Музей американского искусства Smithsonian (широко известный как SAAM и бывший Национальный музей американского искусства ) является музеем в Вашингтоне, округ Колумбия , часть Смитсоновского института . Вместе со своим филиалом-музеем, галереей Ренвика , SAAM хранит одну из крупнейших в мире коллекций произведений искусства с колониального периода до наших дней, созданных в США . В коллекции музея представлено более 7000 художников. Большинство выставок проходят в главном здании музея, старом здании Патентного бюро (совместно с Национальной портретной галереей.), а выставки, посвященные ремеслам, представлены в галерее Renwick .
Расположение в Вашингтоне, округ Колумбия | |
Учредил | 1829 [3] |
---|---|
Место расположения | 8th & F Streets NW, Вашингтон, округ Колумбия [2] |
Координаты | 38 ° 53′52 ″ с.ш., 77 ° 01′24 ″ з.д. / 38,89778 ° с.ш. 77,02333 ° з.д.Координаты : 38 ° 53′52 ″ с.ш., 77 ° 01′24 ″ з.д. / 38,89778 ° с.ш. 77,02333 ° з.д. |
Тип | Художественный музей , Дизайн / Текстиль Музей наследия Музей [1] |
Посетители | 1,2 миллиона (2013) [4] |
Директор | Стефани Стебич (по состоянию на апрель 2017 г.) [5] [6] [7] [8] |
Куратор | Вирджиния М. Мекленбург [9] Нора Аткинсон Сайша Грейсон Мелисса Хо Элеонора Джонс Харви Джон П. Джейкоб Карен Лемми Кроуфорд Александр Манн III Джоанна Марш Сара Ньюман Э. Кармен Рамос Лесли Амбергер |
Доступ к общественному транспорту | Галерея Place-Chinatown |
Веб-сайт | americanart.si.edu |
Музей предоставляет электронные ресурсы школам и общественности в рамках своей национальной образовательной программы. Он поддерживает семь онлайн-исследовательских баз данных с более чем 500 000 записей, в том числе Инвентарь американской живописи и скульптуры, который документирует более 400 000 произведений искусства из государственных и частных коллекций по всему миру. С 1951 года в музее действует передвижная выставочная программа; По данным на 2013 год выставки посетили более 2,5 миллионов посетителей.
История
Смитсоновский музей американского искусства на протяжении многих лет носил множество имен - Смитсоновская коллекция произведений искусства, Национальная галерея искусств (не путать с нынешней Национальной галереей искусств ), Национальная коллекция изящных искусств и Национальный музей американского искусства. [10] Музей принял свое нынешнее название в октябре 2000 года. [11]
Коллекция, начало которой было положено в 1829 году, была впервые представлена в оригинальном здании Смитсоновского института , которое теперь называют «Замком». Коллекция росла по мере роста зданий Смитсоновского института, и коллекция была размещена в одном или нескольких зданиях Смитсоновского института на Национальной аллее. [4] К 1920-м годам пространство стало критически важным: «Коллекции стоимостью в несколько миллионов долларов находятся на хранении или временно выставлены и вытесняют важные экспонаты и создают скопление в естествознании , промышленном искусстве и Смитсоновском институте. Здания ». [12] В 1924 году архитектор Чарльз А. Платт , спроектировавший в 1918 году галерею Фрира для Смитсоновского института, составил предварительный план строительства Национальной галереи искусств в квартале рядом с Музеем естественной истории. [12] Однако это здание так и не было построено. [13]
Смитсоновский музей американского искусства впервые открылся для публики на его нынешнем месте в 1968 году, когда Смитсоновский институт отремонтировал Старое здание патентного бюро , чтобы показать свою коллекцию изобразительного искусства. Главное здание американского искусства, Старое здание патентного бюро , является национальным историческим памятником, расположенным в культурном районе в центре Вашингтона . Пример архитектуры греческого возрождения , [14] [15] он был разработан архитекторами Робертом Миллсом [16] и Томасом У. Вальтером .
В течение 1990-х Смитсоновский институт работал над восстановлением здания. [17]
Смитсоновский институт завершил очередную реконструкцию здания 1 июля 2006 года. [10] Реконструкция 2000–2006 годов восстановила многие исключительные архитектурные особенности здания: реставрацию портиков по образцу Парфенона в Афинах, изогнутую двойную лестницу, колоннады, сводчатые галереи , большие окна и мансардные окна длиной с квартал. [10] [17] [8] Во время ремонта к зданию были пристроены Центр сохранения Лундер, Центр американского искусства Фонда Люса, Аудитория Нэн Такер МакЭвой и Двор Роберта и Арлин Когод. [17]
В 2008 году Американский альянс музеев предоставил Смитсоновскому музею американского искусства повторную аккредитацию. [18]
Дочерние музеи
Национальная портретная галерея
Смитсоновский музей американского искусства делит историческое здание Старого патентного ведомства с Национальной портретной галереей , еще одним Смитсоновским музеем. Хотя названия двух музеев не изменились, вместе они известны как Центр американского искусства и портретной живописи Дональда Рейнольдса . [10] [19]
Галерея Ренвика
Галерея Renwick, также находящаяся под эгидой Смитсоновского музея американского искусства, представляет собой меньшее историческое здание на Пенсильвания-авеню через дорогу от Белого дома . [20] В здании первоначально размещалась коллекция Художественной галереи Коркоран . [20] [21] В дополнение к демонстрации большой коллекции современного американского ремесла, несколько сотен картин из постоянной коллекции музея - висит салонный стиль: одна на другой и бок о бок - представлены в специальных инсталляциях в Большой салон. [20]
Возможности и программы
Коллекции
Являясь частью Смитсоновского института , музей представляет широкий спектр американского искусства, в котором представлены более 7000 художников [22], которые охватывают все регионы и художественные движения Соединенных Штатов. SAAM содержит самую большую в мире коллекцию произведений искусства Нового курса ; коллекция современного ремесла, картины американских импрессионистов и шедевры позолоченного века ; фотография, современное народное искусство, работы афроамериканских и латиноамериканских художников, образы западной экспансии и реалистическое искусство первой половины двадцатого века. Среди значительных художников, представленных в его коллекции, - Нам Джун Пайк , Дженни Хольцер , Дэвид Хокни , Джорджия О'Киф , Джон Сингер Сарджент , Альберт Пинкам Райдер , Альберт Бирштадт , Фрэнсис Фарранд Додж , Эдмония Льюис , Томас Моран , Джеймс Гилл , Эдвард Хоппер. , Джон Уильям «Дядя Джек» Дей , Карен Ламонте [23] и Уинслоу Гомер . [4]
SAAM описывает себя как «посвященный собиранию, пониманию и наслаждению американским искусством. Музей отмечает выдающееся творчество художников, чьи работы отражают американский опыт и глобальные связи». [24]
Галереи и общественные места
Главное здание American Art содержит расширенные галереи постоянной коллекции и общественные места. [25] В музее есть два инновационных общественных пространства. Центр американского искусства Фонда Люса - это видимый центр хранения и изучения произведений искусства , который позволяет посетителям просматривать более 3300 произведений из коллекции. [25] Центр консервации Лундер - «первое учреждение по консервации произведений искусства, позволяющее публике открывать закулисные виды работ по консервации музеев». [25]
Центр американского искусства Фонда Люса
Центр Фонда Люси, открывшийся в июле 2000 года [26] [27], является первым видимым центром хранения и изучения произведений искусства в Вашингтоне, округ Колумбия [10], и четвертым центром, носящим имя семьи Люси. [10] [28] Он занимает 20 400 квадратных футов на третьем и четвертом этажах Американского художественного музея. [10] [29] [30] [31]
Он представляет более 3300 предметов в 64 защищенных стеклянных витринах, что в четыре раза превышает количество произведений искусства из постоянной коллекции, выставленных на всеобщее обозрение. [26] [10] Цель открытого хранилища - позволить посетителям увидеть различные нишевые произведения искусства, которые обычно не являются частью основной выставки или специального гала-концерта. [29] В Центре Фонда Люса представлены картины, плотно висящие на экранах; скульптуры; поделки и предметы народных мастеров и художников-самоучок, расставленные по полочкам. [32] [33] На первом этаже установлены масштабные скульптуры. [26] В центре находится Европейская коллекция декоративно-прикладного искусства Джона Геллатли. [10] [31]
Центр охраны природы Лундер
Центр консервации Лундер, открывшийся в июле 2000 года [34], является первым объектом консервации произведений искусства , который позволяет общественности постоянно наблюдать за кулисами работ по консервации. [34] Персонал по охране природы виден публике через стеклянные стены от пола до потолка, которые позволяют посетителям воочию увидеть все методы, которые используют реставраторы для изучения, обработки и сохранения произведений искусства. [35] [34] [36] Центр Лундер имеет пять консервационных лабораторий и студий, оборудованных для обработки картин, гравюр, рисунков, фотографий, скульптур, предметов народного искусства, современных ремесел, декоративного искусства и рам. [35] [34] Центр использует различные специализированные и эзотерические инструменты, такие как гигротермографы , для поддержания оптимальной температуры и влажности для сохранения произведений искусства. В Центре Лундер работают сотрудники Смитсоновского музея американского искусства и Национальной портретной галереи . [34]
Избранные выставки
С момента основания музей провел сотни выставок. Многие выставки являются новаторскими и продвигают новые исследования в области американского искусства.
Ниже приводится краткий список избранных и более свежих примеров: [37]
- Джинни Раффнер : Возрождение воображения (2019-2020)
- Ретроспектива Майкла Шерилла (2019-2020)
- Американский миф и память: фотографии Дэвида Левинталя (2019-2019)
- Ответ художников: американское искусство и война во Вьетнаме, 1965-1975 (2019-2019)
- Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018 (2018-2019)
- Между мирами: Искусство Билла Трейлора (2018-2019)
- Тревор Паглен : Незримые места [38] (2018-2019)
- Дайан Арбус : Коробка из десяти фотографий [39] (2018-2019)
- Без зрителей: Искусство сжигания человека [40] (2018-2019)
- До Хо Су : Почти дома [41] (2018)
- Тамайо : Годы Нью-Йорка [42] (2017-2018)
- Убийство - ее хобби: Фрэнсис Глесснер Ли и краткие исследования необъяснимой смерти [43] (2017-2018)
- Кара Уокер : Иллюстрированная история гражданской войны Харпера (с аннотациями) [44] (2017-2018)
- Вниз по этим подлым улицам: сообщество и место в городской фотографии [45] (2017)
- Джун Шварц : изобретение и вариация [46] (2017)
- Джин Дэвис : Hot Beat [47] (2016-2017)
- Исаму Ногучи , Архаичный / современный [48] (2016-2017)
- Герои Гарлема: Фотографии Карла Ван Фехтена [49] (2016-2017)
- Видения и изменения: Renwick Invitational 2016 [50] (2016)
- Произведения афроамериканцев из коллекции [51] (2016)
- Искусство Ромэна Брукса [52] (2016)
- Ральф Фазанелла : Чтобы мы не забыли (2014)
- Современный американский реализм: Коллекция Фонда Сары Роби (2014)
- Принты в стиле поп-арт (2014)
- Наша Америка: присутствие латиноамериканцев в американском искусстве (2013)
- Проходящие пейзажи: фотографии Стива Фитча, Робберта Флика и Элейн Мэйс (2013)
- Демократия изображений: фотографии из Смитсоновского музея американского искусства (2013)
- Нам Джун Пайк : Глобальный провидец (2012)
- Гражданская война и американское искусство (2012)
- 40 до 40: Craft Futures (2012)
- Афроамериканское искусство: Гарлемское Возрождение, Эра гражданских прав и за ее пределами (2012)
- Искусство видеоигр (2012)
- Энни Лейбовиц : Паломничество (2011)
- Кратность (2011)
- Большой американский Зал чудес (2011)
- Нечто великолепия: Декоративное искусство из Белого дома (2011)
- Алексис Рокман - Басня на завтра (2010)
- Запад как Америка (1991)
- Сандра К. Фернандес : рост и влияние графики чикано
Информационно-пропагандистская деятельность
В музее действует программа передвижных выставок с 1951 года. Во время ремонта 2000-х годов «серия выставок из более чем 1000 основных произведений искусства из постоянной коллекции американского искусства посетила 105 выставок по всей территории Соединенных Штатов», которые «посмотрели более 2,5 человек. миллиона посетителей ». С 2006 года тринадцать выставок посетили более 30 городов. [53]
SAAM предоставляет электронные ресурсы школам и общественности в рамках образовательных программ. Примером может служить Artful Connections , которая в режиме реального времени проводит видеоконференции по американскому искусству. Кроме того, музей предлагает Летние институты: преподавание гуманитарных наук через искусство, недельные семинары по повышению квалификации, которые знакомят преподавателей с методами включения американского искусства и технологий в их учебные программы по гуманитарным наукам. [54]
У American Art есть семь онлайн-исследовательских баз данных, в которых содержится более 500 000 записей произведений искусства из государственных и частных коллекций по всему миру, включая Инвентарь американской живописи и скульптуры. Этими базами данных пользуются многочисленные исследователи и миллионы виртуальных посетителей в год. Кроме того, American Art и Heritage Preservation работают вместе в совместном проекте Save Outdoor Sculpture, «посвященном документированию и сохранению уличной скульптуры». Музей выпускает рецензируемое периодическое издание « Американское искусство» (начатое в 1987 году) для получения новых стипендий. С 1993 года американское искусство присутствует в Интернете. У него был один из первых музейных веб-сайтов, когда в 1995 году он запустил собственный веб-сайт. EyeLevel, первый блог Смитсоновского института, был запущен в 2005 году, а по состоянию на 2013 год у блога «примерно 12 000 читателей в месяц». [55]
В популярной культуре
Президент Авраам Линкольн провел свой инаугурационный бал в галерее, которая сейчас называется Lincoln Gallery. [8]
В 2006 году модельер Исаак Мизрахи разработал джинсовые рабочие фартуки консерваторов. [36] [56] [57]
В 2008 году в Американском художественном музее прошла игра в альтернативной реальности под названием Ghosts of a Chance , созданная City Mystery. Игра предоставила посетителям «новый способ взаимодействия с коллекцией» в Центре Фонда Люса. Игра длилась шесть недель и собрала более 6000 участников. [31]
Рекомендации
- ^ "Смитсоновский музей американского искусства: О" . АРТИНФО. 2008 . Проверено 30 июля 2008 . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ Калос, Кэтрин. «Головы повернутся». Times-Dispatch .
- ^ «История музея» . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинального 20 -го августа 2014 года . Проверено 11 мая 2014 года .
- ^ а б в «Информационный бюллетень Смитсоновского музея американского искусства, февраль 2014 г.» . Смитсоновский институт . Проверено 11 мая 2014 года .
- ^ Дюрон, Максимилиано (24 января 2017 г.). «Смитсоновский музей американского искусства назвал Стефани Стебич директором» . ARTnews . Проверено 28 марта 2017 года .
- ^ МакГлоун, Пегги (24 января 2017 г.). «Смитсоновский институт американского искусства назначает директора Художественного музея Такомы» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Проверено 3 мая 2017 .
- ^ «Биография сотрудников Смитсоновского музея американского искусства» . Смитсоновский институт . Проверено 31 декабря 2009 года .
- ^ а б в Нири, Линн (13 апреля 2006 г.). "Музеи округа Колумбия близки к концу дорогостоящей косметической реконструкции" . Все учтено . NPR . Проверено 2 апреля 2013 года .
- ^ «Биография сотрудников Смитсоновского музея американского искусства» . Смитсоновский институт . Проверено 28 марта 2017 года .
- ^ Б с д е е г ч I О'Рурк, Рональд. «Сквозь стекло яснее». Архитектура DC .
- ^ системный администратор (2000-10-27). «Национальный музей американского искусства (NMAA) переименован в Смитсоновский музей американского искусства (SAAM), 27 октября 2000 года» . Архивы Смитсоновского института (пресс-релиз) . Проверено 30 января 2018 .
- ^ а б Труды Попечительского совета Смитсоновского института на отложенном заседании, состоявшемся в понедельник, 5 января 1925 г. , Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 5 января 1925 г., стр. 654–655
- ^ "SIA RU000092, Смитсоновский институт, гравюры и рисунки, 1840-" . Смитсоновский институт . Проверено 30 января 2018 года .
Также включены ... копии рисунков для предложенной Национальной галереи искусств (так и не построенной) Чарльза А. Платта, 1924 год ....
- ^ Хьюстон, Сьюзен (27 июля 2006 г.). «Столичные лица и места». Новости и обозреватель .
- ^ «Округ Колумбия - перечень исторических мест» (PDF) . Округ Колумбия: Управление планирования . Правительство округа Колумбия. 1 сентября 2004 года Архивировано из оригинального (PDF) 17 июля 2009 года . Проверено 22 сентября 2009 года .
- ^ «Смитсоновский институт представляет искусство в новом свете». Гейнсвилл Сан . 9 июля 2006 г.
- ^ а б в «Об Американском художественном музее и галерее Ренвика» . Смитсоновский институт . Проверено 15 марта 2013 года .
- ^ «Информационный бюллетень Смитсоновского музея американского искусства» (PDF) . Смитсоновский институт . Проверено 15 марта 2013 года .
- ^ Харви, Элеонора (июль 2006 г.). «Новый Смитсоновский музей американского искусства». Журнал Антиквариат . п. 76.
- ^ а б в «Архитектурная история галереи Ренвик» . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала на 2004-04-30.
- ^ Рид, Роберт (1980). Старый Вашингтон, округ Колумбия, в ранних фотографиях: 1846-1932 гг . Dover Publications. п. 127. ISBN 9780486138541.
- ^ "Смитсоновский музей американского искусства" (PDF) . Смитсоновский институт. Март 2012 . Проверено 29 марта 2013 года .
- ^ Белл, Николай. «В разговоре: Николас Белл о Карен Ламонте» . Смитсоновский музей американского искусства.
- ^ Стратегический план Смитсоновского музея американского искусства, 2012-2016
- ^ а б в «Об Американском художественном музее и галерее Ренвика» . Смитсоновский институт . Проверено 15 марта 2013 года .
- ^ а б в Ховард, Хилари (9 июля 2006 г.). «Приходы и уходы». Нью-Йорк Таймс .
- ^ Хеттгер, Генри Т. (12 сентября 2006 г.). «Де Франциски фигурирует в Центре Люса» . Нумизматические новости .
- ^ Шерри, Карен А. (2006). "Центр американского искусства Люси". Обзор американского искусства . XVIII (1): 112.
- ^ а б Гопник, Блейк (31 декабря 2010 г.). "Гардеробные в музее, в которых много посетителей" . Вашингтон Пост . п. N3 . Проверено 6 апреля 2018 .
- ^ Фогель, Кэрол (2 июля 2004 г.). «Праздничный штрих в праздничных красках» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 апреля 2018 .
- ^ а б в Батист, Лаура (апрель 2009 г.). «Информационный бюллетень Центра американского искусства Люси» (PDF) . Смитсоновский институт . Проверено 29 марта 2013 года .
- ^ Трескотт, Жаклин. «Гардероб для всех» . Вашингтон Пост . Проверено 6 апреля 2018 .
- ^ Липске, Майкл (зима 2004 г.). «Коллекция медалей занимает интересную область между искусством и валютой».
- ^ а б в г д Терхуне, Ли (7 августа 2006 г.). «Разговорный центр Lunder позволяет посетителям увидеть работу консерваторов». USInfo на State.gov .
- ^ а б «Галерея открывается с уникальными центрами образования и охраны природы». Искусство Вашингтон . Сентябрь – октябрь 2006 г.
- ^ а б Макадам, Элисон (30 июня 2006 г.). «Художественные консерваторы за работой: живой экспонат» . Все учтено . NPR . Проверено 6 апреля 2018 .
- ^ «Прошедшие выставки» . Смитсоновский институт . Проверено 12 мая 2014 .
- ^ «Тревор Паглен: Незримые места» . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ «Дайан Арбус: Коробка из десяти фотографий» . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ «Без зрителей: искусство сжигания человека» . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ "Do Ho such: почти дома" . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ «Тамайо: Годы Нью-Йорка» . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ «Убийство - ее хобби: Фрэнсис Глесснер Ли и краткие исследования необъяснимой смерти» . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ "Кара Уокер: Иллюстрированная история гражданской войны Харпера (с аннотацией)" . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ «Вниз по этим подлым улицам: сообщество и место в городской фотографии» . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ «Джун Шварц: изобретение и вариация» . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ "Джин Дэвис: Горячий бит" . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ "Исаму Ногучи, Архаика / Модерн" . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ "Герои Гарлема: Фотографии Карла Ван Фехтена" . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ «Видения и изменения: Renwick Invitational 2016» . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ «Произведения афроамериканцев из собрания» . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ «Искусство Романа Брукса» . Смитсоновский музей американского искусства .
- ^ «Национальная пропаганда» . Смитсоновский институт . Проверено 15 марта 2013 года .
- ^ «Просвещение» . Смитсоновский институт . Проверено 15 марта 2013 года .
- ^ «Национальная пропаганда» . Проверено 15 марта 2013 года .
- ^ Тейлор, Кэролайн (июль 2006 г.). «Новые возможности наполняют Центр Рейнольдса». Факел .
- ^ Чой, Эми С. (30 июня 2006 г.). «Персонал Смитсоновского института к фартукам Дона Мизрахи» . Женская одежда на каждый день . п. 27 . Проверено 2 апреля 2013 года .
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Центр Фонда Люса в СААМ
- Центр сохранения лундера в СААМ
- Розенбаум, Ли (29 августа 2006 г.). «Смитсоновский музей американского искусства» . Wall Street Journal .