Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Александр Скрябин
Скрябин Александр.jpg
Родившийся
Александр Николаевич Скрябин

( 1871-12-25 )25 декабря 1871 г.
Москва , Российская Империя
Умер14 апреля 1915 г. (1915-04-14)(43 года)
Москва, Российская Империя
Род занятийКомпозитор и пианист
Известная работа
Список произведений Александра Скрябина
Супруг (а)Вера Ивановна Исакович
Татьяна Федоровна Шлёцер
Дети7, в том числе Ариадна Скрябина и Юлиан Скрябин
Подпись
БСЭ1. Автограф. Автографы. 21.svg

Александр Николаевич Скрябин [1] ( / сек к т я ɑ б ɪ п / ; [2] Россия : Александр Николаевич Скрябин [ɐlʲɪˈksandr nʲɪkəˈɫaɪvʲɪtɕ ˈskrʲæbʲɪn] ; 6 января 1872 [ OS 25 декабря 1871] - 27 апреля [ OS 14 апреля] 1915) [3] был русским композитором и пианистом. В своих ранних лет он находилсясильным влиянием музыки Фредерика Шопена , [4] и писал произведения в очень тональным , романтическом стиле. Позже, независимо от своего весьма влиятельного современника, Арнольда Шенберга , Скрябин разработал существенно атональный и гораздо более диссонирующий музыкальный язык, который соответствовал его личному стилю мистицизма . [ необходима цитата ] Скрябин находился под влияниемсинестезия и связанные цвета с различными гармоническими тонами его атональной шкалы, в то время как его цветовой круг пятых также находился под влиянием теософии . Некоторые считают его главным русским композитором- символистом .

Скрябин был одним из самых новаторских и противоречивых композиторов раннего Нового времени. В Большой Советской Энциклопедии о Скрябине сказано, что «ни один композитор не испытывал к себе большего презрения и большей любви». Лев Толстой охарактеризовал музыку Скрябина как «искреннее проявление гениальности». [5] Скрябин оказал большое влияние на музыкальный мир с течением времени и оказал влияние на таких композиторов, как Игорь Стравинский , Сергей Прокофьев , [6] и Кароль Шимановский.. Однако значение Скрябина на российской, а затем и на советской музыкальной сцене и в мире резко упало после его смерти. По словам его биографа Бауэрса, «никто не был более известным при жизни, и немногие из них были более быстро проигнорированы после смерти». [7] Тем не менее, его музыкальная эстетика была переоценена с 1970-х годов, и его десять опубликованных сонат для фортепиано в последние годы получили все большую поддержку. [8]

Биография [ править ]

Детство и образование (1872–1893) [ править ]

Молодой Александр Скрябин (конец 1870-х)

Скрябин родился в Москве в дворянской семье на Рождество 1871 года по юлианскому календарю . Его отец Николай Александрович Скрябин (1849–1915), тогда студент МГУ , принадлежал к скромной дворянской семье, основанной прадедом Скрябина Иваном Алексеевичем Скрябиным, простым солдатом из Тулы , сделавшим блестящую военную карьеру и получившим награду. потомственное дворянство в 1819 году. [9] Бабушка Александра по отцовской линии Елизавета Ивановна Подчерткова, дочь капитан-лейтенанта Ивана Васильевича Подчерткова, происходила из богатого дворянского дома Новгородской губернии.. [10] Его мать Любовь Петровна Скрябина (урожденная Щетинина) (1850–1873) была концертной пианисткой и бывшей ученицей Теодора Лешетицкого . Она принадлежала к древней династии, ведущей свою историю от Рюриковичей ; ее основатель, Семен Федорович Ярославский прозванный Schetina (от русского schetina смысла щетины ), был правнуком Василия, князь Ярославля . [11] Она умерла от туберкулёза, когда Александру был всего год. [12]

После ее смерти Николай Скрябин закончил обучение турецкому языку в Санкт-Петербургском институте восточных языков и уехал в Турцию . Как и все его родственники, он пошел по военному пути и служил военным атташе в статусе действительного статского советника ; в последние годы его жизни он был назначен почетным консулом в Лозанне . [7] [9]Отец Александра оставил младенца Сашу (так его называли) с бабушкой, двоюродной бабушкой и тетей. Отец Скрябина позже снова женился, дав Скрябину несколько сводных братьев и сестер. Его тетя Любовь (незамужняя сестра его отца) была пианисткой-любителем, которая задокументировала молодость Саши до того момента, когда он встретил свою первую жену. В детстве Скрябин часто играл на пианино, и в неофициальных источниках говорится, что он требовал, чтобы его тетя играла для него.

По-видимому, не по годам развитый, Скрябин начал строить пианино после того, как увлекся фортепианными механизмами. Иногда он раздавал пианино, которое построил для гостей. Любовь изображает Скрябина очень застенчивым и нелюдимым со сверстниками, но ценит внимание взрослых. Другой анекдот рассказывает о том, как Скрябин пытался дирижировать оркестром, состоящим из местных детей, и эта попытка закончилась разочарованием и слезами. Он ставил свои собственные любительские пьесы и оперы с марионетками перед желающей публикой. Он учился игре на фортепиано с раннего возраста, брал уроки у Николая Зверева , строгого приверженца дисциплины, который одновременно был учителем Сергея Рахманинова и других вундеркиндов, хотя Скрябин не был пенсионером, как Рахманинов. [7]

Ученики Зверева в конце 1880-х гг. Скрябин в военной форме - второй слева. Рахманинов - четвертый справа.

В 1882 году он зачислен во Второй Московский кадетский корпус. В студенческие годы он сдружился с актером Леонидом Лимонтовым, хотя в своих воспоминаниях Лимонтов вспоминает о своем нежелании дружить со Скрябиным, который был самым маленьким и слабым среди всех мальчиков и иногда его дразнили из-за его роста. [7] Однако Скрябин получил одобрение сверстников на концерте, где он выступал на фортепиано. [7] В целом он занимал первое место в своем классе в учебе, но был освобожден от тренировок из-за своего телосложения, и ему каждый день давали время для занятий игрой на фортепиано.

Позднее Скрябин учился в Московской консерватории у Антона Аренского , Сергея Танеева и Василия Сафонова . Он стал известным пианистом, несмотря на свои маленькие руки, которые едва доходили до девятой . Почувствовав оспорены Иосиф Аркадьевич Левин , он повредил правую руку во время практики Франца Листа «s реминисценции Дон Жуане и Милий Балакирев » s Исламей . [13] Его врач сказал, что он никогда не поправится, и он написал свой первый крупномасштабный шедевр, свою фортепианную сонату № 1 фа минор., как «крик против Бога, против судьбы». Это была его третья соната, но к первой он дал номер опуса (его вторая была сокращена и выпущена как Allegro Appassionato , соч. 4). В конце концов он снова смог использовать свою руку. [13]

В 1892 году он окончил его с Малой золотой медалью по игре на фортепиано, но не получил степень по композиции из-за сильных различий в личностных и музыкальных взглядах с Аренским (подпись преподавателя - единственная подпись, отсутствующая в аттестате Скрябина) и нежелание сочинять. части в формах, которые его не интересовали. [7]

Ранняя карьера (1894–1903) [ править ]

В 1894 году Скрябин дебютировал как пианист в Петербурге, исполнив собственные произведения, получившие положительные отзывы. В том же году Митрофан Беляев согласился заплатить Скрябину за сочинение для его издательства (он публиковал произведения таких известных композиторов, как Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов ). [7] В августе 1897 года Скрябин женился на молодой пианистке Вере Ивановне Исакович, а затем гастролировал по России и за рубежом, завершившись успешным концертом 1898 года в Париже. В том же году он стал преподавателем Московской консерватории и начал завоевывать себе репутацию композитора. В этот период он написал цикл этюдов , соч. 8, несколько сетов прелюдий, его первые три фортепианные сонаты и его единственный фортепианный концерт , среди других произведений, в основном для фортепиано.

В течение пяти лет Скрябин жил в Москве, в течение которых первые две его симфонии дирижировал его старый учитель Сафонов.

Согласно более поздним сообщениям, между 1901 и 1903 годами Скрябин задумал написать оперу. Он много говорил об этом и излагал свои мысли в ходе нормального разговора. Работа будет сосредоточена вокруг безымянного героя, философа-музыканта-поэта. Среди прочего, он заявлял: « Я - апофеоз мироздания». Я цель целей, конец целей. [7] Поэма соч. 32 № 2 и трагическая поэма соч. 34 изначально задумывались как арии в опере. [14]

Уезжая из России (1903–09) [ править ]

К зиме 1904 года Скрябин и его жена переехали в Швейцарию, где он начал работу над сочинением своей Симфонии № 3. Живя в Швейцарии, Скрябин был разлучен по закону со своей женой, от которой у него было четверо детей. Произведение было выполнено в Париже в 1905 году, где Скрябина теперь сопровождала Татьяна Федоровна Шлёцер - бывшая ученица и племянница Поля де Шлёцера . [7] От Шлёцера у него были и другие дети, в том числе сын по имени Юлиан Скрябин , рано развившийся композитор нескольких фортепианных произведений, прежде чем он утонул в Днепре в Киеве в 1919 году в возрасте 11 лет. [15]

При финансовой поддержке богатого спонсора он провел несколько лет, путешествуя по Швейцарии, Италии, Франции, Бельгии и США, работая над большим количеством оркестровых произведений, включая несколько симфоний. Он также начал сочинять «стихи» для фортепиано, форма, с которой он особенно ассоциируется. Находясь в Нью-Йорке в 1907 году, он познакомился с канадским композитором Альфредом Ла Либерте , который впоследствии стал его личным другом и учеником. [16]

В 1907 году он поселился в Париже со своей семьей и участвовал в серии концертов, организованных импресарио Сергеем Дягилевым , который в то время активно продвигал русскую музыку на Западе. Впоследствии он переехал в Брюссель (rue de la Réforme 45) со своей семьей.

Скрябин (сидит слева от стола) в гостях у Владимира Мецля в Берлине, 1910 год.

Возвращение в Россию (1909–1915) [ править ]

В 1909 году он навсегда вернулся в Россию, где продолжил сочинять, работая над все более грандиозными проектами. За некоторое время до своей смерти он планировал провести в Гималаях мультимедийное произведение , которое вызовет так называемый « армагедон », «грандиозный религиозный синтез всех искусств, который возвестит о рождении нового мира. . " [17] Скрябин оставил только наброски для этого произведения, Mysterium , хотя предварительная часть, названная L'acte préalable («Предварительное действие»), в конечном итоге была преобразована в исполнимую версию Александром Немтиным. [18] Часть незаконченной композиции была исполнена под названием «Prefatory Action».Владимир Ашкеназив Берлине с Алексеем Любимовым за фортепиано. Немтин в конце концов закончил вторую часть («Человечество») и третью («Преображение»), и все его два с половиной часа завершение было записано Ашкенази с Немецким симфоническим оркестром Берлина для Decca. Считается, что несколько поздних произведений, опубликованных при жизни композитора, были предназначены для Mysterium , например, Two Dances Op. 73. [19]

Смерть [ править ]

Последний концерт своей жизни Скрябин дал 2 апреля 1915 года в Санкт-Петербурге , исполнив большую программу собственных произведений. Он получил восторженные отзывы от музыкальных критиков, таких как Оссовский, который назвал его игру «самой вдохновляющей и трогательной», а также Эллен фон Тидебёль, которая провозгласила «его глаза вспыхнули огнем, а его лицо излучало счастье». Сам Скрябин писал, что во время исполнения своей Третьей сонаты «я совершенно забыл, что играю в зале с людьми вокруг меня. Такое случается со мной на трибуне очень редко». [20]

Скрябин с триумфом вернулся в свою квартиру в Москве 4 апреля, когда заметил, что на верхней правой губе снова появилась небольшая прыщик. Он упомянул прыщ еще в 1914 году, когда был в Лондоне. У него поднялась температура, он лег спать и отменил свой московский концерт на 11 апреля. Прыщ превратился в пустулу, затем в карбункул и снова фурункул . Врач Скрябина заметил, что язва выглядела «как багровый огонь». Его температура поднялась до 41 ° C (106 ° F), и теперь он был прикован к постели. Надрезы были сделаны 12 апреля, но язва уже начала отравлять кровь, и композитор пришел в бред. Бауэрс пишет: «Неизлечимо и необъяснимо простое пятно превратилось в смертельную болезнь». [20]14 апреля 1915 года, в возрасте 43 лет, на пике своей карьеры, Скрябин умер в своей московской квартире, в тот же день истек срок его аренды. [21]

Музыка [ править ]

Смотрите также: Список произведений Александра Скрябина и Категория: Произведения Александра Скрябина.
Начало этюда Скрябина , соч. 8, № 12

Вместо того, чтобы искать музыкальной универсальности, Скрябин был счастлив писать почти исключительно для фортепиано соло и для оркестра. [22] Его ранние фортепианные пьесы напоминают произведения Фредерика Шопена и включают музыку во многих жанрах, которые использовал сам Шопен, таких как этюд , прелюдия , ноктюрн и мазурка . Музыка Скрябина прогрессивно развивалась на протяжении его жизни, хотя эволюция была очень быстрой и особенно короткой по сравнению с большинством композиторов. Помимо его самых ранних работ, произведения среднего и позднего периода используют очень необычные гармонии и текстуры .

Развитие стиля Скрябина прослеживается в его десяти фортепианных сонатах : самые ранние составлены в довольно условной поздне- романтической манере и обнаруживают влияние Шопена, а иногда и Ференца Листа , но более поздние очень разные, последние пять написаны. без ключевой подписи . Многие отрывки в них можно назвать атональными , хотя с 1903 по 1908 годы «тональное единство почти незаметно сменилось гармоническим». [23]

Первый период (1880–1903 гг.) [ Править ]

Первый период Скрябина обычно описывают как переход от его самых ранних произведений до Второй симфонии соч. 29 . Произведения первого периода придерживаются романтической традиции, используя, таким образом, привычный гармонический язык периода практики . Однако голос Скрябина присутствует с самого начала, в данном случае благодаря его увлечению доминантной функцией [24] и добавленным тональным аккордам . [25]

Распространенное написание доминантного аккорда и его продолжений в период общей практики. Слева направо: доминантный седьмой , доминантный девятый , доминантный тринадцатый , доминантный седьмой с приподнятым пятым, доминантный седьмой с восходящей хроматической апподжатурой на пятом и доминантный седьмой сглаженный пятый.

Первому гармоническому языку Скрябина особенно нравился тринадцатый доминирующий аккорд, обычно с 7-м, 3-м и 13-м аккордами, записанными в четвертях. [26] Это звучание также можно увидеть в некоторых произведениях Шопена . [26] По словам Питера Саббага, это звучание будет основным источником генерации более позднего мистического аккорда . [25] Что еще более важно, Скрябин любил одновременно комбинировать два или более различных доминирующих седьмых усиления, таких как 9-е , измененные 5-е и повышенные 11-е.. Однако, несмотря на эти тенденции, несколько более диссонирующие, чем обычно, для того времени, все эти доминантные аккорды обрабатывались в соответствии с традиционными правилами: добавленные тона разрешались в соответствующие смежные ноты, а весь аккорд рассматривался как доминантный, соответствующий внутренней тональности. и диатоническая , функциональная гармония . [25]

Примеры [27] усиленных доминантных аккордов в ранних работах Скрябина. Выдержка из Мазурок соч. 3 (1888–1890): № 1, мм. 19–20, 68; № 4, мм. 65–67.

Второй период (1903–07) [ править ]

Этот период начинается с Четвертой фортепианной сонаты Скрябина соч. 30 , и заканчивается вокруг его Пятой сонаты соч. 53 и Поэма экстаза соч. 54 . В этот период музыка Скрябина становится более хроматичной и диссонансной, но все же в основном придерживаясь традиционной функциональной тональности. По мере того как доминантные аккорды становятся все более вытянутыми, они постепенно теряют свою напряженную функцию. Скрябин хотел, чтобы в его музыке было ощущение сияния, сияния, и добился этого за счет увеличения количества аккордов. В это время намекают на сложные формы, такие как мистический аккорд , но они все еще проявляют свои корни как гармонию Шопине. [25]

Сначала добавленные диссонансы разрешаются обычным образом в соответствии с голосовым ведением, но акцент постепенно смещается в сторону системы, в которой наиболее важна окраска аккордов. Позже разрешается меньше диссонансов на доминантных аккордах. Согласно Саббанаху, «диссонансы заморожены, затвердевают в цветоподобном эффекте в аккорде»; добавленные примечания становятся его частью. [25]

Третий период (1907-15 гг.) [ Править ]

Я решил, что чем больше в гармонии гармонируют более высокие тона, тем ярче, резче и ярче получается. Но необходимо было систематизировать записи, придавая им логический вид. Поэтому я взял обычный тринадцатый аккорд, который расположен в третях. Но накапливать высокие тона не так уж и важно. Чтобы он сиял, передавая идею света, в аккорде нужно было поднять большее количество тонов. И поэтому я повышаю тона: сначала я беру сияющую мажорную третью, затем я также повышаю квинтэссенцию и одиннадцатую - таким образом формируя свой аккорд - который полностью приподнят и, следовательно, действительно сияет. [28] [29]

По словам Самсона, в то время как сонатная форма Сонаты № 5 Скрябина имеет некоторое значение для тональной структуры произведения, в его Сонате № 6 и Сонате № 7 формальная напряженность создается отсутствием гармонического контраста и «между совокупным импульс музыки, обычно достигаемый текстурными, а не гармоническими средствами, и формальными ограничениями трехстороннего шаблона ". Он также утверждает , что Поэма экстаза и Vers ла Flamme «найти гораздо счастливее сотрудничество с„формы“и„содержания “ » и , что более поздние сонаты, например, № 9 , использовать более гибкую сонатную-форму. [23]

По словам Клода Хердона, в поздней музыке Скрябина «тональность ослаблена до точки виртуального исчезновения, хотя доминирующие седьмые доли , которые являются одними из самых сильных индикаторов тональности, преобладают. Развитие их корней в минорных третях или уменьшенных квинтах [.. .] рассеивают предложенную тональность ". [30]

Акустическая и октатоническая шкалы и их сочетание [31]
[Мистический аккорд] - это не доминантный аккорд, а основной аккорд, созвучие. Это правда - звучит мягко, как созвучие. [32] [33]
Раньше аккорды располагались по третям или, что то же самое, по шестым. Но я решил построить их по четвертям или, что то же самое, по пятым. [25] [33]

Варвара Дернова утверждает, что «Тоник продолжал существовать, и, если необходимо, композитор мог его использовать [...], но в подавляющем большинстве случаев он предпочитал концепцию тоника в далекой перспективе, так сказать, скорее, чем реально звучащая тоника [...] Соотношение тонических и доминантных функций в творчестве Скрябина радикально изменено, ибо доминанта действительно проявляется и имеет разнообразную структуру, а тоника существует только как бы в воображении композитора, исполнитель и слушатель ". [34]

Большая часть музыки этого периода построена на акустической и октатонической гаммах, а также на девяти нотной шкале, полученной в результате их комбинации. [31]

Философские влияния и влияние цвета [ править ]

Скрябин был заинтересован в Фридрих Ницше «s Ubermensch теории, а затем увлекся теософией . Оба повлияли бы на его музыку и музыкальную мысль. В течение 1909–10 он жил в Брюсселе , заинтересовавшись теософской философией Жана Делвилля и продолжая читать книгу Елены Блаватской . [23]

Теософ и композитор Дейн Радьяр писал, что Скрябин был «одним из великих пионеров новой музыки возрожденной западной цивилизации, отцом будущего музыканта» и противоядием от «латинских реакционеров и их апостола Стравинского » и «правила» -ordained»музыка« Шенберга «с группой ». [35] Скрябин разработал свой очень личный и абстрактный мистицизм, основанный на роли художника по отношению к восприятию и утверждению жизни. Его идеи о реальности кажутся похожими на теории Платона и Аристотеля.хотя гораздо менее внятно. Основные источники его философии можно найти в его многочисленных неопубликованных записных книжках, в одной из которых он, как известно, написал: «Я - Бог». Помимо набросков, есть сложные и технические схемы, объясняющие его метафизику . Скрябин также использовал поэзию как средство выражения своих философских идей, хотя, возможно, большая часть его философских мыслей была переведена в музыку, наиболее узнаваемым примером которой является Девятая соната («Черная месса»).

Клавиши расположены по кругу из пятых , чтобы показать связь с видимым спектром в варианте синестезии Скрябина.

Хотя поздние работы Скрябина часто считаются находящимися под влиянием синестезии , состояния, при котором человек испытывает ощущение в одном смысле в ответ на стимул в другом, сомнительно, что Скрябин действительно испытал это. [36] [37] Его цветовая система, в отличие от большинства синестетических переживаний , согласуется с кругом квинт , что доказывает, что это в основном концептуальная система, основанная на « Оптике» сэра Исаака Ньютона .

В соответствии со своей теорией Скрябин не признавал разницы между одноименной мажорной и минорной тональностями (например, до минор / до мажор). Действительно, под влиянием доктрин теософии, он разработал свою систему синестезии в направлении того, что было бы новаторским мультимедийным перформансом: его нереализованный magnum opus Mysterium должен был стать грандиозным недельным представлением, включающим музыку, аромат, танец и свет. в предгорьях Гималаев, что каким-то образом должно было вызвать растворение мира в блаженстве.

В своих автобиографических Воспоминаниях Сергей Рахманинов записал разговор, который он имел со Скрябиным и Николаем Римским-Корсаковым, о том, как Скрябин объединяет цвет и музыку. Рахманинов был удивлен, обнаружив, что Римский-Корсаков соглашается со Скрябиным в ассоциациях музыкальных ключей с цветами; Будучи скептически настроенным, Рахманинов сделал очевидное возражение, что два композитора не всегда соглашались с используемыми цветами. Оба утверждали, что тональность ре мажор была золотисто-коричневой; но Скрябин связывал ми-бемоль мажор с красно-пурпурным, а Римский-Корсаков отдавал предпочтение синему. Однако Римский-Корсаков возразил, что отрывок из оперы Рахманинова « Скупой рыцарь»соответствует их заявлению: сцена, в которой Старый Барон открывает сундуки с сокровищами, чтобы найти золото и драгоценности, сверкающие в свете факелов, написана ре мажор. Скрябин сказал Рахманинову, что «ваша интуиция бессознательно следовала законам, само существование которых вы пытались отрицать».

Хотя Скрябин написал лишь небольшое количество оркестровых произведений, они являются одними из самых известных его произведений, и некоторые из них исполняются часто. Они включают концерт для фортепиано с оркестром (1896 г.) и пять симфонических произведений , в том числе три пронумерованные симфонии, а также «Поэму экстаза» (1908 г.) и « Прометей: Поэма огня» (1910 г.), в которую входит часть для машины, известной как " clavier à lumières », известный также как Luce (по-итальянски« свет »), представлявший собой цветной орган, созданный специально для исполнения тональной поэмы Скрябина.. На нем играли как на пианино, но на экран в концертном зале проецировался цветной свет, а не звук. Большинство представлений пьесы (включая премьеру) не включали этот световой элемент, хотя представление в Нью-Йорке в 1915 году проецировало цвета на экран. Было ошибочно утверждено, что в этом спектакле использовался цветной орган, изобретенный английским художником А. Уоллесом Римингтоном, хотя на самом деле это было новое сооружение, за которым лично наблюдал и построенный в Нью-Йорке специально для выступления Престона С. Миллера, президента Светотехническое общество.

22 ноября 1969 года работа была полностью реализована с использованием цветовой гаммы композитора, а также недавно разработанной лазерной технологии, предоставленной Йельским физическим факультетом Джоном Мосери и Йельским симфоническим оркестром и разработанной Ричардом Н. Гулдом, который спроектировал цвета в зале, которые были отражены майларовыми жилетами, которые носили зрители. [38] Йельская симфония повторила презентацию в 1971 году [39] и в том же году привезла произведение в Париж, где, возможно, состоялась его премьера в Париже в Театре Елисейских полей. Произведение было повторно воспроизведено в Йельском университете в 2010 году ( по замыслу Анны М. Гавбой на YouTube., который вместе с Джастином Таунсендом опубликовал «Скрябин и возможное»). [40]

Оригинальная цветная клавиатура Скрябина и связанный с ней поворотный стол с цветными лампами хранятся в его квартире недалеко от Арбата в Москве, которая сейчас является музеем [41], посвященным его жизни и творчеству.

Записи и исполнители [ править ]

Автографическая подпись из рукописи «Двух стихотворений», соч. 63. [42] Композитор использует французское написание «Скрябина».

Сам Скрябин сделал записи 19 своих произведений, используя 20 роликов для фортепиано, шесть для Welte-Mignon и 14 для Людвига Хупфельда из Лейпцига. [43] Свитки Велте были записаны в начале февраля 1910 года в Москве, переиграны и изданы на компакт-дисках. Среди записанных для Хупфельда фортепианные сонаты соч. 19 и 23. [44] Хотя это косвенное свидетельство пианизма Скрябина вызвало неоднозначную реакцию критиков, внимательный анализ записей в контексте ограничений конкретной технологии фортепианной музыки может пролить свет на свободный стиль, который он предпочитал для исполнения. его собственных произведений, характеризующиеся временными вариациями темпа, ритма, артикуляции, динамики, а иногда и самих нот.[45]

Среди пианистов, которые исполнили Скрябина, особенно критики, Владимир Софроницкий , Владимир Горовиц и Святослав Рихтер . Софроницкий никогда не встречался с композитором, так как родители запретили ему посещать концерт из-за болезни. Пианист сказал, что никогда их не прощал; но он все же женился на дочери Скрябина Елене. По словам Горовица, когда он играл для композитора в 11-летнем возрасте, Скрябин с энтузиазмом откликнулся и призвал его получить полное музыкальное и художественное образование. [46] Когда Сергей Рахманинов исполнял музыку Скрябина, его стиль игры подвергался критике со стороны композитора и его поклонников как приземленного. [47] [48]

Обзоры сольных фортепианных произведений были записаны Гордоном Фергус-Томпсоном , Первезом Моди, Марией Леттберг и Майклом Понти . Полные опубликованные сонаты также были записаны, в частности, Дмитрием Алексеевым , Владимиром Ашкенази , Хоконом Аустбо , Борисом Берманом , Берндом Глемсером , Марком-Андре Хамелином , Яковом Касманом , Рут Ларедо , Джоном Огдоном , Гарриком Ольссоном , Роберто Сидоном , Робертом Таубом. , Анатолий Угорский ,Михаил Воскресенский и Игорь Жуков .

Среди других выдающихся исполнителей его фортепианной музыки - Самуил Файнберг , Николай Демиденко , Марта Деянова, Серджио Фиорентино , Андрей Гаврилов , Эмиль Гилельс , Гленн Гулд , Андрей Хотеев , Евгений Киссин , Антон Куэрти , Елена Кушнерова , Пирс Лейн , Эрик Ле Ван , Александр Мельников. , Станислав Нейгауз , Артур Писарро , Михаил Плетнев , Джонатан Пауэлл , Буркард Шлиссманн ,Григорий Соколов , Александр Сац , Евгений Судьбин , Matthijs Verschoor , Володось , Роджер Вудвард , Евгений Зарафиантс и Маргарита Шевченко.

В 2015 году немецко-австралийский пианист Стефан Аммер в рамках серии концертов The Scriabin Project вместе со своими учениками Мехлой Кумар, Константином Шамраем и Эшли Хрибар объединил усилия, чтобы чествовать русского композитора на различных площадках по всей Австралии . [49]

Прием и влияние [ править ]

На похороны Скрябина 16 апреля 1915 года пришло такое количество людей, что пришлось выписывать билеты. Рахманинов, несший гроб на похоронах, впоследствии отправился в грандиозное турне по России, исполняя только музыку Скрябина на благо семьи. [50] Это был первый раз, когда Рахманинов публично исполнял фортепианную музыку, кроме своей собственной. Сергей Прокофьев восхищался композитором, а его « Видения беглецов» очень похожи на тон и стиль Скрябина. [ необходима цитата ] Еще одним поклонником был английский композитор Кайхосру Сорабджи , который продвигал Скрябина даже в те годы, когда его популярность сильно упала. Аарон Коплендпохвалил тематический материал Скрябина как «поистине индивидуальный, поистине вдохновенный», но раскритиковал Скрябина за то, что он поместил «это действительно новое тело чувств в смирительную рубашку старой классической сонатной формы, перепросмотра и прочего», назвав его «одним из самых экстраординарные ошибки во всей музыке ". [51]

Творчество Николая Рославца , в отличие от Прокофьева и Стравинского, часто рассматривается как прямое продолжение Скрябина. Однако, в отличие от музыки Скрябина, музыка Рославца не была объяснена мистицизмом и в конечном итоге получила теоретическое объяснение со стороны композитора. Однако Рославец был не единственным в своем новаторском расширении музыкального языка Скрябина, поскольку немало советских композиторов и пианистов, таких как Самуил Файнберг , Сергей Протопопов , Николай Мясковский и Александр Мосолов, следовали этому наследию, пока сталинская политика не подавила его в пользу социалистического реализма. . [52]

На Западе в 30-е годы музыка Скрябина подвергалась сильному пренебрежению. Сэр Адриан Боулт отказался проигрывать выбранные программистом BBC Эдвардом Кларком избранные композиции Скрябина, назвав их «злой музыкой», и даже запретил трансляцию музыки Скрябина в 1930-х годах. В 1935 году Джеральд Абрахам описал Скрябина как «печальный патологический случай, эротический и эгоистичный до мании». [53] Музыка Скрябина с тех пор претерпела полную реабилитацию имиджа, и ее можно услышать в крупнейших концертных залах мира.

В 2009 году Роджер Скратон охарактеризовал Скрябина как «одного из величайших композиторов современности». [54]

В 2020 году бюст Скрябина был установлен в Малом зале Московской консерватории . [55]

Родственники и потомки [ править ]

Скрябин с Татьяной, 1909 г.
Юлиан Скрябин и Ариадна Скрябина, 1913 год.
Дети Скрябина от Татьяны: Юлиан, Марина и Ариадна, гр. 1913 г.

Скрябин приходился дядей митрополиту Сурожскому Антонию Блуму , известному епископу Русской православной церкви, который руководил Русской православной епархией в Великобритании в период с 1957 по 2003 год. Скрябин не был родственником советского министра иностранных дел Вячеслава Молотова , чье имя при рождении. был Вячеслав Скрябин. В своих мемуарах, опубликованных Феликсом Чуевым под русским названием «Молотов, Полудержавный властелин», Молотов объясняет, что его брат Николай Скрябин, который также был композитором, взял себе имя Николай Нолинский, чтобы не путать с Александром Скрябиным.

Вторая жена Скрябина Татьяна Федоровна Шлёцер была племянницей пианиста и композитора Пауля де Шлёцера . Ее братом был музыкальный критик Борис де Шлёцер . Всего у Скрябина было семеро детей: от первого брака Римма (Римма), Елена, Мария и Лев, а от второго - Ариадна, Юлиан и Марина. Римма умерла от кишечных проблем в 1905 году в возрасте семи лет. [12] Елена Скрябина должна была стать первой женой пианиста Владимира Софроницкого., правда, только после смерти отца; поэтому Софроницкий никогда не встречался с композитором. Мария Скрябина (1901–1989) стала актрисой Второго МХАТа и женой режиссера Владимира Татаринова. Лев тоже умер в возрасте семи лет, в 1910 году. К этому моменту отношения с первой женой Скрябина значительно испортились, и Скрябин не встретил ее на похоронах. [56]

Ариадна Александровна Скрябина соучредитель Armee Juive и был убит французскими пронацисты Milice в 1944 году.

Дочь Скрябина Ариадна Скрябина (1906–1944) стала героем французского Сопротивления и была посмертно награждена Croix de Guerre и Médaille de la Résistance . Ее третий брак был с поэтом и борцом Сопротивления Второй мировой войны Дэвидом Кнутом, после чего она обратилась в иудаизм и взяла имя Сара. Она была соучредителем сионистского движения сопротивления Armée Juive и отвечала за связь между командованием в Тулузе и партизанскими силами в районе Тарн, а также за доставку оружия партизанам, что привело к ее смерти, когда она попала в засаду французской милиции .

Дочь Ариадны Скрябиной (от первого брака с французским композитором Давидом Лазарусом), Бетти Кнут-Лазарус, стала известной подростковой героиней французского Сопротивления, лично выиграв Серебряную звезду у Джорджа С. Паттона, а также французский Croix de Guerre . После войны она стала активным членом сионистской банды Лехи (банды Стерна), проводя специальные операции для группы боевиков, и в 1947 году она была заключена в тюрьму за организацию террористической кампании по бомбардировке британских целей [57] и установку взрывчатых веществ на британские корабли. которые пытались помешать еврейским иммигрантам поехать в Подмандатную Палестину. Рассматриваемая как героини во Франции, она была освобождена досрочно, но был заключен через год в Израиле за то , что якобы причастен к убийству Фольке Бернадота , [58] , но обвинения были впоследствии сняты. После освобождения из тюрьмы она поселилась в возрасте 23 лет в Беэр-Шеве на юге Израиля, где у нее было трое детей, и она основала ночной клуб, который стал культурным центром Беэр-Шевы, до своей ранней смерти в возрасте 38 лет [59].

В общей сложности трое детей Ариадны Скрябиной иммигрировали в Израиль после войны, где ее сын Эли (1935 г.р.) стал моряком в израильском флоте и известным классическим гитаристом , а ее сын Джозеф (Йоси) (1943 г.р.) служил в израильском флоте. Израильский спецназ, прежде чем стать поэтом, опубликовал множество стихов, посвященных его матери Ариадне. Один из ее правнуков, через Бетти (Элизабет) Лазарус, Элиша Абас , израильский концертный пианист. [60]

Юлиан Скрябин , вундеркинд, был композитором и пианистом, но умер в Украине, утонув в возрасте одиннадцати лет . [61]

См. Также [ править ]

  • Классическая музыка 20 века
  • Синтезатор ANS
  • Атональность
  • Музыка написана во всех 24 мажорных и минорных тональностях
  • Мистический аккорд
  • Романтическая музыка
  • Синестезия в искусстве
  • Синтетический аккорд

Ссылки [ править ]

  1. ^ Научная транслитерация : Александр Николаевич Скрябин ; также транслитерировали по-разному как Скрябин , Скрябин и (по-французски) Скрябин . Сам композитор использовал французское написание «Scriabine» , которое также было самым популярным написанием, используемым в англоязычных публикациях при его жизни. Первые издания его работ использовали романизации « Скрябин », « Скрябин » и « Скрябин ».
  2. ^ "Скрябин" . Merriam-Webster Интернет . Британская энциклопедия . Проверено 6 февраля 2014 .
    «Скрябин» . Словарь случайных домов . Dictionary.com . Проверено 6 февраля 2014 .
  3. ↑ Британский историк Саймон Себаг Монтефиоре в сноске 62, стр. 39 своей книги « Сталин: Суд Красного Царя» (2003) оспаривает распространенное утверждение о том, что Скрябин является «двоюродным братом» или «родственником» Вячеслава Молотова , родился Вячеслав Михайлович Скрябин. (Перевод из примечания к этой статье на французском WP.)
  4. ^ Скрябин, Обширная биография . Pianosociety.com . Проверено 26 декабря 2014 .
  5. ↑ EE Garcia (2004): Рахманинов и Скрябин: творчество и страдание в таланте и гении . Psychoanalytic Review , 91: 423–42.
  6. ^ Bowers, Faubion (1966). «Снова и снова Скрябин» . Журнал «Аспен» . Нью-Йорк (2). OCLC 50534422 . Проверено 14 апреля 2008 года . 
  7. ^ a b c d e f g h i Bowers, Faubion (1996). Скрябин, биография . Нью-Йорк: Dover Publications . ISBN 978-0-486-28897-0. OCLC  33405309 .
  8. ^ Пауэлл, Джонатан (2001). «Скрябин Александр Николаевич» . Grove Music Интернет . Oxford Music Online, Oxford University Press. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.25946 . Проверено 5 февраля 2014 .
  9. ^ а б Иван Грезин. Николай Скрябин: Первый российский консул в Лозанне, статья на сайте Нашагазета.ch, 23 ноября 2011 г. (на русском и французском языках)
  10. ^ Российская академия наук (1994) . Культурное наследие русской эмиграции 1917–1940 гг. Том 1 // под ред. от Евгений Челышев , Дмитрий Шаховской. Москва: Наследие, с. 507–509 ISBN 5-201-13219-7 
  11. ^ Бархатная книга . Глава 11, 59–70: Семьи Ярославских и Щетининых на Genealogia.ru
  12. ^ a b Юрий Ханон (1995) . Скрябин в лице. Санкт-Петербург: Лики России, с. 13 ISBN 5-87417-026-X 
  13. ^ a b Скоулз, Перси (1969) [1924]. Вязание крючком: несколько коротких музыкальных нот . Фрипорт, Нью-Йорк : Издательство «Книги для библиотек». п. 141. ISBN. 978-0-7222-5836-1. OCLC  855415 . ISBN - для издания за январь 2001 г.
  14. ^ Бауэрс, Фобион. Новый Скрябин . п. 47.
  15. ^ Краткое издание Биографического словаря музыкантов Бейкера , 8-е изд. Редакция Николая Слонимского. Нью-Йорк, Schirmer Books, 1993. стр. 921 ISBN 0-02-872416-X 
  16. ^ Potvin, Жиль. "Альфред Ла Либерте" . Канадская энциклопедия . Проверено 10 декабря 2019 .
  17. ^ Миндерович, Зоран. "Александр Скрябин" . Биография . Allmusic . Проверено 9 декабря 2007 года .
  18. ^ Бенсон, Роберт Э. (октябрь 2000 г.). «Мистерия Скрябина» . Нюансы. Подготовка к последней тайне . Обзор классического компакт-диска. Архивировано из оригинала 30 декабря 2007 года . Проверено 9 декабря 2007 года .
  19. Перейти ↑ Bowers 1996 , p. 2: 264.
  20. ^ a b Бауэрс, Фобион (1996). Скрябин, биография. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 978-0-486-28897-0 . OCLC 33405309. 
  21. ^ Робертс, Питер Дин (2002). Александр Скрябин . Коннектикут: Greenwood Press. п. 483. ISBN. 9780313017230.
  22. ^ Макдональд, стр. 7
  23. ^ a b c Самсон, Джим (1977). Музыка в переходный период: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 . Нью-Йорк: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-02193-6. OCLC  3240273 .
  24. ^ Самсон, Джим (1977). Музыка в переходный период: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 . WW Norton & Company. С. 156–157. ISBN 978-0-393-02193-6.
  25. ^ а б в г е е Саббаг, Питер (2001). Развитие гармонии в творчестве Скрябина . ISBN 978-1-58112-595-5.
  26. ^ а б Саббаг 2003 , стр. 16.
  27. ^ Sabbagh 2003 , стр. 17-18.
  28. ^ Sabbagh 2003 , стр. 24.
  29. ↑ Взято из Musik-Konzepte 32/33, стр. 8.
  30. ^ Хедон, Клод (1982–83). Новый гармонический язык Скрябина в его Шестой сонате . Журнал музыковедческих исследований. п. 354.
  31. ^ a b Каллис, Василий (2008). Принципы организации высоты тона в ранний посттональный период Скрябина: фортепианные миниатюры . 14 . Общество теории музыки .
  32. ^ Sabbagh 2003 , стр. 40.
  33. ^ a b Леонид Сабанеев, Воспоминания о Скрябине , Москва, 1925, с. 47, цитируется в Musik-Konzepte 32/33, стр. 8.
  34. ^ Гюнтер, Рой Дж. (1979). Гармония Скрябина Варвары Дерновой: перевод и критический комментарий . Докторская диссертация, Католический университет Америки . п. 67.
  35. ^ Ой, Carol J. (2003). Создание современной музыки: Нью-Йорк в 1920-е годы . Издательство Оксфордского университета. п. 102. ISBN 978-0-19-516257-8.
  36. ^ * Харрисон, Джон (2001). Синестезия: самая странная вещь , ISBN 0-19-263245-0 : «На самом деле, есть серьезные сомнения в законности утверждения Скрябина, или, скорее, претензий, сделанных от его имени, как мы обсудим в главе 5.» (стр. 31–32). 
  37. ^ Б. М. Галеев и IL Ванечкина (август 2001). "Был ли Скрябин синестетом?" , Леонардо [ постоянная мертвая ссылка ] , Vol. 34, Issue 4, pp. 357–362: «авторы приходят к выводу, что природа« цвето-тональных »аналогий Скрябина была ассоциативной, то есть психологической; соответственно, существующее убеждение, что Скрябин был своеобразным, уникальным« синестетом », который действительно видел звуки музыки - то есть буквально обладали способностью к «сопутствующим ощущениям» - ставятся под сомнение ».
  38. ^ Баллард, Линкольн М. «Русский мистик в эпоху Водолея: возрождение Александра Скрябина в США в 1960-х годах» . Проект Muse . Университет Джона Хопкинса . Архивировано из оригинального 11 ноября 2014 года . Проверено 11 ноября 2014 года .
  39. ↑ Фриш, Уолтер (22 февраля 1971). « " Прометей переступает». Йельские ежедневные новости .
  40. ^ Gawboy, Анна М .; Таунсенд, Джастин (июнь 2012 г.). «Скрябин и возможное» . Общество теории музыки.
  41. ^ «Музей Александра Скрябина - наследие великого композитора: факты и история» .
  42. ↑ Алекс Росс, « Джульярдская коллекция рукописей », веб-сайт «Остальное - шум», стр. 27.
  43. ^ Смит, Чарльз Дэвис (1994). Вельте-Миньон: его музыка и музыканты . Вестал, Нью-Йорк : Вестал Пресс, для Ассоциации коллекционеров автоматических музыкальных инструментов. ISBN 978-1-879511-17-0.
  44. ^ Сицкий, Ларри (1990). Классический фортепианный пианист . Вестпорт, Коннектикут : Greenwood Press. ISBN 978-0-313-25496-3.
  45. Перейти ↑ Leikin, Anatole (1996). «Исполнение фортепианной музыки Скрябина: свидетельства из фортепианной музыки» . Обзор практики производительности . 9 (1): 97–113. DOI : 10.5642 / perfpr.199609.01.08 . ISSN 1044-1638 . Проверено 4 февраля 2014 года . 
  46. ↑ Горовиц играет Скрябина в Москве на YouTube
  47. ^ Римм, стр. 145
  48. ^ Даунс, стр. 99
  49. ^ https://australianculturalfund.org.au/projects/the-scriabin-project-concert-series/
  50. ^ Майкл Стин (2011). Жизнь и времена великих композиторов . Икона Книги. ISBN 978-1848311350.
  51. ^ Копленд, Аарон (1957). Что слушать в музыке . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл . OCLC 269329 . 
  52. ↑ Ричард Тарускин (20 февраля 2005 г.). «Восстановление товарища Рославца» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 июля 2011 года .
  53. ^ Баллард, Линкольн. "Линкольн Баллард, определяющие моменты: превратности в приеме Скрябина двадцатого века " . Academia.edu . Проверено 14 апреля 2014 года .
  54. ^ Скратон, Роджер (2009). Понимание музыки: философия и интерпретация . ООО «Международная издательская группа« Континуум »с. 183. ISBN. 9781847065063. Проверено 28 ноября 2012 года .
  55. ^ https://tvkultura.ru/article/show/article_id/358265/
  56. ↑ Прянишников и Томпаков (1985). Летопись жизни и творчества А. Н.Скрябина[ Хроники жизни и творчества А. Н. Скрябина ]. Музыка.
  57. ^ «Покраснели Bomb Plot Charge». 26 августа 1948, Утренний Bulletin. Рокгемптон
  58. ^ Лазарис, В. (2000). Три женщины. Тель-Авив: Ладо, стр. 363–368.
  59. ^ בטי קנוט־לזרוס - סיפורה של לוחמת נשכחת Одед Бар-Меир, 05.05.11
  60. ^ «Елисей Абас - официальный сайт» . Архивировано 4 марта 2008 года . Проверено 14 апреля 2008 года .
  61. Перейти ↑ Slonimsky, Nicolas (1993). Краткое издание Биографического словаря музыкантов Бейкера, 8-е изд . Нью-Йорк: Книги Ширмера.

Источники

  • Баллард, Линкольн и Мэтью Бенгтсон с Джоном Беллом Янгом (2017). Товарищ Александра Скрябина: история, перформанс, знания . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-4422-3262-4 . 
  • Даунс, Стивен (2010). Музыка и декаданс в европейском модернизме: случай Центральной и Восточной Европы . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-76757-6.
  • Макдональд, Хью (1978). Скрябин . Оксфордские исследования композиторов (15). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-315438-4.
  • Римм, Роберт (2002). Композиторы-пианисты: Амелин и Восьмерка . Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-072-1.
  • Саббаг, Питер (2003). Развитие гармонии в творчестве Скрябина . Универсальные издатели . ISBN 978-1-58112-595-5.

Внешние ссылки [ править ]

  • Александр Скрябин в Британской энциклопедии
  • Ассоциация Скрябина Великобритании
  • Общество Скрябина Америки
  • Краткая биография и звуковые файлы на Ubuweb
  • Работы Александра Скрябина или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
  • Scriabin Liner Notes Пианист Евгений Судбин из России рассказывает о творчестве и жизни Скрябина.
  • Александр Скрябин на сайте Find a Grave

Очки

  • Бесплатные партитуры Александра Скрябина в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Ноты Скрябина от Mutopia Project
  • www.kreusch-sheet-music.net - Бесплатные партитуры Александра Скрябина

Записи

  • Собственная запись Скрябина третьей и четвертой частей из его фортепианной сонаты, № 3, соч. 23 ( Институт Пианола )
  • Piano Rolls ( Фонд воспроизведения пианино )
  • Скрябин Этюд Op.8 No.12