Биеннале искусства в Африке

Эта статья написана как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или представлены оригинальные аргументы по теме. Пожалуйста, помогите улучшить его , переписав в энциклопедическом стиле . ( Июнь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Во всем мире энтузиазм по поводу художественных биеннале , триеннале и других ежегодных мероприятий вырос в 1990-х годах и продолжается, тогда как такой формат выставок не является новой тенденцией. Действительно, Венецианская Биеннале была основана в 1895 году, а затем в 1896 году Карнеги International , в Биеннале де Сан - Паулу в 1951 году, Касселя Документе в 1955 году и Сиднейская биеннале в 1973 году, просто назвать нововведений, главным приводом от капиталистического филантропического духа .

Этот энтузиазм, от которого почти не избавлена ​​ни одна страна (Доминик Малакэ указывает, что биеннале - это новые стадионы, которые необходимы странам, чтобы завоевать уважение на международной арене) ^[1], является результатом корреляции трех факторов: контекст после окончания холодной войны, который, согласно Брюсу Фергюсону, Ризе Гринберг и Сэнди Нэрн, можно определить как всемирное развитие арт- рынка, продвижение искусства как поддержку культурной и национальной идентичности и идею о том, что искусство как как универсальный язык , это инструмент обмена. ^[2] Биеннале искусства также часто являются лучшей идеей для международной демонстрации, когда государствоне могут позволить себе национальный художественный музей и поддерживать местных художников, как подчеркнула Шарлотта Байдлер. ^[3]

Каждая биеннале имеет свою специфику и историю. Нет единой модели как таковой, но есть одна общая черта: арт-биеннале - это прежде всего политическое событие. Они часто являются культурным ответом на национальную волю в пользу культурного туризма , для решения социальных проблем или проблем идентичности, для узаконивания экономического бума или для поощрения процесса городских инноваций. ^[4]

Биеннале также являются прекрасным наблюдателем за процессами глобализации. ^{[3] [5]} Продвигая определенную местность и в то же время извлекая выгоду из глобальных интересов, они поддерживают парадокс глобализации, который часто создает большую напряженность на местном уровне.

Биеннале так называемых «периферийных» стран стремятся стать другими потенциальными центрами и децентрализовать то, что было сосредоточено на евро-американской оси до конца холодной войны. ^[6] Африканский континент не является исключением, и страны начали проводить биеннале искусства (помимо панафриканских фестивалей, которые не включены в этот счет) с 1950-х годов. Тем не менее, 1990-е годы, момент геополитических сдвигов как внутри (например, падение апартеида в Южной Африке ), так и за его пределами (например, падение железного занавеса в Европе)) континент, ведущий к политической реорганизации, изменению культурной политики и экономики, а также к обновлению городов, был действительно десятилетием, когда биеннале искусства стали рассматриваться как лучшее «изобретение» ^{[7] для} продвижения местного искусства и достижения глобального зрительская аудитория.

История

Египет был первой страной на африканском континентеиспользовать формат биеннале искусства в качестве политического инструмента для национального продвижения задолго до того, как биеннале искусства стали тенденцией в 1990-х годах и зародились по всему континенту, особенно с начала 21 века. Александрийская биеннале для стран Средиземноморья была основана в 1955 году и отметила свое 26-е издание в 2016 году, а Каирская международная биеннале была создана в 1984 году и организовала свое последнее издание в 2012 году. Первоначально посвященный арабскому современному искусству, Каир открылся для международная сцена из издания 1986 года. Но хотя Египет был предшественником, его биеннале менее известны за рубежом, чем другие, проводимые на континенте.Эту ситуацию можно объяснить провинциальной направленностью (несмотря на международную открытость Каирской биеннале) и классическим стилем двух мероприятий (построенных по венецианской модели национальных павильонов) в сочетании с тем, что они являются государственными мероприятиями, закрытыми. в национальной парадигме и практически без каких-либо средств коммуникации (ни у одного из них нет официального сайта).^[8] Недавно, в ноябре 2015 года, была создана программа Something Else OFF Biennale Cairo , управляемая художниками, с целью продвижения египетской сцены современного искусства, которая в основном исключена из мероприятий в Александрии и Каире. Само название этой независимой биеннале ясно говорит о том, что ее цель - сделать шаг назад от истеблишмента и дать альтернативный взгляд на творение Египта. ^[9]

Одним из распространенных предубеждений в отношении биеннале африканского искусства является размещение Дакарской биеннале или Дак'арта как первой биеннале искусства к югу от Сахары, тогда как ей предшествовала биеннале современного искусства банту (или биеннале современного искусства банту), основанная в 1985 году. Последний менее широко освещается за рубежом, чем ДАК'АРТ, и продлился всего семь выпусков (последний - в 2002 году). ^[10] Оригинальность проекта заключается в том, что он был создан как часть более амбициозного культурного проекта, инициированного президентом Габона Омаром Бонго в 1982 году: CICIBA (Международный центр цивилизаций банту), межправительственный ^[11] проект, направленный на сохранение и продвижение бантукультуры, которые организаторы рассматривали как разделяющие однородную культурную основу, тогда как в то время они, по оценкам, представляли более 150 миллионов человек, разбросанных по более чем двадцати странам. Поэтому биеннале задумывалась как передвижное мероприятие. Страны поочередно принимали каждое издание, но каждое издание также путешествовало, давая, таким образом, более широкую известность артистам. Но этот акцент на корнях банту, ведущий к отбору, посвященному исключительно художникам, создающим и живущим на том, что было определено организаторами как `` территория '' банту, а также отдавал предпочтение живописи и скульптуре новым медиа, вероятно, является одной из причин, почему мероприятие не достигло международной аудитории и проводилось раз в два года. ^[7]

Dakar Биеннале (или DAK'ART), несомненно , является самым известным из всех африканских бьеннале основе. ^[7] Он был основан в 1990 году как наследие Панафриканского фестиваля mondial des arts nègres, который прекратился в 1980-х, прежде чем был реанимирован в Дакаре в 2010 году. ^{[8] [12]} Празднование наследия Леопольда Седара Сенгора.В рамках культурной политики ДАК'АРТ изначально задумывался как культурное мероприятие, чередующееся каждые два года между поэзией / литературой и современным искусством. Однако издание 1990 года останется единственным, посвященным литературе. Впервые это мероприятие в 1992 году имело международный размах, но оно было переориентировано на африканский континент со следующего выпуска в 1994 году. Одной из особенностей DAK'ART является его «неформальное» мероприятие, которое выходит за рамки официальной биеннале. площадки в различные места города. Даже если это мероприятие было основано администрацией биеннале, а не внешней ассоциацией, многие считают его основой биеннале, дающей дополнительное пространство видимости динамизму и богатству африканского художественного творчества.и, в частности, продвигать сенегальских художников, которые не участвуют в официальных выставках.8 Действительно, процесс отбора - это открытый конкурс, который подвергался критике со стороны многих художников, которые хотели, чтобы мероприятие было более организованным, потому что, по их мнению, открытый конкурс не является демократичным, как он утверждает, но благоприятствует тем, кто имеет доступ к соответствующей информации. и средства для создания файла приложения. 9 Каждое издание отличается от предыдущего, каждое извлекает уроки из критики, высказанной на оценочных семинарах. Например, с 2006 года назначается художественный руководитель, который вместе с группой кураторов выбирает художников.

Биеннале де Бамако

Rencontres де ла Photographie Африканское или Биеннале де Бамако , также известный как Бамако Encounters , также является одним из старейших художественных бьеннале на континенте (основан в 1993 году). Он по-прежнему активен и приобрел международную репутацию на континенте и за его пределами. 10Его специфика - его ориентация на фото и видео в Африке. В отличие от вышеупомянутых мероприятий, Биеннале де Бамако с самого начала была инициирована и организована французским агентством культурного обмена Institut français (ранее AFAA, культурным отделением Министерства иностранных дел Франции) в сотрудничестве с Министерством культуры Мали. Поэтому куратор Саймон Нджами квалифицирует Биеннале в Бамако как «трансплантированное» мероприятие, требующее работы в местном масштабе, чтобы узаконить биеннале, которое сначала можно было рассматривать как неоколониальное событие, служащее иностранным целям. 11 Ему, безусловно, удалось получить как местную, так и международную известность, поскольку он способствовал созданию фестивалей, основанных на фотографии, таких как PhotoFesta Maputo (2002) 12., То Gwanza Месяц фотографии (2009) 13 , или Lagos Photo Festival (2010) 14 просто назвать несколько.

Йоханнесбургская биеннале

Основанная в ознаменование конца апартеида и открытия страны миру после десятилетий бойкота , Йоханнесбургская биеннале , несмотря на свою недолгую жизнь (всего два выпуска: Africus в 1995 году и Trade Routes в 1997 году), является одним из лучших примеров. фундаментального напряжения, в которое попадают биеннале: осесть на местном уровне и получить известность на международном уровне. Если для куратора Ханса Ульриха Обриста Йоханнесбургская биеннале 1997 года была так же важна, как Венецианская биеннале или Documenta X, проведенная в том же году, и была одной из самых влиятельных выставок 1990-х годов 15.Местный прием мероприятия в целом был радикально иным. Отсутствие взаимодействия с южноафриканскими общинами и концептуальный и элитарный характер выставленных произведений искусства подверглись резкой критике в местной прессе. Таким образом, биеннале рассматривалось как искусственное мероприятие, служащее политическим интересам, а не социальным и культурным интересам, и отдавало предпочтение международному художественному дискурсу, а не местному. В случае Йоханнесбургской биеннале эта критика была одним из предлогов для городского совета Большого Йоханнесбурга, чтобы отказаться от поддержки и преждевременно закрыть мероприятие. Несмотря на то, что причины его отмены до сих пор полностью не выяснены, Йоханнесбургская биеннале остается мифической биеннале, потому что после десятилетий изоляции из-за международного бойкота,он пролил свет на южноафриканское искусство и помог многим южноафриканским художникам выйти на международную арену, где они занимают важное место в наши дни.16

Дополнительные биеннале

С начала 21 века на африканском континенте появилось не менее семнадцати арт-биеннале (см. Конец списка). ¹⁷Большая разница с 20-м веком состоит в том, что почти все эти биеннале являются независимыми инициативами, возглавляемыми художниками и некоммерческими организациями, например, Восточноафриканская художественная биеннале, салон Urbain de Douala, биеннале AFiRIperFOMA, биеннале искусства в Кампале или Rencontres Picha / Biennale de Lubumbashi. . Некоторые районы выделяются как активные художественные центры, такие как Дуала (Biennale de Douala DUTA, Salon Urbain de Douala), Марокко (с Касабланкой и Марракешскими биеннале), Конго (Biennale de Lubumbashi, Yango Biennale) или город Кампала (KLA ART, Кампала). Арт-биеннале). Даже если некоторые из этих биеннале проводятся нерегулярно или даже заброшены, они, тем не менее, являются симптомами культурного подъема и желания продвигать и поощрять местных художников, будь то на региональном или более международном уровне.

Создание биеннале обусловлено не только политическими мотивами, но также зависит от способности города принимать публику. Наличие коммуникационной, транспортной и жилой инфраструктуры необходимо, и, таким образом, их отсутствие требует соответствующего бюджета для их строительства и / или ремонта, что может быть проблемой для города / страны, у которых нет ресурсов для этого. Быть принятым на местном уровне, то есть иметь поддержку городского совета или государства, является непременным условием.условие, обеспечивающее долголетие и финансовую стабильность к двухлетнему периоду. Например, выход городского совета Большого Йоханнесбурга из проекта Йоханнесбургской биеннале ознаменовал конец мероприятия. Тем не менее, это не мешает существовать и независимым, негосударственным биеннале. Только будущее покажет, будут ли частные инвесторы поддерживать такие мероприятия на регулярной основе так долго, как это делали до сих пор Венеция или государство Сенегал. Очень важно помнить об одном аспекте: биеннале - это просто событие, даже если оно институционализировано, как DAK'ART или Biennale de Bamako. Следовательно, их следует рассматривать как шаги к созданию устойчивых структур для поддержки и продвижения местных художников на ежедневной основе.

Открытие международной арены искусства, принесенное биеннале, является важным аспектом, который в таком случае имеет отношение к надписи места (будь то город или страна) на карте как мира искусства, так и финансовых инвесторов, привлеченных созданным туризмом. по событию. Чтобы узаконить биеннале искусства на международном уровне, в большинстве случаев требуется приглашение международного куратора в качестве художественного руководителя. Например, Бенинская биеннале, которая изначально задумывалась в 2010 году как местное мероприятие по случаю 50-летия независимости страны, назначила известного куратора Абделлаха Каррума на следующее издание (2012 г.), чтобы изменить ее статус. местного события в международный.Организаторы Марракешской биеннале также хорошо это понимали, когда добавили ярлык «двухгодичный» к тому, что поначалу было местным мероприятием (фестиваль искусств в Марракеше), чтобы охватить более широкую аудиторию, не теряя при этом местную, в частности, сохраняя использование трех языков (арабского, французского и английского).

Биеннале искусства в Африке являются важными показателями растущей интернационализации современных африканских художников . 18 Но одна из ловушек такого рода мероприятий - риск превратиться в экзотическую витрину западных арт-критиков и кураторов. 19 Следовательно, необходимо провести настоящую кураторскую работу, чтобы избежать подчинения западному диктату. В то же время, изменяя традиционные траектории развития мира искусства, эти биеннале вынуждают западные институты обновляться, например, путем назначения Оквуи Энвезора в Documenta11.(2001-2002) или, совсем недавно, в художественном направлении 56-й Венецианской биеннале (2015). Энвезор - первый и пока единственный из африканцев и чернокожих, кто руководил Documenta или Венецианской биеннале.

Смотрите также

• Аддис Фото Фест
• Всемирный фестиваль черных искусств

использованная литература