Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Appriement Art )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о художественной практике. Для культурной практики см. Культурное присвоение . Для другой культурной практики см. Повторное присвоение .
Кролик (1986) Джеффа Кунса

Присвоение в искусстве - это использование ранее существовавших объектов или изображений с незначительным преобразованием или без него. [1] Использование присвоения сыграло значительную роль в истории искусств ( литературных , визуальных , музыкальных и исполнительских видов искусства). В изобразительном искусстве - подходящие средства для правильного принятия, заимствования, переработки или выборки аспектов (или всей формы) визуальной культуры, созданной человеком. Примечательными в этом отношении являются Readymades Марселя Дюшана .

Нашему пониманию присвоения присуща концепция, согласно которой новая работа повторно контекстуализирует все, что она заимствует, для создания новой работы. В большинстве случаев оригинальная «вещь» остается доступной без изменений.

Определение [ править ]

Присвоение, подобно найденному объектному искусству, представляет собой «как художественную стратегию, преднамеренное заимствование, копирование и изменение ранее существовавших изображений, объектов и идей». [2] Это также было определено как «захват в произведение искусства реального объекта или даже существующего произведения искусства». [3] Tate Gallery прослеживает практики назад к кубизму и дадаизм , и продолжается в 1940 - е годы сюрреализма и 1950 - х годов поп - арта . Он вернулся к известности в 1980-х вместе с художниками неогео , [3] и теперь является обычной практикой среди современных художников, таких какРичард Принс , Шерри Левин и Джефф Кунс . [4]

История [ править ]

Марсель Дюшан Fountain , 1917, фотография на Альфреде Штиглица в 291 (картинной галерее) после 1917 года Общества независимых художников выставки, с начальным тегом видимым. Фон - «Воины » Марсдена Хартли . [5]

19 век [ править ]

Многие художники ссылались на работы предыдущих художников или темы.

В 1856 году Энгр написал портрет мадам Муассье. Известно, что эта необычная поза была навеяна знаменитой древнеримской настенной росписью « Геракл в поисках своего сына Телефаса». Тем самым художник связал свою модель с олимпийской богиней. [6]

Эдуард Мане нарисовал Олимпию (1865 г.), вдохновленный Тицианом Венерой из Урбино . Его картина Le Déjeuner sur l'herbe также была вдохновлена ​​работами старых мастеров. его композиция основана на детали из произведения Маркантонио Раймонди «Суд Парижа» (1515). [7]

Гюстав Курбе , как полагают, видел знаменитую цветную гравюру на дереве «Большая волна у Канагавы » японского художника Кацусика Хокусая перед тем, как нарисовать серию Атлантического океана летом 1869 года. [8]

Винсент Ван Гог может быть назван по образцам картин, которые он сделал, вдохновленных Жаном Франсуа Милле , Делакруа или японскими гравюрами, которые он имел в своей коллекции. [9] В 1889 году Ван Гог создал 20 раскрашенных копий, вдохновленных черно-белыми гравюрами Милле. Он увеличил композицию гравюр, а затем раскрасил их в цвет в соответствии со своим воображением. Винсент писал в своих письмах, что намеревался «перевести их на другой язык». Он сказал, что это было не просто копирование: если исполнитель «играет немного Бетховена, он добавляет к этому свою личную интерпретацию… это не жесткое правило, что только композитор играет свои собственные произведения». [10] Больше примеров можно найти накопии Винсента Ван Гога .

Клод Моне , коллекционер японских гравюр, создал несколько работ, вдохновленных ими, таких как «Сад в Сент-Адрессе», 1867 год, вдохновленный Фудзи из «Платформы Сасайедо » Кацусики Хокусая; Серия «Пруд с водяными лилиями» « Под мостом Маннен в Фукагаве , 1830–1831 гг.». Автор Хокусай или «Японская жизнь», 1876 ​​год, вероятно, вдохновлен парой висящих свитков Китагава Цукимаро Гейша 1820–1829 годов. [11] [12] [13]

Первая половина 20 века [ править ]

В начале двадцатого века Пабло Пикассо и Жорж Брак использовали в своих работах предметы из неискусственного контекста. В 1912 году Пикассо наклеил на холст кусок клеенки. [14] Последующие композиции, такие как « Гитара, Газета, Стекло и Бутылка» (1913), в которых Пикассо использовал вырезки из газет для создания форм, представляют собой ранний коллаж, который стал частью синтетического кубизма . Два художника включили аспекты «реального мира» в свои полотна, открыв дискуссию о значении и художественной репрезентации .

Марсель Дюшан в 1915 году представил концепцию реди-мейда , в которой «промышленно производимые утилитарные предметы ... достигают статуса искусства просто через процесс отбора и презентации». [15] Дюшан исследовал это понятие еще в 1913 году, когда он сел на табурет с велосипедным колесом, и снова в 1915 году, когда он купил лопату для снега и написал ее «перед сломанной рукой, Марсель Дюшан». [16] [17] В 1917 году Дюшан организовал представление реди-мейда на выставку Общества независимых художников под псевдонимом R. Mutt. [18] Фонтан под названиемОн состоял из фарфорового писсуара, который был поставлен на пьедестал и подписан «R. Mutt 1917». Работа представляла собой прямой вызов, резко противореча традиционным представлениям о изобразительном искусстве, собственности, оригинальности и плагиате, и впоследствии была отклонена выставочным комитетом. [19] New York Dada журнал Слепой защищал фонтан , утверждая , что «будь Mr.Mutt своими руками сделал фонтан или нет , не имеет никакого значения. Он выбрал его. [20] Он взял обычную статью жизни, положил его так что его полезное значение исчезло под новым названием и точкой зрения - и породило новую мысль для этого объекта ». [19]

Движение Дада продолжало играть с присвоением повседневных предметов и их объединением в коллаж. Работы дадаизма отличались нарочитой иррациональностью и отказом от господствующих стандартов искусства. Курт Швиттерс проявляет подобную чувствительность в своих «мерцовых» произведениях. Он построил их части из найденных объектов [21], и они приняли форму больших конструкций gesamtkunstwerk , которые теперь называются инсталляциями .

Во время своего славного периода (1908-13 гг.) Анри Матисс написал несколько картин с одалисками, вдохновленными Алжирскими женщинами Делакруа . [22] [23] [24]

В Сюрреалисты , приходя после движения Дада, также включены использование « найденных объектов », таких как Meret Оппенхайм «ы Object (Luncheon в Fur) (1936) или Сальвадора Дали Lobster Телефон (1936). Эти найденные объекты приобрели новое значение в сочетании с другими маловероятными и тревожными объектами.

1950–1960: Поп-арт и реализм [ править ]

Роберт Раушенберг , Рифма (1956)
Клаас Ольденбург
Деталь Уорхола, присвоившего Боттичелли

В 1950-х годах Роберт Раушенберг использовал то, что он назвал «комбайнами», сочетая готовые объекты, такие как шины или кровати, живопись, шелкография , коллаж и фотографию. Точно так же Джаспер Джонс , работая одновременно с Раушенбергом, включил найденные предметы в свою работу.

В 1958 году Брюс Коннер снял влиятельный фильм «А», в котором он воссоединил существующие клипы. В 1958 году Рафаэль Монтанез Ортис продюсировал фильм «Ковбой и индийский фильм» , основополагающую работу по присвоению фильмов. [ необходима цитата ]

Флуксус искусство движение также используется присвоение: [ править ] ее члены смешаны различные художественные дисциплины в том числе изобразительного искусства, музыки и литературы. На протяжении 1960-1970-х годов они устраивали «экшн-акции» и создавали скульптурные произведения из нетрадиционных материалов.

В начале 1960-х годов такие художники, как Клас Ольденбург и Энди Уорхол, заимствовали изображения из коммерческого искусства и популярной культуры, а также методы этих отраслей, например, Уорхол рисовал бутылки кока-колы. [25] Названные « поп-артистами », они считали массовую популярную культуру основной национальной культурой, разделяемой всеми, независимо от образования. Эти художники полностью погрузились в эфемеры, порожденные этой культурой массового производства, принимая расходные материалы и дистанцируясь от свидетельств руки художника.

Среди самых известных поп-исполнителей Рой Лихтенштейн стал известен тем, что использовал картины из комиксов с такими картинами, как « Шедевр» (1962) или « Утопающая» (1963), а также такими известными художниками, как Пикассо или Матисс . [26]

Элейн Стертевант (также известная просто как Стертевант), с другой стороны, нарисовала и выставила идеальные копии известных работ. Она воспроизвела цветы Энди Уорхола в 1965 году в галерее Бьянкини в Нью-Йорке. Она училась воспроизводить собственную технику художника - до такой степени, что, когда Уорхола неоднократно спрашивали о его технике, он однажды ответил: «Я не знаю. Спросите Элейн». [27]

В Европе группа художников под названием « Новые реалисты» использовала такие объекты, как скульптор Сезар [28], который сжимал автомобили для создания монументальных скульптур, или художник Арман [29], который использовал предметы повседневного обихода, сделанные машинами - от пуговиц и ложек до автомобилей. и ящики с мусором.

Немецкие художники Зигмар Польке и его друг Герхард Рихтер, которые дали определение «капиталистическому реализму», предложили ироническую критику потребительства в послевоенной Германии. Они использовали уже существующие фотографии и преобразовали их. Самыми известными работами Польке были его коллажи из образов из поп-культуры и рекламы, такие как его сцена «Супермаркеты», в которой супергерои делают покупки в продуктовом магазине. [30]

1970–1980: The Picture Generation и Neo Pop [ править ]

Ричард Принс , прикрывая Ханну (1987 Grand National)
Танк полного равновесия с тремя шарами (1983) Джеффа Кунса , Тейт Ливерпуль

The Pictures Generation была группой художников, вдохновленных концептуальным и поп-артом , которые использовали присвоение и монтаж, чтобы раскрыть сконструированную природу изображений. [31] Выставка под названием «Поколение картин, 1974–1984» проходила в Метрополитен-музее (Метрополитен) в Нью-Йорке с 29 апреля по 2 августа 2009 года, в которой участвовали, среди других художников, Джон Балдессари , Барбара Крюгер , Шерри Левин. , Ричард Принс , Дэвид Салле , Синди Шерман .

Шерри Левин , которая рассматривала акт присвоения себя как тему в искусстве. [32] Левин часто цитирует целые работы в своей собственной работе, например, фотографируя фотографии Уокера Эванса . Бросая вызов идеям оригинальности, обращая внимание на отношения между властью , полом и творчеством , потребительство и товарную ценность, социальные источники и способы использования искусства, Левин играет с темой «почти то же самое».

В течение 1970-х и 1980-х годов Ричард Принс повторно фотографировал рекламу сигарет Marlboro [33] или снимки для фотожурналистики . Его работа включает анонимные и повсеместные рекламные кампании на рекламных щитах сигарет, повышает статус и фокусирует наш взгляд на изображениях.

Художники-ассистенты комментируют все аспекты культуры и общества. Джозеф Кошут использовал образы для взаимодействия с философией и эпистемологической теорией .

Другие художники, работавшие с ассигнованиями в это время, включая Грега Колсона и Малькольма Морли . [ необходима цитата ]

В конце 1970-х Дара Бирнбаум работала с ассигнованиями, чтобы производить феминистские произведения искусства . [34] В 1978-79 годах она произвела одно из первых видео-ассигнований. Технологии / Трансформация: «Чудо-женщина» использовала видеоклипы из телесериала « Чудо-женщина ». [35]

Ричард Петтибоун начал копировать в миниатюрном масштабе работы недавно известных художников, таких как Энди Уорхол, а затем и мастеров-модернистов, подписывая имя оригинального художника, а также свое собственное. [36] [30]

Джефф Кунс получил признание в 1980 году, создав концептуальные скульптуры The New series , серию пылесосов , часто выбираемых по торговым маркам, которые нравились художнику, как культовый Гувер , и в духе готовых мейдов Дюшана. Позже он создал скульптуры из нержавеющей стали, вдохновленные надувными игрушками, такими как кролики или собаки. [37] [38]

1990-е [ править ]

Фонтан (Будда), бронзовый римейк Шерри Левин , 1996 г.

В 1990-х художники продолжали создавать искусство присвоения, используя его как средство для обсуждения теорий и социальных проблем, а не сосредотачиваясь на самих произведениях. Дамиан Леб использовал фильм и кино, чтобы комментировать темы симулякра и реальности. Среди других известных художников, работающих в то время, были Кристиан Марклай , Дебора Касс и Дженко Гулан . [39]

Ясумаса Моримура - японский художник-присвоитель, который заимствует изображения у исторических художников (таких как Эдуард Мане или Рембрандт ) у современных художников, таких как Синди Шерман , и вставляет в них свое собственное лицо и тело. [1]

Шерри Левин присвоила себе присвоенное, когда она сделала полированные литые бронзовые писсуары под названием Fountain . Они считаются «данью уважения знаменитому реди-мейду Дюшана. В дополнение к смелому ходу Дюшана, Левин снова превращает свой жест в« арт-объект », повышая его материальность и завершенность. Как художник-феминистка, Левин переделывает работы специально для художников-мужчин, которые реквизировал патриархальное господство в истории искусства ". [40]

21 век [ править ]

Присвоение часто используется современными художниками, которые часто переосмысливают предыдущие произведения искусства, например, французский художник Зевс, который переосмыслил логотипы таких брендов, как Google, или работы Дэвида Хокни. [41] Многие городские и уличные художники также использовать образы из популярной культуры , такие как Shepard Fairey или Бэнкси , [42] , которые присвоили произведения искусства от Клода Моне или Вермеера с его девушкой с пробитой барабанной перепонки. [43]

В 2014 году Ричард Принс выпустил серию работ под названием « Новые портреты» с фотографиями анонимных и известных людей (например, Памелы Андерсон ), разместивших селфи в Instagram. Изменения к изображениям художника представляют собой комментарии, добавленные Принцем под фотографиями. . [44] [45]

В 2018 году Дэмиена Херста обвинили в присвоении работ Эмили Нгварри и других художников в Утопии, Северная территория, с картинами Покрова, которые, по словам Херста, были «вдохновлены техникой пуантилизма и художниками-импрессионистами и постимпрессионистами, такими как Боннар и Сёра ". [46] [47] [48] [49]

Мистер Брэйнвош [50] - городской художник, прославившийся благодаря Бэнкси, чей стиль сочетает в себе исторические поп-образы и современную культурную иконографию, чтобы создать свою версию гибрида поп-граффити, впервые популяризированную другими уличными художниками. [51]

Брайан Доннелли, известный как Kaws , использовал присвоение в своей серии The Kimpsons и написал альбом The Kaws, вдохновленный желтым альбомом Simpsons, который сам был пародией на обложку альбома Beatles Sgt. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера заменена персонажами из Симпсонов . [52] 1 апреля 2019 года на Sotheby's в Гонконге альбом Kaws (2005) был продан за 115,9 миллиона гонконгских долларов, или около 14,7 миллиона долларов США. [53] Кроме того, он переработал других знакомых персонажей, таких как Микки Маус , Человек Мишлен , Смурфики., Снупи и Губка Боб Квадратные Штаны . [54]

В эпоху цифровых технологий [ править ]

С 1990-х годов эксплуатация исторических предшественников столь же разнообразна, насколько неясна концепция присвоения. Беспрецедентное количество ассигнований распространяется не только на сферу изобразительного искусства, но и на все области культуры. Новое поколение присваивателей считает себя «археологами настоящего времени». [55] Некоторые говорят о «постпродакшене», основанном на ранее существовавших произведениях, для повторного редактирования «сценария культуры». [56] Аннексия произведений, созданных другими, или доступных культурных продуктов в основном соответствует концепции использования. Так называемые «просьюмеры» [57]- потребляющие и производящие одновременно - просматривайте вездесущий архив цифрового мира (реже - аналоговый), чтобы отобрать когда-либо доступные изображения, слова и звуки с помощью «копировать-вставить» или «перетащить -бросьте 'в' бутлег ',' mashup 'или' сделайте ремикс 'как угодно. Ассигнования сегодня стали повседневным явлением.

Новый «ремикс поколения» [58], вышедший на сцену не только изобразительного искусства, но также музыки, литературы, танца и кино, вызывает, конечно, весьма противоречивые дебаты. Медиологи Лоуренс Лессиг в начале 2000-х ввел здесь термин « культура ремиксов» . [59] С одной стороны, это празднующие, которые предвидят новую эру инновационных, полезных и увлекательных способов искусства оцифрованного и глобализированного 21 века. Новые апроприатологи не только осознают изречение Йозефа Бойса о том, что каждый является художником, но и «построят свободные общества». [60]Окончательно освободив искусство от традиционных понятий, таких как аура, оригинальность и гениальность, они приведут к новым терминам понимания и определения искусства. Более критические наблюдатели видят в этом отправную точку огромной проблемы. Если создание основано не более чем на беззаботных процессах поиска, копирования, рекомбинации и манипулирования ранее существовавшими носителями, концепциями, формами, именами и т. Д. Любого источника, понимание искусства сместится в их глазах к тривиальному, низкоуровневому. требовательная и регрессивная деятельность. Ввиду ограничения искусства ссылками на уже существующие концепции и формы, они предусматривают бесконечное количество перекомпилированных и перепрофилированных продуктов. Скептики называют это культурой вторичного использования с пристрастием к прошлому [61]

Некоторые говорят, что только ленивые люди, которым нечего сказать, позволяют себе таким образом вдохновляться прошлым. [62] Другие опасаются, что эта новая тенденция присвоения вызвана не чем иным, как желанием приукрасить себя привлекательной генеалогией. [63] Термин апроприационизм [64] отражает перепроизводство репродукций, переделок, реконструкций, воссозданий, ревизий, реконструкций и т. Д. Путем копирования, имитации, повторения, цитирования, плагиата, моделирования и адаптации ранее существовавших имен, концепций и форм. . Обсуждается апроприация - в сравнении форм и концепций присвоения 20-го века, предлагающих новые представления об установившихся знаниях [65] , - как своего рода «гоночную остановку»,[66], имея в виду ускорение случайных, неконтролируемых операций в высоко мобилизованных, подвижных западных обществах, которые все больше и больше управляются абстрактными формами контроля. Неограниченный доступ к цифровому архиву творений и легко реализуемым цифровым технологиям, а также приоритет свежих идей и творческих процессов над идеальным шедевром приводит к гиперактивной суматохе вокруг прошлого вместо того, чтобы запускать новые экспедиции на неизведанные территории, которые могли бы дать видимость забытых призраков и игнорируемых фантомов наших общих мифов и идеологий.

Присвоение искусства и авторского права [ править ]

Присвоение произведений искусства привело к возникновению спорных вопросов об авторском праве в отношении его действительности согласно закону об авторском праве. В этом отношении США проявляли особые споры. Появился ряд примеров прецедентного права , которые исследуют разделение между преобразующими произведениями и производными произведениями . [67]

Что такое добросовестное использование? [ редактировать ]

Закон об авторском праве 1976 года в Соединенных Штатах обеспечивает защиту от нарушения авторских прав, когда художник может доказать, что использование им основной работы является «справедливым».

Закон дает четыре фактора, которые необходимо учитывать, чтобы определить, является ли конкретное использование правомерным:

  1. цель и характер использования (коммерческое или образовательное, трансформирующее или репродуктивное, политическое);
  2. характер работы, защищенной авторским правом (вымышленный или фактологический, степень творчества);
  3. Объем и в части первоначальной работы , используемой; а также
  4. влияние использования на рынок (или потенциальный рынок) оригинальной работы.

Примеры судебных исков [ править ]

Энди Уорхол столкнулся с серией судебных исков со стороны фотографов, чьи работы он присвоил и провел трафаретную печать . Патрисия Колфилд, один из таких фотографов, сфотографировала цветы для демонстрации фотографий для журнала о фотографии. Без ее разрешения Уорхол покрыл стены нью-йоркской галереи Лео Кастелли репродукциями фотографии Колфилда 1964 года на шелкографии. Увидев в книжном магазине плакат с несанкционированными репродукциями Уорхола, Колфилд подал в суд на Уорхола за нарушение ее авторских прав. владелец, и Уорхол внес денежный расчет во внесудебном порядке. [68]

С другой стороны, знаменитые банки для супа Кэмпбелла Уорхола, как правило, не нарушают права на товарный знак производителя супа , несмотря на то, что они явно присвоены, потому что «публика вряд ли увидела, что картина спонсируется суповой компанией или представляет собой конкурирующий продукт. «Картины и консервные банки сами по себе не являются конкурирующими продуктами», - считает эксперт по торговым маркам Джером Гилсон . [69]

Джефф Кунс также столкнулся с проблемами авторского права из-за своей работы по присвоению (см. Rogers v. Koons ). Фотограф Арт Роджерс подал иск против Кунса за нарушение авторских прав в 1989 году. Работа Кунса « Строка щенков» скульптурно воспроизводила черно-белую фотографию Роджерса, которая появилась на поздравительной открытке в аэропорту, которую купил Кунс. Хотя в свою защиту он заявлял о добросовестном использовании и пародии , Кунс проиграл дело, отчасти из-за огромного успеха, которого он добился как артиста, и того, как его изображали в СМИ. [ необходима цитата ] Аргумент пародии также потерпел неудачу, поскольку апелляционный суд провел различие между созданием пародии на современное общество в целом и пародией на конкретное произведение, сочтя пародию на конкретное произведение, особенно на очень малоизвестное, слишком слабым, чтобы оправдать это. добросовестное использование оригинала.

В октябре 2006 года Кунс успешно защитил другую работу, заявив о « добросовестном использовании ». Для комиссии по созданию семи картин для Deutsche Guggenheim Berlin Кунс использовал часть фотографии, сделанной Андреа Бланч, под названием « Шелковые сандалии от Gucci» и опубликованной в августовском выпуске журнала Allure за 2000 год, чтобы проиллюстрировать статью о металлическом макияже. Кунс взял изображение ног и бриллиантовых сандалий с этой фотографии (опуская другие детали фона) и использовал его в своей картине « Ниагара» , на которой также изображены три другие пары женских ног, причудливо свисающих над пейзажем из пирогов и пирожных.

В своем решении судья Окружного суда США Луис Л. Стэнтон установил, что Ниагара действительно была «преобразующим использованием» фотографии Бланч. «Использование картины не« заменяет »и не дублирует цель оригинала, - писал судья, - а использует ее в качестве исходного материала новым способом для создания новой информации, новой эстетики и новых идей. Такое использование, будь то успешное или успешное. не художественно, преобразующий ".

Детали фотографии Бланч, использованные Кунсом, защищены авторским правом лишь частично. Судья написал, что Бланш не имеет прав на сандалии Gucci, «пожалуй, самый яркий элемент фотографии». А без сандалий остается только изображение женских ног - и это было сочтено «недостаточно оригинальным, чтобы заслужить серьезную защиту авторских прав».

В 2000 году скульптура Дэмиена Херста « Гимн» (которую Чарльз Саатчи купил за 1 миллион фунтов стерлингов) была выставлена ​​в « Шумы муравьев» в галерее Саатчи. Херсту предъявили иск за нарушение авторских прав на эту скульптуру. Субъектом был «Анатомический набор для молодых ученых», принадлежавший его сыну Коннору, 10 000 из которых продаются в год производителем игрушек Hull (Emms). Херст создал 20-футовую шеститонную увеличенную фигуру "Науки", радикально изменив восприятие объекта. Херст заплатил нераскрытую сумму двум благотворительным организациям, Children Nationwide и Toy Trust.во внесудебном порядке. Благотворительное пожертвование оказалось меньше, чем надеялась Эммс. Херст продал еще три копии своей скульптуры за те же деньги, что и первая. [70]

Присвоение знакомого объекта для создания произведения искусства может помешать художнику претендовать на право собственности на авторские права. Джефф Кунс пригрозил подать в суд на галерею с нарушением авторских прав, заявив, что галерея нарушила его права собственности, продав подставки для книг в форме собак-воздушных шаров. [71] Кунс отказался от этого утверждения после того, как галерея подала жалобу на декларативное облегчение, заявив: «Практически любой клоун может подтвердить, что никому не принадлежит идея сделать собаку из воздушного шара, а форму, созданную путем скручивания воздушного шара в собачью форму. форма является частью общественного достояния ". [72]

В 2008 году фотожурналист Патрик Кариу подал в суд на художника Ричарда Принса , галерею Гагосяна и книги Риццоли за нарушение авторских прав. Принс присвоил 40 фотографий Растафари Кариу из книги, создав серию картин, известных как Зона каналов . Принс по-разному изменял фотографии, раскрашивая объекты, огромные руки, обнаженных женщин и мужское туловище поверх фотографий, впоследствии продав работы на сумму более 10 миллионов долларов. В марте 2011 года судья вынес решение в пользу Кариу, но Принс и Гаргосян подали апелляцию по ряду пунктов. Трое судей Апелляционного суда США подтвердили право на подачу апелляции. [73]Поверенный Принца утверждал, что «Искусство присвоения - это хорошо известная современная и постмодернистская форма искусства, которая бросила вызов тому, как люди думают об искусстве, бросила вызов тому, как люди думают об объектах, изображениях, звуках, культуре» [74] 24 апреля 2013 г. Апелляционный суд в значительной степени отменил первоначальное решение, решив, что многие из картин в достаточной степени преобразовали исходные изображения и, следовательно, являются разрешенным использованием. [75] См. Кариу против Принца . [76]

В ноябре 2010 года Чак Клоуз пригрозил судебным иском против компьютерного художника Скотта Блейка за создание фильтра Photoshop, который создавал изображения из расчлененных картин Чака Клоуса. [77] [78] История была впервые опубликована в художественном онлайн-журнале Hyperallergic , перепечатана на первой странице Salon.com и быстро распространилась по сети. [79] Кембрю МакЛеод , автор нескольких книг по выборке и присвоению, сказал в Wired, что искусство Скотта Блейка должно подпадать под доктрину добросовестного использования . [80]

В сентябре 2014 года Апелляционный суд Седьмого округа США поставил под сомнение интерпретацию Вторым округом доктрины добросовестного использования в деле Кариу . Особо следует отметить, что Седьмой округ отметил, что «преобразующее использование» не является одним из четырех перечисленных факторов добросовестного использования, а, скорее, просто частью первого фактора добросовестного использования, который учитывает «цель и характер» использования. Критика Седьмого округа подтверждает аргумент о том, что в судах США есть разногласия относительно того, какую роль «трансформируемость» должна играть в любом расследовании добросовестного использования. [76]

В 2013 году Эндрю Гилден и Тимоти Грин опубликовали обзорную статью в The University of Chicago Law Review, в которой анализируются фактические сходства и юридические различия между делом Кариу и делом Сэлинджер против Колтинга , выражается обеспокоенность по поводу того, что судьи могут создавать добросовестное использование " привилегия в основном предназначена для богатых и знаменитых ». [81]

Художники, использующие присвоение [ править ]

Следующие известные художники известны тем, что используют уже существующие объекты или изображения с незначительной трансформацией или без нее:

  • ВЫШЕ
  • Ай Кидзима
  • Александра Мир
  • Энди Уорхол
  • Бэнкси
  • Барбара Крюгер
  • Бенджамин Эдвардс
  • Берн Портер
  • Билл Джонс
  • Брайан Деттмер
  • Бурхан Доганчай
  • Кристиан Марклай
  • Синди Шерман
  • Клаас Ольденбург
  • Корнелия Соллфрэнк
  • Кори Аркангел
  • Крейг Болдуин
  • Дамиан Леб
  • Дэмиен Хёрст
  • Дэвид Салле
  • Дебора Касс
  • Доминик Мулхем
  • Дороти Кросс
  • Дуглас Гордон
  • Элейн Стертевант
  • Эрик Дерингер
  • Фатима Туггар
  • Фелипе Хесус Консалвос
  • Генко Гулан
  • Главная идея
  • Георгий Пузенков
  • Жорж Брак
  • Герхард Рихтер
  • Гада Амер
  • Гленн Браун
  • Гордон Беннетт
  • Грэм Роул
  • Грейг Крейндлер
  • Грег Колсон
  • Хэнк Уиллис Томас
  • Ханс Хааке
  • Ханс-Петер Фельдман
  • Дж. Тобиас Андерсон
  • Джейк и Динос Чепмены
  • Джеймс Коти
  • Джаспер Джонс
  • Джефф Кунс
  • Джим Рикс
  • Жоан Миро
  • Джоди
  • Джон Балдессари
  • Джон Макхейл
  • Джон Стезакер
  • Джозеф Корнелл
  • Джозеф Кошут
  • Джой Гарнетт
  • Kaws
  • Карен Килимник
  • Келли Уокер
  • Кеннет Голдсмит
  • Курт Швиттерс
  • Ленни Ли
  • Леон Голуб
  • Луиза Лоулер
  • Люк Туйманс
  • Люк Салливан
  • Малькольм Морли
  • Марсель Дюшан
  • Маркус Харви
  • Марк Диво
  • Марлен Дюма
  • Мартин Арнольд
  • Матье Лоретт
  • Макс Эрнст
  • Мерет Оппенгейм
  • Майкл Лэнди
  • Мишель Платник
  • Майк Бидло
  • Майк Келли
  • Милтос Манетас
  • Мохаммад Ракибул Хасан
  • Нэнси Сперо
  • Negativland
  • Никки С. Ли
  • Норм Магнуссон
  • Пи Джей Крук
  • Пабло Пикассо
  • Зигмар Польке
  • Люди, похожие на нас
  • Питер Сэвилл
  • Филип Таафф
  • Пьер Висмут
  • Пьер Юйе
  • Реджинальд Кейс
  • Ричард Принс
  • Рик Прелингер
  • Роб Шольте
  • Роберт Лонго
  • Роберт Раушенберг
  • Шепард Фейри
  • Шерри Левин
  • Стефани Сьюко
  • Система D-128
  • Тед Нотен
  • Томас Рафф
  • Том Филлипс
  • Вермибус
  • Вик Мунис
  • Викки Александр
  • Вивьен Вествуд
  • Ясумаса Моримура

См. Также [ править ]

  • Художественное вмешательство
  • Сборка
  • Классификационные споры об искусстве
  • Коллаж
  • Концептуальное искусство
  • Копии Винсента Ван Гога
  • Культурное присвоение
  • Деколлаж
  • Добросовестное использование
  • Найденный объект
  • Постмодернистское искусство
  • Скретч-видео

Ссылки [ править ]

  1. ^ Chilvers, Ian & Glaves-Смит, Джон ред, словарь современного искусства, Оксфорд:. Oxford University Press ., 2009. С. 27-28
  2. ^ «MoMA | Глоссарий художественных терминов» . www.moma.org . Проверено 17 августа 2020 .
  3. ^ a b Уилсон, Саймон; Лэк, Джессика (2008), Руководство Тейт по терминам современного искусства , Лондон: Tate Publishing Ltd , стр. 20–21, ISBN 978-1-85437-750-0
  4. ^ Тейт. «Присвоение - художественный срок» . Тейт . Проверено 18 августа 2020 .
  5. Перейти ↑ Tomkins, Duchamp: A Biography , p. 186.
  6. ^ «1856 - Жан-Огюст-Доминик Энгр, мадам Муассье | Хронология истории моды» . fashionhistory.fitnyc.edu . Проверено 4 апреля 2021 .
  7. ^ "Le Dejeuner Sur L'Herbe (Завтрак на траве) Эдуарда Мане" . www.edouard-manet.net . Проверено 4 апреля 2021 .
  8. ^ «Японизм: это то, что у искусства Клода Моне общего с японским искусством» . Коллекционер . 2020-09-01 . Проверено 4 апреля 2021 .
  9. ^ «Художник, которым Ван Гог больше всего восхищался - и чьи работы принесли рекордные цены» . www.theartnewspaper.com . Проверено 4 апреля 2021 .
  10. ^ «816 (818, 613): Тео Ван Гогу. Сен-Реми-де-Прованс, в воскресенье 3 ноября 1889 г. или около того. - Письма Винсента Ван Гога» . vangoghletters.org . Проверено 4 апреля 2021 .
  11. ^ Covenantarthistory (2016-04-23). «Говорящие объекты: Клод Моне и рост японизма» . Говорящие объекты . Проверено 4 апреля 2021 .
  12. ^ «Как японское искусство повлияло и вдохновило европейских художников-импрессионистов» . My Modern Met . 2017-12-14 . Проверено 4 апреля 2021 .
  13. ^ "Японизм" . www.metmuseum.org . Октябрь 2004 . Проверено 4 апреля 2021 .
  14. ^ "Изучение передовой истории и эволюции искусства коллажей" . My Modern Met . 2017-07-14 . Проверено 25 сентября 2019 .
  15. ^ Elger, D. (2006). Дадаизм. Кельн: Taschen, стр.
  16. Перейти ↑ Evans, D. (ed.). (2009). Предоставление: документы современного искусства . Лондон и Кембридж: Галерея Уайтчепел и MIT Press, стр.
  17. ^ Cabanne П., Сноудон, P. (1997). Duchamp & Co. Париж: Terrail, стр. 105
  18. ^ Cabanne П., Сноудон, P. (1997). Duchamp & Co. Париж: Terrail, стр. 114
  19. ^ a b Завод, С. (1992). Самый радикальный жест: ситуационистский интернационал в эпоху постмодерна . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, стр.44.
  20. ^ Артуро Шварц, Полное собрание сочинений Марселя Дюшана , Нью-Йорк, Делано Гринидж, 2000
  21. ^ Коллажи Курта Швиттерса, Дитриха, Cambridge University Press 1993, p6-7
  22. ^ Gotthardt, Alexxa (2018-09-10). «Понимание Эжена Делакруа через 5 его самых провокационных работ» . Вычурный . Проверено 4 апреля 2021 .
  23. ^ Эйзенман, Стивен Ф .; Эйзенман, Стивен Ф. (1 ноября 2018 г.). «Модернизм Делакруа» . ARTnews.com . Проверено 4 апреля 2021 .
  24. ^ «Анри Матисс (1869–1954)» . www.metmuseum.org . Проверено 4 апреля 2021 .
  25. ^ "Энди Уорхол | Зеленые бутылки кока-колы" . whitney.org . Проверено 4 апреля 2021 .
  26. ^ "Фонд Роя Лихтенштейна - Фонд Роя Лихтенштейна" . lichtensteinfoundation.org . Проверено 6 сентября 2019 .
  27. ↑ Ганс Ульрих Обрист (19 мая 2014 г.). "Некролог Элейн Стертевант" . Хранитель .
  28. ^ "Сезар | Французский скульптор" . Британская энциклопедия . Проверено 6 сентября 2019 .
  29. ^ "Арман | Французско-американский художник" . Британская энциклопедия . Проверено 6 сентября 2019 .
  30. ^ а б «Искусство копирования: десять мастеров присвоения» . Вычурный . 2014-02-11 . Проверено 6 сентября 2019 .
  31. ^ "Обзор движения генерации картинок" . Художественная история . Проверено 6 сентября 2019 .
  32. ^ "Картины Шерри Левин, биография, идеи" . Художественная история . Проверено 4 апреля 2021 .
  33. ^ Коэн, Алина (2018-03-02). "Кто на самом деле стрелял в культовых ковбоев Ричарда Принса?" . Вычурный . Проверено 6 марта 2020 .
  34. ^ Уэлчман, Джон (2013). Искусство после присвоения: Очерки искусства в 1990-е годы . Рутледж. стр. 33, 190. ISBN 978-1-136-80136-5.
  35. ^ Meigh-Эндрюс, Крис (2013). История видеоарта (2-е изд.). Лондон: Bloomsbury Publishing. п. 194. ISBN 978-0-85785-188-8.
  36. ^ «Ричард Петтибоун - 88 произведений искусства, биографии и шоу на Artsy» . www.artsy.net . Проверено 6 сентября 2019 .
  37. ^ «Джефф Кунс Биография, жизнь и цитаты» . Художественная история . Проверено 6 сентября 2019 .
  38. ^ «Джефф Кунс | Биография, искусство и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 6 сентября 2019 .
  39. ↑ Граф, Маркус (6 октября 2013 г.). «Автопортрет? Генко Гюлана» . Изобразительное искусство бит .
  40. ^ "Фонтан (Будда) - Шерри Левин | Широкий" . www.thebroad.org . Проверено 18 августа 2020 .
  41. ^ «Вскоре: Зевс -« Большой всплеск нефти »@ Лазаридес Рэтбоун« Задержанное движение » . Арестованное движение . Проверено 6 сентября 2019 .
  42. ^ "История Бэнкси" . Смитсоновский институт . Проверено 6 сентября 2019 .
  43. ^ «Бэнкси-стрит-арт в Бристоле - VisitBristol.co.uk» . Посетите Бристоль . Проверено 6 сентября 2019 .
  44. ^ Паркинсон, Ханна Джейн (2015-07-18). «Instagram, художник и селфи за 100 000 долларов - присвоение в эпоху цифровых технологий» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 6 марта 2020 . 
  45. ^ Plaugic, Лиззи (2015-05-30). «История Ричарда Принса и его искусства в Instagram за 100 000 долларов» . Грань . Проверено 6 марта 2020 .
  46. ^ «Последние работы Дэмиена Херста« сделаны в точности как история моего народа », - утверждает художник из числа коренных народов» . www.abc.net.au . 2018-03-28 . Проверено 13 сентября 2020 .
  47. ^ «Искусство присвоения» . ЦЕНТР ЭТИКИ . 2018-05-14 . Проверено 13 сентября 2020 .
  48. ^ «Неужели Дэмиен Херст сорвал работы австралийских художников-аборигенов? | Frieze» . Фриз . Проверено 13 сентября 2020 .
  49. ^ « « Странное сходство »: новый Дэмьен Херст работает в Австралии» . Хранитель . 2018-03-29 . Проверено 13 сентября 2020 .
  50. ^ Geoghegan, Кев (2012-08-03). «Мистер Brainwash дебютирует на шоу в Великобритании» . Проверено 6 сентября 2019 .
  51. ^ "Мистер Brainwash -" Жизнь прекрасна "Выставка" . Повинуйся гиганту . 2008-06-16 . Проверено 6 сентября 2019 .
  52. ^ Адэр, Торстен (2019-11-19). "Синдицированные комиксы" . Бит . Проверено 28 февраля 2020 .
  53. ^ Армстронг, Энни (2019-04-01). "Живопись KAWS за $ 14,7 побила рекорд аукциона в Гонконге" . ARTnews.com . Проверено 28 февраля 2020 .
  54. ^ "10 вещей, которые нужно знать о KAWS | Christie's" . www.christies.com . Проверено 28 февраля 2020 .
  55. ^ Паоло Бьянки, цитируется Хедингером Дж .; Мейер, Т. (2011). «Введение в что дальше» . Кадмос . Проверено 15 февраля +2016 .CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  56. ^ Буррио, Николя (2002). Послепроизводственный этап. Культура как сценарий. Как искусство перепрограммирует мир . Нью-Йорк: Лукас и Штернберг.
  57. ^ ср. Тоффлер, Элвин (1980). Третья волна. Классический этюд завтрашнего дня . Нью-Йорк: Бантам.
  58. ^ Джорджевич, В .; Добуш Л., ред. (2014). Поколение Ремикс . iRights Media.
  59. ^ Загрузите ремикс Лессига, затем сделайте ремикс на wired.com (май 2009 г.)
  60. ^ Харди, С. "Rip !: Манифест ремикса" . Креативный универсал . Проверено 15 февраля +2016 .
  61. ^ ср. Рейнольдс, Саймон (2011). Ретро-мания Пристрастие поп-культуры к собственному прошлому . Лондон: Faber & Faber. ISBN 9780865479944.
  62. ^ Альбини, Стив, цитируется Бенджамином Франзеном; Кембрю Маклеод (2009). Преступники авторского права . документальный фильм.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  63. ^ ср. Дидрихсен, Дидрих (сентябрь 2008 г.). «Шоуфрики и чудовище». Texte zur Kunst. Художники Художники . № 71: 150.
  64. ↑ Аден, Майке (апрель 2016 г.). «Давайте танцевать, как раньше .... Критическое вмешательство в новую тенденцию присвоения» (PDF) . Kunstchronik . № 4: 201.
  65. ^ Аден, Майке (лето 2016). «Улисес Каррион продолжает!». Журнал книг художников (JAB) . №40, в разработке.
  66. ^ ср. Вирилио, Пол (1992). Rasender Stillstand . München: Hanser.
  67. ^ Meiselman, Джессика (2017-12-28). «Когда присвоение артиста становится кражей?» . Вычурный . Проверено 25 сентября 2019 .
  68. ^ "Цветочные картины Энди Уорхола" .
  69. ^ как цитируется в Грант, Дэниел, Бизнес быть художником (Нью-Йорк: Allworth Press, 1996), стр. 142
  70. ^ "10 самых популярных произведений искусства" . www.artlyst.com . Проверено 8 декабря 2019 .
  71. ^ Уайтинг, Сэм (4 февраля 2011 г.). «Заявление Джеффа Кунса о собаке-воздушном шаре заканчивается хныканьем» . Хроники Сан-Франциско .
  72. ^ ALLEN, EMMA (21 января 2011). «6 веселых зингеров из иска свободы собаки-шара, поданного против Джеффа Кунса» . BlouinArtinfo .
  73. ^ Корбетт, Рэйчел; «Победа Ричарда Принса в деле об авторском праве» , журнал Artnet , 2011 г.
  74. ↑ Поллак, Барбара, «Авторские права» , ARTnews LLC, 22 марта 2012 г.
  75. ^ RANDY КЕННЕДИ (25 апреля 2013). «Судебный регламент в пользу художника» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 апреля 2013 .
  76. ^ a b «Седьмой кругооборот критикует подход второго округа к« преобразовательному использованию »добросовестного использования | Публикации | Проскауэр» . www.proskauer.com . Проверено 12 декабря 2015 .
  77. ^ Масник, Майк. «Чак Клоуз преуспевает в подавлении творческого почтения… Но только на 100 лет или около того!» , Techdirt , 16 июля 2012 г. Проверено 27 января 2018 г.
  78. ^ Доктороу, Кори. «Письмо Чаку Клоузу от цифрового художника, которому он угрожал судебным иском» , BoingBoing , 11 июля 2012 г. Проверено 27 января 2018 г.
  79. ^ Вартанян, Храг. «Самые популярные гипераллергические сообщения 2012 года» , Hyperallergic , 26 декабря 2012 г. Проверено 27 января 2018 г.
  80. ^ Дайал, Гита. «Как художник, создавший фильтр« Чак Клоуз » , был поражен Чаком Клоузом» , Wired , 10 июля 2012 г. Проверено 27 января 2018 г.
  81. ^ «Добросовестное использование для богатых и сказочных? | Обзор права Чикагского университета | Чикагский университет» . lawreview.uchicago.edu . Проверено 12 декабря 2015 .

Источники [ править ]

  • Дэвид Эванс, Присвоение: Документы современного искусства , Кембридж: MIT Press 2009

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Марго Лавджой , Цифровые течения: искусство в эпоху электроники, Routledge 2004.
  • (es) Хуан Мартин Прада (2001) La Apropiación Posmoderna: Arte, Práctica apropiacionista y Teoría de la Posmodernidad . Fundamentos. ISBN 978 84 2450 8814 . 
  • Брэндон Тейлор, Collage , Thames & Hudson Ltd, 2006, стр. 221.

Внешние ссылки [ править ]

  • Михалис Пихлер: Заявления об ассигнованиях
  • Коалиция по ассигнованиям искусства - Канада
  • Решение по делу Бланш против Кунса (август 2005 г.)
  • Кунс выиграл судебный процесс об авторском праве в отношении Landmark 1/2006
  • Кунс побеждает апелляцию (2006)
  • Creative Commons
  • Свободная культура - международное студенческое движение
  • Конференция Нью-Йоркского института гуманитарных комедий ярмарки U $ e (Archive.org)
  • Культура открытого исходного кода: интеллектуальная собственность, технологии и искусство, серия лекций Колумбийского центра цифровых медиа
  • Всеобщее достояние
  • Шерри Левин Интервью
  • Дюшан
  • Лихтенштейн
  • Уорхол
  • трансординатор / издание Ремикс концептуальных произведений искусства
  • Временное присвоение или в Википедии « Временное присвоение» .