История ирландского искусства начинается примерно в 3200 году до нашей эры с неолитической резьбы по камню в мегалитической гробнице Ньюгрейндж , которая является частью комплекса Бру-на-Бойн, который до сих пор стоит в графстве Мит. В Ирландии раннего бронзового века есть свидетельства культуры кубков и широко распространенной обработки металлов. Торговые связи с Великобританией и Северной Европой представили культуру Ла Тена и кельтское искусство в Ирландии примерно к 300 г. до н.э., но хотя эти стили позже изменились или исчезли во время римского подчинения, Ирландия осталась одна, чтобы разработать кельтские узоры: особенно кельтские кресты , спиральные узоры, и замысловатые переплетенные узоры кельтских узлов .
.jpg){kind=link}
.jpg/440px-Blessington_lunula.BM.WG.31_(cropped).jpg)
Христианизация Ирландии в пятом веке нашей эре видела создание монастырей, которые действовали в качестве центров учености, и привели к расцвету искусства островного стиля с его высоким декоративными манускриптами , металлообработкой и кладкой ( High крестов ). Однако примерно с 1200 по 1700 год ирландское искусство было относительно застойным, а ирландская культура оставалась относительно нетронутой влиянием искусства эпохи Возрождения .
С конца 17 века талантливые художники начали появляться в области изобразительного искусства , особенно живописи портретов и пейзажей. В начале 18 века наблюдался рост благосостояния и создание новых культурных учреждений, включая Королевское Дублинское общество (1731 г.) и Королевскую ирландскую академию (1785 г.). В викторианскую эпоху из-за отсутствия покровительства и лучших возможностей найти за границей многие ирландские художники эмигрировали в Лондон (портретисты) или Париж (пейзажисты), что подавило зарождающуюся местную сцену. К началу 20 века ситуация стала улучшаться. Возможности начали появляться дома; движение кельтского возрождения увидело возобновление интереса к аспектам кельтской культуры, Хью Лейносновал Муниципальную галерею современного искусства , первую в мире публичную галерею такого рода, и с усилением покровительства новое поколение местных талантов и возвращающихся эмигрантов постепенно сформировало прочную основу для возрождения искусства в Ирландии. Основание независимого ирландского государства в начале 1920-х годов существенно не изменило состояние изобразительного искусства Ирландии; В годы после обретения независимости в художественном истеблишменте (примером которого является комитет Королевской академии Хиберниана ) доминировали традиционалисты, которые стойко выступали против попыток привести ирландское искусство в соответствие с современными европейскими стилями. [ необходима цитата ]
Раннее ирландское искусство [ править ]
Предыстория [ править ]
Ирландские золотые личные украшения начали изготавливаться примерно через 200 лет по обе стороны от 2000 г. до н.э., особенно в тонких дисках в форме полумесяца, известных как лунулы , которые, вероятно, были впервые изготовлены в Ирландии, где было найдено более восьмидесяти из ста с лишним известных образцов. Ряд тонких украшенных золотых дисков, лент и бляшек, часто с отверстиями, вероятно, были прикреплены к одежде, а также были обнаружены предметы, которые выглядели как серьги. Примерно к 1400–1000 гг. До н.э. были найдены более тяжелые тонкие дужки и браслеты. Поздний бронзовый век900–600 гг. до н.э. стали пиком сохранившегося доисторического ювелирного дела Ирландии с великолепно обработанными изделиями с простым, но очень изысканным дизайном, в частности застежками для платьев, которые выглядят как двусторонняя труба, изогнутая так, что два рта колокола примерно указывают в одном направлении. Есть также серия величественных золотых воротников, представляющих собой развитие лунки с круглыми пластинами на обоих концах, и широкое гофрированное U-образное тело, геометрически декорированное вдоль гребней и впадин гофр. Золотые изделия почти исчезли в железном веке , за исключением позднего и загадочного Клада Бройтеров I века до н.э., который, кажется, представляет собой смесь местных и римских предметов.
Хотя Ирландия, как правило, прочно ассоциируется в массовом сознании с кельтским искусством , ранний континентальный стиль стиля Халльштатт никогда не достиг Ирландии, а последующий стиль Ла Тена достиг Ирландии очень поздно, возможно, примерно с 300 г. до н.э., и оставил относительно немного остатков. которые историки искусства вместе со своими британскими современниками часто описывают как «островные кельты». В ирландских условиях закопанное железо не прослужит долго, а золото очень редко, поэтому остатки обычно находятся в бронзе. Petrie Корона , Loughnashade трубы и ряд дисков, функция которого таинственное являются одними из самых ярких деталей. Орнаменты на бронзовых ножнах, многие из которых были найдены вРека Банн вызвала много дискуссий, поскольку кажется, что они близки к другим произведениям из далекой Венгрии, а также поднималась вероятность появления хозяина-иммигранта. Национальный музей Ирландии в Дублине имеет большинство крупных находок из всего доисторического периода, с другими в Ольстер музее в Белфасте и Британского музея в Лондоне.
Позднее ирландское искусство [ править ]
В Ирландии « трудно продемонстрировать [из Ирландии] орнаментированный материал Ла-Тена с третьего по пятый века нашей эры». [1] В VI-VIII веках искусство новокристианизированных ирландцев смешалось со средиземноморскими и германскими традициями через ирландские миссионерские контакты с англосаксами , создав так называемое островное искусство (или хиберно-саксонский стиль) и такие шедевры, как Книга Келлса , то Арда Чаша и Тара Брошь , самая эффектная из пятидесяти сложных кельтских брошей в драгоценных металлах , которые были найдены. Каменный высокий крестбыл своеобразным памятником островного типа, многие примеры которого сохранились. Позже в этот период скандинавские влияния были добавлены через викингов . Эти более ранние стили в значительной степени подошли к концу с вторжением норманнов 1169–1170 годов и последующим широким распространением романского искусства . В периоды готики и ренессанса ирландское искусство было, по сути, региональной вариацией более широких европейских стилей, при этом многие работы были импортированы из Англии или других стран, а некоторые английские художники и мастера работали в Ирландии. Многие объекты отчетливо ирландской формы первого тысячелетия, такие как колокола или книжные реликварии , были отремонтированы или отремонтированы в современном стиле. [2]
Ранний современный период [ править ]
Изобразительное искусство медленно развивалось в Ирландии раннего Нового времени из-за политической нестабильности и отсутствия покровителей в правительстве, церкви и богатых местных землевладельцах или бизнес-классе, интересующемся искусством. Тем не менее, начиная с конца 17 века, ирландская живопись начала развиваться, особенно в портретной и пейзажной живописи . Эти художники обычно искали за пределами Ирландии влияние, обучение и клиентов, достаточно богатых, чтобы позволить себе покупку произведений искусства. Например, Уолтер Фредерик Осборн разрабатывал свою живопись под открытым небом во Франции, а сэр Уильям Орпен учился в Лондоне. Однако то, что сейчас является Национальным колледжем искусства и дизайнав Дублине существует с момента основания как Дублинская художественная школа в 1746 году. Ее основатель Роберт Уэст изучал рисунок и живопись во Французской академии у Франсуа Буше и Жана-Батиста ван Лоо . [3]
Во второй половине 19 века климат возрождения культуры и националистических идеалов способствовал развитию ирландского стиля. Возродившийся интерес к ирландскому языку и кельтской истории вызвал возрождение и в ирландском изобразительном искусстве. Белфаст Born сэр Лавери может быть самым всемирно известным художником этого поколения. Он тренировался в Глазго и Франции, но, в отличие от Орпена, поддерживал тесные связи с родиной. В 1928 году ему было поручено нарисовать символ Эйре, который будет использоваться в качестве центрального изображения на банкноте нового Ирландского Свободного государства . Другие картины воплощено призыв к независимости, такие как Биатрис Элвери «сЭйре 1907 года, который изображает историю ирландского католицизма с еще зарождающейся Ирландской республикой . [4]
Художники [ править ]
Среди ранних ирландских мастеров: Гаррет Морфи , Роберт Карвер , Джордж Барретт-старший , Джеймс Барри , Хью Дуглас Гамильтон . Среди ирландских импрессионистов были Родерик О'Конор и Уолтер Осборн , а также другие художники-пейзажисты: Август Николас Берк , Сюзанна Друри , Пол Генри , Ник Миллер , Натаниэль Хон Младший и Пэт Харрис.
Среди известных ирландских скульпторов были Джером Коннор , Джон Генри Фоули , Август Сен-Годенс (родился в Дублине, но эмигрировал в Америку в возрасте шести месяцев), Мэри Редмонд , Джон Бехан и Оливер Шеппард . Эдвард Делани , Рэйчел Джойнт и Роуэн Гиллеспи - современные скульпторы. Гарри Кларк , Сара Персер и Иви Хоун работали в витражах.
Среди портретистов были Дэниел Маклайс , Джон Лавери , Уильям Орпен (оба эти военные художники в Первой мировой войне), Джон Батлер Йейтс (отец Джека и Уильяма Батлеров), Генри Джонс Таддеус и Натаниэль Хоун Старший .
Помимо Фрэнсиса Бэкона , который покинул Ирландию в молодости, самым известным ирландским художником 20-го века был Джек Йейтс , брат поэта, также с индивидуальным стилем, который трудно классифицировать. Искусство Шона Китинга балансировало между соцреализмом и романтизмом и обращалось к общественным и политическим темам в развивающейся стране.
Ирландский модернизм начался с Мэйни Джеллетт , а более поздними участниками были группа «Белый олень» , «Выставка живого искусства», Нора МакГиннесс , Луи ле Брокви , Патрик Скотт , Патрик Свифт и Джон Кингерли . Среди абстрактных экспрессионистов были Тони О'Мэлли , Нано Рейд и Патрик Коллинз . [5]
В Северной Ирландии среди известных художников были Джон Люк , Колин Миддлтон , Уильям Скотт , Нил Шоукросс , Глэдис Маккаб (художник) , Бэзил Блэкшоу и Фрэнк Маккелви .
Современное искусство [ править ]
Среди наиболее известных ныне живущих художников Ирландии - Брайан О'Догерти, историк искусства, скульптор и художник-концептуалист , живущий в Нью-Йорке , Шон Скалли, художник-абстракционист, живущий и работающий в Нью-Йорке, Дороти Кросс , скульптор и режиссер, и Джеймс. Коулман , инсталлятор и видеохудожник. Роберт Баллах , Уилли Доэрти и Шон Хиллен также работают в современных СМИ. Ирландские независимые художники выставлялись в галерее Дэвида Хендрика в Дублине в 1970-х и начале 1980-х годов. Джо О'Коннор, образный и динамичный художник культовых спортивных героев, был одним из первых ее членов.
Интерес к коллекционированию ирландского искусства быстро увеличился с экономическим ростом страны, в первую очередь сосредоточившись на инвестициях в художников начала двадцатого века. [ необходима цитата ] Поддержка молодых ирландских художников по-прежнему относительно незначительна по сравнению с их европейскими коллегами, так как Совет по делам искусств сосредоточил внимание на улучшении инфраструктуры и повышении профессионализма площадок.
Выставка под названием «Искусство нации: ирландские произведения из коллекции Allied Irish Bank и Crawford Art Gallery Collection» проходила с 13 по 31 мая 2015 года в торговом центре Mall Galleries в Лондоне. Он прославлял историю ирландского искусства с 1890-х годов до наших дней и включал важные работы Алоизиуса О'Келли, сэра Уильяма Орпена, Джека Б. Йейтса, Уильяма Скотта, Шона Скалли и Хьюи О'Донохью.
- Кевин Эбош , Джерард Бирн , Дороти Кросс , Джеймс Коулман , Аманда Куган , Колин Дэвидсон , Джо Данн , Росс Экклс , Фергус Фихили , Гэри Фаррелли , Ронан Готи , Джеймс Хэнли , Готфрид Хелнвейн , Шон Хиллен , Мэри Фицджеральд , Стивен Лоулор , Джон Лоулор , Пол Макклоски , Мик О'Ди , Ник Миллер , Майкл Малкахи ,Рашер , Питер Ричардс , Энн Ригни , Виктор Слоун , Пол Сиврайт , Сэмюэл Уолш , Конор Уолтон .
Настенная живопись [ править ]
Северная Ирландия имеет значительную традицию политической росписи, как с лоялистской, так и с республиканской точек зрения.
См. Также [ править ]
- Список ирландских художников
- Аосдана
- Статуи в Дублине
- Кельтское искусство
- Шотландское искусство
- Валлийское искусство
- Категория: Ирландские современные художники
Ссылки [ править ]
- ^ NMI, 134
- ^ NMI, глава, 7, позже Средневековая Ирландия
- ^ «Ирландские художники: 18 век: Роберт Уэст» . Энциклопедия ирландского и мирового искусства: 2010 . visual-arts-cork.com.
- ^ [1] Стюард, Джеймс Кристиан. Ирландская ирландская живопись. Проверено 15 ноября 2007 года.
- ^ Irish Arts Review Весна 2009: «Патрик Коллинз: современный кельт», Брайан Фэллон «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2010-10-27 . Проверено 30 июля 2010 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
Дальнейшее чтение [ править ]
- Сокровища раннего ирландского искусства 1500 г. до н.э. - 1500 г. н.э .: из собраний Национального музея Ирландии, Королевской ирландской академии, Тринити-колледжа, Дублин.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1977. ISBN. 9780870991646.
- «NMI»: Уоллес, Патрик Ф., О'Флоинн, Рагналл, ред. Сокровища Национального музея Ирландии: ирландские древности , 2002, Gill & Macmillan, Dublin, ISBN 0-7171-2829-6
- Брюс Арнольд (1977). Ирландское искусство: краткая история . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20148-X
- Кевин Сэмюэл Мерфи (1969) ирландский художник, родился в Лондоне, Англия.
Внешние ссылки [ править ]
- Совет по искусству Ирландии
- Национальная галерея Ирландии
- Центр изучения ирландского искусства при Национальной галерее Ирландии
- Национальная ирландская библиотека изобразительных искусств
- www.modernart.ie Ирландский музей современного искусства.
