Австралийское искусство - это любое искусство, созданное в Австралии или около Австралии или австралийцами за границей с доисторических времен до наших дней. Сюда входят аборигены , колониалы, пейзажи , ателье , художники начала двадцатого века, печатники, фотографы и скульпторы, на которых повлиял европейский модернизм, современное искусство . Изобразительное искусство имеет долгую историю в Австралии, свидетельства существования искусства аборигенов насчитывают не менее 30 000 лет. Австралия произвела множество известных художников как западной, так и аборигенной австралийских школ, в том числе Гейдельбергской школы конца XIX века.художники-пленэры, антиподы , акварелисты из центральной австралийской школы Хермансбург , движение искусства Западной пустыни и ровесники хорошо известного Высокого модернизма и постмодернистского искусства .
История
Коренная Австралия
Считается, что первые предки австралийских аборигенов прибыли в Австралию еще 60 000 лет назад, а свидетельства искусства аборигенов в Австралии можно проследить не менее 30 000 лет назад. [1] Примеры древних наскальных рисунков аборигенов можно найти по всему континенту. Известные примеры можно найти в национальных парках, таких как объекты, внесенные в список ЮНЕСКО в Улуру и Национальный парк Какаду на Северной территории, а также наскальные рисунки Гвиона Гвиона в регионе Кимберли в Западной Австралии . Наскальные рисунки также можно найти в охраняемых парках в городских районах, таких как национальный парк Ку-ринг-гай Чейз в Сиднее. [2] [3] [4] Сидней рок гравюры приблизительно 5000 до 200 лет. У Муруджуга в Западной Австралии есть Друзья австралийского наскального искусства, выступающие за его сохранение, и многочисленные гравюры там были внесены в список наследия в 2007 году. [5] [6]
С точки зрения возраста и изобилия, пещерное искусство в Австралии сравнимо с искусством Ласко и Альтамиры в Европе [7], а искусство аборигенов считается старейшей продолжающейся традицией искусства в мире. [8] Существует три основных региональных стиля: геометрический стиль, распространенный в Центральной Австралии, Тасмании, Кимберли и Виктории, известный своими концентрическими кругами, дугами и точками; простой образный стиль, найденный в Квинсленде ; сложный образный стиль, найденный в Арнемленде, который включает в себя рентгеновское искусство. [9] Эти рисунки обычно имеют значение, связанное с духовностью Dreamtime . [10]
Уильям Barak (c.1824-1903) был один из последних традиционно образованных из вурунджери -willam, люди , которые приходят из района в настоящее время включения в городе Мельбурн. Он остается заметным для его произведений , которые записаны традиционные Исконные способы образования западников (которые остаются на постоянной выставке в Ian Potter Центр в Национальной галерее Виктории и в Ballarat Fine Art Gallery ). Маргарет Престон (1875–1963) была среди первых художников, не принадлежащих к коренным народам, которые использовали в своих работах влияние аборигенов. Альберт Наматжира (1902–1959) - известный австралийский художник и уроженец Аррернте . Его пейзажи вдохновляли Художественную школу Хермансбург . [11] Работы Элизабет Дюрак примечательны сочетанием западных и местных влияний. С 1970-х годов местные художники использовали акриловые краски, и такие стили, как Западное движение пустынного искусства, стали всемирно известными художественными движениями 20-го века.
В Национальной галерее Австралии выставлено множество произведений искусства коренных народов, в том числе произведений искусства с островов Торресова пролива , известных своими традиционными скульптурами и головными уборами. [12] Художественная галерея Нового Южного Уэльса имеет обширную коллекцию коренного австралийского искусства. [4] В мае 2011 года директор Пляс, Evolution и Unit Rock Art Heritage (Perahu) в Университете Гриффита , Пол Такон , призвал к созданию национальной базы данных для горного искусства. [13] Пол Такон запустил кампанию «Защити дух Австралии» в мае 2011 года вместе с уважаемым австралийским актером Джеком Томпсоном . [14] Эта кампания направлена на создание самого первого полностью обеспеченного ресурсами национального архива для сбора информации о местах наскального искусства, а также на планирование будущего управления и сохранения наскального искусства. Национальный институт наскального искусства объединил бы существующие знания в области наскального искусства из Университета Гриффита , Австралийского национального университета и Университета Западной Австралии, если бы они финансировались филантропами, крупным бизнесом и государством. Исследования наскального искусства публикуются два раза в год, а также покрывают международные стипендии по наскальному искусству.
Ранние европейские изображения
Первые художественные представления австралийской сцены европейскими художниками были в основном иллюстрациями к естествознанию , изображающими самобытную флору и фауну земли для научных целей, а также топографию побережья. Сидней Паркинсон , ботанический иллюстратор во время путешествия Джеймса Кука 1770 года, впервые нанесшего на карту восточное побережье Австралии, сделал большое количество таких рисунков под руководством натуралиста Джозефа Бэнкса . Многие из этих рисунков были встречены скептически, когда вернулись в Европу, например, утверждается, что утконос был подделкой. В виде копий и репродукций картины Джорджа Стаббса 1772 года « Портрет большой собаки» и «Конгуро из Новой Голландии», изображающие динго и кенгуру соответственно, были первыми изображениями австралийской фауны, получившими широкое распространение в Великобритании.
Британская колонизация (1788–1850 гг.)
Раннее западное искусство в Австралии, начиная с британской колонизации в 1788 году, часто описывается как постепенный переход от европейского восприятия света к австралийскому. Освещение в Австралии заметно отличается от освещения в Европе, и первые попытки создания пейзажей пытались это отразить. Это также была трансформация, когда художественные идеи, происходящие из-за пределов (прежде всего из Европы), обрели новое значение и цель, когда они были перенесены на новый континент и в развивающееся общество. [15]
Несмотря на предложения Бэнкса, ни один профессиональный художник-естествоиспытатель не плавал на Первом флоте в 1788 году. До начала века все рисунки, сделанные в колонии, создавались солдатами, в том числе британскими военно-морскими офицерами Джорджем Рэпером и Джоном Хантером , а также осужденными художниками. включая Томаса Уотлинга . [16] Однако многие из этих рисунков выполнены неизвестными художниками, в первую очередь художником Порт Джексон . Большинство из них выполнены в стиле морского черчения и охватывают темы естествознания, в частности птиц, а некоторые изображают саму детскую колонию.
Несколько профессиональных иллюстраторов естествознания сопровождали экспедиции в начале 19 века, включая Фердинанда Бауэра , который путешествовал с Мэтью Флиндерсом , и Шарля-Александра Лесуэра , который путешествовал с французской экспедицией под руководством Николя Бодена . Первый профессиональный художник резидент Джон Левин , [16] , который прибыл в 1800 году и опубликовал два тома естественной истории искусства. Орнитолог Джон Гулд был известен своими иллюстрациями птиц страны. [16] В конце 19 века Харриет и Хелена Скотт были очень уважаемыми иллюстраторами естествознания. [17] Утконос Левина (1808) представляет собой прекрасные детали и научные наблюдения, продемонстрированные многими из этих ранних художников.
Вдохновением для естественной истории послужили этнографические портреты австралийских аборигенов , особенно в 1830-х годах. Среди художников были Август Эрл из Нового Южного Уэльса [16] и Бенджамин Дутеррау , Роберт Даулинг и скульптор Бенджамин Лоу , записывающие изображения тасманских аборигенов .
Самым значительным художником-пейзажистом этой эпохи [15] был Джон Гловер . Находясь под сильным влиянием европейских пейзажистов 18-го века, таких как Клод Лоррейн и Сальватор Роза , его работы запечатлели характерные австралийские черты открытой местности, упавших бревен и голубых холмов. [18]
Конрад Мартенс (1801–1878) работал с 1835 по 1878 год как профессиональный художник, писал много пейзажей и добился коммерческого успеха. Его работы были расценены как смягчение пейзажа, чтобы соответствовать европейским чувствам. [16] Его акварельные исследования гавани Сиднея хорошо известны и рассматриваются как привнесение романтических идеалов в его картины. [18] Мартенса также помнят за то, что он сопровождал ученого Чарльза Дарвина на HMS Beagle (как и Август Эрл ).
Томас Уотлинг, Общий вид Сиднейской бухты с севера , 1794 г.
Уильям Уэстолл, вид группы сэра Эдварда Пеллюса, залив Карпентария , 1802 г.
Огастес Эрл, Бивак путешественников в Австралии в капустном лесу, дневной перерыв , 1838 г.
Конрад Мартенс, пристань Кэмпбелла , ок. 1857 г.
Золотая лихорадка и экспансия (1851–1885)
С 1851 года викторианская золотая лихорадка привела к огромному притоку поселенцев и новым богатствам. С. Т. Гилл (1818–1880) задокументировал жизнь на австралийских золотых приисках [16], однако колониальный рынок искусства в первую очередь желал пейзажных картин, которые заказывались богатыми землевладельцами или купцами, желавшими зафиксировать свой материальный успех. [19]
Картина Уильяма Пигуэнита (1836–1914) «Наводнение в любимой» была приобретена Национальной галереей Нового Южного Уэльса в 1895 году [20].
Среди известных художников были Юджин фон Герард , Николас Шевалье , Уильям Струтт , Джон Скиннер Праут и Кнуд Булл .
Луи Бювело был ключевой фигурой в пейзажной живописи более позднего периода. На него повлияли художники барбизонской школы , поэтому он использовал технику пленэра и более домашний и уравновешенный взгляд на землю, в отличие от акцента на странности или опасности, преобладавшего в более ранних живописцах. Такой подход, вместе с его обширным педагогическим влиянием, привели к тому, что его окрестили «отцом пейзажной живописи в Австралии». [18]
В 1840-х годах было предпринято несколько попыток проведения художественных выставок, которые привлекли ряд художников, но потерпели неудачу с коммерческой точки зрения. К 1850-м годам, однако, стали популярны регулярные выставки, на которых были представлены самые разные виды искусства. Первая из этих выставок состоялась в 1854 году в Мельбурне . Художественный музей, который в конечном итоге стал Национальной галереей Виктории , был основан в 1861 году и начал собирать австралийские работы, а также собирать коллекции европейских мастеров. Важно отметить, что он также открыл художественную школу, важную для следующих поколений австралийских художников, рожденных и выросших.
Х. Дж. Джонстон , профессиональный фотограф и ученик Бювло, нарисовал крупномасштабную сцену в кустах « Вечерние тени» (1880 г.), первое приобретение Художественной галереи Южной Австралии и, возможно, самую воспроизводимую картину Австралии. [21]
Роберт Даулинг, Группа уроженцев Тасмании , 1860 г.
Николас Шевалье, Гора Арапил и Митра , 1863 г.
Уильям Стратт, Черный четверг, 6 февраля (фрагмент) 1864 года.
Луи Бювело, Летний полдень, Темплстоу , 1866 г.
Австралийские импрессионисты (1885–1900)
Истоки отчетливо австралийской традиции живописи часто связывают с Гейдельбергской школой конца 19 века. Названные в честь лагеря Тома Робертса и Артура Стритона, основанного в Гейдельберге (тогда это сельский пригород на окраине Мельбурна ), эти художники вместе с Фредериком Маккаббином , Чарльзом Кондером [22] и другими начали импрессионистический пленэрный подход к австралийскому пейзажу. это остается неотъемлемой частью общественного сознания Австралии, как в мире искусства, так и за его пределами.
Многие из их самых известных работ изображают сцены из сельской местности Австралии. Центральные темы их искусства включают ручной труд, завоевание земли [15] и идеализацию сельского пионера. [18] К 1890-м годам большинство австралийцев, как и сами художники, были горожанами, и романтический взгляд на жизнь первопроходцев придал большую силу и популярность таким изображениям, как « Стрижка баранов» . [18] В этой работе Робертс использует формальную композицию и сильный реализм, чтобы подчеркнуть достоинства стригущихся [18], в то время как относительная анонимность мужчин и их приглушенные выражения лиц возвышают их работу как реальный предмет, а не конкретные изображенные лица. [15]
Изображая благородство сельской жизни, художники Гейдельберга раскрывают свой долг Милле , Бастьен-Лепажу и Курбе , но методы и цели французских импрессионистов дают более непосредственное вдохновение и повлияли на их реальную практику. В их ранней и чрезвычайно влиятельной выставке небольших набросков «9 на 5 впечатлений» их импрессионистическая программа была ясна, о чем свидетельствует их каталог: «Эффект только мгновенный: поэтому импрессионист пытается найти свое место ... объект художников, которые должны быть воспроизведены добросовестно и, таким образом, получить первые записи об эффектах, которые сильно различаются и часто носят очень мимолетный характер ". [18]
Другими значительными художниками, связанными с художниками Гейдельберга, были Уолтер Уизерс , который выиграл инаугурационную премию Винна в 1896 году [22], и Джейн Сазерленд , ученица Маккуббина. Импрессионист Джон Рассел родился и вырос в Сиднее. Большую часть своей карьеры он провел в Европе, где подружился с Винсентом Ван Гогом и Клодом Моне . Он также писал письма домой своему другу Тому Робертсу, в котором рассказывал ему о достижениях французского импрессионизма.
Чарльз Кондер, Праздник в Ментоне , 1888 г.
Фредерик МакКуббин, К несчастью , 1889
Артур Стритон, Золотое лето, Иглмонт , 1889 г.
Том Робертс, Стрижка баранов , 1890
Эпоха Федерации (1901–1914)
В 1901 году шесть самоуправляющихся австралийских колоний объединились в единую нацию. Такие художники, как Ханс Хейзен и Элиот Грюнер, опирались на австралийские пейзажные традиции художников Гейдельберга, создавая грандиозные националистические пасторальные пейзажи. Другие сделали успешную карьеру в Лондоне и Париже, например, Руперт Банни и Хью Рамзи .
Джордж Вашингтон Ламберт, мисс Тея Проктор , 1903 год.
Хью Рамзи, Сестры , 1904 г.
Элиот Грюнер, Весенний мороз , 1918 год.
Ганс Хейзен, Путешествие к свету , 1921 год.
Список художников
Художественные музеи и галереи в Австралии
Учреждения
В Австралии есть крупные художественные музеи и галереи, субсидируемые правительством страны и штата, а также частные художественные музеи и небольшие университетские и муниципальные галереи. Национальная галерея Австралии , то галерея современного искусства и Художественная галерея Нового Южного Уэльса имеют значительные преимущества в сборе искусства Азиатско - Тихоокеанский регион. Другие включают Национальную галерею Виктории в Мельбурне , в которой находится значительная австралийская коллекция западного искусства. Музей современного искусства в Сиднее, а также частный Музей старого и нового искусства в Хобарте, Тасмания и Галерея White Rabbit в Сиднее широко считаются независимыми коллекциями международного современного искусства.
Другие учреждения включают Художественную галерею Южной Австралии в Аделаиде, Художественную галерею Ньюкасла, Национальную портретную галерею Австралии , Национальный музей Австралии , Канберрский музей и галерею , Тасманский музей и художественную галерею в Хобарте, Музей и художественную галерею Северная территория в Дарвине и Художественная галерея Западной Австралии в Перте. Государственная библиотека Нового Южного Уэльса имеет значительную коллекцию , включающую в течение четверти миллиона произведений искусства многих из периода Colonial. Больше материалов хранится в других национальных и государственных библиотеках.
Арт-рынок
Цикл бума и спада в современном искусстве очевиден в колониальном арт-буме 1980-х годов, закончившемся во время краха фондового рынка 1987 года и ухода многих художников и дилеров, за которым последовал бум точечной живописи аборигенов 2000-х годов и австралийской поздней модернистской живописи. который закончился во время глобального финансового кризиса и растущего интереса коллекционеров и общественности к международному кругообороту современного искусства.
Схема 5% роялти за перепродажу началась в 2010 году, в соответствии с которой художники получают 5% от продажной цены, когда соответствующие произведения искусства перепродаются на коммерческой основе за 1000 долларов или более. В период с 10 июня 2010 года по 15 мая 2013 года по этой схеме было получено более 1,5 миллиона долларов роялти для 610 художников. [23] Некоторые покупатели возражают против выплаты гонорара за перепродажу, в то время как другие не возражают против выплаты гонорара непосредственно художникам. Однако их беспокоит дальнейшая волокита и бюрократическое вмешательство.
В 2014/15 году на аукционах было заново открыто колониальное искусство. Доступные по цене картины сельских пейзажей 20-го века очень востребованы. В то время как раздутые арт-рынки северного полушария ожидали масштабной коррекции на австралийском арт-рынке, которая перешла на средний рынок.
Социально ориентированные художественные мероприятия, такие как арт-ярмарки и биеннале, продолжали расти в размерах и становиться популярнее на сцене современного искусства. [24] [25]
Небольшие коммерческие галереи изо всех сил пытались остаться в бизнесе в 2010-х, несмотря на функционирующую экономику, хотя единого мнения о причинах этого нет. [26] [27]
В Китае возник новый рынок, где австралийские художники продают свои работы на традиционном местном рынке: «Хотя китайцы всегда были увлечены традиционным китайским искусством, по данным глобального аукционного дома Sotheby's, растущий интерес к современному международному искусству - это серьезная проблема. Недавняя тенденция ". [28]
Рынок искусства аборигенов по-прежнему очень силен как на национальном, так и на международном уровне, с тех пор как в 80-е годы он превратился в надежное финансовое вложение. [29] Не только все региональные и государственные галереи приобретают значительные коллекции искусства аборигенов, но и частные галереи показывают известных художников за рубежом. [30] Художники-аборигены также представлены на всех крупных ландшафтных премиях Австралии. [31] В 2019 году «приз Винн в размере 50 000 долларов был выигран Сильвией Кен за свою картину« Семь сестер », что ознаменовало собой то, что четвертый год подряд приз в области пейзажа был выигран художниками из числа коренных народов». [32]
Австралийское изобразительное искусство в других странах
Музей австралийского искусства аборигенов La grange в Невшателе , Швейцария, был одним из немногих музеев в Европе, полностью посвященных искусству аборигенов. [33] [34]
Смотрите также
- Искусство в Австралии
- Австралийские творческие коллективы и коллективы
- Австралиана
- Австралийская ассоциация карикатуристов
- Хронология австралийского феминистского искусства
- Фотография в Австралии
Рекомендации
- ^ "Искусство коренных народов" . Австралийский портал по культуре и отдыху . Правительство Австралии. Архивировано из оригинального 16 апреля 2010 года . Проверено 26 сентября 2010 года .
- ^ «Национальный парк Какаду» . parksaustralia.gov.au . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ Улуру-Ката Тьюта Национальный парк архивации 27 декабря 2009 в Wayback Machine
- ^ Национальный парк Ку Ринг Гай Чейз, Сидней, Австралия. Информация и карта заархивированы 29 января 2013 года в Wayback Machine
- ^ * ABC Online 10.02.09 Наскальные изображения Пилбары, не подверженные выбросам горнодобывающих предприятий: исследование
- ^ Филлипс, Ясмин: защита Мир призвал к Burrup искусства. 13.01.09 [1] [ мертвая ссылка ]
- ^ Распространение людей в Австралию , Австралийский музей
- ^ «Коренная коллекция» . Центр Яна Поттера: NGV Australia . Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинального 7 -го октября 2010 года . Проверено 6 декабря 2010 года .
- ^ [2] Наскальные изображения Арнемленда на телевидении "Археология"
- ^ Коренных народов Австралии искусства , australia.gov.au архивации 16 апреля 2010 в Wayback Machine
- ^ "Хермансбургская школа" .
- ^ "Искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива" . nga.gov.au . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 17 -го января 2012 года . Проверено 16 декабря 2011 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ↑ [3] Интервью Protect Australia's Spirit с профессором Полом Таконом и Джеком Томпсоном
- ^ a b c d Искусство в Австралии: от колонизации до постмодернизма. Кристофер Аллен (1997). Темза и Гудзон, серия «Мир искусства».
- ^ a b c d e f Джеймс Глисон, австралийская живопись. Отредактированный Джоном Хеншоу. 1971 г.
- ^ «Собрание сестер Скотт» .
- ^ a b c d e f g Австралийская живопись: 1788–2000. Бернард Смит с Терри Смитом и Кристофером Хиткотом (2001). Издательство Оксфордского университета.
- ^ «Национальная галерея Австралии. Передвижные выставки» (PDF) . Национальная галерея Австралии . Проверено 27 августа 2020 .
- ↑ McCulloch, Alan McCulloch, Susan McCulloch & Emily McCulloch Childs: Энциклопедия Маккаллоха австралийского искусства Melbourne University Press, 2006
- ↑ «Вечерние тени, заводь Мюррея, Южная Австралия» , Художественная галерея Южной Австралии. Проверено 27 февраля 2017 года.
- ^ а б Алан Маккалок, Золотой век австралийской живописи: импрессионизм и школа Гейдельберга
- ^ Департамент искусств и коммуникаций (17 декабря 2019 г.). «Схема роялти при перепродаже» . www.arts.gov.au . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ «Artforum.com» . www.artforum.com . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ «38 лучших международных художественных ярмарок, которые стоит посетить» . Фотография Ле Польмье . 22 августа 2019 . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ Прейсс, Андреа Петри и Бенджамин (11 мая 2013 г.). «Мрачная картина возникает, когда галереи сражаются за то, чтобы удержаться» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ Фэрли, Джина. «Почему закрывается так много коммерческих галерей?» . ArtsHub Australia . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ «Австралийские художники смотрят на обнаженных китайских покупателей, которые тратят большие деньги на современное искусство» . www.abc.net.au . 28 сентября 2018 . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ «История и зарождение искусства аборигенов» . Галерея искусства аборигенов Джапинка . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ «Пустынные цветы кустарниковой медицины 'Акверлп Альпейт Артна Арнтетьев' - Художественная выставка» . Галерея Майкла Рида . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ «Художник из коренных народов получает приз в области ландшафтного искусства» . SBS News . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ «Тони Коста назван лауреатом премии Арчибальда 2019 года за портрет Линди Ли» . Хранитель . 10 мая 2019 года. ISSN 0261-3077 . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ "Fondation Burkhardt-Felder | Искусство и культура" (на французском языке) . Проверено 27 августа 2020 .
- ^ «Текущая выставка | Fondation-bf» . Дата обращения 13 февраля 2020 .
Внешние ссылки
- Национальная ассоциация визуальных искусств
- Австралийская ассоциация коммерческих галерей
- Сайт Craft Australia
- Архив австралийского видеоарта
- Дизайн и искусство Австралия онлайн
- Путеводитель по центрам искусства коренных народов журнала Art Collector Magazine
- Австралийское сообщество искусств - бесплатный сайт сообщества художников Австралии.
- Art Prizes Australia, бесплатный список австралийских художественных премий