Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено с Art brut )
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Art brut" перенаправляется сюда. О группе см. Art Brut (группа) .
Вёльфли «s Irren-Anstalt Band-Хайн , 1910
Анна Земанкова , Без названия, 1960-е

Искусство аутсайдеров - это искусство художников-самоучок или наивных художников . Как правило, те, кого называют художниками-аутсайдерами, практически не имеют контактов с господствующим миром искусства или художественными учреждениями. Во многих случаях их работы обнаруживаются только после их смерти. Часто аутсайдерское искусство иллюстрирует экстремальные психические состояния , нетрадиционные идеи или сложные фантастические миры .

Термин « аутсайдерское искусство» был придуман искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году как английский синоним art brut ( французский:  [aʁ bʁyt] , «сырое искусство» или «грубое искусство»), ярлык, созданный французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства. создано вне границ официальной культуры; Дюбюффе уделял особое внимание искусству тех, кто находится за пределами устоявшейся арт-сцены, используя в качестве примеров пациентов психиатрических больниц и детей. [1] [2]

Искусство аутсайдеров стало успешной категорией арт-маркетинга; с 1993 года в Нью-Йорке проводится ежегодная ярмарка аутсайдерского искусства [3] , и есть по крайней мере два регулярно публикуемых журнала, посвященных этой теме. Этот термин иногда ошибочно применяют в качестве всеобъемлющего маркетингового ярлыка для искусства, созданного людьми, которые находятся за пределами основного «мира искусства» или «системы художественных галерей», независимо от их обстоятельств или содержания их работ. [4] Более конкретный термин « чужая музыка » позже был адаптирован для музыкантов.

Искусство душевнобольных [ править ]

См. Также: Творчество и психические заболевания

Интерес к искусству душевнобольных, наряду с детьми и творцами « крестьянского искусства », впервые продемонстрировала группа « Der Blaue Reiter »: Василий Кандинский , Огюст Макке , Франц Марк , Алексей Явленский и другие. Художники воспринимали в работах этих групп выразительную силу, порожденную их кажущейся неискушенностью. Примеры этого были воспроизведены в 1912 году в первом и единственном выпуске их публикации, Der Blaue Reiter Almanac . Во время Первой мировой войны Маке был убит в Шампани в 1914 году, а Марк был убит в Вердене.в 1916 г .; пропасть, оставленная этими смертями, была до некоторой степени заполнена Пауль Клее , который продолжал черпать вдохновение у этих «первобытных людей».

Интерес к искусству психически больных заключенных продолжал расти в 1920-е годы. В 1921 году д - р Вальтер Морджентэлер опубликовал свою книгу Ein Geisteskranker ALS Künstler ( психиатрическая пациента , как художника ) о Вёльфли , в психотических психически больного в его помощи. Вёлфли спонтанно занялся рисованием, и это занятие, казалось, его успокаивало. Самым выдающимся его произведением был иллюстрированный эпос из 45 томов, в котором он рассказал свою воображаемую историю жизни. Это монументальное произведение, состоящее из 25 000 страниц, 1600 иллюстраций и 1500 коллажей. Вёльфли также произвел большое количество небольших работ, некоторые из которых были проданы или подарены. Его работы выставлены вФонд Адольфа Вёлфли в Музее изящных искусств , Берн .

Определяющим моментом стала публикация в 1922 году книги Ганса Принцхорна Bildnerei der Geisteskranken (« Искусство душевнобольных» ) . Это было первое официальное исследование психиатрических работ, основанное на компиляции тысяч примеров из европейских учреждений. Книга и собрание произведений искусства привлекли большое внимание художников-авангардистов того времени, в том числе Поля Клее, Макса Эрнста и Жана Дюбюффе . [5]

Люди с формальным художественным образованием, а также известные художники не застрахованы от психических заболеваний и также могут быть помещены в специализированные учреждения. Например, Уильям Курелек , позже награжденный Орденом Канады за свою творческую деятельность, в молодости был госпитализирован в психиатрическую больницу Модсли, где лечился от шизофрении . [6] В больнице он рисовал, создавая Лабиринт , мрачное изображение его замученной юности . [7] Он был переведен из Модсли в больницу Нетерн с ноября 1953 года по январь 1955 года, чтобы работать с Эдвардом Адамсоном.(1911–1996), пионер арт-терапии и создатель коллекции Адамсона.

Жан Дюбюффе и арт-брют [ править ]

Посмотреть внутри музея Collection de l'art brut , Лозанна

Французский художник Жан Дюбюффе был особенно поражен Bildnerei der Geisteskranken и начал свою собственную коллекцию такого искусства, которую он назвал art brut или raw art . В 1948 году он вместе с другими художниками, включая Андре Бретона, основал Compagnie de l'Art Brut . Созданная им коллекция стала известна как Collection de l'art brut . Он содержит тысячи работ и теперь постоянно находится в Лозанне , Швейцария.

Дюбюффе охарактеризовал арт-брют как:

«Те произведения, которые созданы в результате уединения и из чистых и подлинных творческих порывов, - которым не мешают заботы о конкуренции, признании и социальном продвижении, - именно по этим фактам более ценны, чем произведения профессионалов. После определенного знакомства с ними расцвета возвышенной лихорадки, столь полно и столь интенсивно переживаемой их авторами, мы не можем избежать ощущения, что по отношению к этим произведениям культурное искусство в целом кажется игрой бесполезного общества, ложным парадом ». - Жан Дюбюффе. Place à l'incivisme (Дорогу инцивизму). Статья и текст № 27 (декабрь 1987 г. - февраль 1988 г.). с.36 Произведения Дюбюффе об арт-брют был предметом известной программы в Художественном клубе Чикаго в начале 1950-х годов.

Дюбюффе утверждал, что «культура», то есть мейнстримная культура, сумела ассимилировать все новые достижения в искусстве и тем самым отняла у нее все могущество. В результате искреннее выражение лица задохнулось. Art brut был его решением этой проблемы - только art brut был невосприимчив к влияниям культуры, невосприимчив к поглощению и ассимиляции, потому что сами художники не хотели или не могли ассимилироваться.

Культурный контекст [ править ]

Интерес к «аутсайдерским» практикам среди художников и критиков двадцатого века можно рассматривать как часть большего упора на отказ от устоявшихся ценностей в среде модернистского искусства. В начале 20-го века возникли кубизм и дадаизм , конструктивистское и футуристическое движения в искусстве, все из которых были связаны с резким отходом от культурных форм прошлого. Дадаист Марсель Дюшан , например, отказался от «живописной» техники, чтобы позволить случайным операциям играть роль в определении формы его работ или просто повторно контекстуализировать существующие «готовые» объекты как искусство. Художники середины века, в том числе Пабло Пикассо, черпая вдохновение в традициях высокой культуры, черпая из артефактов «первобытных» обществ, необразованных детских рисунков и вульгарной рекламной графики. Проповедь Дюбюффе искусству безумцев и других маргиналов общества - еще один пример авангардного искусства, бросающего вызов устоявшимся культурным ценностям.

Терминология [ править ]

Два изображений Джо Минтер «s африканской деревни в Америке , в половине акра дальновидного искусство среды в Бирмингеме, штат Алабама . Сцены включают африканских воинов, наблюдающих за борьбой своих потомков в Алабаме, дань уважения черным ученым и военным лидерам, воссоздание эпических столкновений за гражданские права в Алабаме и библейские сцены.

Для описания искусства, которое в широком смысле понимается как «вне» официальной культуры , используется ряд терминов . Определения этих терминов различаются и частично совпадают. [8] Редакторы Raw Vision , ведущего журнала в данной области, полагают, что «независимо от того , какое мнение мы имеем о ценности самого противоречия, важно поддерживать творческое обсуждение посредством согласованного словаря». Следовательно, они сетуют на использование термина «художник-посторонний» для обозначения практически любого неподготовленного художника. «Недостаточно быть нетренированным, неуклюжим или наивным. Искусство аутсайдеров фактически является синонимом Art Brut как по духу, так и по значению, той редкости, которую создают те, кто не знает его названия».

  • Art Brut: буквально в переводе с французского означает «сырое искусство»; «сырой» в том смысле, что она не прошла «кулинарный» процесс: мир художественных школ, галерей, музеев. Первоначально искусство психотических личностей, существовавших почти полностью вне культуры и общества. Строго говоря, это относится только к Collection de l'art brut .
  • Народное искусство : народное искусство изначально предполагало ремесла и декоративные навыки, связанные с крестьянскими общинами в Европе, хотя, по-видимому, оно могло в равной степени применяться к любой местной культуре. Он расширился и включает в себя любые изделия практического мастерства и декоративного мастерства - все, от зверей с цепной пилой до зданий с высокими башнями. Ключевое различие между народным искусством и искусством аутсайдеров заключается в том, что народное искусство обычно воплощает традиционные формы и социальные ценности, тогда как искусство аутсайдеров находится в некотором маргинальном отношении к мейнстриму общества.
  • Интуитивное искусство / Визионерское искусство : общие термины, предпочитаемые журналом Raw Vision для постороннего искусства. Он описывает их как преднамеренные зонтичные термины. Однако визионерское искусство, в отличие от других определений, здесь часто может относиться к предмету работ, который включает изображения духовного или религиозного характера. Интуитивное искусство, вероятно, является наиболее общим термином. Интуит: Центр интуитивного и постороннего искусства в Чикаго управляет музеем, посвященным изучению и демонстрации интуитивного и постороннего искусства. American Visionary Art Museum в Балтиморе, штат Мэриленд посвящен сбору и отображение дальновидного искусства.
  • Маргинальное искусство / Art singulier: По сути, то же самое, что и Neuve Invention ; относится к художникам, находящимся на периферии мира искусства.
  • Наивное искусство : еще один термин, обычно применяемый к неподготовленным художникам, которые стремятся к «нормальному» художественному статусу, то есть они гораздо более сознательно взаимодействуют с мейнстримным миром искусства, чем художники-аутсайдеры.
  • Новое изобретение : используется для описания художников, которые, хотя и маргинальны, имеют некоторое взаимодействие с основной культурой. Например, они могут заниматься искусством неполный рабочий день. Выражение придумал и Дюбюффе; строго говоря, это относится только к особой части Collection de l'art brut .
  • Визионерская среда : здания и парки скульптур, построенные художниками-провидцами - от украшенных домов до больших площадей, включающих большое количество отдельных скульптур с тесно связанной темой. Примеры включают в себя Watts Towers от Simon Родии , Buddha Park и Сало Кека по Луангу-пу Бунлыа Сулилата , и Palais Ideal по Шевалю .

Известные художники-аутсайдеры [ править ]

  • Ник Блинко (род. 1961) - английский музыкант и художник с диагнозом шизоаффективное расстройство . Он представлен в коллекции Collection de l'art brut в Лозанне . Он наиболее известен своими работами со своей группой Rudimentary Peni .
Собор Хусто Гальего в 2005 году
Август Natterer «s Weltachse мит Хаас ( ось мира, с кроликом ), 1919
  • Сид Боюм [9] (1914–1991) был промышленным фотографом, превратившим свой дом и двор в огромный массив скульптур из бетона и дерева, многие из которых с тех пор были перенесены в общественные места [10] по всему его кварталу в Мэдисоне. , Висконсин .
  • Эл Карби (1914–2005) был плодовитым многоформатным художником, известным своими коллажами Барби . Карби создал огромную воображаемую утопию своими коллажами, которые он назвал «Эпикума». Когда Карби было за 80, его искусство было случайно обнаружено режиссером Джереми Уоркманом, что вызвало всплеск интереса к его более поздним годам. [11] Карби был предметом документального фильма Уоркмена « Волшебная вселенная» .
  • Бенни Картер (1943–2014) был американским художником, известным своими картинами, изображающими Нью-Йорк и сельскую местность Северной Каролины.
  • Джеймс Чарльз Кастл (1899–1977) был художником-самоучкой из Гарден-Вэлли, штат Айдахо .
  • Нек Чанд (1924-2015) был индийский художник, известный для строительства Рок сад Чандигарх , сорок акров (160 000 м 2 ) скульптуры сад в городе Чандигарх , Индия.
  • Фердинанд Шеваль (1836–1924) был сельским почтальоном в Отериве, к югу от Лиона, Франция. Воодушевленный мечтой, он 33 года возводил Дворец Идеал. Наполовину органическое здание, наполовину массивная скульптура, оно было построено из камней, собранных на его почтовом круге, скрепленных проволочной сеткой, цементом и известью.
  • Фелипе Хесус Консалвос ( 1891–1960 ) был кубино-американским сигарным роллером и художником, известным своими посмертно обнаруженными произведениями искусства, основанными на народных традициях коллажа из сигарных лент.
  • Ричард Дадд (1817–1886), известный своими изображениями фей и других сверхъестественных предметов, выполненными с навязчиво незначительными деталями. Большинство работ, которыми он наиболее известен, были созданы, когда он был пациентом психиатрических больниц Бетлема и Бродмура .
  • Генри Дарджер (1892–1973) был одиноким человеком, который в детстве осиротел и был помещен в специализированные учреждения. В уединении своей маленькой квартиры на северной стороне Чикаго он создал более 35000 страниц текста и сотни крупномасштабных иллюстраций, включая карты, коллажированные фотографии и акварели, изображающие героическую борьбу его детских персонажей, «Девочек Вивиан». в таких действиях, как батальные сцены, сочетающие образы Гражданской войны в США с присутствием причудливых монстров.
  • Терри А. Дэвис (1969–2018), программист- шизофреник и создатель TempleOS .
  • Чарльз Делльшау (1830–1923), родившийся в Пруссии, Делльшау эмигрировал в США и в свои 70 лет уединился на чердаке и за 20 лет создал 12 крупномасштабных книг, заполненных акварельными красками в смешанной технике, изображающими изобретения аэроклуба Сонора. , рассказывающий о рождении эры авиации. Неизвестно, был ли его предмет фактическим, вымыслом или заблуждением.
  • Холли Фаррелл , канадская художница-самоучка 21 века, чьи картины включают серию Барби и Кен, считается художницей-аутсайдером. [12]
  • Мэдж Гилл (1882–1961) была английской художницей-медиумом, которая сделала тысячи рисунков, «руководствуясь» духом, которого она назвала «Мирнинерест» (мой внутренний покой).
  • Ли Годи (1908–1994) был американским художником-самоучкой, который работал в Чикаго с конца 1960-х до примерно начала 1990-х годов. Ее картины и модифицированные фотографии выставлены в галереях и музеях, таких как Галерея Хейворда в Лондоне и Смитсоновский музей американского искусства.
  • Пауль Гёш (1885–1940), немецкий художник и архитектор-шизофреник, убитый нацистами во время кампании эвтаназии .
Джеймс Хэмптон 'S престола третьего неба из наций Генеральной Ассамблеи тысячелетия
  • Джеймс Хэмптон (1909–1964) был уборщиком афроамериканского происхождения, который тайно построил большое собрание предметов религиозного искусства из мусора, такого как выброшенные лампочки и алюминиевая фольга [13]
  • Энни Хупер (1897–1986), скульптор духовного религиозного искусства из Бакстона, Северная Каролина , которая создала около 5000 скульптур, изображающих библейские сцены. Ее работы сейчас находятся в постоянной коллекции Государственного университета Северной Каролины .
  • Джорджиана Хоутон (1814–1884), британский медиум-спиритуалист, известная своими провидческими «духовными рисунками», состоящими из замысловатых абстрактных акварелей.
  • Воислав Якич (1932–2003), сербский художник, который провел большую часть своей жизни в маленьком городке Деспотовац, создавая рисунки длиной до пяти метров, вызывающие воспоминания о его собственной жизни, его одержимости смертью и размышлениями об искусстве. В его работах сочетаются абстракция и графические знаки и письма.
  • Молли Дженсон (1890–1973) создала серию крупномасштабных бетонных скульптур, украшенных мозаикой из плитки, в Ривер-Фолс, штат Висконсин .
  • Дэниел Джонстон (1961–2019), музыкант-неудачник, страдающий шизофренией, известный своей «детской» музыкой.
  • Сьюзан Те Кахуранги Кинг (родилась в 1951 г.) - новозеландская художница, чья способность говорить снизилась к четырем годам, а к восьми годам она перестала говорить. Кинг - ученый-аутист, который методично создал целый аналогичный мир с помощью необычных рисунков, выполненных пером, графитом, цветным карандашом, мелком и чернилами. Она плодотворно дожила до начала 1990-х, а затем без всякой причины внезапно остановилась. Кинг обновила рисунок в 2008 году во время съемок документального фильма о ее работах.
  • Леонард Найт (1931–2014) создал гору Спасения , крытую художественную инсталляцию на холме в пустыне Колорадо, которая включает в себя многочисленные фрески и области, расписанные христианскими изречениями и библейскими стихами.
  • Джордж Пол Корнегай (1913–2014) создал большую христианскую мечтательную среду из найденных предметов на холме недалеко от своего дома в Бренте, штат Алабама. [14]
  • Норберт Кокс (1945 г.р.), ранее пьяный и употребляющий наркотики член байкерской банды Outlaws, Норберт Кокс начал создавать весьма своеобразный стиль иконографии спустя некоторое время после своего обращения в христианство и длительного периода уединения и учебы.
  • Пол Лаффоли (1940–2015), американский художник, работы Лаффоли написаны на больших холстах и ​​сочетают слова и образы, чтобы изобразить духовную архитектуру объяснения, затрагивая такие концепции, как размерность, путешествие во времени через взлом теории относительности, соединяя концептуальные нити, разделяемые философами через тысячелетия, и теории о космическом происхождении человечества.
  • Мод Льюис (1903–1970) была канадской народной артисткой. Льюис рисовал яркие сцены сельской жизни Новой Шотландии на найденных предметах, включая доски, строительные материалы и т. Д.
  • Александр Лобанов (1924–2003) был замкнутым глухим русским, известным подробными и самовозвеличивающими автопортретами: картинами, фотографиями и лоскутными одеялами, которые обычно включают изображения больших пистолетов.
  • Хусто Гальего Мартинес (1925 г.р.) - бывший испанский монах, который с 1961 года возводит здание, похожее на собор, в городе Мехорада-дель-Кампо , Испания. У здания нет ни разрешений на строительство, ни благословения какой-либо церкви. власть.
  • Хелен Мартинс (1897–1976) превратила дом, унаследованный ею от родителей в Ньё-Бетесде, Южная Африка, в фантастическую среду, украшенную стеклянными и цементными скульптурами. Дом известен как Совиный дом .
  • Тарчизио Мерати (1934–1995), итальянский художник, провел в психиатрической больнице большую часть своей взрослой жизни, за это время он создал огромное количество рисунков (несколько игрушек мечты, птицу в гнезде и т. Д.), Текстов и музыкальных композиций. .
  • Маркус Мейрер (род. 1959), немецкий художник, превращает найденные предметы в мифические творения, гибридные существа животного, человека и машины.
  • Атаа Око (1919–2012), ганский художник, который был одним из первых создателей фантастических гробов и который стал в сотрудничестве с социальным антропологом Регулой Чуми , художником в возрасте 85 лет. Он начал рисовать и раскрашивать свои бывшие фантастические гробы, но также и религиозные обряды и духов, которых он якобы видел.
  • The Philadelphia Wireman , создатель проволочных скульптур. О личности художника, предположительно умершего, ничего не известно.
  • Джеймс Генри Пуллен (1835–1916), также известный как гений приюта Эрлсвуд, был британским ученым, чьи художественные усилия включали в себя детализированные модели кораблей.
  • Мартин Рамирес (1895–1963), мексиканский художник-аутсайдер, который большую часть своей взрослой жизни провел в психиатрической больнице Калифорнии (ему поставили диагноз параноидальной шизофрении). Он разработал сложную иконографию с повторяющимися формами, смешанными с изображениями поездов и мексиканских народных фигур.
  • Ахиллес Риццоли (1896–1981) работал рисовальщиком. Он жил со своей матерью недалеко от Сан-Франциско, штат Калифорния. После его смерти была обнаружена огромная коллекция тщательно продуманных рисунков, многие из которых были в виде карт и архитектурных изображений, описывающих сугубо личную фэнтезийную экспозицию, включая портреты его матери как здания в стиле необарокко .
  • Роял Робертсон (1936–1997), шизофреник, художник знаков, который получил яркие, жестокие видения космических кораблей, Бога и апокалипсиса, которые он затем перевел в яркие, красочные, наброски, похожие на комиксы, часто включающие отсылки к неверности его жены.
  • Сэм (Саймон) Родия (1875–1965) был странствующим строителем и не имел художественного образования. Измученный личными проблемами, он бросил свою семью, чтобы кататься по рельсам, пока он не поселился в Лос-Анджелесе и не построил знаменитые башни Уоттс . Оставив монументальное дело своей жизни, он вернулся, чтобы умереть со своей семьей, среди которой он считался бездельником, художником, сумасшедшим или гением.
Птица из веток и веток работы Эухенио Санторо . Collection de l'art brut , Лозанна
  • Эухенио Санторо (1920–2006) был итальянским скульптором и художником. Он переехал в Швейцарию, работая чернорабочим, а затем начал блестящую карьеру скульптора по дереву, вырезая очень выразительные фигурки людей и животных в натуральную величину из фруктовых деревьев, которые он иногда раскрашивал и покрывал лаком.
  • Джон Шахт (1938–2009) был геем-художником до Стоунволлского поколения со Среднего Запада Америки, создававшим биоморфные психоделические абстрактные картины, полурепрезентативные эротические рисунки и ритуальные алтари и ансамбли . [15] [16] [17]
  • Фридрих Шредер Зонненштерн (1892–1982) был немецким художником, прославившимся в 1950-х и 60-х годах своими грубыми, часто эротическими работами.
  • Джудит Скотт (1943–2005) родилась глухой с синдромом Дауна . Проработав в институте 35 лет, она посетила Центр искусства творческого роста (центр для художников с ограниченными возможностями в Окленде, Калифорния) и стала всемирно известным скульптором в области искусства волокна .
  • Ричард Шарп Шейвер (1907–1975) создал фотографии, картины, рисунки и письма, связанные с его неортодоксальными теориями об истории жизни на Земле. Он считал, что некоторые камни на самом деле были заполненными изображениями «каменными книгами», созданными древней высшей расой, и что садистские потомки тех древних живут внутри земли, используя древние «лучевые» машины, чтобы мучить человечество. Его картины, основанные на кусках горных пород, часто включают необычные материалы, такие как мыльные хлопья.
  • Чарльз Стеффен (1927–1995), художник из Чикаго , творил искусство, пока находился в институте.
  • Чайбия Талал (1929-2004), неграмотный марокканский художник-самоучка, специализирующийся на абстрактной живописи. Созданная работа вдохновлена ​​местным фольклором и традициями. [18]
  • Кеа Тавана (родился около 1935 г.), американский скульптор, создавший Ковчег , корабль длиной 86 футов, сделанный из архитектурных остатков на пустыре в Ньюарке, штат Нью-Джерси .
  • Мирослав Тихи (1926–2011) был фотографом, который тайком сделал тысячи тайных снимков женщин в своем родном городе Кийов в Чешской Республике , используя самодельные камеры, сделанные из картонных трубок, жестяных банок и других подручных материалов.
  • Мартин Томпсон (1956 г.р.) Новозеландский художник поставил себе диагноз синдрома Аспергера . Ученый- математик , он вручную рисует навязчивые фрактальные узоры на бумаге с сеткой, используя художественные ручки.
  • Билл Трейлор (около 1853–1949) был афроамериканским художником-самоучкой. Он родился в рабстве на плантации в Алабаме. Он начал рисовать в возрасте 85 лет, используя краску для плакатов и нашел материалы, включая картон, и создал почти 1500 произведений искусства, работая на тротуарах Монтгомери с 1939 по 1942 год. В июне 1939 года Чарльз Шеннон, молодой белый художник, увидел, что Трейлор работает, и начал продвигать и собирать его работы. Его работы сейчас находятся в коллекциях Американского музея народного искусства в Нью-Йорке, коллекции de l'Art Brut в Лозанне, Художественного музея Хай в Атланте, Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея современного искусства.в Нью-Йорке и Художественный музей Монтгомери в Монтгомери, штат Алабама. [19]
  • Гарри Андервуд (родился в 1969 г.) - американский художник-самоучка, известный своим использованием трафаретных изображений и литературных элементов на деревянных панелях, описанных одним критиком как «коктейль из реализма, сюрреализма и поп-музыки, Эдвард Хоппер встречает Сальвадора Дали, встречает Энди Уорхол". Он вырос в глубоко религиозной семье и был исключен из средней школы, позже занялся живописью, работая чернорабочим. Несмотря на то, что он был исключен из средней школы, его работы содержат сложные литературные элементы, часто превращая картину в полноценный рассказ, состоящий из относительно немногих слов.
  • Пьер Виттон (1880–1962), французский художник. Будучи тяжело ранен как физически, так и психологически во время Первой мировой войны, Виттон отказался от своей предыдущей жизни, будучи ребенком богатых торговцев. После нескольких пребываний в санаториях и психиатрических больницах он переехал в Париж в 1920 году. Принимая морфин и алкоголь, он жил в качестве подработника в бедности, несмотря на то, что время от времени продавал его картины. Его первые работы были, вероятно, в годы войны; позже у него развился «переизбыток времени», когда он, как сообщается, несколько дней рисовал без еды и сна. Однако его ухудшающееся психическое состояние все чаще разрушало любые связывающие отношения, поэтому большую часть своей дальнейшей жизни он провел в психиатрических больницах или домах престарелых.
  • Виллем ван Генк (1927–2005) - самый известный голландский представитель искусства аутсайдеров. Его считали шизофреником и аутистом, и он рисовал с высоты птичьего полета вокзалы и проводки, европейские города, автобусы и троллейбусы, цеппелины и бомбардировщики. Он также создал 300 замысловатых дождевиков.
  • Уэсли Уиллис (1963–2003), музыкант и художник-шизофреник из Чикаго , известный своими плодовитыми (и причудливыми) музыкальными записями, а также сотнями цветных рисунков тушью уличных пейзажей Чикаго. Многие из его рисунков появляются на обложках его альбомов. Хотя Уиллис был беден и часто зависел от благотворительности друзей в получении жилья, его рисунки сейчас продаются по тысяче долларов за штуку.
  • Скотти Уилсон (1928–1972) (урожденный Луи Фриман), эмигрировавший из Шотландии в Канаду и открывший магазин подержанной одежды, получил известность, когда его случайные рисунки были отмечены своим сказочным характером.
  • Адольф Вёльфли (1864–1930), швейцарский художник, провел в психиатрической больнице большую часть своей взрослой жизни, за это время он написал огромное количество рисунков, текстов и музыкальных композиций. Wölfli был первым известным «аутсайдером», и он по-прежнему тесно связан с лейблом.
  • Киёси Ямасита (1922–1971) был японским художником-графиком, который большую часть своей жизни скитался по Японии как бродяга. Его считали аутичным ученым .
  • Джозеф Йоакум (1890–1972), афроамериканский художник, который в последние годы своей жизни создал огромное количество извилистых сюрреалистических пейзажей, основанных как на реальных, так и на воображаемых путешествиях.
  • Стивен Уилтшир - выдающийся ученый , [20] способный нарисовать весь горизонт города после полета на вертолете. [21]
  • Анна Земанкова (1908–1986) была чешским художником-самоучкой, рисовальщиком и художницей пастели. Ее работы были представлены на групповой выставке в лондонской галерее Hayward в 1979 году, а восемнадцать ее работ были показаны на Венецианской биеннале в 2013 году [22].
  • Ли Артур Картер, известный как Вайпер (родился в 1971 г.), американский музыкант и рэпер, наиболее известный по выпуску 347 альбомов за год и синглу «Вы, трусы, даже не курите крэк». [23] [24] Его стиль - лоу-фай, резкость, замедленность, автонастройка и часто нестандартный темп.

См. Также [ править ]

  • Авангард
  • Асемическое письмо
  • Автоматическое письмо
  • Категория: Художники-аутсайдеры
  • Коллекция de l'art brut
  • Коллекция произведений искусства Дэвида Боуи и снаружи (1995)
  • Экзотика
  • Глэм-рок
  • Ужас Vacui
  • Intuit: Центр интуитивного и постороннего искусства
  • Китч
  • Список художников-аутсайдеров
  • Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art (Метропольский музей современного искусства и искусства аутсайдеров)
  • Lowbrow (художественное движение)
  • Нейроразнообразие
  • Ориентализм
  • Аутсайдерская музыка
  • Психоделическое искусство
  • Расовый фетишизм
  • Романтический расизм
  • Спасение и сохранение искусства и культурной среды
  • Шизоидное расстройство личности
  • Сюрреализм
  • Синкретизм
  • Унилализм
  • Народная архитектура
  • Этническая музыка
  • Ксеноцентризм

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Роджер Кардинал, Outsider Art, Лондон, 1972
  2. ^ Библиография Художественная книга 20-го века. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Phaidon Press, 1996.
  3. ^ "Ярмарка искусства аутсайдеров" . Ярмарка аутсайдерского искусства . Проверено 19 июля 2014 года .
  4. ^ «Что за Диккенс такое искусство аутсайдеров?» The Pantograph Punch, декабрь 2016 г., получено 16 января 2017 г.
  5. ^ "Outsider Art Sourcebook" (Raw Vision, Watford, 2009, стр.4)
  6. ^ Пример из практики Корнелла: Ранняя шизофрения - Уильям Курелек
  7. ^ Британский журнал психиатрии (2001)
  8. ^ Brut Force. «Множество терминов в нашем континууме» . Brut Force . Проверено 8 февраля 2017 года .
  9. ^ Rajer, Антон (1999). "Скульптура Сида Боюма: проблема сохранения среды народного творчества" . Общество народного искусства Америки . Общество народного искусства Америки . Проверено 15 октября 2015 .
  10. ^ «Искусство в общественных местах: бетонные скульптуры Сида Бойюма находят новые дома на Ист-Сайде Мэдисона» . Типичный Мэдисон . Проверено 19 октября 2015 .
  11. ^ Эдвард Гомес. "Искусство кукол и тоски Аль Карби:" О, как же настоящая, живая Барби! " " . Гипераллергический.
  12. ^ "Внутри ярмарки искусства аутсайдеров" . Huffington Post . Проверено 2 ноября 2018 .
  13. ^ "Джеймс Хэмптон" . www.americanart.si.edu . Проверено 30 сентября 2018 года .
  14. ^ Кэрол Краун; Музей изящных искусств Государственного университета Флориды (2004 г.). Возвращение домой!: Художники-самоучки, Библия и Юг Америки . Univ. Пресса Миссисипи. п. 95. ISBN 978-1-57806-659-9.
  15. ^ Сегард, Мишель. «Разница, которую создают сорок лет, Джон Шахт из Iceberg Projects и Кайл Ву-Данн из Julius Caesar», New Art Examiner , июль – август 2018 г., стр. 36–7. Проверено 8 августа 2019 года.
  16. ↑ McKee, CC «'In a house, Tinted and Patterned': John Schacht and Queer Ornament,» Iceberg Projects, 2018. Проверено 8 августа 2019 г.
  17. ^ МакКлюр, Дайан. / «Анна Михайловская и Джон Шахт», The Brooklyn Rail , 3 июня 2016 г. Проверено 8 августа 2019 г.
  18. ^ Gianaris, Кристен (2020-05-30). «Чайбия Талал, самый знаменитый художник Марокко ХХ века» . Мировые новости Марокко . Проверено 1 декабря 2020 .
  19. ^ " Билл Трейлор | Ярмарка аутсайдеров ". Ярмарка аутсайдерского искусства. Дата обращения 16 ноября 2020.
  20. ^ Трефферт, Дарольд (1989). Необычные люди: понимающие «идиоты-учёные» . Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN 0-06-015945-6.
  21. ^ Дэвид Мартин. Savants: Отображение "островов гения" , передача CNN 14 сентября 2006 г.
  22. ^ Анна Zemánková, The Good Luck Галерея, Лос - Анджелес
  23. ^ Гордон, Джереми (2013-07-15). "Познакомьтесь с Вайпером, гениальным рэпером, стоящим за" Вы, трусы, даже не дымитесь " " . Vice . Проверено 1 мая 2020 .
  24. ^ «Этот рэпер выпустил 347 альбомов в 2014 году ... Пока» . Вокатив . 2014-12-31 . Проверено 1 мая 2020 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Bandyopadhyay, S. и I. Jackson, Коллекция, Руины и Театр: архитектура, скульптура и пейзаж в Саду камней Нек Чанда, Чандигарх, Ливерпуль, Liverpool University Press , 2007.
  • Грег Боттомс, I Colori dell'Apocalisse - Viaggi nell'outsider art , Odoya, Bologna 2009 ISBN 978-88-6288-026-8 
  • Грег Боттомс, Красочный апокалипсис: Путешествие в искусство аутсайдеров , Чикаго: University of Chicago Press , 2007 ISBN 978-0-226-06685-1 
  • Роджер Кардинал, Outsider Art, Лондон, 1972.
  • Роджер Кардинал, Art Brut. В: Словарь искусства, Vol. 2, Лондон, 1996, стр. 515–516.
  • Марк Дечимо, Les Jardins de l'art brut , Les pressses du réel, Дижон (Франция), 2007.
  • Турхан Демирель, "Outsider Bilderwelten", Беттина Петерс Верлаг, 2006 г., ISBN 3-939691-44-5 
  • Жан Дюбюффе : L'Art brut preféré aux arts culturels [1949] (= на английском языке: Art brut. Madness and Marginalia , специальный выпуск Art & Text , № 27, 1987, стр. 31–33).
  • Хэл Фостер, « Ослепленное понимание: о модернистском восприятии искусства душевнобольных». В: Октябрь , № 97, лето 2001 г., стр. 3–30.
  • Майкл Д. Холл и Юджин Меткалф, редакторы, Художник-аутсайдер: творчество и границы культуры Вашингтон, округ Колумбия: Scholarly Press Смитсоновского института, 1993. ISBN 978-1560983354 
  • Дебора Клочко и Джон Тернер, редакторы, Create and Be Recognized: Photography on the Edge , San Francisco: Chronicle Books, 2004.
  • Джон М. МакГрегор, «Открытие искусства безумцев». Принстон, Оксфорд, 1989.
  • Дэвид Маклаган, Искусство аутсайдера: от маржи к рынку , Лондон: книги Reaktion, 2009.
  • Джон Майзелс, Raw Creation art и не только, Phaidon Press Limited, Лондон, 1996.
  • Джон Мейзелс (редактор), Справочник по искусству аутсайдеров . Raw Vision, Уотфорд, 2009. ISBN 978-0-9543393-2-6 
  • Люсьен Пейри, Art brut: Истоки аутсайдерского искусства , Париж: Фламмарион, 2001.
  • Люсьен Пейри (редактор), "Коллекция искусства Brut, Лозанна", Скира Фламмарион, 2012.
  • Лайл Рексер, Как смотреть на искусство аутсайдеров, Нью-Йорк: Абрамс, 2005.
  • Колин Родс, Искусство аутсайдера: спонтанные альтернативы , Лондон: Темза и Гудзон, 2000.
  • Рубин, Сьюзан Гольдман. (9 марта 2004 г.). Искусство вопреки всему: от рабских одеял до тюремных картин. Издательство: Crown Books for Young Readers. ISBN 0-375-82406-5 
  • Мишель Тево, Art brut, Нью-Йорк, 1975.
  • Морис Тачман и Кэрол Элиэль, ред. Параллельные видения. Современные художники и аутсайдерское искусство. Exhb. кошка. Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, 1992.
  • Бьянка Тосатти, Искусство и психиатрия. Uno sguardo sottile (в сотрудничестве с Джорджио Бедони), Mazzotta, Milano, 2000.
  • Бьянка Тосатти, Les Fascicules de l'Art brut ', saggio sull'artista Антонио далла Валле , 2007.
  • Аллен С. Вайс, Shattered Forms, Art Brut, Phantasms, Modernism, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, 1992.
  • Художники-самоучки 20-го века: американская антология Сан-Франциско: Chronicle Books, 1998
  • Даниэль Войчик, Искусство аутсайдеров: призрачные миры и травмы. Университетское издательство Миссисипи , 2016.

Внешние ссылки [ править ]

  • Народное искусство Жанин Тейлор - Поставщик искусства аутсайдеров
  • Raw Vision Magazine - международный художественный журнал, посвященный искусству аутсайдеров.
  • Gricha-rosov.com - Обширная база данных и презентации зарубежных художников-аутсайдеров (на французском языке, но с обширными иллюстрациями)
  • Художники-аутсайдеры в коллекции Музея наивного и маргинального искусства (MNMA) Ягодина, Сербия
  • Русское аутсайдерское искусство из коллекции Богемской-Турчинской
  • Новости , телеграмма и объявления Outsider Art
  • Коллекция: «Народное искусство, искусство-самоучка, любительское и провидческое искусство» в Музее искусств Мичиганского университета.