Азербайджанское искусство

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Азербайджанское искусство»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( март 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Азербайджанское искусство издревле развивалось в Азербайджане и Иранском Азербайджане . В Азербайджанцах создали богатые и отличительные искусства, большая часть из которых является прикладным искусством предметы. Этот вид искусства, уходящий корнями в античность, представлен широким спектром ремесел, таких как чеканка (обработка металла), изготовление ювелирных изделий, гравировка, резьба по дереву, камню и кости, изготовление ковров, шнуровка, ткачество и печать узоров, а также вязание. и вышивка. Каждое из этих декоративных искусствявляется свидетельством культуры и способностей азербайджанского народа и очень популярны там. Много интересных фактов, касающихся развития декоративно-прикладного искусства в Азербайджане, сообщали купцы, путешественники и дипломаты, в разное время посещавшие эти места.

Доисторическое искусство [ править ]

Изображения, отражающие магию, тотемные представления древних людей, их религиозные обычаи и сцены охоты, высеченные на скалах в Гобустане , свидетельствуют о первобытном искусстве, созданном в эпоху палеолита . Резные фигурки мужчин и женщин, сцены рыбалки, изображения людей, танцующих на скалах, скачущие лошади, охотники, одинокая фигура жнеца с серпом, хороводы, такие как яллы (народный танец), лодки с гребцами, солнечные знаки и другие Здесь изображены и найдены дикие животные. ^[1]

Петроглифы Гамигая в районе Ордубадского района датируются IV - I веками до нашей эры. На базальтовых скалах было обнаружено около 1500 вытесненных и вырезанных наскальных рисунков с изображениями оленей, коз, быков, собак, змей, птиц, фантастических существ, людей, повозок и различных символов . ^[2]

Античность [ править ]

Во время археологических раскопок были обнаружены керамические изделия, представляющие кавказскую албанскую культуру. У них разные формы, идеальные формы и мелкие детали. Разновидности нарисованных декоративных и смысловых мотивы характерны на керамических изделиях , найденных в различных областях в Азербайджане , такие как Шахтахтинские и Gizilvang .

В селе Шахтахты был обнаружен большой сосуд, а в Мингячевире были обнаружены блестящие сосуды с изображениями драконов и животных, которые являются наиболее известными узорами на керамических изделиях Азербайджана. Интересной находкой является уникальная ритонная (коническая) чашка с фигуркой оленя с ветвистыми рогами на ней. Обнаружены фигура двуглавого оленя из могилы в селе Доланлар , бронзовые фигуры птиц из села Човдар и ритон с оленьей головой в Мингячевире.

Фундаменты колонн были обнаружены в разных районах Азербайджана, в основном в Нахчыване и Габале . А детали изображений растений, написанных на каменных основаниях, найденных в Газахском районе , датируются IV-III веками до нашей эры. Пещерные жилища в Зангиланском , Гонагкендском и Шемахинском районах, скальные убежища в Газахском районе, крепостные и циклопические каменные кладки на возвышенностях Малого Кавказа и Нахчывана также были обнаружены археологами.

• Ритон с головой оленя из Мингячевира. 2 тысячелетие до нашей эры.

• Золотая статуэтка из Ленкорани . 1 минеллениум до н. Э.

• Судно из поселка Шахтахты . Середина 2-го тысячелетия до нашей эры.

• Золотой скифский пояс из Мингячевира .

• Статуя кавказского албанского царя Джаваншира, найденная в Нахчыване , VII век нашей эры.

• Кавказская албанская медная тарелка из села Хинисли .

• Судно из поселка Гилликдаг .

Средневековье [ править ]

Развитие старых и появление новых городов способствовало развитию караванной торговли и расширению кустарного производства. Многие города славятся ткачеством ковров и производством художественных керамических сосудов, золотых и серебряных изделий.

Каменная шапка V – VI веков, обнаруженная в поселении Судагилан Мингячевирского района, является одной из самых известных находок того времени. Обнаруженная в деревне Бартим чашка II-IV веков хранится в Историческом музее Москвы .

Захват Кавказской Албании арабами в VII веке имел большое значение для дальнейшего развития изобразительного искусства. На территории современного Азербайджана стали распространяться мусульманская , иранская и арабская культуры. Строительство мечетей, мавзолеев, замков и других культовых архитектурных памятников сопровождалось декорированием различных узоров и орнаментов, каллиграфическими элементами (на эпитафиях), плиткой и барельефами. Исламские ограничения на изображение живых существ стимулировали развитие орнаментальных форм декоративного искусства. . Орнаменты на мавзолее Момине Хатун в Нахчыване, построенные в эпоху сельджуков и ханегахна берегу реки Пирсаат находятся памятники того времени.

Небольшие государства появились на территории Азербайджана после ослабления Арабского халифата . Местные художественные школы были открыты в таких городах, как Барда , Шамаха, Бейлаган , Гянджа , Нахчыван и Шабран . Архитектурные школы в Нахчыване , Ширване - Апшероне и Тебризеявляются самыми важными среди них. Памятники и здания «Нахчыванской школы» отличаются керамическими деталями, которые сначала были одноцветными, а затем стали разноцветными. Орнаментальные мотивы, как правило, состояли из обожженного кирпича и плитки. Гладкие каменные стены редко использовались в архитектурных элементах, принадлежат архитектурной школе «Ширван-Абшерон». Образцы камнерезного искусства, геометрические и растительные орнаменты занимают важное место в зданиях этой архитектурной школы.

Художественная ценность « диванханы » (ротонды-павильона) из ансамбля Дворца Ширваншахов «определяется совершенством композиции, тектоникой архитектурных форм, виртуозностью росписи и создания орнаментов» по ​​мнению Л. Бретатсинки и Б. .Weymarn.

Камни с надписями и изображениями людей и животных (тигра, верблюда, лошади, быка и птицы) были найдены в архитектурном памятнике ширваншахов под названием Замок Сабаил, построенный в 13 веке в Бакинской бухте . ^[4] Глубокая резьба была характерной чертой фризов. Этот памятник имеет образец скульптурного искусства, где надписи и выступающие изображения были решающим фактором в декоративном оформлении зданий. Культурные традиции древней Кавказской Албании сохраняются в каменных рельефах. ^[5]

В Bayıl камни, которые имели характеристики фризов, включены декоративные элементы на великих архитектурных памятниках в то время.

Керамические изделия, обнаруженные при археологических раскопках в Шабране и Байлагане, свидетельствуют о высоком уровне развития изобразительного искусства в средние века .

15 век [ править ]

Азербайджанские ковры [ править ]

Азербайджанские ковры - продукт Азербайджана, древнего центра ковроткачества. Азербайджан также был известен с древних времен как центр множества других ремесел. Археологические раскопки на территории свидетельствуют о хорошо развитом земледелии, животноводстве, обработке металлов, гончарства и керамики, ковроткачестве, датируемых II тысячелетием до нашей эры. Развитие ковроткачества возросло после прихода Исмаила I к власти династии Сефевидов .

Азербайджанские ковры можно разделить на несколько больших групп и множество подгрупп. Научные исследования азербайджанского ковра связаны с выдающимся ученым и художником Лятифом Каримовым . Он разделил ковры на четыре большие группы в четырех географических зонах Азербайджана: Губа-Ширван, Гянджа-Казах, Карабах и Тебриз. ^[6]

Карабах ковер является одним из пяти (крупных региональных групп ковров , сделанных в Азербайджане названы после Карабахского региона, который включает в себя современный Нагорный Карабах и прилегающие низинные территории (низменный Карабах). Карабахский ковры составляют 33 композиций. Благодаря Из-за особенностей местной овечьей шерсти карабахские ковры отличаются толстым, высоким пушистым ворсом. Эти ковры известны своими яркими и радостными цветами. Они делятся на четыре группы: без медальонов, с медальонами, намазлыки (молитвенные коврики) и предметный ковер В горной части Карабаха ковры изготавливали в Малыбейли, Мурадханлы, Дашбулах, Джебраил, Горадис и многих других селах.

• Ковер "Улдузлу", казахская школа, Азербайджанский музей ковра.

• Ковер "Gövhər", Карабахская школа, Национальный художественный музей Азербайджана.

• Ковер "Шамаха", Ширванская школа, Музей Виктории и Альберта.

• Ковер "Гянджа", Гянджинская школа , Азербайджанский музей ковра.

• Ковер "Хила-Афшан", Бакинская школа, Азербайджанский Музей Ковра.

• Ковер "Прабадил", Губинская школа , Азербайджанский музей ковра.

17-18 века [ править ]

Тебризская школа миниатюрной живописи [ править ]

Персидская миниатюрная живопись развивалась на территории Азербайджана в средние века. В то время были популярны рукописи с миниатюрными изображениями людей, животных и пейзажей. Важное место в творчестве персидских художников-миниатюристов занимали герои поэтических произведений Фирдоуси , Низами , Саади , Хафеза , Джами , Навои , Амира Хусрова Дехлави и других. ^[7] В середине XV века на территории государств Кара-Коюнлу и Ак-Коюнлу был разработан новый стиль - туркменский стиль миниатюры . ^[3]Подобные миниатюры этого стиля были изготовлены в Тебризе и других городах, расположенных на территории современного Азербайджана. Шамаха, столица правительства Ширваншахов, была одной из них. Следы этого ныне древнего стиля, созданного художниками, работавшими в мастерских Рашидаддина в начале 14 века, прослеживаются в миниатюрах, созданных бакинским художником 15 века Абдул-Баги Бакуви . Иллюстрации к Антологии восточной поэзии или Антологии Шамахи 1468 года, хранящиеся в Британском музее в Лондоне, являются лучшими миниатюрами, созданными художниками Шемаха и Баку. Однофигурные и двухфигурные портреты кисти Абдулбаги Бакуви (Конюшня и два амира ) и размещены в музее Топкапы в Стамбуле, относятся к искусству миниатюры Баку. Влияние дальневосточной живописи прослеживается в творчестве многих художников-миниатюристов того времени.

Войны между Турцией и Ираном, феодальные распри между ханствами отрицательно сказались на развитии изобразительного искусства 17-18 вв. Но красочные шедевры изобразительного искусства продолжали создаваться. Дворец Шеки ханов , построенный по проекту архитектора Khadali Зейналабдину из Шираза в 1797 году, является одним из этих шедевров. Декоративные росписи, созданные такими мастерами, как Аббасгулу, Уста Гамбар Карабаги , Алигулу, Гурбан Али, Шукур и другими, выполнены в ярких и пестрых тонах. На стенах дворца были нанесены изображения людей и животных, а также сцены сражений и охоты.

Монументальные постройки в целом приходили в упадок. В XVIII веке в домах зажиточных горожан появились настенные росписи, в основном состоящие из композиций растительных мотивов. ^[8] Народные художники создавали украшения для ружей и кувшинов. Медный сосуд и ружье, обнаруженные в Лагидже, украшены высокохудожественным орнаментом.

• Мир Мусаввир - Бахрам Chubina поражающего Львиное Ape от Шах Тахмасп I «s Шахнаме рукописи, 1525, Музей Метрополитен

• Султан Мухаммад - Восхождение Мухаммеда на небеса из рукописи Низами Хамсе , 1539-1543, Британская библиотека

• Мир Сайид Али - Элиас и принц Нур ад-Дахр из рукописи Хамзанамы, 1564-1579 гг., Британский музей

• Музаффар Али - Джозеф выходит из колодца из рукописи Хафт Авранга Джами , 1492 год, Галерея искусств Фрир

• Ага Мирек - Отдыхающий принц , ок. 1530, Галерея искусств Фрир

19 - начало 20 веков [ править ]

Декоративное искусство [ править ]

С 19 по начало 20 века прославились несколько художников декоративно-прикладного искусства, не имевшие формального художественного образования. Один из них, Мир Мохсун Навваб , известный также как поэт, теоретик музыки и каллиграф, был одним из самых известных художников того времени. Его творения имеют большое значение в сфере искусства. Орнаментальные настенные росписи, изображения цветов и птиц, иллюстрации к собственным рукописям ( Бахр-уль-Хазан (Море печали), 1864) типичны для его творчества. ^[9]

Уста Гамбар Карабахи представляет национальные традиции настенной живописи (1830–1905). Он известен своими работами по реставрации Дворца Шекинских ханов, росписями в интерьерах домов Мехмандарова и Рустамова в Шуше и других городах. Его картины не нарушали плоскостность стен, а подчеркивали их архитектурные детали. Его новые работы отличались ростом реалистичности. ^[10]

Отдельно стоит отметить пейзажи, изображения цветов и узоры декоративно-прикладного искусства, выполненные поэтом Хуршидбану Натаван . Она также украсила свои стихи лирическими художественными мотивами. ^[11] Такие художники, как Авазали Муганлы ( Калила и Димна , 1809), Мирза Алигулу ( Шахнаме 1850), Наджафгулу Шамахили ( Юсуф и Зулайха , 1887) и другие были среди известных азербайджанских художников-миниатюр того времени.

Станковая живопись [ править ]

Новое прогрессивное изобразительное искусство Азербайджана столкнулось с задержкой в ​​развитии в 19 веке. Развитие реалистической станковой живописи шло крайне медленно. ^{[9] [ требуется пояснение ]}

Истоки станковой живописи в азербайджанском изобразительном искусстве начинаются с этого периода, но произведения этого периода, такие как портреты, написанные в Иреване, «все еще были прочно связаны с традициями восточной миниатюры средневековья». ^[10]

Художник Мирза Гадим Иревани , также не имевший профессионального художественного образования, известен в основном как портретист. «Танцор» , « Дервиш» , « Стронгмен» и « Кавалерист» - самые популярные его произведения. Его работы хранятся в Национальном художественном музее Азербайджана. Среди этих работ - портрет молодого человека, портрет сидящей женщины и другие. Иревани, творчество которого прочно связано с традициями восточной миниатюры средневековья, заложил основы реалистической станковой живописи в Азербайджане. ^[9]

Картины во дворце Сардара в Иреване, а также портреты Фатх Али Шаха , Аббаса Мирзы , Мах Талат ханим и Ваджулла Мирза входят в число известных работ Мирзы Гадима Иравани. Помимо этих портретов, он также написал портрет Неизвестного воина . ^[9] Дворец был снесен в 1914 году, также были уничтожены четыре больших портрета на стенах дворца, а также картины на стенах домов в Шуше. ^[9]

Известен также «Портрет Тимура » Мир Мохсуна Навваба, написанный акварелью в 1902 году и ныне находящийся в Национальном художественном музее Азербайджана в Баку.

Жанр сатирической графики появился с выходом журнала Молла Насраддина в начале ХХ века и развитием книгоиздания. В этой сфере искусства активно работали художники журнала: О. Шемрлинг, И. Роттер, А. Азимзаде, К. Мусаев. Азим Азимзаде - основоположник сатирической графики Азербайджана. ^[12] Известны также его резкие карикатуры и гротески, высмеивающие социальное неравенство, невежество, фанатизм и угнетение царизма . Его серия акварелей под названием Ста типов , посвященных свободу женщин, атеизма и политических мотивов, а также иллюстрации Сабир «s Hophopname собрание произведений знаменито.

Бахруз Кенгерли - первый азербайджанский художник, получивший профессиональное образование, был одним из основоположников реалистического станкового искусства Азербайджана. Создал такие пейзажи, как Гора Иланлы под лунным светом , Перед рассветом и весной . Он также создал портреты несчастных людей в серии « Беженцы » и бытовые композиции « Сватовство» и « Свадьба» . Его альбом « Память Нахчывана», состоящий из двадцати пейзажей, находится в Национальном художественном музее Азербайджана.

Кенгарли рисовал эскизы костюмов для Мертвецов ( Дж. Мамедгулузаде ), Гаджи Гара ( М.Ф.Ахундов ), Пери Джауда ( А.Хагвердиев ) и других спектаклей, поставленных в Нахчыване в 1910 году.

• Древо жизни , роспись по стеклу. Карабах . Национальный Художественный Музей Азербайджана

• Неизвестный азербайджанский художник - Портрет Дарвиша Нурали Шаха

• Пейзаж с горами. Бахруз Кангарлы . Начало 20 века.

• Портрет шейха уль ислама . Али бек Гусейнзаде . Начало 20 века.

• Портрет Физули . Азим Азимзаде , 1914 год.

20 век [ править ]

Азербайджанская Демократическая Республика [ править ]

Музей Независимости Азербайджана , где были созданы государственные символы Азербайджана (национальный герб и национальный флаг), был основан в Баку в 1919 году, после образования Азербайджанской Демократической Республики . В музее прошли собрания, посвященные сохранению исторических памятников. В то время журнал Füyuzat издавал Али бек Гусейнзаде , выдающийся философ, журналист и художник того времени, пионер искусства масляной живописи в Азербайджане. ^{[13] [ неудавшаяся проверка ]} Самыми известными работами Гусейнзаде являются мечеть Биби-Эйбат и ПортретШейх-уль-Ислам . ^{[13] [ неудачная проверка ]}

Советский Азербайджан [ править ]

После установления советской власти в Азербайджане в 1920 году в Азербайджане развились новые виды искусства. Первая художественная школа, где создавались новые жанры изобразительного искусства, была открыта в 1920 году в Баку. ^[14]

В 1930-е годы в сфере графического дизайна работали такие художники, как Азим Азимзаде, Фархад Халилов , Х. Халигов, И. Ахундов, А. Гаджиев, М. А. Власов, К. Казимзаде, А. Мамедов и другие. Были нарисованы иллюстрации к книгам азербайджанских и зарубежных писателей. Созданы также плакаты, относящиеся к темам того времени.

В 1928 году состоялась первая художественная выставка Союза молодых художников Азербайджана. В 1930-е годы выставка Азербайджанского Союза революционных изобразительных искусств имела большой успех.

В 1932 году был создан Комитет художников Азербайджана. В этот период работы , такие как счетные по S.Sharifzade, портрет Азима Азимзаде в по H.Hagverdiyev и Портрет Низами Гянджеви по Газанфара Khaligov, были известны. Отдельно стоит отметить работы Микаила Абдуллаева , Б.Мирзазаде, Б.Алиевой, Саттара Бахлулзаде и К.Ханларовой. Первый съезд азербайджанских художников состоялся в 1940 году.

Как правило, политические плакаты и сатирические карикатуры рисовались во время Второй мировой войны. Создателями этого вида искусства были такие известные художники, как Х. Халигов, И. Ахундов, А. Гаджиев, С. Шарифзаде.

Зрелый этап азербайджанского изобразительного искусства начался в середине 1950-х годов. Микаил Абдуллаев , Таир Салахов , Видади Нариманбеков , Саттар Бахлулзаде , Тогрул Нариманбеков , Гейсар Кашиева и другие были известными художниками Советского Азербайджана второй половины 20 века. ^{[15] [16]} Таир Салахов считается пионером версии «сурового реализма», более правдивой к мрачным реалиям жизни рабочих, чем яркая уверенность социалистического реализма . ^[17]

Б.Алиев, И.Фейзуллаев, А.Мамедов, А.Вердиев и другие изображали в своих произведениях предметы труда и промышленности. Но произведения Эльбея Рзагулиева, Т. Садигзаде, Арифа Гусейнова , К. Наджафзаде и других посвящены историческому прошлому, традициям и обычаям азербайджанского народа, войне и миру. Мифологические образы писали Ю.Мирджавадова, Н.Рахманова, К.Ахмадова, Г.Юнусова, С.Вейсова, А.Ибрагимова, И.Мамедова, С.Мирзазаде, Ф.Гашимова, Ф.Гуламова, А.Самадова и другие.

Марал Рахманзаде была первой азербайджанской художницей с профессиональным художественным образованием, добившейся больших успехов в области станковой живописи и книжной иллюстрации.

21 век [ править ]

Независимый Азербайджан [ править ]

Начало 21-го века можно рассматривать как период стабилизации и возрождения, отмеченный Теймуром Дайми в 2001 году в каталоке международной выставки, опубликованной на английском и французском языках в Страсбурге в 2002 году ^[18].

Международный фестиваль искусств Девичья башня была организована с 2010 года с целью содействия в глобальном масштабе на Девичью башню в Старом городе Баку , включенных в ЮНЕСКО «s Список всемирного наследия в 2000 году, и считается символом Баку. ^[19] В 2012 году в Азербайджане прошел Бакинский фестиваль общественного искусства 2012 года, первый в стране фестиваль современного искусства. ^[20]

С 2000-х годов в Азербайджане стала популярной художественная фотография , и такие имена, как Рена Эффенди, проводят выставки в Лондоне и Нью-Йорке . ^[17]

В 2010 году азербайджанское ковроткачество в Азербайджане было внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества . ^[21] Принимая во внимание его социально-экономическое значение, азербайджанское народное прикладное искусство, особенно ковроткачество, было предметом особого внимания со стороны правительства в целях сохранения, изучения, поощрения и развития традиций ковроткачества азербайджанского народа. ^{[22] [23]} В связи с этим в декабре 2004 года был принят Закон «Об охране и развитии коврового искусства Азербайджана». ^[24] День ковровщика начал отмечаться 5 мая в соответствии с Указом Президента, ^{[ 25]} новое здание Азербайджанского музея ковра.спроектированный австрийским архитектором Францем Янцем в форме рулонного ковра, был построен в период с 2007 по 2014 год. ^[26] Кроме того, государственная программа «Защита и развитие коврового искусства в Азербайджанской Республике на 2018-2022 годы» была утверждена в Февраль 2018 г. Президент Ильхам Алиев . ^[23]

Азербайджанский и Западный художественные музеи Азербайджана [ править ]

• Национальный музей истории Азербайджана
• Азербайджанский Музей Ковра
• Центр Гейдара лиева
• Дом-музей Азима Азимзаде
• Дом-музей Бахруза Кангарли
• Бакинский музей миниатюрной книги
• Бакинский музей современного искусства
• Гобустанский национальный парк
• Национальный Художественный Музей Азербайджана
• Нахчыванский музей под открытым небом
• Дом-музей Саттара Бахлулзаде

См. Также [ править ]

• Тогрул Нариманбеков
• Саттар Бахлулзаде
• Азим Азимзаде
• Иранская культура
• Иранское искусство

Ссылки [ править ]