Аллен Джонс Р.А. (родился 1 сентября 1937 года) - британский поп-художник, наиболее известный своими картинами, скульптурами и литографией. Он был награжден Призом молодых художников на Парижской биеннале 1963 года . Он старший академик Королевской академии художеств . В 2017 году он вернулся в свой родной город, чтобы получить награду почетного доктора искусств Саутгемптонского университета Солент.
Аллен Джонс | |
---|---|
Родившийся | Саутгемптон , Англия | 1 сентября 1937 г.
Национальность | Британский |
Образование | Королевский художественный колледж |
Альма-матер | Художественный колледж Хорнси |
Известен | Скульптор, живописец, художник, педагог. |
Известная работа | Life Class (1968) Стул (1969) Танго (1984) |
Стиль | Абстрактный экспрессионизм |
Движение | Поп-арт |
Награды | Prix des Jeunes Artistes (1963), почетный доктор искусств, Саутгемптонский университет Солент (2017) |
Джонс преподавал в Hochschule für bildende Künste Hamburg , Университете Южной Флориды , Калифорнийском университете , Школе изящных искусств Banff Center в Канаде и Берлинском университете искусств . Его работы находятся во многих коллекциях; включая Тейт , Музей Людвига , Центр искусств Уорика и Музей Хиршхорна . [1] Его самая известная работа « Подставка для шляпы, стол и стул» с «фетишными» манекенами из стекловолокна дебютировала на протестах в 1970 году.
ранняя жизнь и образование
«Для моего поколения любой, кто хотел вырезать горчицу, должен был считаться с абстрактным экспрессионизмом ... Я никогда не хотел показать борьбу, связанную с созданием работы, и сделать ее частью картины таким, как она есть с Поллоком или де Кунингом . Это просто не я; по своей природе я не мог отказаться от фигуры. Но я должен был найти новый способ сделать это. Абстрактный экспрессионизм сметал все. Вы не могли вернуться к изображению фигуры через какой-то умирающий визуальный язык ". |
- Аллен Джонс в интервью 2014 года [2] |
Джонс родился в английском городе Саутгемптон 1 сентября 1937 года сын фабричного Welsh, он был воспитан в западном лондонском районе Илинг , [2] и в юности посещал Ealing County гимназию для мальчиков . [ необходима цитата ] Джонс интересовался искусством с раннего возраста. В 1955 году он начал изучать живопись и литографию в Художественном колледже Хорнси в Лондоне, который окончил в 1959 году. [2] В то время метод обучения в Хорнси основывался на « Педагогическом альбоме» Пола Клее 1930-х годов. Во время учебы в Хорнси Джонс путешествовал по Парижу и французскому региону Прованс , и на него особенно повлияло искусство Робера Делоне . [3] Он также посетил шоу Джексона Поллока в галерее Уайтчепел в 1958 году, и, по словам Джонса, «для меня это было вне каких-либо известных рамок. Масштаб, амбиции, свобода. не рассказывая мне, что происходит в мире ". [2] Впоследствии он отправился на встречу с Музи Фернаном Леже во французской коммуне Био , [3] и в 1959 году покинул Хорнси, чтобы поступить в Королевский колледж искусств . [4]
Как один из первых британских поп-художников , Джонс создавал все более необычные картины и гравюры в конце 1950-х - начале 1960-х годов и, в частности, любил комбинировать разные визуальные языки, чтобы раскрыть исторические конструкции, лежащие в их основе. [5] По словам Джонса, о его ранних амбициях: «Я хотел избавиться от следов того, что считалось приемлемым в искусстве. Я хотел найти новый язык для репрезентации ... чтобы уйти от идеи, что фигуративное искусство было романтично, что это было несложно ". [2] Он был частью уникального поколения студентов Королевского колледжа, среди которых его сокурсники были Р. Б. Китайдж , Питер Филлипс , Дэвид Хокни и Дерек Бошир , но в 1960 году его исключили из Королевского колледжа искусств. конец его первого года. [6] Как объяснил Марк Хадсон в The Telegraph много лет спустя, «ужаснувшись новым событиям, назревающим среди их младших учеников, старая гвардия академического колледжа решила подать пример кому-то. Они выбрали Джонса». [2] Встревоженный, Джонс записался на курсы подготовки учителей и вернулся к учебе в Художественном колледже Хорнси в 1960 году, который окончил в следующем году. [4] [7]
Художественная карьера
Раннее обучение и экспонаты (1961–63)
Несмотря на его исключение из Королевского колледжа, в январе 1961 года работы Джонса были включены в выставку « Молодые современники 1961 года» . Ежегодная выставка Королевского общества британских художников описывалась в прессе как «выставка, положившая начало британскому поп-арту» [2]. Молодые современники помогли познакомить Англию с искусством Джонса, Дэвида Хокни , Р. Б. Китайя , Билли Эппл , Дерека Бошира , Джо Тилсон , Патрик Колфилд и Питер Блейк - все они находились под различным влиянием американской поп-музыки . [8] Среди своих работ Джонс вошел в несколько картин лондонских автобусов на фасонных полотнах, которые впоследствии были выставлены в лондонской галерее Вест-Энда Arthur Tooth & Sons. Затем один из директоров галереи познакомил Джонса с работами американских поп-художников, таких как Энди Уорхол , Рой Лихтенштейн и Клас Ольденбург , которые вдохновили Джонса. [2] В 1961 году он устроился преподавателем литографии в Кройдонский колледж искусств в Лондоне, где оставался до 1963 года. Примерно в это время на Джонс повлияли работы таких писателей, как Фридрих Ницше , Зигмунд Фрейд и Карл Юнг. . [3] По словам Джонса, его картина « Гермафродит» 1963 года , изображающая «слитые пары мужчина / женщина как метафоры творческого акта», заимствована и у Фрейда, и у Ницше. [4] В 1963 году Джонс был награжден Призом молодых художников на Парижской биеннале . [3] В следующем году Джонс и другие артисты модерна и поп-музыки, такие как Питер Филлипс и Полин Боти, были показаны в документальных фильмах бельгийского режиссера Жана Антуана, мужа Эвелин Аксель . [9]
Путешествие в США и за границу (1964–69)
«[В Нью-Йорке Джонс] нашел сцену, в которой доминировали идеи влиятельного критика Клемента Гринберга : суть живописи заключается в плоскости холста, в резких краях, в картине как объекте. Джонс хотел создать новый вид искусства, который соответствовал этим принципам ... но сохранил человеческую фигуру. Он нашел образы, которые позволили бы ему сделать это, в захудалых книжных магазинах Таймс-сквер ». |
- Марк Хадсон [2] |
Заинтригованный «крутизной» американского поп-арта, Джонс переехал на Манхэттен в 1964 году и поселился в студии в отеле Chelsea Hotel . В Нью-Йорке Джонс вспоминает, как научился «представлять то, что вы говорите, как можно яснее», и у него появился интерес к тому, чтобы сделать свои изображения осязаемыми. [2] В течение года, когда Джонс оставался в городе, он «обнаружил богатый фонд образов в сексуально мотивированных популярных иллюстрациях 1940-х и 1950-х годов». [4] По словам Джонса, о его искусстве того времени:
Фетишизм и трансгрессивный мир создали образы, которые мне нравились, потому что они были опасными. Они были о личных навязчивых идеях. Они выходили за рамки общепринятых канонов художественного выражения и предлагали новые способы изображения фигуры, не предназначенные для общественного потребления » [2].
Среди других проектов того времени Джонс «работал над трехмерным иллюзионизмом с очевидными эротическими компонентами». [3] Когда в 1964 году близкий друг Джонса Питер Филлипс приехал в Нью-Йорк по стипендии Харкнесса, в течение двух лет они проводили большую часть своего времени, путешествуя вместе по Соединенным Штатам. [3] Стиль Джонса продолжал развиваться, и его картина « Идеальное совпадение » 1966 года «раскрыла [его] ранее подавленный эротизм, приняв точный линейный стиль как средство подчеркивания тактильности». [4]
В 1967 году работы Джонса вместе с работами таких художников, как Пьеро Джиларди и Дэвид Хокни, были включены в выставку, посвященную свадьбе дочери Гульельмо Ахилле Кавеллини . [10] В следующем году, когда серия выставок xartcollection была создана в Цюрихе , Швейцария, Джонс и такие художники, как Макс Билл , Жетулио Альвиани и Ричард Гамильтон, были одними из первых, кто вошел в «мультипликаторы» компании. Пока она не распалась несколько лет спустя, философия компании заключалась в том, чтобы сделать современное искусство доступным для широкой публики путем промышленного производства трехмерных «мультипликаторов», в каждом из которых были включены работы нескольких художников. [11] Джонс был приглашенным лектором в Hochschule für bildende Künste Hamburg в Германии с 1968 по 1970 год, а в 1969 году был также приглашенным профессором в Университете Южной Флориды . [3] Его набор гравюр 1968 года « Life Class» был среди его первых работ, в которых были использованы элементы скульптуры. Каждый принт состоит из двух половин, нижняя часть представляет собой реалистичную пару женских ног в колготках, а верхняя часть нарисована в фетишистском графическом стиле 1940-х годов, представляя «тайное лицо британского мужского желания в мрачные послевоенные годы». " [5] О своих дальнейших экспериментах со скульптурой Джонс заявил: «Я потратил так много времени на придание своим фигурам такого захватывающего качества, я подумал, почему бы мне не сделать их в трех измерениях?» [2]
Подставка для шляп , стол и стул (1970)
«Когда я смотрел на то, что другие художники-авангардисты делали с фигурой, всегда было что-то вроде опоры, что-то, что позволяло зрителю расслабиться, что говорило им:« Это произведение искусства ». Я хотел создать фигура, лишенная этого реквизита. Была идея, которую я видел в комиксе для взрослых, где человека использовали в качестве стола, и это вызвало целый ряд резонансов ». |
- Аллен Джонс [2] |
Живя в лондонском районе Челси в конце 1960-х, Джонс начал работать в скульптуре. [12] Его скульптура « Стул» из стекловолокна , строительство которой было завершено в 1969 году, положила начало серии «изображений женщин в натуральную величину в виде мебели с фетишистскими и садомазохистскими оттенками». [4] Каждая из первых трех скульптур была вылеплена по рисункам Джонса, и Джонс наблюдал за профессиональным скульптором, когда он создавал фигуры из глины. Затем три женские фигуры были отлиты из гипса компанией, которая специализировалась на производстве манекенов для магазинов . Каждая из трех оригинальных фигурок была выпущена тиражом по шесть штук. [13]
Внешнее видео | |
---|---|
TateShots: Аллен Джонс , Галерея Тейт |
Первая группа эротических скульптур из стекловолокна, представляющая собой подставку для шляп , стола и стула Джонса, привлекла международное внимание на выставке в 1970 году. Работы были встречены резкими протестами против женоненавистничества, что сделало Джонса «культурным горячим картофелем». [5] Лора Малви, написавшая для журнала Spare Rib, предположила, что создание скульптур было вдохновлено скрытым страхом кастрации . Почти десять лет спустя, когда они были выставлены в Институте современного искусства в 1978 году, на них взорвали вонючие бомбы. Восемь лет спустя, в Международный женский день , стул был поврежден смывкой краски во время выставки в Тейт . [6] По словам историка искусства и куратора Марко Ливингстона, написавшего в 2004 году: «Более чем три десятилетия спустя эти работы все еще несут мощный эмоциональный заряд, ловя психологию и сексуальное мировоззрение каждого зрителя, независимо от возраста, пола или опыта». [14]
Суровая реакция со стороны мира искусства, феминисток и основной прессы после дебюта скульптур ограничила выставочную карьеру Джонса в Англии в течение следующих нескольких десятилетий. Когда его спросили об их влиянии на его карьеру, Джонса процитировали, что «это побочный ущерб. Я хотел нарушить каноны общепринятой ценности в искусстве. Я нашел идеальный образ для этого, и это историческая случайность, когда эти работы совпадали с приход воинствующего феминизма ". [2] Роман Полански , Элтон Джон и Гюнтер Сакс владели одним произведением на одном этапе, и один из наборов был продан на аукционе в 2012 году за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. Скульптуры также упоминались в фильме Стэнли Кубрика 1971 года «Заводной апельсин» . [6]
Метресс и преподаватель (1973–1980-е годы)
Джонс, фотограф Брайан Даффи и специалист по аэрографии Филип Кастл получили заказ на совместную работу над ежегодным и часто непристойным календарем Pirelli в 1973 году, в результате чего было создано уникальное издание, которое Клайв Джеймс позже в шутку назвал «единственным календарем Pirelli, на который никто не потрудился взглянуть. дважды". [15] В 1973 году Джонс проводил время в качестве приглашенного лектора в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , а после посещения Японии в 1974 году, в следующем году он совершил поездку по Канаде. [3] Джонс разработал фильм 1975 года Барбета Шредера « Maîtresse» . [3] В ролях Бюль Ожье , как профессиональный доминатрикс Ariane и Жерара Депардье , как ее одержимого любовника, фильм вызвало споры в Великобритании из - за его графических изображениях садомазохизма . [16]
К середине 1970-х он снова сосредоточился на холсте и живописи, и среди его заметных работ в то время были Санта-Моника-Шорс в 1977 году. [4] Теперь в Тейт работа была написана, когда он был приглашенным лектором в университете. из Калифорнии, Лос-Анджелес, в 1977 году, а позже тем летом он был приглашенным руководителем по рисованию и живописи в Альберте , Канада, в Школе изящных искусств Банф-центра . Известно лишь изредка принимая комиссии, Джонс поручено разработать накопительство для FOGAL, в чулочно - носочных изделиях производителя, на Базельском станции в 1978 году The Walker Art Gallery в Ливерпуле состоялась большая ретроспективная выставка его работ в 1979 году, а выставка позже побывал в лондонской галерее Serpentine . Продолжая путешествовать, он был приглашен Берлинским университетом искусств в качестве приглашенного профессора с 1982 по 1983 год. [3] К тому времени он в значительной степени вернулся к «игривой стилизации фигурных скульптур», включая «Танго» в 1984 году. , танцующая пара в натуральную величину из стальной пластины. [4] В 1986 году его работа была включена в Венецианской биеннале «s Art электронной Scienza выставке, наряду с такими артистами, как Брайан Ино и Крэгг , [ править ] и в том же году он был избран в качестве королевского академика по Королевской Академии . [17] Открытая в 1987 году « Берч и Конран» была первой художественной галереей в Сохо , и в их первом показе приняли участие такие британские поп-исполнители, как Джонс, сэр Питер Блейк , Ричард Гамильтон и Клайв Баркер . [ необходима цитата ] С 1990 по 1999 год он работал попечителем в Британском музее , а в 2000 году стал почетным попечителем. [18]
У него есть работы, хранящиеся в Cass Sculpture Foundation . Одна из них, скульптура под открытым небом Храм 1998 года, была
ответ на уловку искусственного ландшафта ... Джонс стремился создать скульптуру, которая использовала бы эту уловку для искажения масштаба и расстояния и манипулирования нашим восприятием пространства. Интерес Джонса возник у ландшафтных архитекторов восемнадцатого века, которые сделали это, добавляя в свои схемы декоративные здания и безрассудство. [7]
Кроме того, с фигурой наверху структуры Джонс использует «цвет, чтобы ввести понятие движения в фигуре, с чередующимися рукавами желтого и зеленого в противоположных по диагонали положениях». [19]
Последние выставки и холдинги (2000-е)
Джонс продолжил свою творческую деятельность до 2000-х годов, и среди других проектов он включил изделия из кожи Whitaker Malem . [20] В последние годы Джонс становится все более известным своими большими стальными скульптурами, многие из которых имеют абстрактный характер и представляют собой переплетающиеся фигуры. Некоторые из них были представлены на открытой выставке в мае 2015 года на мероприятии Art in the Park, проводившемся у Цюрихского озера . [21] Его работы также включены в ряд государственных и частных коллекций произведений искусства; три его картины находятся в коллекции Centro de Arte Moderna Фонда Гюльбенкяна в Лиссабоне [22], а его работы находятся в коллекции современного британского искусства Ingram . [23]
В 2007 году ему была присуждена почетная степень доктора искусств Саутгемптонского университета Солент . [18] У него были персональные выставки в галерее Wetterling Teo в Стокгольме и галерее Сержа Сорокко . Его работы были представлены на выставке портретов в стиле поп-арт в Национальной портретной галерее в Лондоне, а в галерее Tate Britain был выделен зал акварелей, рисунков и картин . В 2008 году ему был предоставлен специальный акварельный кабинет в Королевской академии художеств. В апреле 2013 года его работы были включены в крупную выставку в Национальном музее Уэльса в Кардиффе под названием Pop and Abstract , наряду с работами таких художников, как Питер Блейк и Бриджит Райли . [24] Пародия на скульптуру « Стул Джонса» была частью коллекции, выставленной под названием « Ремейк Аллена Джонса» в галерее «Венера над Манхэттеном» в Нью-Йорке в 2013 году. [25] Пример скульптуры « Стул Джонса» 1969 года (а также более пятидесяти) другие работы) остается в галерее Тейт, которая была приобретена в 2014 году. [4] [13] В ноябре 2014 года в Королевской академии художеств открылась ретроспектива Джонса, которая продлится до января 2015 года в Лондоне. [26] [27]
Художественный стиль и влияния
Связанный с британским движением поп-арта конца 1960-х [5], Джонс известен своими работами с литографией , живописью, рисунком и скульптурой. Фонд Cass Sculpture Foundation писал о работе Джонса, что «на плоском холсте нарисованные формы кажутся скульптурными, а его трехмерные работы - живописными. Он использует цвет для описания формы, иногда с графической точностью или, наоборот, с энергией и свободой. жест, близкий к прямому выражению. Подобные изменения очевидны и в его гравюре ". [7] Тейт охарактеризовал его литографию как «плодовитую», написав, что она «оказалась подходящей средой для его графического чутья». [4] Художники и модные дизайнеры, такие как Александр Маккуин , Исси Мияке и Ричард Николл, считают, что Джонс оказал влияние на их собственные стили. [26]
Джонс известен тем, что включает в свои работы эротические образы, в том числе резиновый фетишизм и БДСМ , и эта сексуальность часто является предметом внимания как искусствоведов, так и прессы. [20] Марк Хадсон писал в 2014 году, что "предметы Джонса включали музыкантов, танцоров и лондонские автобусы, но в популярном восприятии его имя безвозвратно связано с его бесподобно извращенными фетишистками в двух или трех измерениях, с их обработанными поверхностями". и пустые выражения - образы, которые так же символичны для классического британского поп-арта, как картины Питера Блейка « Битлз» или бассейны Хокни ». [2] В обзоре карьеры Джонса Ричард Дормент написал в ноябре 2014 года, что «можно утверждать, что работа Джонса на самом деле не о женщинах; она о мужчинах и о том, как они смотрят на женщин и думают о них. Мужчины используют различные стратегии, чтобы нейтрализовать или контролировать желание. Одно - фетишизировать женское тело ... [в то время как] другое - присвоить его мужчине ». [28]
Далее Дормент объясняет себя, написав, что
Обратитесь к картинам Джонса, и вы увидите, что он снова и снова исследует тему превращения мужчин в женщин. Мужчина, танцующий с женщиной, неразрывно сливается с ее телом; другой меняет брюки и броги на чулки и каблуки, пока идет от одного края полотна к другому ...
Далее Дормент полагает, что «картины ... показывают мужчин и женщин в сексуальных ситуациях, но они радостны, раскрепощены и потакают своим желаниям, в отличие от мрачных манекенов». [28] Кэтрин Дэвис написала для Twin Factory в ноябре 2014 года о шоу:
Картины Джонса служат небольшим противовесом предполагаемому женоненавистничеству его скульптур. В этих красочно китчевых сценах он рисует об игре власти с выводами о переодевании, доминирующей женщине, покорном мужчине, анималистических ритуалах спаривания и тонкой игре спаривания, представленной в форме танца. [27]
Личная жизнь
Джонс живет и работает в Лондоне, Англия. [2]
Известные работы
- Интересное путешествие (холст, масло, 1962; Британский Совет)
- Bikini Front (холст, масло, 1962; Feigen Gallery New York. Чикаго, Лос-Анджелес)
- Падающая фигура / Желоб (1964; хранится в Музее Людвига )
- Perfect Match / Partenaire idéale (1966–1967; хранится в Музее Людвига )
- Гермафродит (картина 1963 года; Ливерпуль, Walker AG) [4]
- Первый шаг (холст, масло, 1966; Marzotto European Touring Show 1966/7)
- Perfect Match (живопись с 1966 по 1967 год; Кельн, штат Массачусетс Людвиг) [4]
- Обувная коробка (набор для литографии, 1968 г.) [5]
- Стул (скульптура, 1969; Тейт, Лондон) [4]
- Hatstand (скульптура, 1969; показана в ретроспективе гастролей Off The Wall в 2012–2013 годах , Германия: Kunsthalle Tübingen; объект всемирного наследия ЮНЕСКО, Völklinger Hütte, регион Саарбрюкен; Государственное собрание произведений искусства, Хемниц)
- Стол (Скульптура, 1969; показанная в 2012–2013 годах гастрольная ретроспектива Off The Wall , Германия: Kunsthalle Tübingen; объект всемирного наследия ЮНЕСКО, Völklinger Hütte, регион Саарбрюкен; Государственное собрание произведений искусства, Хемниц)
- Санта-Моника-Шорс (картина 1977 года; Лондон, Тейт) [4]
- Танго (скульптура 1984 года; принадлежит совместно Liverpool, Walker AG и Merseyside Development Corp.) [4]
- Храм (скульптура 1988 года; экспонируется в Cass Sculpture Foundation ) [7]
- Два танго (большая стальная скульптура; выставлена на площади Тайкоо в Китае) [29]
- Интервал (холст, масло, 2007; 2012 Центр европейского искусства Völklinger Hütte, регион Саарбрюкен)
Выставки и публикации
Дебют | Заголовок | Описание | Детали выпуска |
---|---|---|---|
1963 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Артур Зуб и сыновья в Лондоне (1963) |
1967 | Персональная выставка | Персональная выставка | Galerie Der Spiegel в Кельне , Германия (1967) |
1969 г. | Цифры | Публикация | Милан (1969) [4] |
1970 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Галерея Рудольфа Цвирнера в Кельне , Германия (1967) |
Подставка под шляпу, стол и стул | Выставка скульптуры | Институт современного искусства (1970) и др. | |
1971 г. | Проекты | Публикация | Лондон (1971), включая проекты для сцены, кино, телевидения [4] |
1972 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Изобразительное искусство Мальборо в Лондоне (1972) |
1974 г. | Персональная выставка | Персональная музейная выставка | Сейбу в Токио, Япония (1974) |
1975 г. | Метрдотель | Установленный дизайн | От режиссера Барбета Шредера |
Персональная выставка | Персональная музейная выставка | Галерея Fruitmarket в Эдинбурге, Шотландия (1975) | |
1976 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Waddington Galleries в Лондоне (1976) |
1977 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Галерея Джеймса Коркорана в Лос-Анджелесе, Калифорния (1977) |
1978 г. | Ретроспектива рисунков и акварелей | Персональная ретроспектива | Институт современного искусства в Лондоне (1978) |
1979 г. | Персональная выставка | Ретроспективная выставка | Художественная галерея Уокера, Ливерпуль [3] |
Ретроспектива 1959–1978 гг. | Персональная выставка | Serpentine Gallery в Лондоне (1979), затем в Художественную галерею Уокера в Ливерпуле, Германия, и т. Д. | |
1985 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Галерея Parice Trigano в Париже, Франция (1985) |
Персональная выставка | Персональная выставка | Галерея Кай Форсблом в Хельсинки , Финляндия (1985) | |
1988 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Галерея Чарльза Коулза в Нью-Йорке (1988) |
1992 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Художественная галерея Франк Пейдж в Баден-Бадене , Германия (1992) |
1993 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Галерея Mourmans в Кнокке , Бельгия (1993) |
1995 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Художественная галерея Барбикан в Лондоне (1995) |
1996 г. | Ретроспектива сольной печати | Персональная выставка | Galleria Civica, Модена, Италия (1996) |
1997 г. | Персональная выставка акварелей | Персональная выставка | Thomas Gibson Fine Art в Лондоне (1997) |
1998 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Центр искусств Марино алла Скала, Фонд Труссарди, Милан , Италия (1998) |
1999 г. | Персональная выставка | Экспонат | Академия, Хельсинки [17] |
2000 г. | Персональная выставка | Персональная выставка | Кунстхаус в Кельне , Германия (2000) |
2002 г. | Летняя выставка Королевской академии | Выделенная комната | Лондон (2002) |
2003 г. | Персональная выставка | Экспонат | Галерея Алана Криса, Лондон [17] |
2007 г. | Персональная выставка акварели, живописи, графики. | Выделенная комната | Тейт Британия (2007–2008) |
2009 г. | Персональная выставка | Экспонат | Галерея Патриса Тригано, Париж [17] |
Скульптуры "Ожидающие фигуры" | Скульптурная выставка | Замок Ладлоу в Шропшире (200) | |
2012 г. | От стены | Персональная выставка | Кунстхалле Тубиген; Объект всемирного наследия ЮНЕСКО , Фольклингер Хютте, Саарбрюккен; Государственное собрание произведений искусства, Хемниц, Германия |
2013 | Персональная выставка | Персональная выставка | Галерея Hilger в Вене , Австрия (200) |
2013 | Ретроспектива Аллена Джонса | Экспонат | Королевская академия в Лондоне (13 ноября 2014 г. - 25 января 2015 г.) [30] |
Смотрите также
- Искусство Соединенного Королевства
Рекомендации
- ^ "Художественная коллекция Уорикского университета - Просмотр по местоположению" .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Хадсон, Марк (7 ноября 2014 г.). «Аллен Джонс:« Особенность эротизма в том, что он вызывает реакцию » » . Дейли телеграф . Проверено 25 июня 2015 года .
- ^ Б с д е е г ч я J K «Биография Аллена Джонса» . phinnweb.org. Архивировано из оригинального 24 сентября 2015 года . Проверено 25 июня 2015 года .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д Ливингстон, Марко. "Биография художника Аллена Джонса" . Тейт . Проверено 25 июня 2015 года .
- ^ а б в г д Сладен, Марк (июнь – август 1995 г.). «Аллен Джонс» . фриз (23). Архивировано из оригинального 21 февраля 2014 года . Проверено 3 февраля 2014 года .
- ^ а б в Вро, Николас (31 октября 2014 г.). «Аллен Джонс:„Я считаю себя феминисткой “ » . Хранитель . Проверено 26 августа 2015 года .
- ^ а б в г «Аллен Джонс» . Фонд скульптуры Касс . Архивировано из оригинального 24 февраля 2016 года . Проверено 30 июня 2015 года .
- ^ Бартон, Кристина (2010). Билли Эппл: Британские и американские работы 1960–69 . Лондон: Галерея Мэра. С. 11–21. ISBN 9780955836732.
- ^ Аллмер, Патрисия; ред., Хильде Ван Гельдер (2007). Коллективные изобретения: сюрреализм в Бельгии . Левен, Бельгия: Издательство Левенского университета . п. 155. ISBN 9789058675927.
- ^ Кавеллини, Гульельмо Ахилле (1989). Vita di un genio (на итальянском языке). Брешиа: Centro Studi Cavelliniani. п. 27.
- ^ Джудит, Голдман (1994). Популярное изображение: печать и множественные копии . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Графика Мальборо. п. 111. ISBN 9780897971041.
- ^ Гейфорд, Мартин (8 октября 2007 г.). «Аллен Джонс: День, когда я отказался от Стэнли Кубрика» . Дейли телеграф . Проверено 3 февраля 2014 года .
- ^ а б «Аллен Джонс: Стул 1969» . Галерея Тейт . Проверено 3 февраля 2014 года .
- ^ Гуаданьини, Вальтер (2004). Поп-арт Великобритании: британский поп-арт 1956–1972 . Милан: Сильвана. С. 160–161. ISBN 9788882157470.
- ^ Джеймс, Клайв (3 июня 1979 г.). «Пока есть надежда». Хрустальное ведро .
- ^ "Мэтресс" . Британский совет по классификации фильмов . Проверено 26 августа 2015 года .
- ^ a b c d Аллен Джонс в Королевской академии художеств
- ^ а б в "Официальное резюме Аллена Джонса РА". Аллен Джонс.
- ^ « Храм 1998» . Фонд скульптуры Касс . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 30 июня 2015 года .
- ^ а б Ярость, Александр (26 октября 2014 г.). « ' Фетишизм и мода? Идеально сочетаются ... ' » . Независимый . Проверено 26 октября 2014 года .
- ^ Уилл, Рэйчел (19 мая 2015 г.). «Увидеть стальные скульптуры Аллена Джонса в атмосфере сада в отеле Baur Au Lac» . Blouinartinfo . Проверено 30 июня 2015 года .
- ^ Поиск в коллекции , Cam.gulbenkian.pt. Проверено 2 февраля 2014 года.
- ^ Браун, Марк (7 мая 2012 г.). «Обращение Гюнтера Сакса - жизнь и наследие плейбойского коллекционера произведений искусства» . Хранитель . Проверено 26 августа 2015 года .
- ^ «Поп и абстракция» . Национальный музей Уэльса . Проверено 15 октября 2014 года .
- ^ Ярмарки, Маркус (21 января 2014 г.). «Русский галерист разжигает гонку из-за« откровенно унизительного »стула» . Журнал Dezeen . Проверено 3 февраля 2014 года .
- ^ а б Николл, Ричард (14 ноября 2014 г.). «Ричард Николл:« Почему я люблю Аллена Джонса » » . Хранитель . Проверено 30 июня 2015 года .
- ^ а б Дэвис, Кэтрин (20 ноября 2014 г.). "Аллен Джонс РА" . Фабрика близнецов . Проверено 30 июня 2015 года .
- ^ а б Дормент, Ричард (10 ноября 2014 г.). «Аллен Джонс, Королевская академия, обзор:« опасный, порочный и блестящий » » . Дейли телеграф . Проверено 25 июня 2015 года .
- ^ «Двое в танго» . Taikoo Place . Архивировано из оригинального 24 сентября 2015 года . Проверено 30 июня 2015 года .
- ^ «Выставка Аллена Джонса в РА (13 ноября - 25 января 2015 г.)» . Королевская академия художеств . Проверено 25 июня 2015 года .
Внешние ссылки
- 19 Картины или после Аллена Джонса на Art UK сайте
- Профиль в коллекциях Королевской академии художеств
- Аллен Джонс в Королевской академии художеств