  • Гуде, Стефан. Ален Рене: антология Париж: Галлимар, 2002. [Статьи, первоначально опубликованные в Positif , revue de cinéma. На французском]
  • Лиандрат-Гиг, Сюзанна и Жан-Луи Лейтра. Ален Рене: секретные связи, аккорды бродяг . Париж: Cahiers du Cinéma, 2006. [на французском языке].
  • Монако, Джеймс. Ален Рене: роль воображения . Лондон: Секер и Варбург, 1978.
  • Томас, Франсуа. L'Atelier d'Alain Resnais . Париж: Фламмарион, 1989. [на французском языке]. ISBN 978-2-08-211408-0 . 
  • Томас, Франсуа. Ален Рене: кулисы создания . Малакофф: Арман Колин, 2016. [на французском языке]. ISBN 978-2-200-61616-8 . 
  • Уилсон, Эмма. Ален Рене . Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 2006. ISBN 978-0-7190-6407-4 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Ален Рене в IMDb
  • Биография Ренаиса в энциклопедии фильмов « Новая волна» .
  • Ален Рене в журнале Filmmaker .
  • Анализ нескольких фильмов Рене , в Strictly Film School .
  • Некролог NYTimes
  • "Ален Рене сюр ля Кот Бельж " в Сонуме: les archives audiovisuelles [на французском языке].